Archives par étiquette : Rome

Conférence : Inclusioni culturali

Palazzo Colonna

Type : Conférence

Date : 26 mai 2017

Lieu : Rome, Barberini Corsini Gallerie Nazionali – Palazzo Barberini Via delle Quattro Fontane, 13, 00184 – Roma

Inclusioni culturali. L’Italia e le culture del Mediterraneo Convegno di Studi Umanistici a cura di Lara Scanu organizzato dall’Associazione culturale Fare Cultura

La giornata di studio, che si configura come un workshop tematico di discipline umanistiche, ha l’obiettivo di rintracciare gli elementi che, all’interno del patrimonio culturale, storico ed artistico italiano, testimoniano l’apertura, l’accoglienza e, talvolta, la diffidenza verso “mondi altri”, cercando sempre di accogliere le novità portate e di farle proprie, integrandole con esigenze e tradizioni preesistenti.

Ci si propone quindi di lavorare sulle “immagini”, non solo figurative ma anche testuali, facendole interagire con il loro contesto e restituendo l’inclusione di queste incursioni “forestiere” nel nostro patrimonio.

Il programma è articolato in quattro sezioni dedicate ad altrettante macro aree tematiche, il ritratto, la testualità, i viaggi dell’arte e le inclusioni territoriali, che saranno dibattute da archeologi, filologi, storici e storici dell’arte, cercando di utilizzare degli strumenti universali a partire da una tematica comune, ma avendo come premessa degli approcci teorici diversi. Continuer la lecture

Conférence : Graphic arts in dialogue

François Lemoyne, Tête de jeune femme, dessin, 19,5 x 13,7 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : Conférence internationale

Date : 21 – 24 juin 2017

Lieu : Rome

In collaboration with the Academia Belgica, the Vatican Library and the Stamperia del Tevere, ARS GRAPHICA’s annual workshop ‘Graphic arts in dialogue!’ brings together a group of international specialists in accordance with the mission of Ars Graphica to promote the graphic arts.

GRAPHIC ARTS IN DIALOGUE! ROME 2017 : The first workshop will take place in Rome on 21-24 June 2017. It will be dedicated to graphic art techniques, addressing both how we identify different techniques in modern collections and the history of their use up to and including the very latest printing processes. New attention will be paid to the dialogue between tradition and innovation in the creation of expressive graphic languages, and to the creators and consumers of theses languages.

Over the 4 days of the workshop, a series of different sessions will take place including seminars, practical demonstrations, collection visits and a round table discussion. Continuer la lecture

Conférence : Dutch painters in Rome: between Caravaggism and the market

Gérard ter Borch, Autoportrait, vers 1668, huile sur toile, 62,7 x 43,7 cm, La Hague, Royal Picture Gallery Mauritshuis.

Type : Conférence

Date : 28 avril 2017

Lieu : Rome, Royal Netherlands Institute

Dutch painters came to Rome in the sixteenth century for various reasons; they wanted to perfect their artistic education by studying classical antiquity and the modern masters such as Raphael and Michelangelo. By the beginning of the seventeenth century, they still came to the Eternal City but several aspects had radically changed.

First of all, quite a few remained longer than necessary for a mere study trip – they sometimes settled here for years. They also started to develop a style of painting that had nothing to do with classical antiquity – either opting for Caravaggio, or developing the so-called Bambocciate or genre-pieces that were in great demand with local patrons and buyers, but which became frowned upon by 19th century historians of Dutch art. During this round-table, various speakers will approach the phenomenon from art historical, social and historical perspectives. Continuer la lecture

Conférence : « Travelling Objects ».

Nicolas Poussin, La destruction du temple de Jérusalem, 1637, huile sur toile, 147 x 198 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum.

Type : Conférence

Date : 19 – 20 mai 2017

Lieu : Rome

Travelling Objects : Ambasciatori dello scambio culturale tra Italia e Regno Asburgico/ Botschafter des Kulturtransfers zwischen Italien und dem Habsburgerreich. Convegno internazionale, Roma 19-20 maggio 2017 Continuer la lecture

Appel à communication : Die Kuenste in Berninis Rom

Gian Lorenzo Bernini, Auto-portrait, vers 1623, huile sur toile, 38 x 30 cm, Rome, Galerie Borghèse.

Type : Appel à communication

Date limite de l’appel à candidature : 17 mars 2017

Date de la manifestation : du 29 novembre au 1er décembre 2017

Lieu : Rome, Bibliothèque Hertziana Continuer la lecture

Colloque : « Mazarin, Rome & l’Italie ».

Pierre Mignard, Portrait du cardinal Mazarin, 1661, huile sur toile, 65 x 55 cm, Chantilly, musée Condé.

Pierre Mignard, Portrait du cardinal Mazarin, 1661, huile sur toile, 65 x 55 cm, Chantilly, musée Condé.

Type : colloque.
Date et horaire : du 11 au 13 mai 2017.
Lieu : Bibliothèque Mazarine et Ecole des chartes, Paris.

Ce colloque, qui prend la suite du colloque Mazarin, les lettres et les arts (Institut de France, décembre 2002, actes publiés en 2006), portera sur les liens de Mazarin avec Rome et l’Italie, pendant sa période romaine, jusqu’en 1643, puis pendant son ministériat en France. Dans une double perspective, celle de l’histoire et celle de l’histoire des arts, on y étudiera ses réseaux (diplomatiques, politiques, religieux, familiaux, de renseignement, les uns et les autres étant souvent mêlés), son collectionnisme, son mécénat, sa propagande.

Programme :

Jeudi 11 mai 2017 – Bibliothèque Mazarine

HISTOIRE DES ARTS. Président de séance : Yann SORDET (Directeur de la Bibliothèque Mazarine)

14h-Accueil
14h15-14h55 : Patrick MICHEL (Professeur, Université de Lille 3-Charles de Gaulle), « La succession de Mazarin à Rome et en France ».
14h55-15h35 : Yvan LOSKOUTOFF (Professeur, Université du Havre, Académie des Jeux floraux), « Anne et Jules, ou la symbolique partagée : un portrait de la reine par Jean Valdor et ses sources chez les Barberini ».
15h35-16h15 ; Delphine CARRANGEOT (Maître de conférences, Université de Versailles-Saint-Quentin), « Mazarin et la collection dispersée des Gonzague de Mantoue : enjeux politiques et diplomatiques d’une affaire artistique internationale ».
Pause
16h30-17h10 : Sonia CAVICCHIOLI (Professeur, Université de Bologne), « Une ‘mazarinette’ entre la France et l’Italie. Laura Martinozzi d’Este et son mécénat ».
17h10-17h50 : Simone SIROCCHI (Docteur, Université de Bologne), « Mazarin et la fabrique du portrait à la cour de Francesco Ier d’Este (1610-1658) ».
17h50-18h30 : Fabrizio FEDERICI (Docteur, boursier de la Biblioteca Hertziana), « Un partisan de la France en quête de protection : ce ‘bon vieux’ chevalier Francesco Gualdi et le cardinal Mazarin ».

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Publication : « The Learned Draftsman : Edme Bouchardon ».

KOPP Édouard, The Learned Draftsman : Edme Bouchardon, Los Angeles, J. Paul Getty Museum, 2017, 336 p.

KOPP Édouard, The Learned Draftsman : Edme Bouchardon, Los Angeles, J. Paul Getty Museum, 2017, 336 p.

Présentation de l’éditeur :

The celebrated French artist Edme Bouchardon (1698–1762) is primarily known as a sculptor today, but his contemporaries widely lauded him as a draftsman as well. Talented, highly innovative, and deeply invested in the medium, Bouchardon made an important contribution to the European art and culture of his time, and in particular to the history of drawing. Around two thousand of his drawings survive—most of which bear no relation, conceptual or practical, to his sculpture—yet, remarkably, little scholarly attention has been paid to this aspect of his oeuvre. This is the first book-length work devoted to the artist’s draftsmanship since 1910. Continuer la lecture

Publication : « Baroque Antiquity. Archaeological Imagination in Early Modern Europe ».

TSCHUDI Victor Plahte, Baroque Antiquity. Archaeological Imagination in Early Modern Europe, Cambridge, Cambridge university press, septembre 2016, 100 p.

TSCHUDI Victor Plahte, Baroque Antiquity. Archaeological Imagination in Early Modern Europe, Cambridge, Cambridge university press, septembre 2016, 100 p.

Présentation de l’éditeur :

Why were seventeenth-century antiquarians so spectacularly wrong? Even if they knew what ancient monuments looked like, they deliberately distorted the representation of them in print. Deciphering the printed reconstructions of Giacomo Lauro and Athanasius Kircher, this pioneering study uncovers an antiquity born with print culture itself and from the need to accommodate competitive publishers, ambitious patrons and powerful popes. By analysing the elements of fantasy in Lauro and Kircher’s archaeological visions, new levels of meaning appear. Instead of being testimonies of failed archaeology, they emerge as complex architectural messages responding to moral, political, and religious issues of the day. This book combines several histories – print, archaeology, and architecture – in the attempt to identify early modern strategies of recovering lost Rome. Many books have been written on antiquity in the Renaissance, but this book defines an antiquity that is particularly Baroque.

Victor Plahte Tschudi is a Professor in Architectural History at the Oslo School of Architecture and Design. He writes on the interpretation of Roman monuments in texts and images from the Renaissance to the present.

Plus d’informations sur le site de l’éditeur.

Publication : « The Villa Laurentina of Pliny the Younger in an 18th-Century Vision ».

MIZIOLEK Jerzy, The Villa Laurentina of Pliny the Younger in an 18th-Century Vision, Rome, L’Erma di Bretschneider, 2016, 250 p.

MIZIOLEK Jerzy, The Villa Laurentina of Pliny the Younger in an 18th-Century Vision, Rome, L’Erma di Bretschneider, 2016, 250 p.

Présentation de l’éditeur :

The book deals with a paper reconstruction of Pliny the Younger’s (c. AD 61–112) villa near Ostia, some twenty kilometres from Rome. This unique work was created in Rome in the years 1777–78 by a young Pole, Count Stanisław K. Potocki (1755–1821) in cooperation with Giuseppe Manocchi and other outstanding artists of the time. The work, originally in the Potocki collection in Wilanów, is today housed in the iconographic collection of the National Library, Warsaw. It contains over thirty large-format, color drawings. In the late 18th century, probably during his last sojourn in Italy (1795–97), Count Potocki wrote a 24-page-long commentary to his work, entitled Notes et Idées sur la Villa de Pline. This hitherto unpublished manuscript commentary and reconstruction drawings of the villa are now published together with a virtual visualisation of the villa produced in 3D Studio Max 2014. Continuer la lecture

Publication : « Rome, Travel, and the Sculpture Capital, c. 1770–1825 ».

MACSOTAY Tomas (dir.), Rome, Travel, and the Sculpture Capital, c. 1770–1825, New York, Routledge, 2016, 268 p.

MACSOTAY Tomas (dir.), Rome, Travel, and the Sculpture Capital, c. 1770–1825, New York, Routledge, 2016, 268 p.

Présentation de l’éditeur :

The world that shaped Europe’s first national sculptor-celebrities, from Schadow to David d’Angers, from Flaxman to Gibson, from Canova to Thorvaldsen, was the city of Rome. Until around 1800, the Holy See effectively served as Europe’s cultural capital, and Roman sculptors found themselves at the intersection of the Italian marble trade, Grand Tour expenditure, the cult of the classical male nude, and the Enlightenment republic of letters. Two sets of visitors to Rome—the David circle and the British traveler—have tended to dominate Rome’s image as an open artistic hub, while the lively community of sculptors of mixed origins has not been awarded similar attention. Rome, Travel, and the Sculpture Capital, c. 1770–1825 is the first study to piece together the labyrinthine sculptors’ world of Rome between 1770 and 1825. The volume sheds new light on the links connecting Neo-classicism, sculpture collecting, Enlightenment aesthetics, studio culture, and queer studies. The collection offers ideal introductory reading on sculpture and Rome around 1800, and its provocative perspectives will appeal to a readership interested in understanding a modernized Europe’s transnational desire for Neo-classical, Roman sculpture.

Plus d’informations sur le site de l’éditeur.

Publication : « Richard Rawlinson and His Seal Matrices : Collecting in the Early Eighteenth Century ».

CHERRY John, Richard Rawlinson and His Seal Matrices : Collecting in the Early Eighteenth Century, Oxford, The Ashmolean Museum, 2016, 192 p.

CHERRY John, Richard Rawlinson and His Seal Matrices : Collecting in the Early Eighteenth Century, Oxford, The Ashmolean Museum, 2016, 192 p.

Présentation de l’éditeur :

The Rawlinson collection of seal matrices in the University of Oxford is the most important early collection of European seal matrices to survive. Created by Dr Richard Rawlinson (1690-1755) in the first half of the eighteenth century, it consists of 830 matrices ranging in date from the 13th to the early 18th century. It includes the collection of seal matrices formed by Giovanni Andrea Lorenzani, a Roman bronze caster, which Rawlinson acquired in Rome together with a catalogue written in 1708. This collection is primarily Italian, but the Rawlinson collection also includes examples from many other countries England, Wales, Scotland, Ireland, France, Germany Spain, and Scandinavia as well as Italy. The study of seals was much neglected in the middle of the twentieth century, but the study now attracts greater interest. This is due to their visual appeal, sense of identity and their representation of symbols. This book will appeal to a wide variety of readers from those interested in collecting, Jacobitism, history of the early eighteenth century, the Grand Tour, antiquaries, and seals and seal matrices. This book has four introductory chapters which set the scene for the collecting of seal matrices, tell the life of Richard Rawlinson and Giovanni Andrea Lorenzani, analyze their collections and relate the history of the collection after Rawlinson’s death in 1755. One hundred seals, all illustrated, are described in detail, with much unpublished data, and an indication is given of the contribution they make to the sigillography of the different countries.

Plus d’informations sur le site de l’éditeur.

« Hubert Robert (1733-1808), un peintre visionnaire » : recension des essais du catalogue d’exposition

          L’exposition organisée au musée du Louvre, en association avec la National Gallery of Art de Washington, du 9 Mars 2016 au 30 Mai 2016 est la première manifestation consacrée à l’ensemble de la carrière d’Hubert Robert (1733-1808) depuis 1933[i]. Le commissaire de l’exposition, Guillaume Faroult, et ses collaborateurs, ont réuni dans le Hall Napoléon un ensemble exceptionnel de cent quarante œuvres (peintures, dessins, gravures, objets d’art), issues des plus grands fonds patrimoniaux français et étrangers. La muséographie suggère sans excès une architecture factice en rapport avec la qualité de « peintre d’architecture » d’Hubert Robert. Ses œuvres se répartissent dans quinze espaces consacrés à une thématique propre.

fig. 1. Hubert Robert, Projet pour la Transformation de la Grande Galerie, 1796, huile sur toile, 113 x 143 cm, Paris, musée du Louvre

fig. 1. Hubert Robert, Projet pour la Transformation de la Grande Galerie, 1796, huile sur toile, 113 x 143 cm, Paris, musée du Louvre

Dans chaque espace, un grand cartel adossé au mur rappelle les ruines peintes par l’artiste, à moins qu’il ne fasse écho au détail d’un célèbre tableau où le peintre se représente en bas à droite face à sa toile posée de biais devant la Sainte Famille de Raphaël qu’il est entrain de copier dans la Grande galerie du Louvre (fig. 1). Dans un cas comme dans l’autre, la muséographie vient renforcer le lien entre les ruines, dont Hubert Robert est le plus célèbre interprète français du XVIIIe siècle, et le Louvre, dont il assure la conservation des œuvres d’art durant la transformation progressive du palais en musée des beaux-arts.

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Appel à Communication : The Iconography of Ancient Philosophers of the 17th Century in Italy

Luca Giordano, Philosophe cynique, XVIIe siècle, huile sur toile, 131 x 103 cm, Munich, Bayerische Staatsgemäldesammlungen

Luca Giordano, Philosophe cynique, XVIIe siècle, huile sur toile, 131 x 103 cm, Munich, Bayerische Staatsgemäldesammlungen

Type : Appel à communication
Date de la journée d’étude : 20 janvier 2017
Date limite d’envoi des propositions : 31 juillet 2016
Lieu : Rome, Istituto Storico Austriaco
Organisation : Andrea Battistini, Luca Bianchi, Christopher R. Marshall, Amedeo Quondam, Stéphane Toussaint, Sebastian Schütze, Caterina Volpi.

Starting with the pioneering contributions of Delphine Fitz Darby (Ribera and the Blind Men, in: The Art Bulletin, 39, 1957; Ribera and the Wise Men, in: The Art Bulletin, 44, 1962); and with the important monographic contribution of Oreste Ferrari (L’iconografia dei filosofi antichi nella pittura del sec. XVII in Italia, in: Storia dell’Arte, 57, 1986) the theme of the iconography of ancient philosophers in the XVIIth century has been progressively studied more thoroughly. Recent scholarship on many painters who were active during the baroque period has rekindled interest in this area of inquiry and shed new light on this particular iconographical problem in a number of their works (see especially the examples of Salvator Rosa, Jusepe de Ribera, Luca Giordano, Pietro Testa, Giovanni Benedetto Castiglione and Pietro della Vecchia). Moreover studies on single cycles of ancient philosophers have added new elements to the discussion of the close relationship between painters and patrons. Nevertheless, a true interdisciplinary discussion, with the ambition of examining the topic in a systematic way, is still an area requiring further study. In order to understand the iconographical complexities of this genre, this conference seeks to include contributions with a focus on connoisseurship, as well as reflections on the geographical distribution of the paintings, the relationship to ancient models, and the representation of ancient philosophers and saints in previous periods (Middle Ages, Renaissance).

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Journée d’étude : « Becoming Roman : Artistic Immigration »

Hubert Robert, Le port de Ripetta à Rome, 1766, huile sur toile, 119 x 145 cm, Paris, Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts.

Hubert Robert, Le port de Ripetta à Rome, 1766, huile sur toile, 119 x 145 cm, Paris, Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts.

Type : Journée d’étude
Date : 20 mai 2016
Lieu : The British School at Rome, via Antonio Gramsci, 61, Roma, Italie.
Organisation : Ariane Varela Braga et Thomas-Leo True

Questions of artistic travel and mobility have been the focus of recent scholarly attention. Rome’s special status as caput mundi and the opportunities it provided as a cultural centre have attracted migrant artists from the Renaissance to the present day.

This conference addresses the issue of mobility from a novel perspective, by concentrating on case-studies of artists—or groups of artists—that not only travelled to, but settled in, Rome and examines issues of mobility, artistic exchange and cultural transfer, patronage and professional networks, cultural identity, and strategies for integration or voluntary exclusion from the local artistic life. When (and how) do foreign artists become Roman artists? What is the role played by social and institutional networks for their integration? How does the process of integration evolve and modify over time? For what sort of clientele (particularly foreign or local) do foreign artists work? How do foreign artist interact with the local artistic environment? How does their activity shape questions of Romanitas or Roman cultural identity?

The conference is an initiative of the Rome Art History Network (RAHN), an independent and international network, based in Rome, which encourages the exchange of ideas between researchers from foreign academies and Italian universities, at an early stage of their career.

Programme :

9:30 – Welcome by Thomas-Leo True (British School at Rome)

9:40 – Introduction by Ariane Varela Braga (RAHN/University of Zurich)

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Conférence du GRHAM : « Histoires d’enquêtes… Parcours d’un « amateur » autodidacte » par Antoine Tarantino (Paris, 16 février 2016).

 

Luigi Garzi (1638-1731) Domine Quo Vadis ?, début du XVIIIe siècle, huile sur toile, 63 x 48 cm, Paris, galerie Antoine Tarantino.

Luigi Garzi (1638-1731), Domine Quo Vadis ?, début du XVIIIe siècle, huile sur toile, 63 x 48 cm, Paris, galerie Antoine Tarantino.

Type : Conférence (entrée libre).
Date et horaire : mardi 16 février 2016 de 18h30 à 20h.
Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Jullian.
Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Après avoir commencé très jeune une carrière militaire qui le conduit à Paris, dans la Garde Républicaine, Antoine Tarantino se passionne pour les dessins et tableaux anciens, notamment à la suite de l’exposition « Seicento » au Grand Palais puis des premières éditions du « Salon du Dessin ». Il quitte l’armée afin de collaborer à la préparation de l’exposition « De Versailles à Paris, le destin des collections royales » organisée par Jacques Charles-Gaffiot pour la Mairie du Ve Arrondissement en 1989. Il commence un cursus à l’Ecole du Louvre qu’il interrompt peu de temps après, finalement plus attiré par le côté concret d’une collection et par le côté « enquête » des recherches. Il collabore pendant quelques années avec les marchands Jacques Fischer, spécialiste du XIXème siècle et Jean Philippe Mariaud de Serres, spécialisé en archéologie, avant d’ouvrir sa propre galerie en juin 2007. Il est entretemps admis au sein de la CEEA (Chambre Européenne des Experts d’Art) puis de IADAA (International Association of Dealers in Ancient Art).

La galerie, située au cœur du quartier de la Nouvelle Athènes, est adaptée à la fois aux tableaux de grand format et aux objets archéologiques tels que les sculptures en marbre, les vases grecs et les intailles.

Une petite salle est également consacrée aux arts graphiques et permet de présenter une sélection d’artistes essentiellement italiens du XVIe au XVIIIe siècle.

La Galerie Tarantino a régulièrement l’occasion de proposer des expositions thématiques qui favorisent la connaissance et la diffusion de l’archéologie classique comme de l’art italien Celles-ci sont toujours accompagnées par des catalogues auxquels participent les spécialistes concernés.

  • L’Antiquité Révélée, à la Galerie Daniel Greiner en février 2007.
  • Emilia Pittrice, tableaux et dessins bolonais du XVIe au XVIIIe siècle,du 10 décembre 2007 au 31 janvier 2008.
  • Rome 1660, l’Explosion Baroque, du 18 novembre 2008 au 31 janvier 2009.
  • Peindre à Rome, du 16 mars au 21 avril 2011.
  • Cabinet d’Antiques, du 16 novembre au 16 décembre 2016.
  • Rome, de Barocci à Fragonard, du 20 mars au 8 juin 2013.
  • Les Fastes du Pouvoir, du 25 mars au 28 mai 2014.
  • A venir : L’Art et la Manière, du 29 mars au 31 mai 2016.

Après une communication revenant sur les spécificités de son métier ainsi que sur son rapport à l’art des XVIIe et XVIIIe siècles, Antoine Tarantino échangera avec la salle sur ces diverses thématiques mais également sur les plus belles découvertes de sa carrière.