Archives par étiquette : sculpture

Publication en ligne des actes du symposium d’histoire de l’art de la mairie du 11e arrondissement de Paris « Une histoire des savoir-faire. Création et vie artistique à Paris du Grand Siècle à nos jours »

Hubert Robert, Les Monuments de Paris, 1788, Montréal, Power Corporation of Canada Art Collection. Inv. 1989.11.1

Études rassemblées et présentées par Christophe Henry.

Sur une idée de Martine Debieuvre, première adjointe au Maire du 11e, chargée de la culture, de la mémoire et du patrimoine.

En partenariat avec le Groupe de Recherches en Histoire de l’Art moderne (GRHAM).

Lien vers le volume 1 (sommaire p. 1-2) :  Actes du symposium d’histoire de l’art « Création et vie artistique à Paris »

© Les symposiums d’Histoire de l’Art de la Mairie du 11 – 2018

Pour citer ce volume

Une histoire des savoir-faire. Création et vie artistique à Paris du grand siècle à nos jours, volume 1, études rassemblés et présentées par Christophe Henry, en partenariat avec le Groupe de Recherches en Histoire de l’Art moderne (GRHAM) et Les symposiums d’Histoire de l’Art de la Mairie du 11 [en ligne], mis en ligne le 15 octobre 2018 URL : https://www.mairie11.paris.fr/actualites/parution-des-symposiums-d-histoire-de-l-art-de-la-mairie-du-11e-598

Journée d’étude du GRHAM : « Le mou : saisir la mollesse de la matière au motif dans les arts visuels à l’époque moderne » (Paris, 13 juin 2018)

François Boucher, La Nymphe Callisto, séduite par Jupiter sous les traits de Diane (détail), 1759, huile sur toile, 57 x 69 cm, Kansas City, The Nelson-Atkins Museum of Art.

Type : Journée d’études.

Date et horaire : mercredi 13 juin 2018 à partir de 9h20.

Lieu :  salle Vasari, Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) 6 rue des Petits Champs, 75002 Paris.

Cette journée d’étude se propose de réfléchir sur la notion peu étudiée du mou en histoire de l’art. Elle sera déclinée et analysée sous ses appellations de morbidezza, mollesse et moelleux dans les domaines de la sculpture et de la peinture pendant la période moderne.

Programme :

9h00 – 9h20 : Accueil des participants.

9h20 – 9h30 : Mot de bienvenue du GRHAM. Continuer la lecture

Conférences de la Société de l’Histoire de l’art français : « Guy-Louis Vernansal (1648-1729) / Jean-Baptiste Boiston (1734-1814) ».

Guy-Louis Vernansal, Allégorie de la Révocation de l’Edit de Nantes, 1687, huile sur toile, 142 x 180 cm, Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

Type : conférence.
Date et heure : 13 janvier 2018 à partir de 17h.
Lieu : Paris, INHA, salle Vasari, 1er étage.

Séance du samedi 13 janvier 2018, présentée par Daniel ALCOUFFE :

  • Maxime Georges MÉTRAUX (Sorbonne université) : Guy-Louis Vernansal (1648-1729) : métier et condition sociale d’un peintre cartonnier.
  • Brice LEIBUNDGUT : Jean-Baptiste Boiston (Morteau, 1734 – Paris, 1814), sculpteur ornemaniste de la seconde moitié du XVIIIe siècle.

Appel à Communication : « Aménagement intérieur et cohabitation des styles aux époques moderne et contemporaine » / “Design and Style Cohabitation From the Eighteenth to the Twentieth Century”

HEBEY Isabelle, Architecture d’intérieur et décoration, Lausanne, Edi-Pop, 1972

Type : Journée d’études
Proposition de communication : 6 novembre 2017

Date de la journée : 19 mars 2018
Lieu : Paris, Institut national d’histoire de l’art, salle Vasari

Cette journée d’études interrogera l’adaptation dans un espace domestique, de façon usuelle et pragmatique, d’objets qui n’étaient originellement pas destinés à se rencontrer, en jouant malgré ou avec leur dissemblance. Ce thème a été récemment mis à l’honneur par la Galerie des Gobelins lors de l’exposition À table avec le mobilier national[1], où les peintures, cartons et tentures du XVIIIe siècle de la manufacture royale encadraient 50 ans de création mobilière de l’Atelier de Recherche et de Création (1964-2014).

Si dans le domaine de l’histoire de l’art il est courant de rencontrer des exemples d’intérieures où l’harmonie décorative a pu être conçue selon l’idéal d’ « œuvre d’art totale », c’est ici un versant opposé qui sera observé. Il s’agira de s’intéresser aux assortiments dans un même espace d’objets d’époques différentes, et aux réflexions alimentées par ses rapprochements inattendus, parfois surprenants. Continuer la lecture

Appel à publication : Revue Sculptures, No. 5: Voir la sculpture

Louis-Simon Boizot, Méléagre, 1771, 80 x 38 x 53 cm, Paris, musée du Louvre

Type : Appel à publication

Date limite de l’appel : 30 octobre 2017

Appel à contributions pour la partie thématique du numéro 5 (2018) de la revue Sculptures : Voir la sculpture, dirigée par Claire Barbillon

« On éprouve un bien vif plaisir quand on voit un grand ouvrage de sculpture, largement et simplement exécuté. Quand on a bien joui de l’ensemble, on cherche, en se rapprochant, à voir des détails […] c’est pour ainsi dire un voile qu’on lève. Les variations du jour mettent en évidence les détails qui, quelques heures avant, étaient invisibles », écrit David d’Angers. Cette révélation progressive de la sculpture à son regardeur, cette introduction du temps dans l’expérience de la perception de la sculpture sont des enjeux fondamentaux de la modernité qui ont été mis en valeur par nombre d’historiens et de théoriciens de l’art au cours du dernier siècle (Hildebrand, Simmel, Giedion-Welcker, Wittkower, Jauss, Kraus, Potts, parmi d’autres). Continuer la lecture

Appels à communication : 11 sessions at RSA (New Orleans, 22-24 Mar 18)

Rembrandt, La coquille, vers 1650, gravure, 9,7 x 13,2 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France.

Type : Appels à conférence

Date de l’événement : 22 – 24 mars 2018

Lieu : Nouvelle-Orléans

Renaissance Society of America, New Orleans, March 22 – 24, 2018

[1] Reconnecting: New Thoughts on Art and the Spectator in Renaissance
Italy

[2] Representing Adultery in the Early Modern Netherlands

[3] Revisiting Reproductive Printmaking

[4] Early Modern Spanish Scholarship and Mentorship: Papers in Honor of
James Amelang

[5] New Directions in Dress and Identity Research

[6] Conchophilia: Shells as Exotica in the Early Modern World

[7] Sculpture in Rome, 1450-1650: New Perspectives

[8] Reassessing Francesco I de’ Medici: Art, Science, and Materiality
in Late Renaissance Florence

[9] Mnemosyne/Memory

[10] Prophetism and the New World in Early Modern History

[11] Sculpture in Spain Continuer la lecture

Sculpture Collecting and Display, 1600-2000

Étienne Maurice Falconet: Pygmalion et Galatée, 1763, marbre, Saint-Petersbourg, musée de l’Ermitage.

Type : Conférence

Date : 19 – 20 mai 2017

Lieu : New York, The Frick Collection, 1 East 70th St.

Presented by the Center for the History of Collecting, Frick Art Reference Library, this two-day symposium will showcase how approaches to collecting and displaying sculpture have varied and changed over the centuries, from the Kunstkammer of late Renaissance princes, to the
sculpture galleries of the eighteenth century, to garden sculpture ensembles and, finally to the challenges of displaying sculpture in public museums. Continuer la lecture

Appel à communication : « Décor et architecture : entre union et séparation des arts (XVIe-XVIIe siècle) » (Lausanne, 16-17 novembre 2017)

Giulio Romano, La chambre des Géants (paroi nord), 1532-1535, Mantoue, Palais Te

Le décor à la période moderne est considéré comme l’une des parties constitutives de l’architecture. Grâce à lui, celle-ci se distingue de la simple maçonnerie et peut revendiquer une forme d’excellence. Dans une telle perspective, le décor est une condition essentielle à l’architecture et non pas un élément marginal. Or dans l’historiographie, décor et architecture sont souvent étudiés de manière séparée, ce qui institue de fait une rupture entre ces deux champs, susceptible de biaiser notre compréhension de la production artistique.

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Publication : « The Learned Draftsman : Edme Bouchardon ».

KOPP Édouard, The Learned Draftsman : Edme Bouchardon, Los Angeles, J. Paul Getty Museum, 2017, 336 p.

KOPP Édouard, The Learned Draftsman : Edme Bouchardon, Los Angeles, J. Paul Getty Museum, 2017, 336 p.

Présentation de l’éditeur :

The celebrated French artist Edme Bouchardon (1698–1762) is primarily known as a sculptor today, but his contemporaries widely lauded him as a draftsman as well. Talented, highly innovative, and deeply invested in the medium, Bouchardon made an important contribution to the European art and culture of his time, and in particular to the history of drawing. Around two thousand of his drawings survive—most of which bear no relation, conceptual or practical, to his sculpture—yet, remarkably, little scholarly attention has been paid to this aspect of his oeuvre. This is the first book-length work devoted to the artist’s draftsmanship since 1910. Continuer la lecture

Petite annonce : « Jean-Joseph Foucou (Monographie) ».

Jean Joseph Foucou (1739-1815), Bacchante portant un petit faune, marbre, musée Cognac-Jay n° inv. J219

Jean Joseph Foucou (1739-1815), Bacchante portant un petit faune, marbre, Paris, musée Cognac-Jay.

« Dans le cadre de la publication d’une monographie sur le sculpteur Jean-Joseph Foucou (Riez, 1739 – Paris, 1821), à paraitre prochainement aux éditions Mare & Martin, j’invite toute personne possédant des œuvres de l’artiste (dessin préparatoire, esquisse, modèle, terre-cuite, plâtre, marbre…) ou ayant connaissance de documents inédits à bien vouloir me contacter.

La plus grande discrétion quant aux collectionneurs sera respectée. »

***

Pour répondre à cette annonce, veuillez prendre contact avec :

Alicia Adamczak
Docteur en histoire de l’art moderne – Université Paris-Sorbonne
alicia.adamczak@wanadoo.fr

Publication : « The British School of Sculpture, c.1760-1832 ».

BURNAGE Sarah (dirs.) et EDWARDS Jason (dirs.), The British School of Sculpture, c.1760-1832, New York, Routledge, 2016, 288 p.

BURNAGE Sarah (dirs.) et EDWARDS Jason (dirs.), The British School of Sculpture, c.1760-1832, New York, Routledge, 2016, 288 p.

Présentation de l’éditeur :

The British School of Sculpture is the first essay collection examining the rich array of sculpture produced and exhibited in Britain between 1768 and 1837. Featuring nearly 60 illustrations, many never reproduced before, and combining essays from leading scholars in the field with exciting new voices, the volume challenges the notion that neoclassicism dominated British art history in the period, and returns to centre stage a number of compelling baroque works. The volume also emphasises the regional specificities of the British School, paying particular attention to the importance of country house collections and Scottish influences, and the British School’s broader cosmopolitanism, revealing how sculptors also engaged with contemporary continental artists, especially in Rome, and ancient classical and Indian antiquities. In addition, the volume combines a novel account of some of the period’s most significant anti-war memorials, emphasises the importance of religion, and reveal’s sculpture’s relation to contemporary prints and literary sources. Featuring an unprecedentedly extensive bibliography, the volume is specifically designed for art historians and cultural historians of the period, as well as for visitors to British churches and country houses, and heritage sites such as St Paul’s Cathedral and Westminster Abbey. Continuer la lecture

Publication : « Henri IV : Art et pouvoir ».

NATIVEL Colette (dir.) avec la collaboration de CAPODIECI Luisa,Henri IV : Art et pouvoir,Rennes et Tours, PUR et PUFR, 2016, 450 p.

NATIVEL Colette (dir.) avec la collaboration de CAPODIECI Luisa,Henri IV : Art et pouvoir,Rennes et Tours, PUR et PUFR, 2016, 450 p.

 

Présentation de l’éditeur :

Après la longue période des troubles des guerres de religion, le renouveau des arts se manifesta de façon particulièrement éclatante sous le règne d’Henri IV, dans tous les domaines : peinture, sculpture, architecture, mais aussi l’art des jardins, les arts de cour, notamment les ballets et les entrées. Ce fut aussi le cas de l’art du livre, encore trop peu étudié aujourd’hui.

Ce livre expose l’ampleur de ce renouveau et en montre les multiples aspects.

Afin de cerner les transformations et les nouvelles configurations artistiques de cette période, les pratiques artistiques sont replacées dans leur contexte historique, politique et culturel. L’ouvrage pose les enjeux épistémologiques entre pouvoir (élaboration et diffusion par l’image de la figure du « bon roi », tolérant et unificateur du royaume) et art (art de cour, art sacré, dans une époque de troubles religieux…). Enfin, dans une volonté d’inscrire la production artistique française dans un cadre plus large, ce livre explore les liens qui unissent la France d’Henri IV et de Marie de Médicis aux grands centres artistiques européens (Florence, Nancy, Anvers). Continuer la lecture

Publication : « Rome, Travel, and the Sculpture Capital, c. 1770–1825 ».

MACSOTAY Tomas (dir.), Rome, Travel, and the Sculpture Capital, c. 1770–1825, New York, Routledge, 2016, 268 p.

MACSOTAY Tomas (dir.), Rome, Travel, and the Sculpture Capital, c. 1770–1825, New York, Routledge, 2016, 268 p.

Présentation de l’éditeur :

The world that shaped Europe’s first national sculptor-celebrities, from Schadow to David d’Angers, from Flaxman to Gibson, from Canova to Thorvaldsen, was the city of Rome. Until around 1800, the Holy See effectively served as Europe’s cultural capital, and Roman sculptors found themselves at the intersection of the Italian marble trade, Grand Tour expenditure, the cult of the classical male nude, and the Enlightenment republic of letters. Two sets of visitors to Rome—the David circle and the British traveler—have tended to dominate Rome’s image as an open artistic hub, while the lively community of sculptors of mixed origins has not been awarded similar attention. Rome, Travel, and the Sculpture Capital, c. 1770–1825 is the first study to piece together the labyrinthine sculptors’ world of Rome between 1770 and 1825. The volume sheds new light on the links connecting Neo-classicism, sculpture collecting, Enlightenment aesthetics, studio culture, and queer studies. The collection offers ideal introductory reading on sculpture and Rome around 1800, and its provocative perspectives will appeal to a readership interested in understanding a modernized Europe’s transnational desire for Neo-classical, Roman sculpture.

Plus d’informations sur le site de l’éditeur.

Appel à contribution: « Décor et architecture (XVIIe – XVIIIe siècle) : entre union et séparation des arts » (Lausanne, 24-25 novembre 2016)

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Type : Appel à communication.
Date de la manifestation : 24-25 novembre 2016.
Lieu : Université de Lausanne.
Date limite : 30 mai 2016.

Le décor, à la période moderne, est considéré comme l’une des parties fondamentales de l’architecture. Grâce à lui, celle-ci se distingue de la simple maçonnerie et peut revendiquer une forme d’excellence. Dans une telle perspective, le décor est une condition essentielle à l’architecture et non pas un élément marginal. Ce statut privilégié n’empêche cependant pas les commentateurs de s’en méfier : ils craignent la prolifération incontrôlée de l’ornement, qu’ils jugent nuisible à l’architecture. Le présent colloque ambitionne d’interroger la manière dont les rapports entre décor et architecture ont été pensés et pratiqués dans l’Europe des XVIIe et XVIIIe siècles.

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Colloque international : « Le rôle de la sculpture dans les arts décoratifs parisiens, 1715-1815 »

Pendule " à l'astronomie", XVIIIe siècle, biscuit, marbre et bronze, coll. part.

Pendule  » à l’astronomie », XVIIIe siècle, biscuit, marbre et bronze, coll. part.

Type : Colloque.
Date : 14-15 mars 2016
Lieu : INHA, Salle Vasari, 1er étage

Le colloque est accessible gratuitement à tous sur inscription préalable obligatoire par email (voir la marche à suivre en fin d’article). – Les inscriptions seront clôturées le jeudi 10 mars à minuit.

Collaboration entre le Centre André Chastel de l’université de Paris-Sorbonne et l’association Low Countries Sculpture. Avec le soutien de The Boulle Project, Paris.

Lundi 14 mars 2016

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