Compte rendu d’exposition : “Evaristo Baschenis (1617 – 1677). Le triomphe des instruments de musique dans la peinture du XVIIe siècle” (Paris, galerie Canesso, du 6 octobre au 10 décembre 2022)

Ill. 1. Evaristo Baschenis, Nature morte aux instruments de musique, hst, 115 x 163 cm, signature sur le pied gauche de la table “EVARISTUS/BASCHENIS/B”, collection particulière

La galerie Canesso vient de consacrer une exposition à Evaristo Baschenis (1617-1677), le prêtre-peintre, actif à Bergame au milieu du XVIIe siècle, célèbre déjà en son temps pour ces natures mortes d’instruments de musique. Cette initiative, inspirée au marchand d’art parisien par l’étude récente que l’historienne de l’art Ornat Lev-er dédie à Baschenis, lui permettait par la même occasion d’offrir la première exposition monographique en France sur le maître de Bergame[1]. Cette exposition vient compléter la série d’événements que la galerie a dévolu au genre de la « nature morte » depuis plusieurs années[2].

L’initiative de Maurizio Canesso s’inscrivait par ailleurs dans un mouvement de regain d’intérêt pour l’objet « nature morte » dont témoignent les travaux de Sybille Ebert-Schifferer[3], d’Étienne Jollet[4], puis plus récemment de Jan Blanc[5], de Laurence Bertrand Dorléac[6] et finalement de l’exposition Les Choses que vient de lui consacrer le musée du Louvre[7]. Ainsi, l’entreprise de la galerie Canesso offrait l’occasion d’expérimenter l’une des thèses de Charles Sterling[8], rappelée dans le cadre de l’exposition Les Choses, soulignant l’importance des tarsie lignee (panneaux de marqueterie) en tant que prodromes de l’éclosion de la nature morte moderne au XVIIe siècle[9]. Cette thèse s’intègre dans une spécificité italienne que l’œuvre de Baschenis illustre par le potentiel stéréométrique des objets représentés : luths, luths-théorbes, violones, guitares et violons.

 Le luth en effet, en tant qu’objet dont les proportions sont difficiles à restituer, apparaît dans tous les traités de perspective, et ceci dès le De Perspectiva pingendi (ca. 1460-80) de Piero della Francesca ; il est par conséquent très souvent représenté dans les tarsie lignee qui sont l’une de ses applications artistiques. C’est, en effet, à l’usage des peintres et marqueteurs que les théoriciens ou les peintres théoriciens élaborèrent des procédés perspectifs empiriques et mécaniques qui étaient eux-mêmes issus des pratiques d’atelier, comme l’a suggéré la critique contemporaine[10]. Continuer la lecture de Compte rendu d’exposition : “Evaristo Baschenis (1617 – 1677). Le triomphe des instruments de musique dans la peinture du XVIIe siècle” (Paris, galerie Canesso, du 6 octobre au 10 décembre 2022)

Publication : Bartolomeo Cavarozzi (1587-1625).

PAPI Gianni, Bartolomeo Cavarozzi (1587-1625), Soncino, Edizioni dei Soncino, 2015, 328 p.
PAPI Gianni, Bartolomeo Cavarozzi (1587-1625), Soncino, Edizioni dei Soncino, 2015, 328 p.

Présentation de l’éditeur :

Cet ouvrage de l’historien de l’art Gianni Papi est une monographie consacrée au peintre Bartolomeo Cavarozzi.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site de l’éditeur.

Publication : Le Caravage.

STRINATI Claudio (dir.), Le Caravage, Paris, Place des Victoires, novembre 2015, 360 p.
STRINATI Claudio (dir.), Le Caravage, Paris, Place des Victoires, novembre 2015, 360 p.

Présentation de l’éditeur :

Figure à la fois glorieuse et désespérée, Caravage a révolutionné la peinture italienne du XVIIe siècle.Quatre cents ans après sa mort, ce génie rebelle en rupture avec son époque laisse aux générations suivantes un héritage qui provoque encore aujourd’hui fascination et polémiques. Conçu sous la direction de Claudio Strinati, ancien surintendant des musées de Rome, ce livre unique, au format imposant, donne la parole aux spécialistes les plus éminents qui font le point sur les recherches récentes dont le maître lombard a fait l’objet. Servi par un reportage photographique d’une qualité inégalée, l’ouvrage apporte un éclairage scientifique passionnant sur l’artiste et son environnement, sa technique picturale, et enrichit le débat autour des dernières attributions de ses oeuvres.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site de l’éditeur.

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