Conférence du GRHAM : « Quand la tête de Louis XIV pendait au cou des autochtones » par Robert Wellington (Paris, 18 octobre).

Type : Conférence (entrée libre).
Date et horaire : jeudi 18 octobre 2018 à 19h.
Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Vasari (1er étage).
Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Les médailles royales françaises ont connu un contexte culturel radicalement différent après avoir été décernées aux peuples amérindiens du Canada à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle. Ainsi, il peut être surprenant d’affirmer que le potentiel symbolique de ces médailles n’a été pleinement réalisé que par les guerriers autochtones auxquels elles ont été données. Ces petites sculptures, conçues à l’imitation d’anciennes monnaies romaines, sont des objets typiquement occidentaux créés pour agir comme des instruments de communication à travers différents espaces géographiques, culturels et temporels. De petites tailles et facilement transportables, les médailles étaient relativement bon marché en fonction des matériaux à partir desquels elles étaient fabriquées. Produites en grandes quantités, elles étaient l’instrument idéal pour véhiculer des messages à grande échelle.

Cette conférence se propose d’examiner plus particulièrement la médaille de la famille royale de Louis XIV qui a été décernée aux alliés amérindiens de la France. Pour certaines tribus dont les algonquins et les iroquois, le roi était appelé « le grand Onontio » titre dérivé de celui donné aux gouverneurs de la Nouvelle-France. Ce terme était une traduction huronne du nom de Charles Huault de Montmagny, premier gouverneur de la Nouvelle-France qui était perçu et présenté comme une sorte de « père » au sein de l’Alliance. Le roi de France était lui-même perçu comme le père des pères, un « Onontio » au-dessus de tous ceux qui portaient ce titre. Le concept de famille représenté sur cette médaille fonctionne par conséquent comme une allégorie du lien entre le roi de France et ses sujets, il s’agit donc d’un message idéologique puissant pour ceux qui vivent dans les colonies loin du centre de l’empire. La réception positive de ces médailles par les partisans autochtones des colons français révèle les pouvoirs talismaniques et politiques changeant que ces objets pouvaient véhiculer dans différents contextes culturels. Les lettrés et antiquaires qui ont conçu l’iconographie de ces œuvres n’avaient sans doute pas prédit avec quel enthousiasme elles seraient reçues et réinvesties par les Amérindiens. Je tenterai de démontrer que les médailles royales françaises avaient la même fonction pour les peuples autochtones que les ornements qu’ils portaient avant l’arrivée des colons européens et qu’ils ont donc dotées ces objets d’un nouveau pouvoir symbolique. Continuer la lecture

Colloque : « Collecting Dutch and Flemish Art in Germany 1600-1900 ».

Ferdinand Bol, Abraham Entertaining the Three Angels, 1660 – 1663, oil on canvas, 404 x 282,5 cm, Amsterdam, Rijksmuseum.

Type : colloque.
Date et horaire : du 18 au 20 octobre 2018 .
Lieu : RKD – Netherlands Institute for Art History, Den Haag.

Jahrestagung des Arbeitskreises Niederländische Kunst- und Kulturgeschichte e.V. / International two-day symposium on the occasion of the 10th anniversary of the ANKK

The symposium will take place at the RKD – Netherlands Institute for Art History in The Hague. The event is jointly organised by the RKD and the ANKK (German organisation for the Study of Netherlandish Art and Culture / Arbeitskreis Niederländische Kunst- und Kulturgeschichte e.V.). It marks the 10th anniversary of the ANKK as well as the conclusion of the RKD project on ‘Nachwirkung’ of Dutch and Flemish art in Germany, Austria, Bohemia and Silesia. The basis of this project is the pioneering publication by Horst Gerson (1907-1978), Ausbreitung und Nachwirkung der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts (Amsterdam 1983, ed. princ. Haarlem 1942), in which the circulation and imitation of Dutch paintings in Europe are processed by country.

From the 17th century on, Germany was a major market for Dutch and Flemish paintings, drawings and prints of the Golden Age. Although this market remains important until the present day, its peak was during the 18th century: Netherlandish art was passionately collected at the numerous courts and in the towns which were centres of commercial activity. As a result, there is more Netherlandish art to be found in Germany today than in any other country. Continuer la lecture

Publication : « Experimental Selves : Person and Experience in Early Modern Europe ».

BRAIDER Christopher, Experimental Selves : Person and Experience in Early Modern Europe, Toronto, University of Toronto Press, 2018, 448 p.

Présentation de l’éditeur :

Drawing on the generous semantic range the term enjoyed in early modern usage, Experimental Selves argues that ‘person,’ as early moderns understood this concept, was an ‘experimental’ phenomenon—at once a given of experience and the self-conscious arena of that experience. Person so conceived was discovered to be a four-dimensional creature: a composite of mind or ‘inner’ personality; of the body and outward appearance; of social relationship; and of time. Continuer la lecture

Colloque : « Regard(s) sur les collections anatomiques et médicales ».

Type : colloque.
Date et horaire : mercredi 7 et jeudi 8 novembre 2018 .
Lieu : mercredi 7 novembre à lInstitut National d’Histoire de l’Art, salle Vasari, 6 rue des Petits Champs, 75002 Paris, jeudi 8 novembre à Sorbonne université, campus Pierre et Marie Curie, amphithéâtre Charpak, 4 place Jussieu, 75005 Paris.

Programme :

Mercredi 7 novembre 2018 

Institut National d’Histoire de l’Art, salle Vasari, 6 rue des Petits Champs, 75002 Paris.

9h : Accueil des participants.

9h20 : Introduction de Dominique Poulot (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne). Continuer la lecture

Colloque : « La « diaspora » des artistes vénitiens et les échanges artistiques en Europe au XVIIIe siècle ».

Carriera Rosalba Giovanna (1675-1757), Jeune fille tenant une couronne de laurier, nymphe de la suite d’Apollon, Paris, musée du Louvre, D.A.G.. INV4800-recto.

Type : colloque.
Date et horaire : 12 et 13 décembre 2018 .
Lieu : Paris, Auditorium du musée du Louvre et Institut culturel italien.

L’exposition Éblouissante Venise. Venise, les arts et l’Europe au XVIIIe siècle (Grand Palais, 24 septembre 2018 – 21 janvier 2019) propose un parcours de la civilisation vénitienne du XVIIIe siècle au travers d’un choix de peintures, sculptures, objets d’art, costumes et instruments de musique. Continuer la lecture

Colloque : « Reframing Chinese Objects : Practices of Collecting and Displaying in Europe and the Islamic World, ca. 1400-1800 ».

Assembled garniture, porcelain from Jingdezhen and Dehua, China, 1650–1720, on an English japanned cabinet, ca. 1680, in the British Galleries at the Victoria and Albert Museum, London (Photo: Peter Kelleher).

Type : colloque.
Date et horaire : 7 et 8 décembre 2018 .
Lieu : Room 212, Karl Jaspers Centre for Advanced Transcultural Studies Voßstr. 2, 69115 Heidelberg.

Programme

Vendredi 7 décembre 2018

Welcoming remarks by Prof. Dr. Sarah E. Fraser 2 pm

2:15 pm
Feng He, From Theatrical to Monumental: Social Spaces and Porcelain Display in Eighteenth-Century Dresden Continuer la lecture

Appel à communication : « Eighth Early Modern Symposium : Perceiving Processions ».

Johann Alexander Thiele, Carroussel Comique, palais Zwinger à Dresde en 1722, ca. 1725, huile sur toile, 106 x 168 cm, Dresde, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 24 septembre 2018.
Date de l’événement : 24 novembre 2018.
Lieu : Londres, The Courtauld Institute of Art.

In recent years, a renewed interest in early modern rituals, festivals, and performances has prompted a reconsideration of ceremonious processions with a particular focus on their impact on social, cultural, artistic, and political structures and practices. Simultaneously, scholars have increasingly acknowledged the mobility of early modern artists across geographical, religious, and cultural borders. Although processions were witnessed by natives and visitors alike and were therefore prime instances of cross-cultural encounters, their depictions by artists both local and foreign remain a lesser-studied body of visual material. This symposium proposes to explore the visual representations of processions that took place within cross-cultural encounters both within and outside of Europe. Continuer la lecture

Publication : « Picturing the Pacific : Joseph Banks and the Shipboard Artists of Cook and Flinders ».

TAYLOR James, Picturing the Pacific : Joseph Banks and the Shipboard Artists of Cook and Flinders, Londres, Adlard Coles Nautical, 2018, 256 p.

Présentation de l’éditeur :

For over 50 years between the 1760s and the early 19th century, the pioneers who sailed from Europe to explore the Pacific brought back glimpses of this new world in the form of oil paintings, watercolours and drawings—a sensational view of a part of the world few would ever see. Today these works represent a fascinating and inspiring perspective from the frontier of discovery. It was Sir Joseph Banks, President of the Royal Society, who popularised the placement of professional artists on British ships of exploration. They captured striking and memorable images of everything they encountered: exotic landscapes, beautiful flora and fauna, as well as remarkable portraits of indigenous peoples. These earliest views of the Pacific, particularly Australia, were designed to promote the new world as enticing, to make it seem familiar, to encourage further exploration and, ultimately, British settlement. Drawing on both private and public collections from around the world, this lavish book collects together oil paintings, watercolours, drawings, prints, and other documents from those voyages and presents a unique glimpse into an age where science and art became irrevocably entwined. Continuer la lecture

Publication : « The Invention of Rare Books : Private Interest and Public Memory, 1600–1840 ».

MCKITTERICK David, The Invention of Rare Books : Private Interest and Public Memory, 1600–1840 (New York, Cambridge University Press, 2018, 460 p

Présentation de l’éditeur :

When does a book that is merely old become a rarity and an object of desire? David McKitterick examines, for the first time, the development of the idea of rare books, and why they matter. Studying examples from across Europe, he explores how this idea took shape in the sixteenth and seventeenth centuries, and how collectors, the book trade and libraries gradually came together to identify canons that often remain the same today. In a world that many people found to be over-supplied with books, the invention of rare books was a process of selection. As books are one of the principal means of memory, this process also created particular kinds of remembering. Taking a European perspective, McKitterick looks at these interests as they developed from being matters of largely private concern and curiosity, to the larger public and national responsibilities of the first half of the nineteenth century. Continuer la lecture

Colloque : « Zeuxis redivivus. Art et émulation dans l’Europe du XIVe au XVIIe siècle ».

Michaelina Wautier, Autoportrait au chevalet, vers 1640, huile sur toile, 120 x 102 cm, collection particulière.

Type : colloque.
Date et horaire : 27-29 septembre 2018 .
Lieu : Bruxelles, Palais des Académies.

Programme

JEUDI 27 SEPTEMBRE
13:30 Accueil des participants
14:00 Introduction du colloque par Mathilde Bert et Laure Fagnart

I. Conférence de Maurice Brock (Université de Tours/Centre d’Études Supérieures de la Renaissance) : Le Laocoon comme ressort de l’émulation, de Michel-Ange et Raphaël à Beccafumi et Marco Pino
15:30 Pause Continuer la lecture

Publication : « The Politics of Parody : A Literary History of Caricature, 1760–1830 ».

TAYLOR David Francis, The Politics of Parody : A Literary History of Caricature, 1760–1830, New Haven, Yale University Press, 2018, 320 p.

Présentation de l’éditeur :

This engaging study explores how the works of Shakespeare, Milton, Swift, and others were taken up by caricaturists as a means of helping the eighteenth-century British public make sense of political issues, outrages, and personalities. The first in-depth exploration of the relationship between literature and visual satire in this period, David Taylor’s book explores how great texts, seen through the lens of visual parody, shape how we understand the political world. It offers a fascinating, novel approach to literary history. Continuer la lecture

Appel à contribution : Un Siècle d’Or ? Repenser la peinture hollandaise du XVIIe siècle. La contribution des genres artistiques à la construction d’un âge d’or hollandais (avant le 31 octobre 2018)

Gabriel Metsu, Femme lisant une lettre, v.1662-65, Dublin, National Gallery of Ireland

Type : appel à contribution.
Date limite de l’appel : 
31 octobre 2018.

Appel à contribution pour le deuxième colloque international du projet financé par le Fonds National Suisse

Date du colloque : 6 et 7 juin 2019.
Lieu : Pays-Bas (à préciser).

Si on considère depuis Denis Diderot que les genres artistiques sont consubstantiels de la production artistique hollandaise du XVIIe siècle, leurs définitions, leurs places et leurs spécificités demandent encore à être mieux cernées. Il est désormais acquis dans l’historiographie que Carel van Mander fait, dans son Schilder-Boeck, référence à des catégories iconographiques (beest, keucken, brand, zee etc.), plutôt que des genres, ce qu’ont repris, après lui, d’autres auteurs. Il reste que la formule apparaît encore souvent, dans une perspective descriptive et hiérarchique. Cette question des genres apparaît, en outre, comme un moyen d’individualiser les Provinces-Unies au regard de l’Europe. À un nouvel état répondrait un nouvel art, et le développement de ces différents genres artistiques devient alors un des meilleurs exemples de la dutchness de l’art hollandais.

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Colloque : « Portraiture and Biography Conference ».

Thomas Gainsborough, John Campbell, 4th Duke of Argyll, about 1693 – 1770. Soldier, 1767, Edinburgh, Scottish National Gallery

Type : colloque.
Date et horaire : 29 et 30 novembre 2018 .
Lieu : National Portrait Gallery, Londres.

Biography has always haunted the study of portraiture. Although in recent decades art-historians may have developed a healthy scepticism for the intuitive practice of interpreting portraits with straightforward reference to what is known about the lives of their subjects, the temptation to do so remains strong. These tendencies often appear in their most untrammelled form in analyses of artists’ likenesses of themselves, or of their most intimate acquaintances. Taking the current major exhibition Gainsborough’s Family Album at the National Portrait Gallery as a starting point, leading academics will explore the how the biographical archive might play in this field of study going forward. Continuer la lecture

Publication : « Du clos Saint-Lazare à la gare du Nord : Histoire d’un quartier de Paris ».

JIMENO Frédéric (dirs.), BOWIE Karen (dirs.) et BOURILLON Florence (dirs.), Du clos Saint-Lazare à la gare du Nord : Histoire d’un quartier de Paris, Rennes, PUR, 2018, 256 p.

Présentation de l’éditeur :

La léproserie Saint-Lazare devint en 1632 le berceau de la congrégation de la Mission que Saint Vincent de Paul avait fondée quelques années auparavant. Cet espace subit d’importantes transformations au cours des XIXe et XXe siècles. C’est l’histoire de la maison Saint-Lazare et de son clos que ce livre tente d’éclaircir, non pas tant la prison pour femmes, que l’économie de la maison mère d’une des principales congrégations de la France de l’Ancien Régime et son adaptation successive à différents usages.

L’ouvrage fera l’objet d’une présentation le 15 septembre prochain à la médiathèque Françoise Sagan.

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Colloque : « Art et démocratie ».

Antoine-François Callet, Tableau allégorique du 18 brumaire an VIII ou la France sauvée, 1800, huile sur toile, 101 x 125 cm, Vizille, musée de la Révolution française.

Type : colloque.
Date et horaire : 13 et 14 septembre 2018 .
Lieu : Lausanne, université de Lausanne, salle anthropole 3077.

 

Jeudi 13 septembre

9 h. 30 Christian Michel (professeur ordinaire UNIL) : « Introduction »

Les grands réformateurs

1 0 h. Sibylle Ménal (Assistante diplômée FNS et UNIL) : « La Commune des arts de Restout »

1 0 h. 45 Desmond – Bryan Kraege (Assistant diplômé FNS et UNIL) : « L’Académie et la théorie historico – climatique des environnements : La ré – institutionnalisation du monde artistique dans les Con sidérations sur les arts du dessin de Quatremère de Quincy »

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