Journée d’étude: L’art rocaille (Aix-la-Chapelle, 22 novembre 2019).

Georg Michael Roscher, Quatre Suites représentant des études d’ornements de style rocaille, Augsbourg, Hertel éd., ca. 1740.

Type : journée d’étude.
Date de l’événement : 22 novembre 2019.
Lieu : Aix-la-Chapelle [Aachen] (Allemagne).

L’émergence et le développement de l’ornement rocaille sont examinés de près dans le cadre du projet de recherche DFG « Le transfert du style rocaille de la construction navale à l’architecture. Genèse et principes de la conception du rococo dans les bâtiments particuliers français, 1715-1735 » (http://gepris.dfg.de/gepris/projekt/252295626?language=en).

C’est au tournant du XVIIIe siècle que les systèmes de décoration des murs et des plafonds se sont renouvelés de façon signifiante à la cour de France. Cette transformation s’inspirait essentiellement des mutations formelles et structurelles des ornements. De nouvelles formes ornementales ont évolué au cours de la Régence au sein de la noblesse française et ont abouti à une décoration intérieure culminant avec l’ornement rocaille dans l’anticlassicisme.

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Appel à communication: Changing Approaches to Histories of British Art (1660–1735)

English School, Classical Ruins in a Landscape, Oil on mirror, 365 x 570 mm, early 18th century, Middlethorpe Hall, North Yorkshire.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : Oct 21, 2019.
Date de l’événement :  April 1 – 03, 2020.
Lieu : Newcastle-upon-Tyne, UK.

Association for Art History Annual Conference.
Newcastle University & Northumbria University

The last decade has seen a growing interest in new approaches to British visual culture in the decades around the turn of the 18th century (c.1660–1735), addressing the art-historical imbalance that saw this period overshadowed by attention to the ages of van Dyck (the 17th century) and Hogarth and Reynolds (the 18th century). Much of this work has understood art of these decades in the context of 18th-century developments in Britain, paying less attention to its relationship with visual culture of the 17th century and the wider European context. This session invites participants to consider the extent to which this has skewed our understanding of British visual culture of this period, and to chart new directions in research and exhibition-making, resituating the period of enquiry to include the long 17th century.
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Colloque: Digital Formats for the Dissemination of Early Modern Period Artistic Culture (Madrid-Málaga, 25-27/09/2019).

Type : colloque.
Date de l’événement : September 25 – 27, 2019.
Lieu : Madrid-Málaga (Spain).

The possibilities offered by digital technology nowadays allow us to advance even more in the knowledge and, particularly, in the transmission to society of aspects related to artistic culture between the 16th and 18th centuries. This symposium connects with some of the current debates on the use of digital technology in the field of cultural heritage in general and, in particular, on its application to the analysis and transmission of Modern Age material or ephemeral culture.

Prestigious institutions worldwide, among others, the Prado Museum (Madrid) – Princess of Asturias Award for Communication and Humanities 2019-, the Kunsthistorisches Museum (Vienna) or the Städel Museum of Frankfort will present the projects and the achievements from their respective digital development departments. On the other hand, this symposium will present current projects developed by humanists who have applied digital technology for the virtual re-construction and / or re-creation of the artistic culture of those centuries.

Conveners: Carmen González-Román, Andrea Sommer-Mathis, Rudi Risatti.
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Colloque : “Asia-Oceania and the French-speaking world / L’Asie-Océanie et le monde francophone – La Chine dans les textes et les images : écriture documentaire et objets d’art au début de l’ère moderne”.

 

Manufacture royale de Beauvais, composition et carton d’après Guy-Louis Vernansal, Jean-Baptiste Blain de Fontenay et Jean-Baptiste Monnoyer, L’audience du prince, tenture de l’Histoire de l’Empereur de Chine, fin du XVIIe siècle, tapisserie en laine et en soie, 400 x 508 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : colloque.
Date de l’événement : 05 et 06 juillet 2019.
Lieu : University Museum and Art Gallery Drake Gallery, 1/F, Fung Ping Shan Building, The University of Hong Kong. 90 Bonham Road, Pokfulam, Hong Kong.

Friday, July 5th / vendredi 5 juillet

9am: Registration

9.30: Welcome remarks by Florian Knothe and Guillaume Pinson

China in Text and Image: Documentary Writing and Art Objects in the early Modern Era

La Chine dans les textes et les images : écriture documentaire et objets d’art au début de l’ère moderne Continuer la lecture

Exposition : “Chic emprise. Culture, usages et sociabilités du tabac du XVIe au XVIIIe siècle”.

Pierre Allais, Portrait de madame Geoffrin prenant du tabac, 1747, huile sur toile, 98 x 80 cm, collection particulière.

Type : exposition.
Date de l’événement : du 22 juin au 23 septembre 2019.
Lieu : Musée du Nouveau Monde 10, rue Fleuriau – 17000 La Rochelle.

De l’Amérique du Nord en passant par les Caraïbes jusqu’au royaume du Kongo, le tabac est une plante incontournable de l’époque moderne (XVIe-XVIIIe siècle). À la fois produit de consommation, plaisir addictif et marqueur social, il s’est enraciné durablement dans l’ensemble des strates de la société en imprégnant aussi bien les mœurs aristocratiques et bourgeoises que populaires. Originaire d’Amérique, le tabac est rapidement importé avec succès en Europe où il a immédiatement entraîné de vifs débats entre ses défenseurs et ses opposants. Aujourd’hui discréditée et blâmée pour ses effets sur la santé, cette plante bénéficiait alors d’un statut différent, ses prétendues vertus curatives ont parfois été louées au point d’être l’objet de véritables discours de médicalisation. Continuer la lecture

Appel à communication : “Baroque Festivals between the sacred and the profane”.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 juillet 2019.
Date de l’événement : du 17 au 19 octobre 2019.
Lieu : Palácio do Correio-mor, Loures, Portugal.

International Congress: Baroque Festivals between the Sacred and the Profane: Europe and the Atlantic

The Feast, a cultural manifestation encompassing all civilizations and creeds, reached its pinnacle of magnificence and extravagance during the Baroque period (17th-18th centuries). Courts, along with religious institutions, were the main promoters and spreaders of the grandiose scenographic events witnessed in this period of history. With models and fashions from European courts such as those of France, the Austro-Hungarian Empire and the Iberian Peninsula fanning out to the rest of the Old World, the festive eccentricity of Baroque also reached the overseas territories of South America under the rule of the Iberian monarchies. Continuer la lecture

Publication : “Jeux et enjeux du cadre dans les systèmes décoratifs de la première modernité (1500-1700)”.

CORDON Nicolas (dirs.), DEGANS Édouard (dirs.), DOULKARIDOU-RAMANTANI Elli (dirs.), et HEERING Caroline (dirs.), Jeux et enjeux du cadre dans les systèmes décoratifs de la première modernité (1500-1700), Rennes, PUR, 2019, 256 p.

Présentation de l’éditeur :

Qu’il soit éphémère ou permanent, profane ou religieux, qu’il concerne l’architecture, la sculpture, la peinture, la tapisserie ou les jardins, l’art du décor atteint en Europe un degré exceptionnel d’élaboration et de complexité à partir de la Renaissance. Les études réunies dans le présent volume s’intéressent aux dispositifs d’encadrement, réels ou feints, imaginés par les artistes pour délimiter, articuler, transfigurer les différentes parties de leurs décors, tout en conditionnant l’expérience et la réception du message proposé aux sens. Trop souvent considéré par l’histoire de l’art comme un ornement accessoire destiné à embellir objets et images, le motif du cadre trouve dans les décors de la première modernité (1500-1700) un champ d’application aussi vaste que fécond, et permet de penser l’œuvre dans son ensemble comme un système unitaire organisant, parfois de façon étonnamment ludique, plusieurs niveaux de représentation et d’artifice. Continuer la lecture

Appel à communication : “Exhibiting art before the Salon : the makings of a practice in early modern Europe”.

Jean-Baptiste Martin, dit Martin des Batailles, Assemblée ordinaire de l’Académie royale de peinture & sculp. au Louvre, 1712 – 1721,huile sur toile, 30 x 42 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 8 août 2019.
Date de l’événement : du 02 au 04 avril 2020.
Lieu : Philadelphie.

A panel organized by Olivier Bonfait and Robert Brennan

While art exhibitions play an increasingly important role in recent studies of modern and contemporary art, the long-term history of the exhibition has received relatively little scholarly attention. Standard histories of the art exhibition begin with the foundation of the Paris Salon, often presented as an institution linked with the liberalization of the arts and the emergence of art criticism in the 18th century. Yet Francis Haskell, Georg Friedrich Koch, and others have located many crucial precedents in earlier centuries, while Thomas Crow has shown how the complex dynamics of exhibiting art in Ancien Régime society extended across many different arenas of public life. Building on their work, this panel explores what it would mean to expand the early history of the exhibition beyond the Salon. Continuer la lecture

Colloque : “Précieux souvenirs. Histoire de l’imagerie de dévotion en Europe”.

Canivet, XVIIIe siècle. 289 x 172 mm, Paris, Bibliothèque du Saulchoir.

Type : colloque.
Date de l’événement : 21 et 22 novembre 2019.
Lieu : Paris, Salle Dumont – 45, rue de la Glacière et Fondation Simone et Cino Del Duca – 10, rue Alfred de Vigny.

La Bibliothèque du Saulchoir (Paris), en partenariat avec l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres organise un colloque international sur l’histoire de l’imagerie de dévotion en Europe.

Sous la direction de Dominique Lerch (Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines), avec la collaboration de : Nicole Bériou, membre de l’Institut, Joseph de Almeida Monteiro (Bibliothèque du Saulchoir), Aline Debert † (CNRS), Kristina Mitalaité (LEM, CNRS), Claire Rousseau (Centre André Chastel), Isabelle Séruzier (Bibliothèque du Saulchoir). Continuer la lecture

Journée d’études : “Bleu. Les mondes croisés de la couleur au XVIIIe siècle”.

Type : journée d’études.
Date de l’événement : 06 septembre 2019.
Lieu : Salle Walter Benjamin, INHA 2 Rue Vivienne, 75002 Paris.

BLUE/BLEU
Intersecting Worlds of Colour in the 18th Century
Les mondes croisés de la couleur au XVIIIe siècle

An Interdisciplinary Workshop / Une journée d’étude Continuer la lecture

Conférence : “Susan Sloman, Mapping Thomas Gainsborough’s Career in Bath and London”.

Thomas Gainsborough, Le page en bleu, 1770 – 1772, huile sur toile, 165,5 x 113 cm.

Type : conférence.
Date de l’événement : 09 juillet 2019.
Lieu : Londres, Society of Antiquaries of London.

Much of Susan Sloman’s research into the Thomas Gainsborough’s life and career has involved mapping and architecture. She is primarily interested in how the streets and buildings in which he lived affected his practice.

In Bath, Gainsborough shared a large central town house built for the Duke of Kingston with his sister (a milliner). This was destroyed at the time of the excavation of the Roman Baths in the last decade of the nineteenth century, and photographs of the excavation show Gainsborough’s house teetering at the edge of the Great Bath held up by wooden props. For the exhibition catalogue accompanying Gainsborough’s Family Album (National Portrait Gallery, November 2018 – February 2019), Sloman has written about the roles the artist’s wife and sister played within his professional life, and how his and his sister’s use of property created wealth for the family as a whole and supported his portrait-painting practice. Continuer la lecture

Publication : “Cultures du spectacle baroque : Cadres, expériences et représentations des solennités religieuses entre Italie et anciens Pays-Bas”/

DEKONINCK Ralph, MAARTEN Delbeke, DELFOSSE Annick, HEERING Caroline et VERMEIR Koen (éd.), Cultures du spectacle baroque : Cadres, expériences et représentations des solennités religieuses entre Italie et anciens Pays-Bas, Louvain, Turnhout, Brepols, 2019, 364 p.

Présentation de l’éditeur :

Le présent volume rassemble une série d’études qui ont été menées et/ou présentées dans le cadre du programme de recherche Cultures du Spectacle Baroque entre Italie et anciens Pays-Bas financé par la Politique scientifique fédérale belge. Il se donne pour ambition de renouveler l’analyse historique et théorique des solennités spectaculaires en s’intéressant tout particulièrement aux effets produits par les dispositifs déployés lors de ce type de manifestations.

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Appel à communication : “L’Anti Le Brun, du Versailles de Louis XIV au Louvre de la République”.

Nicolas de Largillière, Portrait de Charles Le Brun, XVIIe siècle, 232 x 187 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 3 septembre 2019.
Date de l’événement : 16 et 17décembre 2019.
Lieu : Paris, Centre allemand d’histoire de l’art,.

Les colloques sur un artiste pour un anniversaire de sa naissance ont souvent pour ambition de consacrer un artiste. Le but de celui présenté ici est plutôt d’étudier sa légende noire.

Car avant même la disparition de Colbert, Nicolas Mignard et d’autres personnes à la cour de Louis XIV (Louvois) ou  à la ville (Simon Jaillot) cherchèrent à mettre en difficulté l’autorité que Le Brun avait prise dans le domaine des arts. Cette rivalité se transforma en critique acerbe chez Roger de Piles autour de 1700. Continuer la lecture

Appel à communication : “2020 Wallace Collection Seminars on the History of Collections and Collecting”.

Nicolas Lancret, Mademoiselle Camargo dansant, 1730, toile, 41 x 54 cm, Londres, Wallace collection.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 6 septembre 2019.
Date de l’événement : 2020.
Lieu : The Wallace Collection, Londres.

The seminar series was established as part of the Wallace Collection’s commitment to the research and study of the history of collections and collecting, especially in the eighteenth and nineteenth centuries in Paris and London. Continuer la lecture

Journée d’études : “Minor Forms : Politics of Smallness around 1800”.

Etienne-Louis Advinent, Portrait d’homme, ca. 1790, aquarelle et gouache sur ivoire, 3,8 x 3,4 cm, The Tansey Miniatures Foundation, Bomann-Museum, Celle.

Type : journée d’études.
Date de l’événement : 14 juin 2019.
Lieu : Ludwig-Maximilians-Universität, Institute of Art History, Munich.

The period around 1800 is typically characterised by scholars through concepts such as the heroic, the pathetic or the sublime. Accordingly, notions like ‘magnitude’ (Großheit), ‘oneness’ (Einheit), and ‘totality’ (Totalität) are recurrent terms within the art theory at the time in order to meet the contemporary desire for ‘major’ aesthetic concepts. Even the nascent art historical discourse in the contemporary moment testifies a pronounced interest in totalisations: Attempts to grasp the history of art in its totality are legion. In opposition to these tendencies, this workshop focuses on small and marginalised instances of artistic production and their potentialities. Continuer la lecture