
Type : colloque international
Dates de l’événement : 15 et 16 juin 2023
Lieu : Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, 1er étage, Salle Jullian le jeudi 15 juin et Salle Vasari le vendredi 16 juin
Type : colloque international
Dates de l’événement : 15 et 16 juin 2023
Lieu : Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, 1er étage, Salle Jullian le jeudi 15 juin et Salle Vasari le vendredi 16 juin
English version below
Date limite de l’appel : 31 mars 2023
Date de l’événement : 16 juin 2023
Lieu : Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, Salle Vasari
Classée hiérarchiquement après la peinture d’histoire, le portrait et la scène de genre par André Félibien dans la préface des Conférences de l’Académie, la peinture de paysage n’en demeure pas moins un art apprécié des collectionneurs et des amateurs. Discutée dans les traités, tels ceux de Roger de Piles, Jean-Baptiste Du Bos ou Charles Batteux, la peinture de paysage occupe une part croissante dans la critique d’art au XVIIIe siècle : dans son Salon de 1767, Diderot décrit longuement l’expérience totale qu’il vit en regardant les tableaux de paysage de Vernet.
Cette reconnaissance du paysage est préparée ou accompagnée par des initiatives artistiques et scientifiques qui contribuent à définir le paysage autrement que par la brève définition qu’en donne le Dictionnaire de l’Académie française en 1762. En effet, pour ce dernier, le paysage est une « Etendue de pays que l’on voit d’un seul aspect ». Toutefois le paysage ne saurait se résumer à sa seule étendue et cet appel à communication souhaite investiguer d’une manière différente la notion de paysage aux XVIIe et XVIIIe siècles.
Type : journée d’étude du GRHAM et du séminaire Collection.
Date de l’événement : 26 et 27 octobre 2020.
Lieu : Online. Le colloque aura lieu sur Zoom. Veillez à vous inscrire au préalable, afin de recevoir les informations nécessaire, à l’adresse : collection.seminaire@gmail.com
Le Groupe de Recherche en Histoire de l’Art Moderne (GRHAM) et le Séminaire Collection s’associent pour l’organisation d’un colloque sur le thème du collectionnisme. Intitulé Collectionner : acteurs, lieux et valeur(s) (1750 – 1815), cet événement a comme objectif d’analyser les collectionneurs à travers leurs pratiques et leurs représentations, en insistant sur de nouvelles pistes de réflexions méthodologiques. Celles-ci permettront d’extraire cette thématique d’approches purement biographiques et monographiques. À partir de cas précis, le colloque entend appréhender le collectionnisme par le biais de problématiques et de méthodes propres qui vont au-delà de la reconstitution d’une collection, un travail certes incontournable, mais conçu ici plutôt comme le point de départ d’une réflexion. Bien que les thématiques à exploiter soient nombreuses, nous nous proposons de borner notre examen à l’étude de quatre axes principaux.
Programme :
26 octobre 2020
9h00 Accueil – Introduction
9h15 – 10h00 Ouverture
10h00 – 12h45 Session 1 : L’objet privé
Présidence : Patrick Michel
Présentation de l’éditeur :
Lancelot ‘Capability’ Brown is often thought of as the innovative genius who single-handedly pioneered a new, naturalistic style of landscape design, but he was in fact only one of many landscape designers in Georgian England. Published to commemorate the three hundredth anniversary of Brown’s birth, this book casts important new light on his world-renowned work, his eventful life, and the wider and robust world of landscape design in Georgian England.
David Brown and Tom Williamson argue that Brown was one of the most successful designers of his time working in a style that was otherwise widespread—and that it was his skill with this style, and not his having invented it, that linked his name to it. The authors look closely at Brown’s design business and the products he offered clients, showing that his design packages helped define the era’s aesthetic. They compare Brown’s business to those of similar designers such as the Adam brothers, Thomas Chippendale, and Josiah Wedgwood, and they contextualize Brown’s work within the wider contexts of domestic planning and the rise of neoclassicism. Beautifully illustrated throughout, this book celebrates the work of a master designer who was both a product and harbinger of the modern world.
Plus d’informations sur le site de l’éditeur.
Présentation de l’éditeur :
A rare collection of Chinese paintings is magnificently presented in this book, which explores a politically turbulent yet creatively dynamic period in China’s history.
Comprising 130 paintings from the 17th century, the Tsao Family Collection is singularly comprehensive, including works by nearly all of the most important Chinese painters of the period. This book features 16 works by Dong Qichang, the most protean Chinese painter of the last 500 years; paintings by masters such as Gong Xian, Hongren, Zhu Da, Daoji, Wang Hui, and Wang Yuanqi; and extremely rare works by lesser-known artists, scholars, officials, and Buddhist monks. Divided into sections that encompass both the late Ming Dynasty and the early Qing Dynasty, this volume also includes fascinating essays on a number of themes, such as the function of landscape in Chinese culture, the political uses of painting in 17th-century China, the relationship of Chinese painting to poetry, the flourishing of Buddhist and Daoist studies among late Ming and early Qing literati, and orthodoxy and painting of the era. Rounding out the volume are new and authoritative interpretations of the Tsao Collection written by leading scholars and remarkable new translations by Jonathan Chaves, Ronald Egan, and others, of the Chinese poems and prose texts inscribed on the paintings and calligraphic works in the exhibition.
Plus d’informations sur le site de l’éditeur.