Publication : “Women Artists in Early Modern Italy : Careers, Fame, and Collectors”.

BARKER Sheila (dir.), Women Artists in Early Modern Italy : Careers, Fame, and Collectors, Turnhout, Brepols, 2016, 176 p.
BARKER Sheila (dir.), Women Artists in Early Modern Italy : Careers, Fame, and Collectors, Turnhout, Brepols, 2016, 176 p.

Présentation de l’éditeur :

Enhancing our understanding of early Italian female painters including Sofonisba Anguissola and introducing new ones such as Costanza Francini and Lucrezia Quistelli, this volume studies women artists, their patrons, and their collectors, in order to trace the rise of the social phenomenon of the woman artist.

In ten chapters spanning two centuries, this collection of essays examines the relationships between women artists and their publics, both in early modern Italy as well as across Europe. Drawing upon archival evidence, these essays afford abundant documentary information about the diverse strategies that women found for carrying out their artistic careers, from Sofonisba Anguissola’s role as a lady-in-waiting at the court of Felipe II of Spain, to Lucrezia Quistelli’s avoidance of the Florentine market in favor of upholding the prestige of her family, to Costanza Francini’s preference for the steady but humble work of candle painting for a Florentine confraternity.

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Colloque : Aux origines d’un goût : la peinture baroque aux États-Unis.

Michelangelo Caravaggio, Les Musiciens, ca. 1595, huile sur toile, 92,1 x 118,4 cm, New York, The Metropolitan Museum of art.
Michelangelo Caravaggio, Les Musiciens, ca. 1595, huile sur toile, 92,1 x 118,4 cm, New York, The Metropolitan Museum of art.

Type : colloque.
Date : mercredi 11 novembre 2015.
Lieu : Paris, Palais Brongniart, Petit Auditorium.
Sous la direction de : Monsieur Keith Christiansen et de Madame Anna Ottani Cavina.

 « Je me retrouvai à froncer les sourcils impitoyablement devant les Guido et Domenichino », écrivait Henry James à la suite de sa visite à la Pinacothèque de Bologne en 1873. Le dégoût d’Henry James devant ces peintures baroques est typique de l’attitude des Américains durant la période où furent établis leurs grands musées. Comment dépassèrent-ils leurs préjugés, parvenant ainsi à la création de conséquentes collections muséales d’art baroque aux États-Unis ? À l’invitation de Paris Tableau, d’éminents conservateurs et universitaires examineront les stratégies et le succès de ceux qui défendirent la constitution de telles collections.

Ce colloque est ouvert à tous les visiteurs du Salon Paris Tableau dans la limite des places disponibles. Il est conseillé de s’inscrire au préalable par téléphone au 01 45 22 37 82 ou par email à contact@paristableau.com

Programme :

Anna Ottani Cavina
Honorary President of the Fondazione Federico Zeri – Emeritus Professor, University of Bologna
La redécouverte du Baroque au début du vingtième siècle.

Jean-Patrice Marandel
Chief Curator of European Art, Los Angeles County Museum of Art
De Berlin à Los Angeles : Wilhelm Valentiner et le concept de musée encyclopédique en Amérique.

Eric Zafran
Retired Hilles curator of European Art, Wadsworth Atheneum
Chick Austin et la construction du Baroque à Hartford et à Sarasota.

Keith Christiansen
Chairman, Department of European Paintings, The Metropolitan Museum of Art
La création tardive d’une collection de peintures baroques au Metropolitan Museum of Art.

Stephan Wolohojian
Curator, Department of European Paintings, The Metropolitan Museum of Art
Le Brun en Amérique.

Stéphane Loire
conservateur en chef, Département des Peintures, Musée du Louvre
Les collections de peinture baroque aux États-Unis : un point de vue européen.

Eve Straussman-Pflanzer
Assistant Director of Curatorial Affairs/Senior Curator of Collections, Davis Museum, Wellesley College
Le Baroque aujourd’hui : une réflexion personnelle.

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