Appel à communication : Peindre et penser la peinture en France (1570–1650)

Peindre et penser la peinture en France (1570–1650) 

Actualité de la recherche sur la littérature artistique française du premier Grand Siècle 

Date limite de l’appel : 15 juin 2023
Date de l’événement : Automne 2023, chaque lundi, de 18 h à 20 h 
Lieu : Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, Salle Perrot

 Le 1er février 2023 a débuté un projet de recherche financé par le Fonds national suisse, Peindre et penser la peinture en France durant le premier XVIIe siècle : discours, artistes, concepts (2023–2027), dirigé par Jan Blanc (Université de Genève), et auquel collaborent Pauline Randonneix (doctorante), Antoine Gallay et Léonie Marquaille (postdoctorants) et Maxime Humeau (ingénieur informatique). 

Ce projet ambitionne de proposer de nouveaux éclairages sur les discours portés en français sur l’art — surtout sur la peinture, la gravure, le dessin et la sculpture, l’architecture ayant été mieux étudiée ces dernières décennies — entre la seconde moitié du XVIe siècle et le milieu du XVIIe siècle, avant la tenue mensuelle des conférences de l’Académie royale de peinture et de sculpture. Le premier XVIIe siècle voit en effet l’émergence de nouvelles manières de parler et d’écrire sur la peinture, qui affirment la nécessité de débattre en français des principes et des règles de l’art. C’est à l’étude systématique de ces premiers discours français sur la peinture, qui n’a jusqu’à présent jamais été menée, que ce projet de recherche est consacré. Il s’agit de battre en brèche l’idée reçue situant la naissance des théories artistiques françaises dans la seconde moitié, voire le troisième tiers du XVIIe siècle. Nous chercherons à tenir compte de la pluralité des discours français sur la peinture de cette période, dans les écrits des artistes professionnels, mais aussi des amateurs et des curieux — historiens, philosophes, poètes, théologiens, etc. S’appropriant la langue des peintres, ces derniers participent aussi à la diffusion de leurs idées et à la formation du regard des spectateurs français. 

Afin d’accompagner les recherches menées dans le cadre de ce projet, nous organiserons à partir de l’automne 2023 un atelier de recherche durant lequel, chaque semaine, un-e spécialiste (doctorant-e, postdoctorant-e, chercheuse ou chercheur avancé-e, etc.) présentera une étude de cas pertinente. Cette présentation (30 minutes) sera ensuite suivie d’une discussion avec l’équipe du projet, les étudiant-es participant à l’atelier et le public présent. Les frais de séjour et de déplacement seront remboursés. 

Le premier atelier de recherche sera donné, à partir de septembre 2023, à l’Institut national d’histoire de l’art (salle Perrot), chaque lundi, de 18 h à 20 h. 

Si vous souhaitez participer à cet atelier en présentant vos recherches actuelles ou récentes, nous serions ravis de recevoir de votre part, à jan.blanc@unige.ch, avant le 15 juin 2023 : 

  • • un titre provisoire 
  • • une problématique résumée (500 mots maximum) 
  • • une bio-bibliographie 
  • • une liste de source et de références utiles (pour les étudiant-es présent-es lors du séminaire) 

 

Editions du GRHAM : « Réception critique de la restauration XVIIIe-XXe siècles : actes journée d’étude, 27 octobre 2016, Paris, Institut national d’histoire de l’art. Paris, Éditions du GRHAM, 2017 »

Ill. : William Hogarth, Time Smoking a Picture, ca. 1761, New York The Metropolitan Museum of Art (Public Domain Dedication)

Type : Actes journée d’étude – Réception critique de la restauration XVIIIe-XXe siècles
Publication & Diffusion : à partir du 1er juin 2017, Bibliothèques spécialisées en Histoire de l’art
Editeur : Paris, Editions du GRHAM

Réception critique de la restauration XVIIIe-XXe siècles : actes journée d’étude, 27 octobre 2016, Paris, Institut national d’histoire de l’art. Paris, Éditions du GRHAM, 2017 / isbn 978-2-9559546-0-7

Non commercialisé, où le consulter ?

Le thème de la Réception critique de la restauration du XVIIIe au XXe siècle interroge, à travers des sources manuscrites ou imprimées, différents regards portés sur une discipline, la restauration, domaine en constante mutation depuis le XVIIIe siècle. Essais et textes d’experts, de journalistes, d’écrivains, d’artistes et de restaurateurs sont ici mis en perspective par des chercheurs afin de mettre en avant plusieurs points de vue quant à l’évolution des interventions et des pratiques sur les œuvres d’art.

Comment les restaurations sont-elles appréciées depuis le XVIIIe siècle et quelle est la notoriété de leurs praticiens ? Sont-elles les conséquences d’observations contemporaines ou sont-elles postérieures aux interventions pratiquées tant sur des peintures et des œuvres d’art graphiques que sur des édifices architecturaux ? Cette approche permet de se demander si les critiques, dans leur récurrence positive ou négative, portent plutôt sur les restaurations ou sur les restaurateurs eux-mêmes. Continuer la lecture de Editions du GRHAM : « Réception critique de la restauration XVIIIe-XXe siècles : actes journée d’étude, 27 octobre 2016, Paris, Institut national d’histoire de l’art. Paris, Éditions du GRHAM, 2017 »

Colloque : « Publier sur l’art, l’architecture et la ville : La Font de Saint-Yenne (1688-1771) et l’ambition d’une oeuvre »

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Pierre-Antoine De Machy, Le péristyle du Louvre et la destruction de l’hôtel de Rouillé, 1767, Collection particulière.

Type : colloque.
Date de la manifestation : 24 et 25 novembre 2016.
Lieu : Paris, musée du Louvre, auditorium, Salle des 80

Organisé par : Université Paris – Nanterre
Université Bordeaux Montaigne
Université de Cergy-Pontoise

Inscription obligatoire avant le 14 novembre 2016, auprès de

Fabrice Moulin : fabrice.moulin@u-paris10.fr


Programme

Jeudi 24 novembre

MATIN

9h accueil au point de rendez-vous
9h20 introduction au colloque

La Font de Saint-Yenne parmi les critiques et les peintres
Présidente de séance – Dorit Kluge

9h40-10h Corinne Le Bitouzé (conservateur général des bibliothèques, directrice-adjointe du département des Estampes et de la photographie, BnF), « Logiques de constitution d’un recueil d’écrits sur l’art : la collection Deloynes (1673-1811) »

10h-10h20 Aurélia Gaillard (Professeur, université Bordeaux Montaigne), « Une peinture au passé ou au futur : l’enjeu du choix du sujet dans la constitution d’un espace public des Réflexions (1747) aux Sentiments (1754) de La Font de Saint-Yenne » Continuer la lecture de Colloque : « Publier sur l’art, l’architecture et la ville : La Font de Saint-Yenne (1688-1771) et l’ambition d’une oeuvre »

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