Publication : « Local Antiquities, Local Identities : Art, Literature, and Antiquarianism in Europe, c. 1400–1700 ».

CHRISTIAN Kathleen Christian (dirs.) DIVITIIS Bianca de (dirs.), Local Antiquities, Local Identities : Art, Literature, and Antiquarianism in Europe, c. 1400–1700, Manchester, Manchester University Press, 2018, 352 p.

Présentation de l’éditeur :

This collection investigates the wide array of local antiquarian practices that developed across Europe in the early modern era. Breaking new ground, it explores local concepts of antiquity in a period that has been defined as a uniform ‘Renaissance’. Contributors take a novel approach to the revival of the antique in different parts of Italy, as well as examining other, less widely studied antiquarian traditions in France, the Netherlands, Spain, Portugal, Britain and Poland. They consider how real or fictive ruins, inscriptions and literary works were used to demonstrate a particular idea of local origins, to rewrite history or to vaunt civic pride. In doing so, they tackle such varied subjects as municipal antiquities collections in Southern Italy and France, the antiquarian response to the pagan, Christian and Islamic past on the Iberian Peninsula, and Netherlandish interest in megalithic ruins thought to be traces of a prehistoric race of Giants. Continuer la lecture

Publication : « Painter of Pedigree : Thomas Weaver of Shrewsbury, Animal Artist of the Agricultural Revolution ».

WEAVER Lawrence Trevelyan, Painter of Pedigree : Thomas Weaver of Shrewsbury, Animal Artist of the Agricultural Revolution, Londres, Unicorn Publishing Group, 2018, 300 p.

Présentation de l’éditeur :

Thomas Weaver of Shrewsbury (1775–1844) is known for his wonderful paintings of animals—prize bulls, pedigreed sheep, and thoroughbred stallions—set against the backdrop of the ever-changing English landscape as the Industrial Revolution gathered steam. Traveling from country house to country house, Weaver with his journeys mapped the networks of kinship, patronage, and aspiration that undergirded the social life of the landed families and gentry of Georgian England. Continuer la lecture

Appel à communication : « Gaston d’Orléans et l’Antiquité ».

Vaillant Wallerant, Portrait de Gaston, duc d’Orléans, 1660, pastel, 58 x 48 cm, Chantilly, musée Condé.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 31 décembre 2018.
Date de l’événement : du 2 au 4 octobre 2019.
Lieu : Reims, université de Reims-Champagne Ardenne.

Les récentes études de Pierre Gatulle (Gaston d’Orléans, entre mécénat et impatience du pouvoir, Champ-Vallon, 2012) comme de Jean-Marie Constant (Gaston d’Orléans, Prince de la Liberté, Perrin, 2013), ainsi que leur catalogue de l’exposition qui s’est tenue à Blois en 2017 (Gaston d’Orléans, prince rebelle et mécène, P.U.R., 2017) ont permis de faire le point sur l’image protéiforme, au gré de la tradition et du fantasme, d’un prince autour duquel s’est construite une sorte de « cour parallèle » qui n’a rien à envier, du point de vue de son effervescence intellectuelle, artistique et idéologique, à celles des deux grands règnes du XVIIème siècle – et ce, bien qu’elle ait été souvent occultée par les aspects pittoresques et/ou discutables de l’action politique comme de la vie privée de Gaston d’Orléans. Continuer la lecture

Journées d’étude : « Mémoires de la restauration ».

Pavillon de chasse de Stupinigi

 

Type : Journées d’étude
Date et horaire : 15 et 16 novembre 2018 
Lieu : Musée d’arts de Nantes

Le Centre de recherche et de restauration des musées de France organise un cycle de journées d’étude sur la conservation-restauration des œuvres d’art.

Accueillies par le Musée d’arts de Nantes les 15 et 16 novembre 2018, ces deuxièmes journées sont destinées en priorité aux professionnels des musées  (conservateurs, attachés de conservation, régisseurs, restaurateurs, etc.) et des Monuments Historiques. Elles bénéficient cette année du label « Année européenne du patrimoine culturel 2018», ainsi que du soutien de la DRAC des Pays de la Loire (Ministère de la Culture), de Nantes Métropole et de la collaboration de l’Association Générale des Conservateurs des Collections publiques de France et sa section régionale (AGCCPF). 

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Journée d’études : « Perceiving Processions : Eighth Early Modern Postgraduate Symposium ».

D’après Henri de Gissey, Le Grand Carrousel donné par Louis XIV dans la cour des Tuileries à Paris, XVIIe siècle, huile sur toile, 285 x 365 cm, Versailles, musée des châteaux de Versailles et de Trianon.

Type : journée d’études.
Date et horaire : 24 novembre 2018 .
Lieu : The Courtauld Institute of Art, Londres.

In recent years, a renewed interest in early modern rituals, festivals, and performances has prompted a reconsideration of ceremonious processions with a particular focus on their impact on social, cultural, artistic, and political structures and practices. Simultaneously, scholars have increasingly acknowledged the mobility of early modern artists across geographical, religious, and cultural borders. Although processions were witnessed by natives and visitors alike and were therefore prime instances of cross-cultural encounters, their depictions by artists both local and foreign remain a lesser-studied body of visual material. This symposium proposes to explore the visual representations of processions that took place within cross-cultural encounters both within and outside of Europe. Continuer la lecture

Publication : « Exotic Animals in the Art and Culture of the Medici Court in Florence ».

GROOM Angelica, Exotic Animals in the Art and Culture of the Medici Court in Florence, Leiden, Brill, 2018, 340 p.

Présentation de l’éditeur :

The book examines the roles that rare and exotic animals played in the cultural self-fashioning and the political imaging of the Medici court during the family’s reign, first as Dukes of Florence (1532-1569) and subsequently as Grand Dukes of Tuscany (1569-1737). The book opens with an examination of global practices in zoological collecting and cultural uses of animals. The Medici’s activities as collectors of exotic species, the menageries they established and their deployment of animals in the ceremonial life of the court and in their art are examined in relation to this wider global perspective. The book seeks to nuance the myth promoted by the Medici themselves that theirs was the most successful princely serraglio in early modern Europe.   Continuer la lecture

Publication : « Guy François (vers 1578-1650) : Peintre caravagesque du Puy-en-Velay ».

SAUNIER Bruno, Guy François (vers 1578-1650) : Peintre caravagesque du Puy-en-Velay, Paris, Arthena, 2018, 248 p.

Présentation de l’éditeur :

Avec Jean Boucher de Bourges, Jean Chalette de Toulouse ou bien encore Horace Le Blanc de Lyon, Guy François appartient à cette génération de peintres français qui ont produit l’essentiel de leur œuvre en province, entre ces deux puissants courants de la création artistique que furent la seconde école de Fontainebleau et la peinture parisienne du temps de Simon Vouet.

Guy François a fait l’essentiel de sa carrière au Puy-en-Velay. Vraisemblablement né en 1578, il se rend dès le début du XVIIsiècle à Rome où il reste jusqu’en 1613. Dans la Rome des papes Clément VIII Aldobrandini et Paul V Borghèse, il côtoie le Caravage, Annibal Carrache ainsi que le cavalier d’Arpin et le jeune Guido Reni. Mais c’est surtout du Vénitien Carlo Saraceni dont il se sent le plus proche. Continuer la lecture

Symposium : « Manger à Paris de l’Antiquité à nos jours : de l’approvisionnement à l’esthétique culinaire ».

Atelier de Philippe Behagle, La collation, 1690 – 1732, laine et soie, 324 x 384 cm, Los Angeles, Getty Museum.

Type : symposium.
Date et horaire : 24 octobre 2018 .
Lieu : Salle des fêtes de la mairie du 11e, Place Léon Blum, 75012 Paris.

Les années 2010 ont remis en exergue les enjeux sociaux et politiques de l’art culinaire et plus généralement de la nutrition réfléchie : manger ne relève pas seulement de la nécessité physiologique, il s’agit aussi d’un choix culturel et idéologique qui affiche des croyances et des convictions, des éthiques et des identités.

Ce 10e symposium de la mairie du 11 explorera l’histoire parisienne d’un art qui nous est familier, mais dont on ignore la très progressive constitution au fil des siècles, de la découverte des nouveaux ingrédients aux expérimentations alchimiques dont la cuisine fut le laboratoire, de l’agriculture des saveurs à la constitution d’un savoir reproductible certes, mais toujours innovant et goûteux. À chaque moment de son histoire, l’art culinaire révèle l’accord complexe, gustatif et esthétique, qui unit le mangeur, le cuisinier, le mets et la société. Continuer la lecture

Colloque : « Rethinking the Life and Work of Nagasawa Rosetsu ».

Nagasawa Rosetsu, Scholars Crossing a Bridge, 1788–1789, ink and color on paper, hanging scroll, 47 × 21 inches, San Diego Museum of Art.

Type : colloque.
Date et horaire : 20 et 21 octobre 2018 .
Lieu : University of Zurich, Zurich.

The Japanese painter Nagasawa Rosetsu (1754–1799) has increasingly been a source of interest during the last years from popular and academic audiences with numerous exhibitions in Japan and in the West. Rosetsu has long been a name in Western studies of Japanese art, starting with a groundbreaking exhibition at the Denver Art Museum in 1973 and the publication by Robert Moes from the same year. Presently he is represented at an outstanding exhibition at the Museum Rietberg, Zurich, that feature key works of the artists, seldom seen outside of Japan. Continuer la lecture

Colloque : « Rembrandt Conservation Histories ».

Rembrandt Harmenszoon van Rijn , portrait de Marten Soolmans, 1634, huile sur toile, 210 x 135 cm.

Type : colloque.
Date et horaire : 8 et 9 novembre 2018 .
Lieu :  Rijkmuseum, Amsterdam.

On 8 and 9 November 2018, the Rijksmuseum will host an international symposium on the history of conservation of paintings by Rembrandt van Rijn. The aim is to heighten awareness of how the appearance and condition of paintings by Rembrandt can (partly) be explained by their treatment history.

The symposium is organised on the occasion of the research and treatment of the portraits of Marten Soolmans and Oopjen Coppit by Rembrandt van Rijn, jointly owned by the Rijksmuseum in Amsterdam and the Musée du Louvre in Paris.

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Colloque : « Netherlandish Art and the World : A Conference on Global Art History ».

Pieter Gerritsz van Roestraeten, Nature morte avec tasses chinoises, huile sur toile, v. 1670-1680, Berlin, Gemäldegalerie.

Type : colloque.
Date et horaire : 25-27 octobre 2018 .
Lieu :  Utrecht.

The art of the Early Modern Netherlands was a global art in various dimensions. Paintings and prints were made for worldwide export; artists depicted foreign rarities; applied arts from Asia were imported on an industrial scale. Famous masters stood out for their interest in remote traditions, from Vermeer’s Chinese porcelain to Rembrandt’s Mughal miniatures and Rubens’s engagement with the worldwide Jesuit mission. This conference identifies and addresses some of the challenges and opportunities that Global Art History offers for the Low Countries.

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Colloque : « Les nomenclatures stylistiques à l’épreuve de l’objet. Construction et déconstruction du langage de l’histoire de l’art ».

Anton von Maron, Portrait de Johann Joachim Winckelmann, 1768, toile, 138 x 99 cm, Weimar, Stiftung Weimarer Klassik und Kunstsammlungen.

Type : colloque.
Date et horaire : 24-26 octobre 2018 .
Lieu :  Rome.

Programme :

24 octobre 2018

Institut suisse à Rome, Via Ludovisi 48 Continuer la lecture

Colloque : « Académies d’art et mondes sociaux (1740-1805) : Nouer des liens entre arts, belles-lettres et sciences : entre interaction et distanciation ».

Gabriel de Saint-Aubin, Blondel démontrant des machines dans l’académie d’architecture, 1770, Recueil de poésies de Sedaine, 1770, Chantilly, musée Condé.

Type : colloque.
Date et horaire : 29 et 30 novembre 2018 .
Lieu :  Rouen.

Le siècle des Lumières véhicule l’image d’un moment où les savoirs spécifiques sont unifiés au sein d’une connaissance encyclopédique. C’est le temps de la valorisation des arts mécaniques qui profite à la reconnaissance des métiers et des classes laborieuses. Par la pratique du dessin, ils se rapprochent des beaux-arts et revêtent une utilité sociale. Les frontières entre les différentes pratiques se rencontrent. Praticiens et savants s’accordent une estime réciproque. Par l’enseignement et le développement du livre, créateurs et fabricants accèdent à une certaine culture. Parce qu’ils sont mobilisés pour mettre en œuvre le progrès humain, les penseurs intègrent dans leur réflexion ceux qui produisent et ceux qui créent. Continuer la lecture

Appel à communication : « When Michelangelo Was Modern : The Art Market and Collecting in Italy 1450–1650 ».

Rubens d’après Michel-Ange, Le Prophète Joël, XVIIe siècle, pierre noire et sanguine, 46 x 36 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 22 octobre 2018.
Date de l’événement : 12 et 13 avril 2019.
Lieu : Frick Collection, New York.

This two-day symposium will delve into the forces that motivated collectors and patrons of the fifteenth through the mid-seventeenth centuries to support artists and encourage innovative ideas that are now universally recognized as having transformed the artist’s status in society from craftsman to celebrity and for sowing the seeds of the modern art market. The symposium is intended to explore collecting and patronage beyond the confines of patrician patrons to include the roles of scholars, artists, courtesans, and others as tastemakers, intermediaries, and agents of change. Continuer la lecture

Appel à communication : « After the Grand Tour : References, Revisions, Returns ».

Joseph Wright of Derby, Academy by Lamplight, 1769, huile sur toile, New Haven, Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 novembre 2018.
Date de l’événement : 12 avril 2019.
Lieu : Accademia Nazionale di San Luca, Rome.

Ninth edition of the international symposium Grand Tour del Terzo Millennio: Researches on Art and Architectural History by Foreign Scholars and Artists in Rome. Previous editions were held at the University of Rome – Tor Vergata; this year’s symposium will be curated by the Rome Art History Network (RAHN) with the generous support of the Accademia Nazionale di San Luca and the Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History (Rome). It is organized by Iacopo Benincampi and Arianna Carannante, in collaboration with Anne Scheinhardt. Continuer la lecture