Ouvrage collectif sous la direction du GRHAM, “Interprétez l’histoire dans les arts décoratifs”, actes de la journée d’études organisée le 15/06/2017 (Paris, INHA), Paris, éditions du GRHAM, 2020, 131 p.
Type : Actes de la journée d’étude “Interpréter l’histoire dans les arts décoratifs”, Paris, Institut national d’histoire de l’art. Publication & Diffusion : à partir du 1er octobre 2020, bibliothèques spécialisées en histoire de l’art (ouvrage non commercialisé). Éditeur : Paris, Editions du GRHAM. ISBN: 978-2-95595461-4.
Présentation de l’éditeur :
Cet ouvrage réunit les actes de la journée d’étude organisée par le GRHAM (Groupe de Recherche en Histoire de l’Art Moderne) qui s’est tenu à Paris le 15 juin 2017. À la fois synthétiques et problématiques, les six communications rendent compte de différents aspects de l’utilisation de l’histoire dans les arts décoratifs, qu’il s’agisse de trophées, de tapisseries tissées ou peintes, de tissus ou de mobilier. Continuer la lecture de 2020 – Interpréter l’histoire dans les arts décoratifs
Type : Festival Date : vendredi 2, samedi 3 et dimanche 4 juin 2017 Lieu : château de Fontainebleau
H/F BÉNÉVOLE CHARGÉ DE MÉDIATION
L’association Les Amis du Festival de l’Histoire de l’Art à Fontainebleau recherche des bénévoles H/F pour rejoindre notre équipe pendant la durée du Festival, du 2 au 4 juin 2017. Vous serez notamment chargés des missions suivantes :
Accueillir, orienter et informer les festivaliers ;
Faciliter le dialogue et l’interaction entre les publics, échanger avec les visiteurs ;
Prendre en charge les intervenants de l’Espace des Amis, dédié à la rencontre des festivaliers ;
Participer aux activités et faire vivre l’esprit du Festival.
Durée : 3 jours, du vendredi 2 juin au dimanche 4 juin, de 9h à 18h environ. Horaires aménagés afin de pouvoir assister à certains événements de votre choix si besoin.
Claude Aubriet, Aubergine, XVIIIe siècle, gouache sur vélin, Paris, Muséum National d’Histoire Naturelle.
Type : Appel à communication Date limite : 11 décembre 2016 Date de la manifestation : 2 au 4 juin 2017 Lieu : Château de Fontainebleau
À l’heure où le schéma dualiste nature/culture qui a fortement marqué la modernité occidentale tend à être remis en question, le Festival de l’histoire de l’art propose d’explorer le thème de la nature dans ses aspects les plus variés, en considérant bien sûr l’importante question de la mimêsis, mais sans s’y tenir exclusivement. Cette notion de nature sera entendue dans son sens large, comme l’ensemble des êtres et des réalités qui environnent l’homme mais ne sont ni créés, ni organisés par lui. Comme telle, la nature englobe une grande partie de l’activité scientifique, investit la pensée mythico-religieuse, stimule l’imaginaire et sert de référence à l’esthétique, sans omettre la quête de fusion liée à l’animisme/Gaïa ou encore la notion de Care. À travers les médiums artistiques et les domaines de l’histoire de l’art les plus variés, sans restrictions chronologiques ou spatiales, il s’agira ainsi d’interroger la nature autant comme inépuisable pourvoyeuse de formes à imiter que comme modèle d’activité créatrice. Est-il besoin de souligner que Fontainebleau, dont la forêt enchanta les poètes du règne des Valois avant de servir de motif aux peintres de l’École de Barbizon, est un lieu propice à explorer ce thème ?
Michelangelo Caravaggio, Les Musiciens, ca. 1595, huile sur toile, 92,1 x 118,4 cm, New York, The Metropolitan Museum of art.
Type : colloque. Date : mercredi 11 novembre 2015. Lieu : Paris, Palais Brongniart, Petit Auditorium. Sous la direction de : Monsieur Keith Christiansen et de Madame Anna Ottani Cavina.
« Je me retrouvai à froncer les sourcils impitoyablement devant les Guido et Domenichino », écrivait Henry James à la suite de sa visite à la Pinacothèque de Bologne en 1873. Le dégoût d’Henry James devant ces peintures baroques est typique de l’attitude des Américains durant la période où furent établis leurs grands musées. Comment dépassèrent-ils leurs préjugés, parvenant ainsi à la création de conséquentes collections muséales d’art baroque aux États-Unis ? À l’invitation de Paris Tableau, d’éminents conservateurs et universitaires examineront les stratégies et le succès de ceux qui défendirent la constitution de telles collections.
Ce colloque est ouvert à tous les visiteurs du Salon Paris Tableau dans la limite des places disponibles. Il est conseillé de s’inscrire au préalable par téléphone au 01 45 22 37 82 ou par email à contact@paristableau.com
Programme :
Anna Ottani Cavina Honorary President of the Fondazione Federico Zeri – Emeritus Professor, University of Bologna La redécouverte du Baroque au début du vingtième siècle.
Jean-Patrice Marandel Chief Curator of European Art, Los Angeles County Museum of Art De Berlin à Los Angeles : Wilhelm Valentiner et le concept de musée encyclopédique en Amérique.
Eric Zafran Retired Hilles curator of European Art, Wadsworth Atheneum Chick Austin et la construction du Baroque à Hartford et à Sarasota.
Keith Christiansen Chairman, Department of European Paintings, The Metropolitan Museum of Art La création tardive d’une collection de peintures baroques au Metropolitan Museum of Art.
Stephan Wolohojian Curator, Department of European Paintings, The Metropolitan Museum of Art Le Brun en Amérique.
Stéphane Loire conservateur en chef, Département des Peintures, Musée du Louvre Les collections de peinture baroque aux États-Unis : un point de vue européen.
Eve Straussman-Pflanzer Assistant Director of Curatorial Affairs/Senior Curator of Collections, Davis Museum, Wellesley College Le Baroque aujourd’hui : une réflexion personnelle.