Colloque international du GRHAM : « Aux limites du paysage » // “The landscape at its margins”

Robert Bénard, Histoire naturelle, Rocher de Pereneire, Proche St Sandoux en Auvergne, 1768, Planche VIII séparée du Recueil de planches, sur les sciences, les arts libéraux, et les arts méchaniques, avec leur explication (5ème livraison, ou 6ème volume) pour l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert.

 

Type : colloque international

Dates de l’événement : 15 et 16 juin 2023

Lieu : Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, 1er étage, Salle Jullian le jeudi 15 juin et Salle Vasari le vendredi 16 juin

PROGRAMME

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Appel à communication : « Aux limites du paysage » / Call for Papers: “The landscape at its margins”

Robert Bénard, Histoire naturelle, Rocher de Pereneire, Proche St Sandoux en Auvergne,1768, Planche VIII séparée du Recueil de planches, sur les sciences, les arts libéraux, et les arts méchaniques, avec leur explication (5ème livraison, ou 6ème volume) pour l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert

English version below

Date limite de l’appel : 31 mars 2023

Date de l’événement : 16 juin 2023

Lieu : Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, Salle Vasari

Classée hiérarchiquement après la peinture d’histoire, le portrait et la scène de genre par André Félibien dans la préface des Conférences de l’Académie, la peinture de paysage n’en demeure pas moins un art apprécié des collectionneurs et des amateurs. Discutée dans les traités, tels ceux de Roger de Piles, Jean-Baptiste Du Bos ou Charles Batteux, la peinture de paysage occupe une part croissante dans la critique d’art au XVIIIe siècle : dans son Salon de 1767, Diderot décrit longuement l’expérience totale qu’il vit en regardant les tableaux de paysage de Vernet.

Cette reconnaissance du paysage est préparée ou accompagnée par des initiatives artistiques et scientifiques qui contribuent à définir le paysage autrement que par la brève définition qu’en donne le Dictionnaire de l’Académie française en 1762. En effet, pour ce dernier, le paysage est une « Etendue de pays que l’on voit d’un seul aspect ». Toutefois le paysage ne saurait se résumer à sa seule étendue et cet appel à communication souhaite investiguer d’une manière différente la notion de paysage aux XVIIe et XVIIIe siècles.

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Journée d’étude du GRHAM et du séminaire Collection : « Collectionner : acteurs, lieux et valeur(s)(1750 – 1815) », (Online, 26-27 octobre 2020).

 

Adriaan de Lelie, De kunstgalerij van Jan Gildemeester Jansz, huile sur toile, 1794–95, Rijksmuseum, Amsterdam.

 

Type : journée d’étude du GRHAM et du séminaire Collection.
Date de l’événement : 26 et 27 octobre 2020.
Lieu : Online. Le colloque aura lieu sur Zoom. Veillez à vous inscrire au préalable, afin de recevoir les informations nécessaire, à l’adresse : collection.seminaire@gmail.com

Le Groupe de Recherche en Histoire de l’Art Moderne (GRHAM) et le Séminaire Collection s’associent pour l’organisation d’un colloque sur le thème du collectionnisme. Intitulé Collectionner : acteurs, lieux et valeur(s) (1750 – 1815), cet événement a comme objectif d’analyser les collectionneurs à travers leurs pratiques et leurs représentations, en insistant sur de nouvelles pistes de réflexions méthodologiques. Celles-ci permettront d’extraire cette thématique d’approches purement biographiques et monographiques. À partir de cas précis, le colloque entend appréhender le collectionnisme par le biais de problématiques et de méthodes propres qui vont au-delà de la reconstitution d’une collection, un travail certes incontournable, mais conçu ici plutôt comme le point de départ d’une réflexion. Bien que les thématiques à exploiter soient nombreuses, nous nous proposons de borner notre examen à l’étude de quatre axes principaux.

Programme :

26 octobre 2020

9h00 Accueil – Introduction

9h15 – 10h00 Ouverture

  • O. Bonfait, Université de Bourgogne, La culture de la collection au XVIIIe siècle. Etat de la question.

10h00 – 12h45 Session 1 : L’objet privé

Présidence : Patrick Michel

  • L. Jouvet, Université de Bourgogne, Les médailles de Jean Warin (1604-1672) : collectionner l’artiste ou les objets ?

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Publication en ligne des actes du symposium d’histoire de l’art de la mairie du 11e arrondissement de Paris “Une histoire des savoir-faire. Création et vie artistique à Paris du Grand Siècle à nos jours”

Hubert Robert, Les Monuments de Paris, 1788, Montréal, Power Corporation of Canada Art Collection. Inv. 1989.11.1

Études rassemblées et présentées par Christophe Henry.

Sur une idée de Martine Debieuvre, première adjointe au Maire du 11e, chargée de la culture, de la mémoire et du patrimoine.

En partenariat avec le Groupe de Recherches en Histoire de l’Art moderne (GRHAM).

Lien vers le volume 1 (sommaire p. 1-2) : Symposiums_Histoire-de-lart_vol-1.

© Les symposiums d’Histoire de l’Art de la Mairie du 11 – 2018

Pour citer ce volume

Une histoire des savoir-faire. Création et vie artistique à Paris du grand siècle à nos jours, volume 1, études rassemblés et présentées par Christophe Henry, en partenariat avec le Groupe de Recherches en Histoire de l’Art moderne (GRHAM) et Les symposiums d’Histoire de l’Art de la Mairie du 11 [en ligne], mis en ligne le 1er juillet 2019 URL : https://www.mairie11.paris.fr/actualites/parution-des-symposiums-d-histoire-de-l-art-de-la-mairie-du-11e-598

Conférence : “Land in Sicht. Verfahren der Landkartierung bei küstennaher Fahrt um 1600”.

Titelseite der 2. franz. Ausgabe von Lucas Jansz. Waghenaers Seehandbuch („Den Nieuwen Spieghel der Zeevaert“,1596): Le Nouveau Miroir des vo(i)ages marins (…), Jean Bellère, Antwerpen 1600, Exemplar der Universiteitsbibliotheek, Amsterdam.

Type : Conférence
Date et heure : 07 Novembre 2017 à 18h
Lieu : Centre Allemand d’Histoire de l’Art (DFK), 45 rue des Petits-Champs, Paris

Conférence en allemand proposée par Ulrike Gehring, professeur d’histoire de l’art à l’Universität Trier, Allemagne.

Das Navigieren vor der französischen Küste war um 1600 ähnlich riskant wie das Umfahren der Scilly Islands, dem gefürchtetsten Schiffsfriedhof Europas. Selbst erfahrene Seeleute aus Spanien und Portugal manövrierten hier nur unter Anleitung bretonischer Lotsen, die ihre Waren sicher durch die Gezeiten, unbekannte Strömungen, Riffe oder Untiefen brachten. Erst ab den 1540er Jahren wurde das über Generationen gesammelte Wissen in Seehandbüchern niedergeschrieben und illustriert. Die in Volkssprache erschienenen Bücher kartierten den Meeresgrund und gaben die Küstenlandschaft detailgenau wieder, so, wie sie sich dem Seefahrer vom Wasser aus darbot. Über das simple Verfahren des Abgleichs konnte so auch der Ortsunkundige seine Position bestimmen, Gefahren ausweichen und die Geschwindigkeit seines Bootes neu berechnen. Continuer la lecture de Conférence : “Land in Sicht. Verfahren der Landkartierung bei küstennaher Fahrt um 1600”.

Appel à communication : Sessions at RSA (New Orleans, 22-24 Mar 18)

Nicolas Poussin, Paysage avec Diogène, 1648, huile sur toile, Paris, musée du Louvre.

Type : Appels à communication

Date limite de l’appel : respectivement 26 mai et 2 juin

Date de l’événement : 22 – 24 mars 2018

Lieu : Nouvelle Orléans

[1] New Directions in Representation of the Italian Landscape [2] Bloodlines: Re-Framing Artists’ Families in the Early Modern Period 

[1] New Directions in Representation of the Italian Landscape

From: Melissa Yuen <melissa.yuen@stanford.edu>

Session Sponsored by the Italian Art Society

Images of the Italian landscape, both real and imagined, have been the subject of many fruitful investigations, from research on broad trends and refined definitions to focused monographs on individual artists. Recent studies have shed new light on the display of landscape paintings in palaces and villas, artistic practice, professional networks, and the intersections between antiquity and natural history. In particular, research into the growing interest in empirical study and the interpretation of nature in early modern Italy has led to a greater understanding of representations of the natural world. This panel seeks papers that build on these themes and present new ways to reconsider the portrayal of the landscape and landscape artists working in Italy. Continuer la lecture de Appel à communication : Sessions at RSA (New Orleans, 22-24 Mar 18)

Publication : “Lancelot Brown and the Capability Men : Landscape Revolution in Eighteenth-Century England”.

BROWN David et WILLIAMSON Tom, Lancelot Brown and the Capability Men : Landscape Revolution in Eighteenth-Century England, Londres, Reaktion Books, 2016, 352 p.
BROWN David et WILLIAMSON Tom, Lancelot Brown and the Capability Men : Landscape Revolution in Eighteenth-Century England, Londres, Reaktion Books, 2016, 352 p.

Présentation de l’éditeur :

Lancelot ‘Capability’ Brown is often thought of as the innovative genius who single-handedly pioneered a new, naturalistic style of landscape design, but he was in fact only one of many landscape designers in Georgian England. Published to commemorate the three hundredth anniversary of Brown’s birth, this book casts important new light on his world-renowned work, his eventful life, and the wider and robust world of landscape design in Georgian England.

David Brown and Tom Williamson argue that Brown was one of the most successful designers of his time working in a style that was otherwise widespread—and that it was his skill with this style, and not his having invented it, that linked his name to it. The authors look closely at Brown’s design business and the products he offered clients, showing that his design packages helped define the era’s aesthetic. They compare Brown’s business to those of similar designers such as the Adam brothers, Thomas Chippendale, and Josiah Wedgwood, and they contextualize Brown’s work within the wider contexts of domestic planning and the rise of neoclassicism. Beautifully illustrated throughout, this book celebrates the work of a master designer who was both a product and harbinger of the modern world.

Plus d’informations sur le site de l’éditeur.

Publication : “17th-Century Chinese Paintings from the Tsao Family Collection”.

LITTLE Stephen (dirs.) et KONG Wang (dirs.), 17th-Century Chinese Paintings from the Tsao Family Collection, New York et Londres, Prestel, 2016, 668 p.
LITTLE Stephen (dirs.) et KONG Wang (dirs.), 17th-Century Chinese Paintings from the Tsao Family Collection, New York et Londres, Prestel, 2016, 668 p.

Présentation de l’éditeur :

A rare collection of Chinese paintings is magnificently presented in this book, which explores a politically turbulent yet creatively dynamic period in China’s history.

Comprising 130 paintings from the 17th century, the Tsao Family Collection is singularly comprehensive, including works by nearly all of the most important Chinese painters of the period. This book features 16 works by Dong Qichang, the most protean Chinese painter of the last 500 years; paintings by masters such as Gong Xian, Hongren, Zhu Da, Daoji, Wang Hui, and Wang Yuanqi; and extremely rare works by lesser-known artists, scholars, officials, and Buddhist monks. Divided into sections that encompass both the late Ming Dynasty and the early Qing Dynasty, this volume also includes fascinating essays on a number of themes, such as the function of landscape in Chinese culture, the political uses of painting in 17th-century China, the relationship of Chinese painting to poetry, the flourishing of Buddhist and Daoist studies among late Ming and early Qing literati, and orthodoxy and painting of the era. Rounding out the volume are new and authoritative interpretations of the Tsao Collection written by leading scholars and remarkable new translations by Jonathan Chaves, Ronald Egan, and others, of the Chinese poems and prose texts inscribed on the paintings and calligraphic works in the exhibition.

Plus d’informations sur le site de l’éditeur.

Colloque : « Écrire et peindre le paysage (1750-1825) »

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Type : Colloque international
Date : 14 au 16 juin 2016
Lieu : Cerisy la Salle, CCIC
Sous la direction de : Émilie Beck Saiello, Laurent Châtel, Elisabeth Martichou

Ce colloque international s’est fixé pour objet de présenter et d’étudier les écrits relatifs à la peinture de paysage en France et en Angleterre dans la deuxième moitié du dix-huitième siècle et les premières décennies du siècle suivant.

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Publication : Nicolas Poussin. La collection du musée du Louvre.

ROSENBERG Pierre, Nicolas Poussin. Les tableaux du Louvre, Paris, Somogy, septembre 2015, 280 p.
ROSENBERG Pierre, Nicolas Poussin. La collection du musée du Louvre, Paris, Somogy, septembre 2015, 280 p.

Présentation de l’éditeur :

Du Mars et Vénus des premières années du séjour romain à l’Apollon amoureux de Daphné laissé inachevé, sans oublier Écho et Narcisse, Les Bergers d’Arcadie, l’Autoportrait de 1650, le Paysage avec Diogène et Les Quatre Saisons, les peintures de Nicolas Poussin (1594-1665) conservées au musée du Louvre permettent de suivre le déroulement de la carrière de l’artiste, dont l’aventure est l’une des plus ambitieuses de toute l’histoire de l’art. Continuer la lecture de Publication : Nicolas Poussin. La collection du musée du Louvre.

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