STRAUSSMAN-PFLANZER Eve (dir.),The Medici’s Painter Carlo Dolci and Seventeenth-Century Florence,New Haven, Yale University Press, 2017, 128 p.
Présentation de l’éditeur :
Carlo Dolci (1616–1687), arguably the greatest painter in 17th-century Florence, was admired and patronized by the city’s leading families. Best known for his half-length and single-figure devotional pictures, Dolci was also a gifted painter of altarpieces and portraits.
Written by a team of distinguished scholars, The Medici’s Painter offers new archival discoveries and insights and features cross-disciplinary approaches to Dolci’s life and art and the cultural and political contexts in which he worked. The volume sheds new light on Dolci’s significant and impressive body of work. The painter understood the power of his paintings to inspire contemporaries, and his works continue to compel individuals to look closely and feel deeply about art.
Eve Straussman-Pflanzer is head of the European Art Department and Elizabeth and Allan Shelden Curator of European Paintings, Detroit Institute of Arts.
EINBERG Elizabeth, William Hogarth : A Complete Catalogue of the Paintings, New Haven, Yale university press, 2017, 432 p.
Présentation de l’éditeur :
William Hogarth (1697–1764) was among the first British-born artists to rise to international recognition and acclaim and to this day he is considered one of the country’s most celebrated and innovative masters. His output encompassed engravings, paintings, prints, and editorial cartoons that presaged western sequential art. This comprehensive catalogue of his paintings brings together over twenty years of scholarly research and expertise on the artist, and serves to highlight the remarkable diversity of his accomplishments in this medium. Portraits, history paintings, theater pictures, and genre pieces are lavishly reproduced alongside detailed entries on each painting, including much previously unpublished material relating to his oeuvre. This deeply informed publication affirms Hogarth’s legacy and testifies to the artist’s enduring reputation.
Elizabeth Einberg is a senior research fellow at the Paul Mellon Centre for Studies in British Art and former curator at Tate Britain.
VAN DE WETERING Ernst, Rembrandt : The Painter Thinking, Berkeley, University of California Press, 2016, 340 p.
Présentation de l’éditeur :
Even during the artist’s lifetime, contemporary art lovers considered Rembrandt van Rijn to be an exceptional artist. In this revelatory sequel to the acclaimed Rembrandt : The Painter at Work, renowned Rembrandt authority Ernst van de Wetering investigates precisely why the artist, from a very early age, was praised by prominent connoisseurs. He argues that Rembrandt, from his very first endeavors in painting, embarked on a journey past all the foundations of the art of painting that, according to (up until now misinterpreted) contemporary written sources, were considered essential in the seventeenth century. Rembrandt never stopped searching for solutions to the pictorial problems that confronted him; this led over time to radical changes in course that can’t simply be attributed to stylistic evolution or natural development. In a quest as rigorous and novel as the artist’s, van de Wetering reveals how Rembrandt became the best painter the world had ever seen. Gorgeously illustrated throughout, this groundbreaking exploration reconstructs Rembrandt’s closely guarded theories and methods, shedding new light both on the artist’s exceptional accomplishments and on the practice of painting in the Dutch Golden Age.
Ernst van de Wetering is Professor Emeritus of Art History at the University of Amsterdam and Chairman of the Rembrandt Research Project. The author of the widely acclaimed Rembrandt : The Painter at Work, he is considered one of the world’s foremost specialists on Rembrandt and his oeuvre.
Jean-Honoré Fragonard et Marguerite Gérard, Le baiser à la dérobée, ca. 1780, peinture à l’huile sur toile, 45 cm × 54 cm, Saint-Pétersbourg : musée de l’Hermitage.
Type : Symposium. Date : 5 juillet de 9h à 18h Lieu : Salle des fêtes de la Mairie du 11e arrondissement, Paris. Sous la direction de : Christophe Henry et Marine Roberton, avec la collaboration du Groupe de Recherche en Histoire de l’Art Moderne (GRHAM).
APPUHN-RADTKE Sibylle (dirs.) ,BILLER Josef H. (dirs.), DIETRICH Dagmar (dirs.) et HOPP-GANTNER Maria-Luise (dirs.), Johann Andreas Wolff (1652-1716). Universalkünstler für Hof und Kirche, Veröffentlichungen des Zentralinstituts für Kunstgeschichte, Band 37, Starnberg, Apelles Verlag, 2016, 370 p.
Présentation de l’éditeur :
Johann Andreas Wolff, Hofmaler des bayerischen Kurfürsten Max Emanuel, war von etwa 1680 bis zu seinem Tod einer der bedeutendsten Künstler in München. Als Maler monumentaler Altarbilder und profaner Decken-gemälde wurde er hoch geschätzt, doch auch bei Innenausstattungen sakraler und profaner Repräsentationsräume, bei Entwürfen für Architektur und Gartenanlagen nahm er eine maßgebliche, innovative Position ein und er prägte die folgende Künstlergeneration. Die vorliegende Publikation gibt erstmals einen Eindruck von der Breite seines Schaffens und zu seinem 300. Todestag werden Wolffs Lebenswerk neunzehn neu recherchierte, reich illustrierte Aufsätze gewidmet.
17 Autorinnen und Autoren, die zum Teil an bedeutenden Institutionen in Bayern und Österreich wie den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, der Bayerischen Verwaltung der staatlichen Schlösser, Gärten und Seen, der Staatlichen Graphischen Sammlung München, dem Bayerischen Nationalmuseum, dem Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München und dem Salzburger Museum tätig sind, beschreiben anschaulich Wolffs künstlerisches Schaffen in unterschiedlichen Facetten.
Das Buch bringt Neuentdeckungen und Neuinterpretationen, farbig illustriert mit zahlreichen bisher unpublizierten Abbildungen.
Elisabeth-Sophie Chéron, Autoportrait de l’artiste, XVIIe-XVIIIe siècle, huile sur toile, 88 x 73 cm, Paris, musée du Louvre.
Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : mardi 22 mars 2016 de 18h30 à 20h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Jullian. Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com
Peintre et miniaturiste spécialisée dans la pratique du portrait, graveur, musicienne, poétesse et traductrice, Élisabeth-Sophie Chéron (1648-1711) suscite l’admiration de ses contemporains en raison de ses nombreux talents. Bénéficiant de la protection de Charles Le Brun, elle est la quatrième femme à être reçue au sein de l’Académie royale de peinture et de sculpture; elle a également l’honneur d’être admise dans l’Académie des Ricovrati à Padoue.
Faisant preuve d’une curiosité intellectuelle inhabituelle pour une femme de son époque, elle expérimente des techniques diverses et passe pour une personnalité atypique dans le monde académique. Ses ambitions transparaissent notamment à travers l’élaboration de deux ouvrages qu’elle vient présenter à l’Académie royale : un Livre à dessiner composé de testes tirées des plus beaux ouvrages de Raphaël destiné à la formation des jeunes artistes et les Pierres antiques gravées, recueil destiné à un public d’amateurs, contenant des estampes exécutées d’après les plus célèbres pierres dures alors conservées dans les collections françaises.
Cette conférence sera l’occasion de renouveler sa biographie à la lumière de documents inédits et de lui ré-attribuer un certain nombre d’œuvres.
Docteur en histoire de l’art et chargée de cours à la Manufacture des Gobelins, Frédérique Lanoë travaille actuellement au catalogue raisonné de l’œuvre de Philippe et Jean-Baptiste de Champaigne. A l’occasion de l’exposition Trois Maîtres du dessin qui s’est tenue au musée de Port-Royal en 2009, elle a rédigé le catalogue raisonné des dessins de Philippe de Champaigne, de Jean-Baptiste de Champaigne et de Nicolas de Plattemontagne. Spécialisée dans l’étude de de la peinture et du dessin du XVIIe siècle, elle a été commissaire de l’exposition 1704, le Salon les arts et le roi (Sceaux, musée de l’Île-de-France, mars-juin 2013), et participe à l’organisation de l’exposition Le Nain qui se tiendra aux musées de Fort Worth, de San Francisco et au Louvre-Lens de mai 2016 à juin 2017. Elle fait partie des membres fondateurs de l’association Bella Maniera qui vise à promouvoir l’étude du dessin ancien.