Type : colloque international. Dates de l’événement : 14 et 15 juin 2022. Lieu : Salle Vasari, 1er étage, INHA, Paris.
PROGRAMME
14 juin 2022
9h30 Accueil
10h00 Introduction Marine ROBERTON, doctorante Histoire de l’art moderne, UParis 1 Panthéon-Sorbonne Charlotte ROUSSET, doctorante ATER Histoire de l’art moderne, IRHiS, ULille
10h15 Conférence d’ouverture Aurélie PRÉVOST, docteure Histoire moderne, ULumières Lyon 2, membre associée du CRULH Représenter et critiquer l’Amitié exposée aux Salons (XVIIIe siècle) : une question sociale et politique ?
J.-B. Greuze, La veuve et son prêtre, v. 1784, huile sur toile, 128 x 160 cm, Saint-Pétersbourg, Ermitage
Type : appel à communication. Date limite de l’appel : 15 mars 2021. Date de l’événement : 15 juin 2021. Lieu : Galerie Colbert, Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) 6 rue des Petits Champs, 75002 Paris.
Femme et veuve sous l’Ancien Régime ? Les images qui permettent de définir la première abondent qu’il s’agisse de décrire une femme séduisante, une femme d’influence ou une femme du peuple. En revanche les images qui pourraient caractériser la seconde restent floues. De fait, la veuve se définit avant tout par la négative ; une veuve, c’est « celle qui a perdu son mari[1] ». La condition sociale imposée par le veuvage est jugée moins favorable que celle de la femme mariée, le Dictionnaire de Trévoux précisant qu’une « veuve pleure son mari, moins pour son mari, que parce qu’elle se voit déchue du rang qu’elle tenoit, et de la considération où elle étoit[2] », ce qui peut conduire cette dernière à des expédients condamnables : « La veuve soustrait souvent et recèle les plus beaux meubles de son mari[3] ». À l’opposé de cette vision peu séduisante, le statut de veuve semble toutefois offrir aux femmes une liberté que ne connaissent ni les filles ni les épouses[4].
Adriaan de Lelie, De kunstgalerij van Jan Gildemeester Jansz, huile sur toile, 1794–95, Rijksmuseum, Amsterdam.
Type : journée d’étude du GRHAM et du séminaire Collection. Date de l’événement : 26 et 27 octobre 2020. Lieu : Online. Le colloque aura lieu sur Zoom. Veillez à vous inscrire au préalable, afin de recevoir les informations nécessaire, à l’adresse : collection.seminaire@gmail.com
Le Groupe de Recherche en Histoire de l’Art Moderne (GRHAM) et le Séminaire Collection s’associent pour l’organisation d’un colloque sur le thème du collectionnisme. Intitulé Collectionner : acteurs, lieux et valeur(s) (1750 – 1815), cet événement a comme objectif d’analyser les collectionneurs à travers leurs pratiques et leurs représentations, en insistant sur de nouvelles pistes de réflexions méthodologiques. Celles-ci permettront d’extraire cette thématique d’approches purement biographiques et monographiques. À partir de cas précis, le colloque entend appréhender le collectionnisme par le biais de problématiques et de méthodes propres qui vont au-delà de la reconstitution d’une collection, un travail certes incontournable, mais conçu ici plutôt comme le point de départ d’une réflexion. Bien que les thématiques à exploiter soient nombreuses, nous nous proposons de borner notre examen à l’étude de quatre axes principaux.
Programme :
26 octobre 2020
9h00 Accueil – Introduction
9h15 – 10h00 Ouverture
O. Bonfait, Université de Bourgogne, La culture de la collection au XVIIIe siècle. Etat de la question.
10h00 – 12h45 Session 1 :L’objet privé
Présidence : Patrick Michel
L. Jouvet, Université de Bourgogne, Les médailles de Jean Warin (1604-1672) : collectionner l’artiste ou les objets ?
Antoine de Marcenay de Ghuy, Autoportrait, années 1760, eau-forte, 30 x 22 cm, Musée national du Château de Versailles et de Trianon, INV.GRAV 7102, (a) RMN.
“Doctorant en histoire de l’art à l’Université de Bourgogne, j’étudie les modalités de reconnaissance publique des artistes actifs à Paris hors de l’Académie royale de Peinture et de Sculpture (1751-1791). Dans ce but, je suis à la recherche de renseignements sur Antoine deMarcenay de Ghuy(1724-1811), amateur, graveur et peintre, et Mammès-Claude-CatherinePahin de La Blancherie (1752-1811),homme de lettres, qui établirent des lieux d’exposition alternatifs au Salon de l’Académie royale dans la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Partant, je serais très reconnaissant à toute personne ayant des informations (correspondance, production artistique…) relatives à ces deux individus de bien vouloir me contacter à l’adresse email ci-dessous. Bien entendu, je les assure de ma parfaite discrétion. Avec mes remerciements anticipés.”
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Pour répondre à cette annonce, veuillez prendre contact avec :
Affiches, annonces et avis divers ou Journal général de France, n°355, Primidi 1er nivose, Paris, BnF.
Fort d’une audience en hausse constante, le carnet GRHAM inaugure aujourd’hui sa section “Petites annonces”.
Dans cette nouvelle catégorie, les lecteurs du carnet ont la possibilité de faire paraître des messages à destination des autres utilisateurs : recherches iconographiques, biographiques, archivistiques ou personnelles.
Pour cela, il vous suffit d’envoyer le texte de l’annonce, un contact et éventuellement une illustration légendée à asso.grham@gmail.com.
Attention : les appels à communication ou les annonces de colloque n’ont pas vocation à être publiés dans cette section, ils continueront à être postés dans les catégories appropriées du carnet.
Jean-Jacques Boissard, Recueil de costumes étrangers, gravure, après 1581, Paris, BnF.
Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 20 octobre 2016 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Demargne (rez-de-chaussée). Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com.
Pour débuter ce nouveau cycle annuel de conférences, le GRHAM recevra Tiphaine Gaumy pour une conférence intitulée « On connaît femme à sa cornette : couvre-chefs et identités dans la première moitié de l’époque moderne ».
Dans la société européenne de la première moitié de l’époque moderne, le couvre-chef est loin d’être un accessoire au sens où on l’entend aujourd’hui. Hommes et femmes, jeunes et vieux, riches et pauvres, urbains et ruraux; tous ont la tête couverte avec un chapeau, un bonnet, une coiffe, un chaperon, ou encore un béguin.
Récemment finalisé, un partenariat qui unit les Éditions Faton et le GRHAM permet désormais à ses membres de bénéficier de tarifs très avantageux sur l’ensemble des publications de ce groupe. Dans ce cadre, les adhérents au GRHAM profitent en effet d’une réduction de -40% sur les abonnements aux revues, à l’instar de L’Estampille/L’Objet d’art ou Dossier de l’Art, et de promotions allant jusqu’à -60% sur une sélection d’ouvrages.
Très heureux de cette nouvelle collaboration, le bureau du GRHAM entend la pérenniser et la développer au cours des années à venir.
Elisabeth-Sophie Chéron, Autoportrait de l’artiste, XVIIe-XVIIIe siècle, huile sur toile, 88 x 73 cm, Paris, musée du Louvre.
Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : mardi 22 mars 2016 de 18h30 à 20h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Jullian. Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com
Peintre et miniaturiste spécialisée dans la pratique du portrait, graveur, musicienne, poétesse et traductrice, Élisabeth-Sophie Chéron (1648-1711) suscite l’admiration de ses contemporains en raison de ses nombreux talents. Bénéficiant de la protection de Charles Le Brun, elle est la quatrième femme à être reçue au sein de l’Académie royale de peinture et de sculpture; elle a également l’honneur d’être admise dans l’Académie des Ricovrati à Padoue.
Faisant preuve d’une curiosité intellectuelle inhabituelle pour une femme de son époque, elle expérimente des techniques diverses et passe pour une personnalité atypique dans le monde académique. Ses ambitions transparaissent notamment à travers l’élaboration de deux ouvrages qu’elle vient présenter à l’Académie royale : un Livre à dessiner composé de testes tirées des plus beaux ouvrages de Raphaël destiné à la formation des jeunes artistes et les Pierres antiques gravées, recueil destiné à un public d’amateurs, contenant des estampes exécutées d’après les plus célèbres pierres dures alors conservées dans les collections françaises.
Cette conférence sera l’occasion de renouveler sa biographie à la lumière de documents inédits et de lui ré-attribuer un certain nombre d’œuvres.
Docteur en histoire de l’art et chargée de cours à la Manufacture des Gobelins, Frédérique Lanoë travaille actuellement au catalogue raisonné de l’œuvre de Philippe et Jean-Baptiste de Champaigne. A l’occasion de l’exposition Trois Maîtres du dessin qui s’est tenue au musée de Port-Royal en 2009, elle a rédigé le catalogue raisonné des dessins de Philippe de Champaigne, de Jean-Baptiste de Champaigne et de Nicolas de Plattemontagne. Spécialisée dans l’étude de de la peinture et du dessin du XVIIe siècle, elle a été commissaire de l’exposition 1704, le Salon les arts et le roi (Sceaux, musée de l’Île-de-France, mars-juin 2013), et participe à l’organisation de l’exposition Le Nain qui se tiendra aux musées de Fort Worth, de San Francisco et au Louvre-Lens de mai 2016 à juin 2017. Elle fait partie des membres fondateurs de l’association Bella Maniera qui vise à promouvoir l’étude du dessin ancien.
Luigi Garzi (1638-1731), Domine Quo Vadis ?, début du XVIIIe siècle, huile sur toile, 63 x 48 cm, Paris, galerie Antoine Tarantino.
Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : mardi 16 février 2016 de 18h30 à 20h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Jullian. Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com
Après avoir commencé très jeune une carrière militaire qui le conduit à Paris, dans la Garde Républicaine, Antoine Tarantino se passionne pour les dessins et tableaux anciens, notamment à la suite de l’exposition « Seicento » au Grand Palais puis des premières éditions du « Salon du Dessin ». Il quitte l’armée afin de collaborer à la préparation de l’exposition « De Versailles à Paris, le destin des collections royales » organisée par Jacques Charles-Gaffiot pour la Mairie du Ve Arrondissement en 1989. Il commence un cursus à l’Ecole du Louvre qu’il interrompt peu de temps après, finalement plus attiré par le côté concret d’une collection et par le côté « enquête » des recherches. Il collabore pendant quelques années avec les marchands Jacques Fischer, spécialiste du XIXème siècle et Jean Philippe Mariaud de Serres, spécialisé en archéologie, avant d’ouvrir sa propre galerie en juin 2007. Il est entretemps admis au sein de la CEEA (Chambre Européenne des Experts d’Art) puis de IADAA (International Association of Dealers in Ancient Art).
La galerie, située au cœur du quartier de la Nouvelle Athènes, est adaptée à la fois aux tableaux de grand format et aux objets archéologiques tels que les sculptures en marbre, les vases grecs et les intailles.
Une petite salle est également consacrée aux arts graphiques et permet de présenter une sélection d’artistes essentiellement italiens du XVIe au XVIIIe siècle.
La Galerie Tarantino a régulièrement l’occasion de proposer des expositions thématiques qui favorisent la connaissance et la diffusion de l’archéologie classique comme de l’art italien Celles-ci sont toujours accompagnées par des catalogues auxquels participent les spécialistes concernés.
L’Antiquité Révélée, à la Galerie Daniel Greiner en février 2007.
Emilia Pittrice, tableaux et dessins bolonais du XVIe au XVIIIe siècle,du 10 décembre 2007 au 31 janvier 2008.
Rome 1660, l’Explosion Baroque, du 18 novembre 2008 au 31 janvier 2009.
Peindre à Rome, du 16 mars au 21 avril 2011.
Cabinet d’Antiques, du 16 novembre au 16 décembre 2016.
Rome, de Barocci à Fragonard, du 20 mars au 8 juin 2013.
Les Fastes du Pouvoir, du 25 mars au 28 mai 2014.
A venir : L’Art et la Manière, du 29 mars au 31 mai 2016.
Après une communication revenant sur les spécificités de son métier ainsi que sur son rapport à l’art des XVIIe et XVIIIe siècles, Antoine Tarantino échangera avec la salle sur ces diverses thématiques mais également sur les plus belles découvertes de sa carrière.
« Séminaire de recherche active en histoire de l’art moderne »
Au cours de ce séminaire mensuel, le GRHAM proposera à deux intervenants de venir exposer leurs recherches en cours, leurs questionnements ou leurs hypothèses de travail les plus récentes. Chaque intervenant pourra s’exprimer pendant une durée de vingt minutes. La séance sera ensuite consacrée à un débat sous la gouverne d’un discutant ainsi que d’un modérateur expérimenté.
Se voulant un organe d’aide à la réflexion, cet appel à communication s’adresse aux enseignants-chercheurs, aux conservateurs et professionnels du marché de l’art, ainsi qu’aux étudiants, à partir du M2.
Toutes les propositions de communication sont les bienvenues et seront attentivement examinées. Elles peuvent néanmoins être construites autour de l’un des axes suivants :
Du projet d’architecture au lieu de vie ou de représentation,
Textiles et vêtements : les enjeux de l’ornement,
Figures de l’oubli et de l’anonymat : trajectoires d’artistes,
Art et historicisme, le rapport de l’artiste au passé,
Ateliers, artisans et manufactures.
En 2015, le séminaire se déroulera de 18h à 20h à l’INHA aux dates suivantes :
Mardi 6 octobre,
Mardi 3 novembre,
Mardi 8 décembre.
Pour 2016, les dates du séminaire seront précisées ultérieurement.
Les intervenants choisis pour chaque séance s’engagent à envoyer le texte de leur communication, ainsi que les éventuelles images qu’ils souhaitent utiliser, dix jours avant le séminaire auquel ils participent, afin que le modérateur et le discutant puissent orienter au mieux le débat.
Les frais de transport en train (aller-retour à Paris) seront pris en charge par le GRHAM, sur une base forfaitaire, pour les intervenants résidant en France ou dans un pays limitrophe.
Les propositions de communication d’environ 300 mots, accompagnées d’une courte bio-bibliographie, doivent parvenir au GRHAM avant le 30 mai 2015 à l’adresse suivante : asso.grham@gmail.com.