Charles-Nicolas Cochin père d’après Charles-Nicolas Cochin fils, Frontispice du « Catalogue raisonné des diverses curiosités du Cabinet de feu M. Chevalier de La Roque », 1745, gravure sur cuivre, Paris, Bibliothèque nationale de France.
Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 21 novembre 2019 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Vasari. Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com
Abraham Bosse, Les Graveurs en taille-douce (détail), 1643, Eau-forte, avec quelques rehauts de burin, 26 x 32 cm au coup de planche, Paris, Bibliothèque nationale de France.
Type : journée d’études. Date de l’événement : 25 octobre 2019. Lieu : Lausanne, université de Lausanne.
Programme
9:00 Introduction et bienvenue : Camilla Murgia, Université de Lausanne
9:15 Paul Coldwell, Chelsea College of Art & Design, University of the Arts, Londres
Jean-Michel Papillon, Planche ornementale à motif floral avec pavots et ipomées, 1707, gravure sur bois en couleurs, 25 x 14 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France, département des Estampes et de la photographie.
Type : colloque. Date de l’événement : 13 et 14 septembre 2019. Lieu : Archives nationales – Site de Pierrefitte-sur-Seine, 59 rue Guynemer, 93380 Pierrefitte-sur-Seine.
Vendredi 13 septembre
9h00 Accueil des participants
9h30 Introduction au colloque
1. Statut & techniques
Session présidée par Bertrand Tillier (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne)
10h – Maxime Georges Métraux (Sorbonne Université / Galerie Hubert Duchemin)
Pierre-Antoine Demachy, Scène de vente de tableaux aux enchères dans un salon, XVIIIe siècle, dessin à la plume, 26,6 x 32,1 cm, Bayonne, musée Bonnat-Helleu.
Type : journée d’étude du GRHAM. Date de l’événement : 05 juin 2019. Lieu : salle Jullian, Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) 6 rue des Petits Champs, 75002 Paris.
Les marchands se trouvent au cœur d’un vaste réseau culturel et artistique à cette période et deviennent les premiers intermédiaires entre l’œuvre et l’amateur d’art. Objets de curiosité, arts décoratifs, tableaux, dessins et gravures font tous partie des biens constituant ce négoce. Durant cette époque particulièrement dynamique, tant du point de vue historique que culturel, plusieurs controverses se font jour en lien avec ce commerce florissant. De nombreuses polémiques émergent entre différentes figures de marchands influents, certains qualifiant même leurs confrères de « brocanteurs ». Ces polémiques signalent-elles une volonté de s’imposer dans un secteur devenu fortement concurrentiel ? Ou ne sont-elles que la manifestation de l’ambition de voir reconnaître une réelle distinction de compétences entre les marchands ? Des débats éclatent aussi entre les marchands et leur clientèle. Les amateurs, à la recherche constante d’œuvres authentiques, originellement créées par un artiste, sont ainsi confrontés aux problèmes que posent la copie et le faux, et à l’honnêteté parfois contestable des négociants. S’agit-il alors d’un problème de connaissances et de compétences des marchands ou d’un manque manifeste de sincérité au profit d’un désir grandissant d’enrichissement ? Enfin, cette journée s’intéressera aux échanges entre la France et ses pays voisins et, plus particulièrement, à la visibilité des pratiques marchandes contestées et à la manière dont les Français sont perçus à l’étranger durant cette période. Continuer la lecture de Journée d’étude du GRHAM : “Le marché de l’art dans la seconde moitié du XVIIIe siècle : Expertises, négociations et controverses” (Paris, 5 juin 2019).
Pierre-Antoine Demachy, Vente publique de tableaux, probablement à l’hôtel Bullion, ca. 1785, huile sur toile, 22 x 33 cm, Paris, musée Carnavalet.
Type : appel à communication. Date limite de l’appel : 05 avril 2019. Date de l’événement : 05 juin 2019. Lieu : salle Jullian, Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) 6 rue des Petits Champs, 75002 Paris.
Cette troisième journée d’étude organisée par le GRHAM se propose de revenir sur le thème du marché de l’art dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Son objectif est de participer à la diffusion des récentes recherches qui se sont penchées sur les différentes problématiques et controverses qui ont pu animer ce domaine.
Les marchands se trouvent au cœur d’un vaste réseau culturel et artistique à cette période et deviennent les premiers intermédiaires entre l’œuvre et l’amateur d’art. Objets de curiosité, arts décoratifs, tableaux, dessins et gravures font tous partie des biens constituant ce négoce. Durant cette époque particulièrement dynamique, tant du point de vue historique que culturel, plusieurs controverses se font jour en lien avec ce commerce florissant. De nombreuses polémiques émergent entre différentes figures de marchands influents, certains qualifiant même leurs confrères de « brocanteurs ». Ces polémiques signalent-elles une volonté de s’imposer dans un secteur devenu fortement concurrentiel ? Ou ne sont-elles que la manifestation de l’ambition de voir reconnaître une réelle distinction de compétences entre les marchands ? Des débats éclatent aussi entre les marchands et leur clientèle. Les amateurs, à la recherche constante d’œuvres authentiques, originellement créées par un artiste, sont ainsi confrontés aux problèmes que posent la copie et le faux, et à l’honnêteté parfois contestable des négociants. S’agit-il alors d’un problème de connaissances et de compétences des marchands ou d’un manque manifeste de sincérité au profit d’un désir grandissant d’enrichissement ? Enfin, cette journée s’intéressera aux échanges entre la France et ses pays voisins et, plus particulièrement, à la visibilité des pratiques marchandes contestées et à la manière dont les Français sont perçus à l’étranger durant cette période. Continuer la lecture de Appel à communication du GRHAM : “Le marché de l’art dans la seconde moitié du XVIIIe siècle : expertises, négociations et controverses”.
Guy-Louis Vernansal, Allégorie de la Révocation de l’Edit de Nantes, 1687, huile sur toile, 142 x 180 cm, Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.
Type : conférence. Date et heure : 13 janvier 2018 à partir de 17h. Lieu : Paris, INHA, salle Vasari, 1er étage.
Séance du samedi 13 janvier 2018, présentée par Daniel ALCOUFFE :
Maxime Georges MÉTRAUX (Sorbonne université) : Guy-Louis Vernansal (1648-1729) : métier et condition sociale d’un peintre cartonnier.
Brice LEIBUNDGUT : Jean-Baptiste Boiston (Morteau, 1734 – Paris, 1814), sculpteur ornemaniste de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Lieu : Salle Vasari, Institut national d’histoire de l’art
L’artiste et l’antiquaire. L’étude de l’antique et son imaginaire à l’époque moderne, sous la direction d’Emmanuel Lurin et de Delphine Morana Burlot
Avec le développement de l’humanisme et la redécouverte de l’art antique, l’Antiquité est apparue comme un nouveau champ d’investigation et une source d’inspiration inépuisable. Les érudits et savants qui s’y sont intéressés, les « antiquaires », ont collaboré avec de nombreux dessinateurs, peintres et architectes, mais aussi avec des illustrateurs, des graveurs et des professionnels du livre, pour mener leurs recherches sur ces objets qui les passionnaient. L’objet de ce livre est de mettre en lumière une catégorie d’images qui interrogent constamment notre conception des techniques de reproduction artistique, de la représentation documentaire et du métier d’artiste dans les sociétés de l’époque moderne. Continuer la lecture de Présentation d’ouvrage : “L’artiste et l’antiquaire. L’étude de l’antique et son imaginaire à l’époque moderne.”
« Même si de par sa naissance il ne pouvait prétendre aux privilèges de l’ancienne et haute noblesse qui lui fit bien sentir sa position, il fut considéré par les souverains comme digne d’estime. Rubens vit et participe à l’anoblissement de l’art de peindre[1]».
Jusqu’au 14 janvier 2018, le musée du Luxembourg présente, une partie du parcours européen effectué par Pierre Paul Rubens (1577-1640). À travers une soixantaine de peintures et quatre-vingt-neuf objets au total, l’œuvre du peintre est abordée sous l’angle des portraits réalisés au cours de ses voyages ou en atelier pour les monarques des grandes cours de la première moitié du XVIIe siècle. De l’Italie à la France, en passant par Bruxelles ou l’Espagne, c’est un artiste demandé auprès des plus grands souverains qui est ici représenté par le biais de la technique picturale du portrait, genre en constante évolution à cette période, ce à quoi Rubens n’est pas étranger.
Issu d’une famille de marchands originaire d’Anvers qui fuit la capitale pour des raisons religieuses avant de la regagner à la fin des années 1580, Rubens est notamment formé par Otto van Veen, dit Vaenius (1557-1629)[2], peintre érudit maniériste, marqué par l’Italie et encourageant son élève à y poursuivre sa formation. Rubens arrive en Italie en 1600 et y demeure jusqu’en 1608. Parlant plusieurs langues dont le latin et ayant reçu une éducation humaniste, le jeune peintre fait preuve d’une grande aisance dans l’apprentissage de son art et se voit rapidement engagé par Vincent Ier de Gonzague, duc de Mantoue et de Montferrat (1562-1612).
Anonyme français, Livre broché et orné d’une couverture d’attente en papier dominoté, XVIIIe siècle, gravure sur bois en couleurs, Paris, marché de l’art.
Type : colloque. Date : 22 et 23 septembre 2017. Lieu : Metz, université de Lorraine, Ile du Saulcy, UFR Arts, Lettres, Langues, salle Pierre Grappin, A208.
10h30-11h00 Ouverture
Traduire / Vêtir
Présidence : Anne Page (Aix-Marseille Université)
11h00-11h30 Amélie Derome (Aix-Marseille Université), « La forme du paratexte de Gulliver’s travels dans les traductions françaises du XVIIIe siècle : rhabiller Gulliver »
11h30-12h00 Erik Stout (Université de Montréal, Canada), « La traduction du Voyage autour du monde de L.A. de Bougainville par J.R. Forster »
12h00-12h30 Massimo Scandola (CESR de Tours), « La “Préface” de l’abbé Bonnet aux traductions des Œuvres de Metastasio »
Habillage et genre (1)
Présidence : Jean-Robert Armogathe (Paris, EPHE)
14h30-15h00 Miriam Speyer (Université Caen-Normandie), « Les dieux écrivent-ils en italiques ? Typographie et mise en livre de pièces en vers et en prose »
15h00-15h30 Chloé Perrot (Université de Lille 3), « Déshabiller l’Almanach pour rhabiller le Traité des sciences iconologiques. Non nova, sed nove ? »
Type : Conférence Date : 5 septembre 2017, 9h-18h30 Lieu : A30 Lecture Theatre, Lakeside Arts, University of Nottingham, UK.
A one-day symposium convened by Professor Fintan Cullen and Dr Richard A Gaunt, University of Nottingham. Keynote speaker: Professor Brian Maidment (Liverpool John Moores University).
This one-day international symposium seeks to interrogate the nature of the United Kingdom’s status as a global power in the long nineteenth century (c.1780-1920) by considering the varied ways in which it was viewed, and represented, in graphic satire during this period. The years from c.1780- 1920 encompassed events with widely-felt repercussions, generating interest and commentary well outside the countries in which they occurred. In turn, these events required the United Kingdom – which came into existence with the union between Great Britain and Ireland in 1801 – to consider its reach, role and reputation on a global scale. In the period up to 1815, for example, the American Wars of Independence (1775-83), the French Revolution of 1789, the wars against Revolutionary and Napoleonic France (1793-1815) and the Battle of Waterloo (1815), all made the United Kingdom think outside its purely domestic political situation. The establishment of peace terms in 1815 ushered in what historians once described as the ‘Pax Britannica’ or century of ‘British’ peace. Over the course of the next century, the United Kingdom became increasingly defined by the range of its global interests, both in terms of its formal and informal empire, its diplomatic activity and its continuing participation in naval and military conflict. By the end of the period, the United Kingdom’s global status was challenged by the repercussions of World War One (1914-18) and the impending dissolution of
the Union with Ireland (1922).
The symposium provides an opportunity to explore the United Kingdom’s global relationships in this period in graphic political and personal satires. It builds on a growing body of work which explores the subject from the perspective of individual satirists such as Gillray, Rowlandson, Cruikshank and Doyle, as well as studies of well-known satirical print titles like Punch and personifications of ‘Britishness’ such as John Bull. Papers which consider the United Kingdom’s global relationships from the perspective of the constituent parts of the United Kingdom (England, Scotland, Wales and Ireland) and from overseas will be presented, as will papers which reflect upon issues of race, gender, nationhood and ethnicity across the period in question.
Etienne Fessard d’après Charles-Joseph Natoire, Vue perspective de la Chapelle des Enfants Trouvés à paris, 1752 – 1759, gravure, Paris, Bibliothèque nationale de France.
Type : Conférence
Date : 18 – 19 septembre 2017
Lieu : Dresde
Diesseits und Jenseits von Reproduktion. Druckgrafik und der Kanon der Europäischen Malerei. BEYOND REPRODUCTIVE PRINTMAKING. PRINTS AND THE CANON OF EUROPEAN PAINTING (ca. 1500 – 1810).
Eine kooperative Veranstaltung des Kupferstich-Kabinetts der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden und des Institutes für Kunst- und Musikwissenschaft der TU Dresden (Lehrstuhl für Mittlere und Neuere
Etienne Fessard, Chapelle des Enfants trouvés, 1769, gravure, 81,4 x 62,9 cm, Paris, musée Carnavalet.
Type : Appel à communication
Date limite de l’appel : 1er juillet 2017
Date de l’événement : 21 – 22 octobre 2017
Lieu : Tyler School of Art, Temple University
Call for Papers: Graduate Student Sessions Graphic Mimicry: Intermediality in Print and the Art of Imitation (Print Think 2017) Tyler School of Art, Temple University Oct. 21-22, 2017
Conference description
Print Think 2017 is co-organized by Amze Emmons and Ashley West, bringing Tyler School of Art’s Art History Department in collaboration with our Printmaking program. This year’s conference, titled Graphic
Mimicry: Intermediality in Print and the Art of Imitation, will examine the intervisual dialogue between prints and other media from both a historical and contemporary perspective of the medium. At the heart of this year’s conference is the fundamental question of how printmaking from its earliest years defined itself in relationship to existing and historically more prominent technologies and media, such as drawing, painting, metalwork, sculpture, and tapestry design. Continuer la lecture de Appel à communication : Graphic Mimicry (Philadelphia, 21-22 Oct 17)
Jean-Antoine Watteau, Croquis militaire : trois soldats et un homme agenouillé, dessin, 12,2 x 19,5 cm, Paris, Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
Type : Appel à communication
Date limite de l’appel à candidature : 31 mai 2017
Date de la manifestation : 26 – 27 octobre 2017
Lieu : Los Angeles, University of Southern California
Every work of art, architecture, and design undergoes a process of becoming. Yet the material traces of preparation and process—such as studies and sketches, architectural blueprints, or photographic proofs and negatives—are often underexamined or undervalued. This symposium will investigate the overlooked, ephemeral, or no longer extant objects and activities generated in the preparation of art. We invite topics that explore how drawings, sketches, plans, instructions, and/or models are used to work out, set down, and circulate ideas across a wide range of creative practices. We are interested in how examinations of the techniques and products of preparation can address questions related to the creative process, what constitutes a work of art, the collaborative nature of art making, translations between media, and the dissemination of ideas about art, architecture, and design. Graduate students in art history and related fields are welcome to submit proposals on any time period, style, culture, or geographic region. Continuer la lecture de Appel à communication : Working on It… Preparation in Art
Nicolas François Regnault d’après Jean-Honoré Fragonard, Le Baiser à la dérobée, XVIIIe siècle, estampe, 42,2 x 48,5 cm, Paris, musée du Louvre, collection Rothschild
Type : Appel à communication. Date limite appel à candidature:15 février 2017. Date de la manifestation : 18-19 septembre 2017. Lieu : Dresde.
Conference for Ph.D. students, postgraduates and researchers at museums and universities in the Kupferstich-Kabinett (Museum of Prints, Drawings and Photographs) of the Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Dresden State Art Collections) in collaboration with the TU Dresden Institute of Art and Music, Dresden, 18–19 September 2017.
Are paintings reproduced because they are famous, or have they become famous because they have been reproduced over and over again in the past centuries? The aim of this conference is to throw light on the status of reproductive prints in the process of the formation of (an) artistic canon(s). It aims at exploring artistic and technical aspects of the creative and innovative making process, including the printmakers’ ability to translate the original work into a new pictorial language and to the history of both reception and transmission of works of art.
The conference will cover the period running from the early 16th century to the introduction of the first lithographic press in the early 19th century. Geographically, the focus is on Europe. No restrictions are imposed concerning printing techniques—on the contrary, the characteristics of each technique as well as its ability and uses for reproducing original paintings constitute an important topic. We invite submissions of papers drawing from current research on specific prints or series of prints as well as on new theoretical approaches and methodologically promising developments in the study of interpretative prints, also exploring their potential as a source and as a subject matter of art history. Continuer la lecture de Appel à communication : “Beyond Reproductive Printmaking: Prints and the Canon of European Painting, ca. 1500–1810”