Appel à contribution : « The Global Art Market under the Spanish Empire 1500-1800 ».

Cornelis de Baellieur, Intérieur d’une galerie de tableaux et d’objets d’art, 1637, huile sur bois, 93 x 123 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à contribution.
Date limite de l’appel : 15 mars 2019.

Journal for Art Market Studies issue on
“The Global Art Market under the Spanish Empire 1500-1800”

Technische Universität Berlin, Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik
https://www.fokum-jams.org

Deadline for the proposal (2,000 characters/500 words): 15 March 2019
Deadline for the article (30,000 characters/5,000 words): 30 June 2019
Please send your proposal to s.meyer-abich@tu-berlin.de.

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Conférence du GRHAM: « Un genre bâtard & vicieux » ? Le portrait historié entre Grand Siècle et Lumières, par Marlen Schneider (Paris, 8 février 2019)

Jean-Marc Nattier, Marie-Anne de Bourbon, Mademoiselle de Clermont, aux eaux minérales de Chantilly, 1729, huile sur toile, 195 × 161 cm, Chantilly, musée Condé.

Type : Conférence (entrée libre).
Date de l’événement : vendredi 8 février 2019, 19h.
Lieu : Salle MarietteInstitut national d’histoire de l’art, Paris.

Très répandu pendant les dernières décennies du XVIIe siècle et la première moitié du XVIIIe, le portrait historié fut un phénomène caractéristique de la société de cour, révélateur des pratiques artistiques et culturelles de l’époque. Continuer la lecture

Colloque : « Text Artefact Identity : Horace Walpole and the Queer Eighteenth Century ».

Type : colloque
Date et horaire : 15 et 16 février 2019.
Lieu : Strawberry Hill, Londres.

This conference will bring together scholars and curators from the disciplines of Literature, Cultural History, Art and Architectural History, and Heritage to investigate LGBTQ perspectives on the ‘long’ eighteenth century, and features keynotes from Walpole’s biographer, George Haggerty, and Matthew Reeve, who has written extensively on Gothic architecture, sexuality, and aesthetics.

Hosted in partnership with Horace Walpole’s Gothic villa at Strawberry Hill in west London, the conference will complement a major exhibition taking place October 2018–February 2019, The Lost Treasures of Strawberry Hill, which brings together, for the first time since 1842, masterpieces from Walpole’s collection. There will be an opportunity to visit the exhibition during the conference. Continuer la lecture

Appel à communication : « La peinture murale en Alsace au cœur du Rhin supérieur (du Moyen Âge à nos jours) ».

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 4 février 2019.
Date de l’événement : du 02 au 05 octobre 2019.
Lieu : Guebwiller, Dominicains de Haute-Alsace et Château de la Neuenbourg.

Les peintures murales romaines en Alsace ont bénéficié récemment d’une exposition au Musée archéologique de Strasbourg[1]. Le catalogue se concluait par l’évocation de plusieurs décors du Moyen Âge à nos jours, tout en soulignant que les recherches menées sur des édifices religieux étaient insignifiantes et que celles, plus poussées, sur le décor civil n’avaient pas encore donné lieu à la synthèse attendue. En effet, depuis la série d’articles consacrés par le chanoine Walter aux peintures du Moyen Âge en Alsace entre 1932 et 1934, le sujet n’a fait l’objet que d’analyses ponctuelles et a été essentiellement abordé sous l’angle de la monographie[2]. Continuer la lecture

Publication : « The Life of Romeyn de Hooghe, 1645–1708 : Prints, Pamphlets, and Politics in the Dutch Golden Age ».

VAN NIEROP Henk, The Life of Romeyn de Hooghe, 1645–1708 : Prints, Pamphlets, and Politics in the Dutch Golden Age, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2018, 452 p.

Présentation de l’éditeur :

Romeyn de Hooghe was the most inventive and prolific etcher of the later Dutch Golden Age. The producer of wide-ranging book illustrations, newsprints, allegories, and satire, he is best known as the chief propaganda artist working for stadtholder and king William III. This study, the first book-length biography of de Hooghe, narrates how his reputation became badly tarnished when he was accused of pornography, fraud, larceny, and atheism. Traditionally regarded as a godless rogue, and more recently as an exponent of the Radical Enlightenment, de Hooghe emerges in this study as a successful entrepreneur, a social climber, and an Orangist spin doctor. A study in seventeenth-century political culture and patronage, focusing on spin and slander, this book explores how artists, politicians, and hacks employed literature and the visual arts in political discourse, and tried to capture their readership with satire, mockery, fun, and laughter. Continuer la lecture

Appel à communication : « Le château de fond en comble : hiérarchisation verticale de la résidence aristocratique, au Moyen Âge et à l’époque moderne ».

Robert de Cotte, Château de Meudon, chambre du grand dauphin ; chelinée et glace, profil du lit, 1708 – 1709, dessin, 28,7 x 49,1 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er mai 2019.
Date de l’événement : du 18 au 20 octobre 2019.
Lieu : Chagny.

Le château, notamment le château fort du Moyen Âge, a souvent exprimé la qualité de son occupant par une hypertrophie de la dimension verticale ; cette volonté ostentatoire de voir et d’être vu est emblématisée par l’empilement des étages et la surélévation des tours. Du point de vue de la hiérarchisation verticale des espaces intérieurs, le premier étage est généralement réservé aux fonctions les plus nobles, l’apparat et la réception, tandis que les niveaux bas sont abandonnés aux fonctions de stockage, de cuisine, voire de prison, et les étages supérieurs aux espaces privés et ancillaires (galetas). Les tours et tourelles sont souvent occupées, au bel étage, par des pièces annexes, mais les étages supérieurs sont généralement sous-utilisés, tout comme certains « donjons », plus conçus pour être vus que pour être habités. Continuer la lecture

Appel à contribution : « Abraham Bloemaert ».

Abraham Bloemaert, Adoration des bergers, XVIIe siècle, toile, 287 x 229 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à contribution.
Date limite de l’appel : 15 février 2019.

Abraham Bloemaert

sous la direction de Léonie Marquaille (université de Lausanne)

dans le cadre du projet du Fonds National Suisse : Un siècle d’Or ? Repenser la peinture hollandaise du xviie siècle (université de Genève)

Comité scientifique :

Susanne Bartels (université de Genève)

Jan Blanc (université de Genève)

Marije Osnabrugge (université de Genève)

Le deuxième numéro de la collection, Gouden eeuw: New Perspectives on Dutch seventeenth-century Art, publié chez Brepols, sera consacré au peintre d’Utrecht Abraham Bloemaert. L’artiste a suscité un réel intérêt depuis la publication du catalogue raisonné des peintures (Marcel Roethlisberger, 1993), complété plus récemment par le catalogue des dessins (Jaap Bolten, 2007), et a été au cœur d’une exposition majeure (The Bloemaert effect, 2012, Utrecht & Schwerin). Si la perspective monographique a été globalement privilégiée, ce recueil de textes a pour ambition d’élargir les recherches afin de mieux inscrire Abraham Bloemaert et son atelier au sein de la production artistique telle qu’elle se développe à Utrecht, dans les Provinces-Unies, et plus largement dans le reste de l’Europe, au cours de la première moitié du xviie siècle. Afin d’ouvrir de nouvelles perspectives de réflexion, le rôle de l’atelier ainsi que les différentes pratiques artistiques (peinture, gravure, dessin) qui y prennent place doivent être mieux pensés. Continuer la lecture

Cycle de conférences : « Les changements de style radicaux dans la peinture baroque ».

Guido Reni, L’Union du Dessin et de la Couleur, vers 1620-1625, huile sur toile, Paris, musée du Louvre (INV. 534) © Musée du Louvre/ A. Dequier – M. Bard

Type : cycle de conférences.
Date et horaire : du 11 janvier  au 1er février 2019 de 15h à 17h.
Lieu : Paris, INHA, salle Walter Benjamin.

Catherine Puglisi
Université de Rutgers, USA,
Directrice d’études invitée par Michel Hochmann,
donnera quatre conférences sur le thème :
Les changements de style radicaux dans la peinture baroque

Vendredi 11 janvier 2019
Les problèmes critiques autour des réinventions stylistiques

Vendredi 18 janvier 2019
La volte-face du Guerchin Continuer la lecture

Publication : « Female Portraiture and Patronage in Marie Antoinette’s Court : The Princesse de Lamballe ».

GRANT Sarah, Female Portraiture and Patronage in Marie Antoinette’s Court : The Princesse de Lamballe, Abingdon, Routledge, 2018, 232 p.

Présentation de l’éditeur :

This comprehensive book brings to light the portraits, private collections and public patronage of the princesse de Lamballe, a pivotal member of Marie-Antoinette’s inner circle. Drawing extensively on unpublished archival sources, Sarah Grant examines the princess’s many portrait commissions and the rich character of her private collections, which included works by some of the period’s leading artists and artisans. The book sheds new light on the agency, sorority and taste of Marie-Antoinette and her friends, a group of female patrons and model of courtly collecting that would be extinguished by the coming revolution. Continuer la lecture

Appel à communication : « Suspendre le temps, continuer l’espace ».

Angelica Kauffman, Portrait de Johann Joachim Winckelmann, 1764, huile sur toile, 97 x 71 cm, Zürich, Kunsthaus.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er mai 2019.
Date de l’événement : 19 et 20 décembre 2019.
Lieu : Paris, Université Sorbonne Nouvelle.

La séparation des arts opérée par Lessing en 1766 a durablement cantonné l’art littéraire dans l’idée d’un temps séquentiel et l’art plastique dans un temps arrêté. Est-on jamais revenu de cette antithèse aussi puissante que retorse comme l’a formulé Lessing il y a 250 ans ? Ce colloque voudrait revisiter l’opposition entre espace et temps en explorant l’idée que l’œuvre littéraire peut être conçue comme un temps suspendu autant que le tableau comme un espace continué. Une telle conception du littéraire et du plastique vise donc à proposer un nouvel ordre de rapport entre les deux formes d’art, non pas dans le but d’en revenir à un ut pictural poesis prônant la parenté entre les arts mais dans un refus de cantonner l’un et l’autre dans une logique excluante, et d’interroger jusqu’aux effets d’interférences entre les arts verbal et pictural. Continuer la lecture

Appel à communication : « Embroidered with Dust and Mortar : Women and Architecture, 1660–1830 ».

James Gibbs, Eglise St Martin-in-the-Fields, ca. 1721, Londres.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 31 janvier 2019.
Date de l’événement : 28 septembre 2019.
Lieu : Society of Antiquaries, Burlington House, London.

The Georgian Group is organising a day-long symposium on the theme of Women and Architecture, 1660–1830, which will be held at the Society of Antiquaries at Burlington House, London, on Saturday 28 September 2019. Following successful conferences run by the Group in previous years on James Gibbs and the Adam brothers, the symposium will explore how women contributed to and interacted with architecture in the period 1660–1830, including, but not limited to, the following topics: Continuer la lecture

Publication : « La Réception de Rembrandt à travers les estampes en France au XVIIIe siècle ».

PRIGOT Aude, La Réception de Rembrandt à travers les estampes en France au XVIIIe siècle, Rennes, PUR, 2018, 288 p.

Présentation de l’éditeur :

Au début du XVIIIe siècle, l’œuvre de Rembrandt demeure source de conflit entre un œil, séduit par une virtuosité artistique certaine et une raison encore pénétrée des normes italo-antiques. De fait, cet art tout à la fois iconoclaste et surabondant bouscule les habitudes du collectionnisme, sonne le glas d’une forme de discours sur les artistes qui ne serait que biographique, déplaçant l’intérêt de la personne à l’œuvre. Il entraîne, ce faisant, l’avènement de nouveaux acteurs dans la construction de cette discipline qu’est l’histoire de l’art. Bien avant Basan et son Dictionnaire des graveurs (1767), Lebrun et sa Galerie des peintres flamands, néerlandais et allemands (1792-1796), les marchands Gersaint, Helle et Glomy inaugurent en 1751 à travers le Catalogue raisonné de toutes les pièces qui forment l’œuvre de Rembrandt un modèle du genre. En replaçant les œuvres dans leur contexte, en situant via des anecdotes, un artiste parmi ceux de son temps et de son pays, en décrivant avec une précision toute scientifique les spécificités d’un faire, les trois auteurs substituent aux évaluations diachroniques des qualités une analyse méthodologique et pragmatique. Continuer la lecture

Appel à communication : « Le dégoût : vécu, perception, représentations et histoire ».

Luca Giordano, Persée transformant les disciples de Phinée en pierre, vers 1680, huile sur toile, 285 x 366 cm, Londres, The National Gallery.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 17 mars 2019.
Date de l’événement : 22 mai 2019.
Lieu : Maison de la Recherche d’Aix-en-Provence, Aix-en-Provence.

Cette journée d’étude prolongera les réflexions introduites dans le cadre du séminaire interdisciplinaire de recherche « Le dégoût : vécu, perceptions, représentations et histoire », organisé au cours de l’année 2018-2019 à la Maison de la recherche d’Aix-en-Provence. Réaction vive provoquée à la vue d’un objet suscitant un mouvement de répulsion, le dégoût semble être spontané, naturel, instinctif. Pourtant, ce sentiment est – à l’instar de bien d’autres – le produit d’un conditionnement social et culturel que certains courants des sciences humaines et sociales se proposent d’étudier depuis quelques années. Comme dans le cadre de notre séminaire de recherche, l’époque moderne, centre des réflexions menées au cours de cette année, continuera de faire l’objet d’une attention particulière. Néanmoins, cette journée d’étude s’ouvrira davantage aux propositions portant sur d’autres périodes. Elle permettra de conclure notre séminaire en élargissant les perspectives d’étude de cette notion. Continuer la lecture

Séminaire de recherche : « L’enseigne, un nouvel objet pour les études visuelles ».

Anonyme, Enseigne de marchand de tabac, ca. 1760-1785, bois peint, 82 x 117 cm, Amsterdam, Amsterdam Pipe museums.

Type : séminaire de recherche.
Date et horaire : du 15 janvier  au 19 juin 2019.
Lieu : Paris, INHA et Marseille, Mucem.

Dans le cadre du programme de recherche intitulé L’enseigne, un nouvel objet pour les études visuelles, ce séminaire vise d’abord à produire un état de la recherche, tant historiographique que méthodologique, sur l’histoire de l’enseigne commerciale et artistique des années 1850 à la fin de l’entre-deux-guerres. D’autre part, son ambition est aussi de mettre en lumière de nouvelles approches et pistes d’exploration qui touchent à l’histoire de la peinture, du cinéma, de l’architecture, de la photographie, mais aussi à l’histoire urbaine, commerciale et publicitaire. Enquête collective et croisée sur cet objet spécifique, ce séminaire se veut un lieu de discussion et de mise en perspective. Il sera articulé autour de six séances sur les thématiques suivantes : L’enseigne, entre peinture et écriture (15 janvier 2019), L’enseigne et son décor (19 février 2019), Matérialité de l’enseigne (19 mars 2019), L’enseigne, support et motif des arts visuels (16 avril 2019), Enseignes et espace public(itaire) (14 mai 2019), Attractions visuelles : l’enseigne dans la ville (19 juin 2019). Continuer la lecture

Journée d’études : « Palette – Conservation-restauration des biens culturels ».

Rembrandt, Saint Matthieu et l’Ange, v.1602, huile sur toile, 295 x 195 cm, Paris, musée du Louvre


Type : Journée d’études
Date et horaire : 20 décembre 2018 
Lieu : Salle Vasari, Institut national d’histoire de l’art, Paris

Au cours de la matinée, les étudiants de la Licence de Préservation des Biens Culturels et du Master professionnel de conservation–restauration exposer ont les résultats de leur dossier Palette. Ils s’attacheront à exposer leur démarche de recherche et de reconstitution de matériaux et de procédés artistiques employés par des artistes de l’Antiquité au XXe siècle.

Cette nouvelle édition est marquée par la création d’un site internet qui offre un accès ouvert à ces nombreux dossiers que de puis une vingtaine d’années les étudiant(e)s en conservation-restauration s’attachent à faire vivre.

Programme

Organisation scientifique:

Claire BETELU, Maître de conférences Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Aurélie NICOLAUS, Maître de conférences associée Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne