Colloque international du GRHAM : « Aux limites du paysage » // “The landscape at its margins”

Robert Bénard, Histoire naturelle, Rocher de Pereneire, Proche St Sandoux en Auvergne, 1768, Planche VIII séparée du Recueil de planches, sur les sciences, les arts libéraux, et les arts méchaniques, avec leur explication (5ème livraison, ou 6ème volume) pour l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert.

 

Type : colloque international

Dates de l’événement : 15 et 16 juin 2023

Lieu : Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, 1er étage, Salle Jullian le jeudi 15 juin et Salle Vasari le vendredi 16 juin.

 

PROGRAMME

Jeudi 15 juin après-midi (Salle Jullian)

14h00 : Introduction et présentation du GRHAM

Modération : Maël Tauziède-Espariat, docteur en histoire de l’art moderne, ATER Université Paris-Nanterre

14h15 : Conférence d’ouverture

Émilie BECK-SAIELLO, maître de conférence HDR, Université Sorbonne Paris Nord

La notion de limite dans le paysage

Discussion

15h30-16h30 : Le paysage, un outil politique et social ?

Davide FERRI, Scientific Coordinator Kunsthistorisches Intitut in Florenz, PhD Candidate University of Bern, Walter-Benjamin Kolleg

The Politics of Landscape in 17th-century Genoa

Gabriel BATALLA-LAGLEYRE, docteur en Histoire de l’art moderne, ATER à l’Université de Poitiers

Le temps du paysage. L’inscription de la date sur les dessins de paysage au XVIIIe siècle

Discussion

Pause

17h00-18h00 : Présentation de l’exposition du Louvre-Lens : Paysage. Fenêtre sur la nature

Marie GORD, Attachée territoriale de conservation au Louvre-Lens

Discussion

Cocktail de fin de première journée

 

Vendredi 16 juin (Salle Vasari)

9h30 : Accueil des participants

Modération : Marine Roberton, Docteure en Histoire de l’art moderne, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

10h00-11h00 : Le paysage, lieu de l’imaginaire

Noémi DUPERRON, Doctorante en Histoire de l’art moderne, Université de Genève

Le paysage réel au prisme de l’imagination : restitutions visuelles de la Troade à la fin du XVIIIe siècle

Justine CARDOLETTI, Doctorante en Histoire de l’art & Chargée de cours à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne & Chargée de recherche pour le Palais de Justice.

Du paysage et de la sculpture dans l’Encyclopédie (1765) : quand la définition pose des limites

Discussion

Pause

11h00-12h00 : Dessiner ou peindre le paysage

Marco MASCOLO, Professeur assistant, Université de Sienne

Quelques observations sur les dessins de paysages de Rembrandt van Rijn

Hugo COULAIS, Docteur en Histoire de l’art moderne, Sorbonne Université

Francisque Millet (1642-1679) : le renouveau du paysage historique

Discussion

Déjeuner

Modération : Émilie BECK-SAIELLO, maître de conférence HDR, Université Sorbonne Paris Nord.

14h30-15h30 : Le paysage : art du divertissement ou d’agrément

Franca BUSS, M. A., University of Hamburg, Kulturgeschichte und Kulturkunde

Atmospheric landscapes. Philippe-Jacques de Loutherbourg’s Eidophusikon

Etienne WISMER, commissaire d’exposition et doctorant en Histoire de l’art, Université de Berne.

Des lointains au grand format chez soi : le papier peint panoramique

Discussion

Pause

16h00-17h00 : Conclusion

17h00 Cocktail de fin de colloque

 

Appel à communication : Peindre et penser la peinture en France (1570–1650)

Peindre et penser la peinture en France (1570–1650) 

Actualité de la recherche sur la littérature artistique française du premier Grand Siècle 

Date limite de l’appel : 15 juin 2023
Date de l’événement : Automne 2023, chaque lundi, de 18 h à 20 h 
Lieu : Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, Salle Perrot

 Le 1er février 2023 a débuté un projet de recherche financé par le Fonds national suisse, Peindre et penser la peinture en France durant le premier XVIIe siècle : discours, artistes, concepts (2023–2027), dirigé par Jan Blanc (Université de Genève), et auquel collaborent Pauline Randonneix (doctorante), Antoine Gallay et Léonie Marquaille (postdoctorants) et Maxime Humeau (ingénieur informatique). 

Ce projet ambitionne de proposer de nouveaux éclairages sur les discours portés en français sur l’art — surtout sur la peinture, la gravure, le dessin et la sculpture, l’architecture ayant été mieux étudiée ces dernières décennies — entre la seconde moitié du XVIe siècle et le milieu du XVIIe siècle, avant la tenue mensuelle des conférences de l’Académie royale de peinture et de sculpture. Le premier XVIIe siècle voit en effet l’émergence de nouvelles manières de parler et d’écrire sur la peinture, qui affirment la nécessité de débattre en français des principes et des règles de l’art. C’est à l’étude systématique de ces premiers discours français sur la peinture, qui n’a jusqu’à présent jamais été menée, que ce projet de recherche est consacré. Il s’agit de battre en brèche l’idée reçue situant la naissance des théories artistiques françaises dans la seconde moitié, voire le troisième tiers du XVIIe siècle. Nous chercherons à tenir compte de la pluralité des discours français sur la peinture de cette période, dans les écrits des artistes professionnels, mais aussi des amateurs et des curieux — historiens, philosophes, poètes, théologiens, etc. S’appropriant la langue des peintres, ces derniers participent aussi à la diffusion de leurs idées et à la formation du regard des spectateurs français. 

Afin d’accompagner les recherches menées dans le cadre de ce projet, nous organiserons à partir de l’automne 2023 un atelier de recherche durant lequel, chaque semaine, un-e spécialiste (doctorant-e, postdoctorant-e, chercheuse ou chercheur avancé-e, etc.) présentera une étude de cas pertinente. Cette présentation (30 minutes) sera ensuite suivie d’une discussion avec l’équipe du projet, les étudiant-es participant à l’atelier et le public présent. Les frais de séjour et de déplacement seront remboursés. 

Le premier atelier de recherche sera donné, à partir de septembre 2023, à l’Institut national d’histoire de l’art (salle Perrot), chaque lundi, de 18 h à 20 h. 

Si vous souhaitez participer à cet atelier en présentant vos recherches actuelles ou récentes, nous serions ravis de recevoir de votre part, à jan.blanc@unige.ch, avant le 15 juin 2023 : 

  • • un titre provisoire 
  • • une problématique résumée (500 mots maximum) 
  • • une bio-bibliographie 
  • • une liste de source et de références utiles (pour les étudiant-es présent-es lors du séminaire) 

 

Colloque international : Intermédiaires ? Les femmes dans les sphères artistiques, entre actions et contraintes (XVIIe-XVIIIe siècles)

Type : Colloque international
Date de l’évènement : 8 juin 2023
Lieu : Galerie Colbert, INHA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, salle Ingres (2e étage)

Colloque final de l’ANR Experts : « Les mécanismes de l’expertise et ses acteurs » XVIe – XIXe siècle

Type : Colloque

Date de l’événement : 25 et 26 mai 2023
Lieu : Université Paris Nanterre, bâtiment Max-Weber
Programme et résumés des contributions : Colloque final ANR Experts « Les mécanismes de l’expertise et ses acteurs Moyen Âge – XIXe siècle » – Sciencesconf.org

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Soutenance de thèse : “Jean-Henri Riesener (1734-1806): Fournisseur de meubles pour la Couronne à l’époque de Louis XVI : Catalogue-étude de l’ébéniste et de son œuvre conservé dans les collections publiques”.

Jean-Henri Riesener, Table des muses, 1771, plateau en marqueterie, pieds en gaine plaqués d’amarante, frise et ornements de bronze ciselé et doré, 76 x 109 x 91 cm, Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

Type : soutenance de thèse.
Date : 12 mai à partir de 14h.
Lieu : Université de Lille, Domaine du Pont de Bois, 3 rue du Barreau 59650 Villeneuve d’Ascq, salle FO.15.

Marc-André Paulin soutiendra sa thèse sur “Jean-Henri Riesener (1734-1806): Fournisseur de meubles pour la Couronne à l’époque de Louis XVI : Catalogue-étude de l’ébéniste et de son œuvre conservé dans les collections publiques” dirigés par Monsieur Patrick Michel. Continuer la lecture de Soutenance de thèse : “Jean-Henri Riesener (1734-1806): Fournisseur de meubles pour la Couronne à l’époque de Louis XVI : Catalogue-étude de l’ébéniste et de son œuvre conservé dans les collections publiques”.

Conférence du GRHAM : Présentation et table ronde autour des deux ouvrages sur l’art britannique au XVIIIe siècle

Type : conférence (entrée libre et gratuite)
Date et horaire : jeudi 11 mai à 18h (veuillez noter le changement d’horaire habituel)
Lieu : salle Jullian (1er étage), Galerie Colbert (Institut National d’Histoire de l’Art), 2 Rue Vivienne, 75002 Paris.
Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Pour cette nouvelle séance le GRHAM est heureux d’accueillir Jan Blanc (Université de Genève) et Frédéric Ogée (Université Paris Cité) en conversation avec Isabelle Baudino (ENS de Lyon), pour la présentation des leurs derniers ouvrages dédiés à l’art britannique :

F.Ogée, Thomas Lawrence. Le génie du portrait anglais, Cohen&Cohen, 2022

J. Blanc, En quête du grand style. La peinture d’histoire britannique au XVIIIe siècle, Droz, 2020

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Isabelle Baudino est maîtresse de conférences à l’ENS de Lyon, membre du laboratoire IRHIM. Spécialiste de l’histoire culturelle du Royaume-Uni, elle a rédigé sa thèse sur la peinture d’histoire et la fondation de la Royal Academy de Londres. Chercheuse invitée à Magdalene College, Cambridge (2015-16), elle a reçu des bourses du Paul Mellon Centre de Londres, de la Lewis Walpole Library et de Chawton House Library. Ses publications traitent des pratiques picturales, de la réception, du goût, des usages sociaux de la peinture et des images ainsi que de l’évolution du métier de peintre au XVIIIe siècle en Grande-Bretagne dans une perspective interdisciplinaire. Au croisement des études visuelles anglo-saxonnes et de l’histoire du livre, sa dernière publication parue chez Routledge en mars 2023, est une monographie intitulée Eighteenth-century Engravings and Visual History in Britain, qui étudie les vies et les après-vies d’un corpus d’illustrations historiques.

Jan Blanc est professeur d’histoire de l’art de la période moderne à l’université de Genève. Ses recherches portent essentiellement sur l’art du nord de l’Europe (Pays-Bas, France et Grande-Bretagne), du XVIe au XVIIIe siècle. Il est notamment l’auteur de Stilleven : peindre les choses au XVIIe siècle (Éditions 1:1), Le Siècle d’or hollandais (Citadelles & Mazenod, 2019), Les Écrits de Sir Joshua Reynolds (Brepols, 2016), Peindre et penser la peinture au XVIIIe siècle: la théorie de l’art de Samuel van Hoogstraten (Peter Lang, 2008) et Dans l’atelier de Rembrandt : le maître et ses élèves (La Martinière, 2006).

Frédéric Ogée est professeur de littérature et d’histoire de l’art britanniques à l’Université Paris Cité. Ses principaux domaines de recherche sont l’esthétique, la littérature et l’art au cours du long 18ème siècle (1660-1815) en Grande-Bretagne, sur lesquels il a souvent donné des conférences dans des universités européennes, nord-américaines et asiatiques. Commissaire de l’exposition sur le peintre anglais William Hogarth au Musée du Louvre en 2006, il est l’auteur de plusieurs ouvrages, notamment Diderot and European Culture, un recueil d’essais (Oxford: 2006, réédité 2009), J.M.W.Turner : Les paysages absolus (Hazan, 2010) et Jardins et Civilisations (Valenciennes, 2019), suite à une conférence organisée à l’Institut Européen des Jardins et Paysages. Il écrit actuellement une série de monographies sur quatre artistes anglais pour les éditions Cohen & Cohen.

Journée d’étude: « Autour du Christ au Jardin des Oliviers » (19 avril 2023, Louvain-la-Neuve)

Date et horaire : 19 avril 2023, 13h30-17h30.

Lieu : Belgique, Louvain-la-Neuve – Université Catholique de Louvain, auditoire MORE 54.

 

 

Réunissant exégètes, historiens et historiens de l’art, cette journée d’étude cherche à cerner les particularités de l’exégèse artistique du thème du Christ au Jardin des Oliviers à partir de l’examen de quelques œuvres majeures (Bellini, Le Greco, Philippe de Champaigne, Poussin, Delacroix, Goya, notamment) mises en rapport avec la littérature exégétique et dévotionnelle.

Programme :

13h30 Régis Burnet (UCLouvain) : Géthsémani : éléments pour une exégèse visuelle
14h15 Pierre-Antoine Fabre (EHESS) : Retour au Jardin des Oliviers
15h30 Frédéric Cousinié (Université de Rouen) : De la subjectivation : le Christ au Jardin des Oliviers (Paris, c. 1627-1628)
16h30 Matthieu Somon (UCLouvain) : Le Jardin des Oliviers et ses figures comme formes du doute.

Journée d’étude: Jean Bardin (1732-1809), le peintre et son contexte (Orléans, 7 avril 2023)

Type : journée d’étude.
Date et horaire : vendredi 7 avril 2023 à partir de 9h45.
Lieu : Auditorium du Musée des beaux-arts d’Orléans.

L’exposition Jean Bardin (1732-1809), le feu sacré a posé les bases des études sur cet artiste tombé dans l’oubli après avoir été l’un des grands espoirs de la nouvelle génération de peintres formés à l’Académie royale dans les années 1760, puis être devenu le peintre officiel de la ville d’Orléans à partir de 1786.

La journée d’étude propose d’approfondir la connaissance de l’artiste et de son œuvre au travers de deux axes explorés par des spécialistes de la période: son contexte et sa pratique artistique.

Programme de la journée d’étude: 2023_04_07_Bardin_Orleans_journee-d-etude

Conférence du GRHAM: “Projet AORUM: l’utilisation de l’or dans la peinture occidentale du XVIIe siècle” par Romain Thomas (Paris, 30/03/2023)

Pieter Jansz Saenredam, The Nave and Choir of the Mariakerk in Utrecht, Pieter Jansz Saenredam, 1641, oil on panel, 122 x 95 cm, Amsterdam, Rijksmuseum

Type : conférence (entrée libre et gratuite)
Date et horaire : jeudi 30 mars à 19h (1h).
Lieu : salle Jullian (1er étage), Galerie Colbert (Institut National d’Histoire de l’Art), 2 Rue Vivienne, 75002 Paris.
Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Le projet AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural en Europe occidentale aux XVIe et XVIIe siècles), coordonné par Romain Thomas (HAR/UPN), Christine Andraud (CRC/CNRS/MNHN) et Dan Vodislav (ETIS/CY Cergy Paris Université), qui a débuté le 1er octobre 2021, est un projet interdisciplinaire (histoire de l’art, histoire et physico-chimie des techniques picturales, optique) qui s’attache à étudier l’or en tant que matériau pictural dans les pratiques artistiques en Europe occidentale, aux XVIe et XVIIe siècles. Il vise ainsi à explorer un terrain historiographique inédit, en rassemblant un corpus d’œuvres et en l’analysant dans une triple perspective (historique, technique et optique). En effet, contrairement à ce que laissent entendre les prescriptions des théoriciens de la peinture des XVe et XVIe siècles (ex. Alberti et Vasari), l’or continue à être utilisé bien au-delà de la Renaissance. En témoignent certains tableaux d’artistes aussi célèbres que Rembrandt ou Vermeer. Bien d’autres exemples existent, et pourtant, parmi les matériaux du peintre, l’or est le grand absent des travaux sur la peinture européenne de la première modernité. Continuer la lecture de Conférence du GRHAM: “Projet AORUM: l’utilisation de l’or dans la peinture occidentale du XVIIe siècle” par Romain Thomas (Paris, 30/03/2023)

Journée d’étude: Visualisations numériques : nouveaux outils et défis en sciences historiques (Grenoble / visio, 4 avril 2023)

Type : journée d’étude (entrée libre et gratuite).
Date et horaire : 4 avril 2023.
Lieu : MSH Alpes Grenoble, salle de réunion 2ème étage et visio inscription par mail auprès de Mme Marlen Schneider.
Pour tout renseignement : marlen.schneider@univ-grenoble-alpes.fr

Cette journée de l’axe de Recherche en Histoire Numérique et de l’axe ArtIS du LARHRA est organisée par Vincent Alamercery (ENS Lyon), Julien Caranton (UGA) et Marlen Schneider (UGA). Continuer la lecture de Journée d’étude: Visualisations numériques : nouveaux outils et défis en sciences historiques (Grenoble / visio, 4 avril 2023)

Journée d’étude :”Round 1: BOXE ! : Arts et boxes du XVIIIe siècle à nos jours”.

John Hamilton Mortimer, Jack Broughton, the Boxer, ca. 1767, huile sur toile, 76,2 x 63,5 cm, New Haven, Yale Center for British Art.

Type : journée d’études.
Date et horaire : lundi 27 mars à partir de 9h15.
Lieu : Université Paris Nanterre – Bâtiment Max Weber – salle des conférences.

 

Journée d’étude organisée par Marine Nédélec et Aurélie Petiot :

9h15 – Accueil des participant.e.s

9h30 – « Introduction : de la boxe comme esthétique aux portraits d’artistes en boxeur.ses », Marine Nédélec

10h – « L’Esthétique de la boxe », David Scott (Université de Dublin) Continuer la lecture de Journée d’étude :”Round 1: BOXE ! : Arts et boxes du XVIIIe siècle à nos jours”.

Cycle de conférences: “Le goût du XVIIIe siècle” (musée Cognac-Jay, du 20 avril au 22 juin 2023)

 

Étienne Jeaurat (1699-1789). “Le Marchand d’Orviétan ou l’opérateur Bari”. Huile sur toile, vers 1743. Paris, musée Cognacq-Jay.

Type : cycle de conférences.
Date et horaire : les jeudis (18h-19h15).
Lieu : Musée Cognacq-Jay, 8 Rue Elzevir, 75003 Paris, salle des conférences. Entrée libre, dans la limite des places disponibles. Inscription obligatoire pour suivre la conférence sur Zoom.
Contact : gis.sociabilites@gmail.com.

Chaque conférence sera précédée à 17h30 d’une visite flash par une conférencière du musée explorant la thématique du jour dans leurs collections.
Visite gratuite sur inscription : reservation.cognacqjay@paris.fr.

Programme

https://www.museecognacqjay.paris.fr/le-musee/ne-pas-manquer/cycle-de-conferences Continuer la lecture de Cycle de conférences: “Le goût du XVIIIe siècle” (musée Cognac-Jay, du 20 avril au 22 juin 2023)

Journée d’étude: Lieux, société, architecture. Penser l’histoire de la ville par l’espace (INHA, 15 mars 2023)

Type : Journée d’étude (entrée libre).
Date et horaire : mercredi 15 mars à partir de 9h15.
Lieu : Paris, Galerie Colbert, INHA, salle Giorgio Vasari.

Jean-Baptiste Raguenet, Une vue de Paris avec l’île de la Cité, 1763, hst, Los Angeles, Getty Center

L’objectif de cette journée d’étude est de questionner le concept du spatial turn, appliqué à l’histoire de l’architecture et de la ville, suivant l’hypothèse que la spatialité recouvre une réalité à la fois physique et culturelle. L’approche spatial turn correspond ici à des domaines historiques complémentaires. Dans cette perspective, on se propose d’aborder la ville par sa spatialité et dans son rapport à la société, à travers les réseaux qui la constitue (réseaux artistiques, financiers, ou encore littéraires).

Présentation générale

L’objectif de cette journée d’étude est de questionner le concept du spatial turn, appliqué à l’histoire de l’architecture et de la ville, suivant l’hypothèse que la spatialité recouvre une réalité à la fois physique et culturelle. L’approche Spatial turn correspond ici à des domaines historiques complémentaires. Dans cette perspective, on se propose d’aborder la ville par sa spatialité et dans son rapport à la société, à travers les réseaux qui la constitue (réseaux artistiques, financiers, ou encore littéraires). S’intéresser à la circulation des savoirs et des modèles, des pratiques commerciales ou éditoriales, des représentations ou des humains favorise la compréhension de l’aménagement et des transformations de l’espace urbain, en évolution perpétuelle.

Les intervenants croiseront les méthodes des disciplines historiques mobilisées, depuis l’histoire de l’art et de l’architecture, de la photographie, l’histoire éditoriale ou encore la littérature. Un des enjeux de la spatialisation de ces objets d’étude est d’envisager un projet de topographie culturelle à l’échelle de la ville et de son territoire.

Programme

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Compte rendu d’exposition : “Evaristo Baschenis (1617 – 1677). Le triomphe des instruments de musique dans la peinture du XVIIe siècle” (Paris, galerie Canesso, du 6 octobre au 10 décembre 2022)

Ill. 1. Evaristo Baschenis, Nature morte aux instruments de musique, hst, 115 x 163 cm, signature sur le pied gauche de la table “EVARISTUS/BASCHENIS/B”, collection particulière

La galerie Canesso vient de consacrer une exposition à Evaristo Baschenis (1617-1677), le prêtre-peintre, actif à Bergame au milieu du XVIIe siècle, célèbre déjà en son temps pour ces natures mortes d’instruments de musique. Cette initiative, inspirée au marchand d’art parisien par l’étude récente que l’historienne de l’art Ornat Lev-er dédie à Baschenis, lui permettait par la même occasion d’offrir la première exposition monographique en France sur le maître de Bergame[1]. Cette exposition vient compléter la série d’événements que la galerie a dévolu au genre de la « nature morte » depuis plusieurs années[2].

L’initiative de Maurizio Canesso s’inscrivait par ailleurs dans un mouvement de regain d’intérêt pour l’objet « nature morte » dont témoignent les travaux de Sybille Ebert-Schifferer[3], d’Étienne Jollet[4], puis plus récemment de Jan Blanc[5], de Laurence Bertrand Dorléac[6] et finalement de l’exposition Les Choses que vient de lui consacrer le musée du Louvre[7]. Ainsi, l’entreprise de la galerie Canesso offrait l’occasion d’expérimenter l’une des thèses de Charles Sterling[8], rappelée dans le cadre de l’exposition Les Choses, soulignant l’importance des tarsie lignee (panneaux de marqueterie) en tant que prodromes de l’éclosion de la nature morte moderne au XVIIe siècle[9]. Cette thèse s’intègre dans une spécificité italienne que l’œuvre de Baschenis illustre par le potentiel stéréométrique des objets représentés : luths, luths-théorbes, violones, guitares et violons.

 Le luth en effet, en tant qu’objet dont les proportions sont difficiles à restituer, apparaît dans tous les traités de perspective, et ceci dès le De Perspectiva pingendi (ca. 1460-80) de Piero della Francesca ; il est par conséquent très souvent représenté dans les tarsie lignee qui sont l’une de ses applications artistiques. C’est, en effet, à l’usage des peintres et marqueteurs que les théoriciens ou les peintres théoriciens élaborèrent des procédés perspectifs empiriques et mécaniques qui étaient eux-mêmes issus des pratiques d’atelier, comme l’a suggéré la critique contemporaine[10]. Continuer la lecture de Compte rendu d’exposition : “Evaristo Baschenis (1617 – 1677). Le triomphe des instruments de musique dans la peinture du XVIIe siècle” (Paris, galerie Canesso, du 6 octobre au 10 décembre 2022)

Compte rendu d’exposition : Créer. Dessiner pour les arts décoratifs 1500-1900. Collection du Rijksmuseum (25 février – 14 mai 2023)

 

Ubaldo Gandolfi (attribué à), Projet pour un heurtoir, vers 1760-1770, plume et encre brune, lavis brun, sur un tracé à la pierre noire, 28,7 × 20,0 cm, Amsterdam, Rijksmuseum,

 

La Fondation Custodia accueille quelques 200 dessins d’art décoratifs du XVIe au XIXe siècle issus des collections du Rijksmuseum d’Amsterdam. Sélectionné par Reiner Baarsen[1], ces dessins témoignent de l’ambitieuse politique d’acquisition du musée amstellodamois qui vient offrir un autre regard sur l’importante collection d’objets d’art et de pièces de mobilier dont dispose le musée depuis sa fondation.

Le parcours muséal est organisé autour de douze thèmes qui permettent de mieux comprendre les relations qu’entretiennent les dessins et les œuvres d’art auxquelles ils aboutissent. Les dessins d’art décoratifs s’avèrent être un élément clé non seulement de la conception, mais aussi de la fabrication et de la commercialisation des objets. Ce sont des supports de communication visuelle qui peuvent servir aux artistes concepteurs dans leurs relations avec les artisans, les exécutants spécialisés, mais aussi avec les potentiels acquéreurs ou les commanditaires. Continuer la lecture de Compte rendu d’exposition : Créer. Dessiner pour les arts décoratifs 1500-1900. Collection du Rijksmuseum (25 février – 14 mai 2023)

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