Publication : « Visualizing Disease : The Art and History of Pathological Illustrations »..

BERTOLONI MELI Domenico, Visualizing Disease : The Art and History of Pathological Illustrations, Chicago, The University of Chicago Press, 2018, 288 p.

Présentation de l’éditeur :

Visual anatomy books have been a staple of medical practice and study since the mid-sixteenth century. But the visual representation of diseased states followed a very different pattern from anatomy, one we are only now beginning to investigate and understand. With Visualizing Disease, Domenico Bertoloni Meli explores key questions in this domain, opening a new field of inquiry based on the analysis of a rich body of arresting and intellectually challenging images reproduced here both in black and white and in color. Continuer la lecture

Publication : « Enchanted Islands : Picturing the Allure of Conquest in Eighteenth-Century France ».

SHERIFF Mary D., Enchanted Islands : Picturing the Allure of Conquest in Eighteenth-Century France, Chicago, The University of Chicago Press, 2018, 416 p.

Présentation de l’éditeur :

In Enchanted Islands, renowned art historian Mary D. Sheriff explores the legendary, fictional, and real islands that filled the French imagination during the ancien regime as they appeared in royal ballets and festivals, epic literature, paintings, engravings, book illustrations, and other objects. Some of the islands were mythical and found in the most popular literary texts of the day—islands featured prominently, for instance, in Ariosto’s Orlando furioso, Tasso’s Gerusalemme liberata, and Fénelon’s Telemachus. Other islands—real ones, such as Tahiti and St. Domingue—the French learned about from the writings of travelers and colonists. All of them were imagined to be the home of enchantresses who used magic to conquer heroes by promising sensual and sexual pleasure. Continuer la lecture

Appel à contribution : « Perspective : numéro 2019 – 2 / Multiples ».

Jean-Jacques de Boissieu, Autoportrait, 1796, gravure, 26,8 x 23,6 cm, Luxembourg, Villa Vauban.

Type : appel à contribution.
Date limite de l’appel : 24 septembre 2018.

À travers la notion de multiples, le prochain numéro thématique de Perspective : actualité en histoire de l’art (2019 – 2) traitera de la question de la reproductibilité technique. Si la formulation renvoie immanquablement à Walter Benjamin et son célèbre essai « L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique » (1936), l’appel n’entend pas se limiter à la reproduction de masse inhérente à l’avènement de la photographie et du cinéma mais bien à embrasser l’ensemble des moyens de reproduction, des plus traditionnels que sont les bronzes, les terres cuites et les monnaies, aux plus contemporains liés à l’essor des nouvelles technologies, en passant par la gravure, la sérigraphie ou la lithographie. Il s’agira d’analyser la manière dont les techniques de reproduction influent sur la production même des œuvres d’art, jetant un trouble sur les présupposés ontologiques qui opposent l’original à sa copie, l’aura à l’inauthenticité, la valeur cultuelle à la valeur d’exposition. Continuer la lecture

Publication : « Una Città, un’Accademia e l’Eredità Marattesca : La scuola ascolana di pittura tra XVII e XVIII secolo ».

COCCIA Valentina, Una Città, un’Accademia e l’Eredità Marattesca : La scuola ascolana di pittura tra XVII e XVIII secolo, Ancona, Il Lavoro Editoriale, 2018, 234 p.

Présentation de l’éditeur :

Era il 1834 quando Amico Ricci, con le sue Memorie storiche, aprì per la prima volta uno squarcio sulla realtà pittorica ascolana tra XVII e XVIII secolo, facendo riferimento all’Accademia aperta nella città di Ascoli Piceno da Ludovico Trasi, primo pittore di cultura barocca presente sul territorio e precoce divulgatore del linguaggio marattesco. Continuer la lecture

Publication : « A Dark Inheritance : Blood, Race, and Sex in Colonial Jamaica ».

NEWMAN Brooke, A Dark Inheritance : Blood, Race, and Sex in Colonial Jamaica, New Haven, Yale University Press, 2018, 352 p.

Présentation de l’éditeur :

Focusing on Jamaica, Britain’s most valuable colony in the Americas by the mid-eighteenth century, Brooke Newman explores the relationship between racial classifications and the inherited rights and privileges associated with British subject status. Weaving together a diverse range of sources, she shows how colonial racial ideologies rooted in fictions of blood ancestry at once justified permanent, hereditary slavery for Africans and barred members of certain marginalized groups from laying claim to British liberties on the basis of hereditary status. Continuer la lecture

Publication : « Treasures Afoot : Shoe Stories from the Georgian Era ».

ALEXANDER Kimberly, Treasures Afoot : Shoe Stories from the Georgian Era, Baltimore, Johns Hopkins University Press, 2018, 248 p.

Présentation de l’éditeur :

In Treasures Afoot, Kimberly Alexander introduces readers to the history of the Georgian shoe. Presenting a series of stories that reveal how shoes were made, sold, and worn during the long eighteenth century, Alexander traces the fortunes and misfortunes of wearers as their footwear was altered to accommodate poor health, flagging finances, and changing styles. She explores the lives and letters of clever apprentices, skilled cordwainers, wealthy merchants, and elegant brides, taking readers on a colorful journey from bustling London streets into ship cargo holds, New England shops, and, ultimately, to the homes of eager consumers.

We trek to the rugged Maine frontier in the 1740s, where an aspiring lady promenades in her London-made silk brocade pumps; sail to London in 1765 to listen in as Benjamin Franklin and John Hose caution Parliament on the catastrophic effects of British taxes on the shoe trade; move to Philadelphia in 1775 as John Hancock presides over the Second Continental Congress while still finding time to order shoes and stockings for his fiancée’s trousseau; and travel to Portsmouth, New Hampshire, in 1789 to peer in on Sally Brewster Gerrish as she accompanies President George Washington to a dance wearing a brocaded silk buckle shoe featuring a cream ground and metallic threads.

Interweaving biography and material culture with full-color photographs, this fascinating book raises a number of fresh questions about everyday life in early America: What did eighteenth-century British Americans value? How did they present themselves? And how did these fashionable shoes reveal their hopes and dreams? Examining shoes that have been preserved in local, regional, and national collections, Treasures Afoot demonstrates how footwear captures an important moment in American history while revealing a burgeoning American identity. Continuer la lecture

Appel à communication : « Text Artefact Identity : Horace Walpole and the Queer Eighteenth Century ».

John Carter, View of the Library at Strawberry Hill, watercolour, 23.7 × 28.8 cm, 1784, The Lewis Walpole Library, Yale University.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 31 août 2018.
Date de l’événement : 15 et 16 février 2019.
Lieu : Londres, St Mary’s University and Strawberry Hill House.

Hosted in collaboration between:
Department of English, St Mary’s University, Twickenham
The National Trust
Strawberry Hill House

This international conference will bring together scholars and curators from the disciplines of Literature, Cultural History, Art and Architectural History, and Heritage to investigate LGBTQ perspectives on the ‘long’ eighteenth century. Continuer la lecture

Publication : « Jean-Baptiste-Pierre Le Brun (1748–1813) : In Pursuit of Art ».

OLIVER Bette, Jean-Baptiste-Pierre Le Brun (1748–1813) : In Pursuit of Art, Lanham, Rowman & Littlefield publishers, 2018, 108 p.

Présentation de l’éditeur :

Jean-Baptiste Pierre Le Brun’s life was marked by his intense interest in art, first as an artist, and then from 1770 until his death in 1813, as an art dealer/connoisseur and as a participant in the transformation of the Louvre into a national museum during the French Revolution. He managed to accommodate whichever regime assumed power, from monarchy to republic to empire. He married the artist Elisabeth Vigée in 1776, and together they figured prominently in the pre-revolutionary cultural world of Paris. LeBrun travelled widely, buying art for his gallery and contributing to a number of aristocratic collections. His expertise in attributions of 17th-century Dutch and Flemish paintings was acknowledged internationally, while his reference work on the subject was considered the most comprehensive ever written.
LeBrun, the grand-nephew of the illustrious artist Charles LeBrun, became one of the most successful art dealers in Paris. He played an active role in the politics of art between 1789 and 1802, serving as an expert-commissioner in restoration at the national museum. His inventories of artworks, confiscated from all over Europe by Napoleon’s armies, have provided a valuable record of the development of the French national museum. In addition, his inventories have been useful in the identification and recovery of Nazi confiscations during World War II. LeBrun’s accomplishments during a tumultuous period of political and artistic change present evidence of his contributions to the concept of the modern art museum, notably in the areas of conservation, restoration, and arrangement. Continuer la lecture

Appel à communication : « Florence Circa 1600 : Patrician Families and the Financing of Culture ».

Antonio Tempesta, La pêche aux perles aux Indes, ca. 1610, huile sur lapis collé sur ardoise, cadre en cuivre doré et argent émaillé, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 septembre 2018.
Date de l’événement : 11 et 12 avril 2019.
Lieu : Florence , Istituto Lorenzo de’ Medici and University of Florence.

Studies about the cultural life of Florence at the turn of the seventeenth century usually concentrate on the Medici court, the various academies, or the confraternities, and less on the role of patrician families who had sustained both the economy and the society since late medieval times. These élite families participated in the academies and in court life but also had many more focused particular interests; they were a vital to the creation of new forms of art and music. Continuer la lecture

Appel à communication : « Painting Childhood : A study day at Compton Verney Art Gallery & Park ».

Louis, Antoine et Mathieu Le Nain, Enfants avec une cage à oiseaux et un chat, vers 1646, huile sur toile, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 29 octobre 2018.
Date de l’événement : 29 mars 2019.
Lieu : Compton Verney Art Gallery & Park.

Children have long fascinated artists and have been captured in images ranging from formal portraits to humorous genre scenes and intensely personal family sketches. These diverse works will be the subject of two exhibitions at Compton Verney from 16 March – 16 June 2019. Painting Childhood: Hans Holbein to Lucian Freud will present a survey of some of the most iconic paintings of children produced over the past 500 years, with sections devoted to the royal portrait, play and learning, and the fantasy and reality of children’s lives. Childhood Now will explore contemporary representations of children in the work of the painters Chantal Joffe, Matthew Krishanu and Mark Fairnington. Continuer la lecture

Exposition : « En société. Pastels du Louvre des XVIIe et XVIIIe siècles ».

Maurice Quentin de La Tour, Jeanne Antoinette Lenormant d’Étiolles, marquise de Pompadour (1721-1764). Entre 1752 et 1755. Salon de 1755. Pastel et rehauts de gouache sur au moins huit feuilles de papier bleu dont un empiècement pour le visage, collées en plein sur une toile tendue sur châssis. 178,5 x 131 cm. Musée du Louvre © Musée du Louvre, dist. RMN – Grand Palais / Laurent Chastel

Le Musée du Louvre présente jusqu’au 10 septembre 2018 une exposition de plus de cents pastels de issus de ses propresfonds, qui rappelle la richesse sans égalede cette collection de pastels du XVIIe et du XVIIIe siècles. L’exposition est ainsi l’occasion de montrer une sélection d’œuvres qui ont été restauréesrécemmentgrâce au mécénat des American Friends of the Louvre. La campagne de restauration, qui a durée plusieurs années, a permis un travail très poussé: démontagedes œuvres pour entreprendre une action de dépoussiérage et enlèvement de la moisissure. Cela a donné lieu à plusieurs découvertes et à la proposition de nouvelles attributions. Continuer la lecture

Publication : « La main et la matière »

PARRET Herman, La main et la matière, Paris, Hermann Philosophie, 2018.

Présentation de l’éditeur :

Comment la main donne-t-elle forme à la matière dans la pratique artistique ? Comment concevoir leur rapport dans la genèse d’une œuvre d’art ? Le présent ouvrage propose une relecture de la pensée esthétique à partir de questions durablement escamotées par ses historiens. Au revers de l’oculocentrisme dominant s’est développée en effet, dès la naissance de l’esthétique au XVIIIe siècle, comme la face occulte d’un Janus, une haptologie de l’œuvre d’art qui détermine l’expérience esthétique comme essentiellement sensorielle et corporelle, et la pratique artistique comme le cheminement de la main trouvant son chemin au cœur de la matière.

Herman Parret retrace l’histoire de cette esthétique haptologique et en analyse les concepts-clés à travers une relecture des textes fondamentaux, de Baumgarten à Lyotard, en passant par Lessing, Diderot, Kant, Herder, Nietzsche, Riegl, Husserl, Merleau-Ponty, Jean d’Udine, Henri Focillon et Gilles Deleuze. Il montre comment l’hypothèse haptologique s’immisce dans le cadre général de réflexion de ces penseurs et finit toujours par s’y justifier, dégageant une continuité méconnue sur plus de deux siècles d’esthétique philosophique.

Herman Parret est professeur émérite de philosophie du langage et d’esthétique à l’université de Louvain (KU Leuven). Ses publications concernent la pragmatique linguistique et philosophique, la sémiotique textuelle et visuelle, l’épistémologie de la linguistique et de la sémiotique, et l’esthétique philosophique.

Publication : « Gloriae : Figurabilité du divin, esthétique de la lumière et dématérialisation de l’œuvre d’art à l’âge Baroque ».

COUSINIE Frédéric, Gloriae : Figurabilité du divin, esthétique de la lumière et dématérialisation de l’œuvre d’art à l’âge Baroque, Rennes, PUR, 2018, 552 p.

Présentation de l’éditeur :

La Gloire de Dieu c’est en premier lieu le poids et la réputation d’un être dont les qualités supérieures suscitent, en retour, la glorification : rendre Gloire, par les louanges, les chants, les cérémonies, mais aussi par la création artistique. Entre anthropomorphisme et symbolisme, entre matérialité, monumentalité et expansion lumineuse dématérialisée, la Gloire ne se laisse cependant guère aisément appréhender. Où est véritablement « l’œuvre » dans le continuum spatial qui caractérise la Gloire ? Comment percevoir ce qui joue entre focalisation, dispersion de l’attention et éblouissement ? Continuer la lecture

Appel à communication : « Portraits et représentations des anciens Pays-Bas (XVIe-XVIIe siècles ».

Antoine van Dyck, Portrait de Lucas van Uffel, ca. 1622, huile sur toile, 124 x 100 cm, New York, Metropolitan museum.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 juillet 2018.
Date de l’événement : 8 et 9 novembre 2018.
Lieu : Arras.

Le programme de recherche pluridisciplinaire La Renaissance dans les Provinces du Nord a été lancé en 2015. Son objectif est d’étudier – en croisant la diversité des sources, approches et thématiques – la singularité des provinces septentrionales de la France et celles des anciens Pays-Bas (Artois, Brabant, Flandre, Hainaut, Picardie), carrefour d’influences et creuset artistique, à une époque à la fois d’intenses conflits politiques et religieux, mais aussi de foisonnement culturel, celle de la Renaissance considérée sur le temps long de la fin xve au milieu du xviisiècle. Continuer la lecture

Journée d’études : « China in Austria : Reception and Adaptation of East Asian Art in Central Europe ».

Jean-Baptiste Oudry, Les quatre parties du monde : l’Asie, 1724, huile sur toile, 92 x 116,5 cm, signé et daté, marché de l’art.

Type : journée d’études.
Date et horaire : 29 juin 2018 .
Lieu : Department of Art History, University of Vienna, Vienne, Autriche.

The workshop China in Austria aims to discuss the reception of and engagement with East Asian art in Central Europe. The workshop is part of a long-term project conducted by staff and students of Asian Art History at the Department of Art History at the University of Vienna. The project aims to evaluate the role of East Asian art in the material culture and society of Austria and its environs. This event is organised through the support of the Faculty of Historical and Cultural Studies of the University of Vienna. Free admission with registration (required). Please contact alexandra.wedekind@univie.ac.at. Continuer la lecture