Type : Conférence Date et horaire : 15 février 2022 à 18h30. Lieu : Online, Zoom Pour tout renseignement : collection.seminaire@gmail.com
Pour sa nouvelle séance, le séminaire Collection accueillera deux intervenants :
Maxime Bray – Université Paris Sorbonne
Le monde académique contre le monde marchand ? Expertise et négoce de tableaux à l’Académie royale de peinture et de sculpture dans la seconde moitié du XVIIe siècle.
Arianna Candeago – Université Ca’ Foscari
Girolamo Ascanio Molin, Venetian Collector Between the Eighteenth and Nineteenth Centuries.
La conférence, gratuite, aura lieu sur Zoom. Veillez à vous inscrire au préalable, afin de recevoir les informations nécessaire, à cette adresse : collection.seminaire@gmail.com
Adriaan de Lelie, De kunstgalerij van Jan Gildemeester Jansz, huile sur toile, 1794–95, Rijksmuseum, Amsterdam.
Type : journée d’étude du GRHAM et du séminaire Collection. Date de l’événement : 26 et 27 octobre 2020. Lieu : Online. Le colloque aura lieu sur Zoom. Veillez à vous inscrire au préalable, afin de recevoir les informations nécessaire, à l’adresse : collection.seminaire@gmail.com
Le Groupe de Recherche en Histoire de l’Art Moderne (GRHAM) et le Séminaire Collection s’associent pour l’organisation d’un colloque sur le thème du collectionnisme. Intitulé Collectionner : acteurs, lieux et valeur(s) (1750 – 1815), cet événement a comme objectif d’analyser les collectionneurs à travers leurs pratiques et leurs représentations, en insistant sur de nouvelles pistes de réflexions méthodologiques. Celles-ci permettront d’extraire cette thématique d’approches purement biographiques et monographiques. À partir de cas précis, le colloque entend appréhender le collectionnisme par le biais de problématiques et de méthodes propres qui vont au-delà de la reconstitution d’une collection, un travail certes incontournable, mais conçu ici plutôt comme le point de départ d’une réflexion. Bien que les thématiques à exploiter soient nombreuses, nous nous proposons de borner notre examen à l’étude de quatre axes principaux.
Programme :
26 octobre 2020
9h00 Accueil – Introduction
9h15 – 10h00 Ouverture
O. Bonfait, Université de Bourgogne, La culture de la collection au XVIIIe siècle. Etat de la question.
10h00 – 12h45 Session 1 :L’objet privé
Présidence : Patrick Michel
L. Jouvet, Université de Bourgogne, Les médailles de Jean Warin (1604-1672) : collectionner l’artiste ou les objets ?
Adriaan de Lelie, De kunstgalerij van Jan Gildemeester Jansz, huile sur toile, 1794–95, Rijksmuseum, Amsterdam
Type : appel à communication. Date limite de l’appel : 05 avril 2020. Date de l’événement : 15 -16 juin 2020. Lieu : salle Jullian (15 juin) et salle Vasari (16 juin), Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) 6 rue des Petits Champs, 75002 Paris.
Pour clôturer cette année académique, le Groupe de Recherche en Histoire de l’Art Moderne (GRHAM) s’associe au Séminaire Collection pour l’organisation d’un colloque sur le thème du collectionnisme. Intitulé Collectionner : acteurs, lieux et valeur(s) (1750 – 1815), cet événement a comme objectif d’analyser les collectionneurs à travers leurs pratiques et leurs représentations, en insistant sur de nouvelles pistes de réflexions méthodologiques. Celles-ci permettront d’extraire cette thématique d’approches purement biographiques et monographiques. À partir de cas précis, le colloque entend appréhender le collectionnisme par le biais de problématiques et de méthodes propres qui vont au-delà de la reconstitution d’une collection, un travail certes incontournable, mais conçu ici plutôt comme le point de départ d’une réflexion. Bien que les thématiques à exploiter soient nombreuses, nous nous proposons de borner notre examen à l’étude de trois axes principaux.
Charles-Nicolas Cochin père d’après Charles-Nicolas Cochin fils, Frontispice du « Catalogue raisonné des diverses curiosités du Cabinet de feu M. Chevalier de La Roque », 1745, gravure sur cuivre, Paris, Bibliothèque nationale de France.
Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 21 novembre 2019 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Vasari. Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com
Henri-Pierre Danloux,The Baron de Besenval in his Salon de Compagnie 1791, Londres, National Gallery
Type : appel à communication. Date limite de l’appel : 8 novembre 2019. Date de l’événement : 18 février, 17 mars, 7 avril, 5 mai et 9 juin 2020 Lieu : Institut national d’histoire de l’art (INHA)
Les organisateurs de Collection/Séminaire sur le collectionnisme et le marché de l’art, lancent un appel à communication pour les séances mensuelles du séminaire en 2020. Le séminaire Collection entend être un lieu de rencontre qui permet la discussion entre universitaires et conservateurs venus présenter de nouvelles recherches sur tous les sujets relatifs à l’histoire des collections et du marché de l’art. Les communications pourront concerner toutes les époques sans limitations géographiques et aborder par exemple la constitution et la vie des collections, (privées et muséales), les collectionneurs et les acteurs du marché de l’art, autant que des réflexions méthodologiques sur les sources et les outils, y compris numériques.
Type : Journée d’étude (entrée libre)
Date et horaire : lundi 19 mars 2018 – 9h30-17h
Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Vasari (1er étage).
Cette journée d’étude propose d’interroger la manière usuelle et pragmatique d’adapter dans un espace domestique des objets qui n’étaient originellement pas destinés à se rencontrer, en jouant malgré ou avec leur dissemblance.
Si l’histoire de l’art nous met souvent en présence d’intérieurs où l’harmonie décorative est conçue selon l’idéal d’une « œuvre d’art totale », c’est ici un versant opposé qui sera examiné. Il s’agit en effet d’offrir plusieurs réflexions issues de rapprochements inattendus et parfois surprenants que peuvent susciter des assortiments hétérogènes d’objets de natures et d’époques diverses. Ce sujet rejoint l’histoire du goût et des collections : il place au cœur du débat la nécessité pratique pour un collectionneur, marchand ou particulier, de composer un intérieur à partir d’éléments disparates par leur âge, leur forme ou leur usage.
Les cas convoqués montrent l’étendue des possibilités, certains ayant choisi d’associer leur mobilier ancien à des œuvres d’art moderne, d’autres un mobilier moderne à des œuvres anciennes, ou encore de mêler plus largement différentes typologies de collections dans un même espace, tout en laissant présager un souci de l’effet d’ensemble. Foisonnants et éclectiques, ces intérieurs prônent pour ainsi dire le désordre organisé. De même, leurs composantes, œuvres et objets d’art, tantôt perçues comme des sources de délectation, tantôt envisagées avec une finalité plus triviale, se présentent en constante mutation. Ils deviennent dès lors problématiques pour l’historien chargé de les interpréter de façon cohérente, souvent tenté de les catégoriser et d’en fixer un sens unique dans le temps et l’espace. Continuer la lecture de Journée d’étude : “Aménagement intérieur et cohabitation des styles aux époques moderne et contemporaine”
MIZIOLEK Jerzy, The Villa Laurentina of Pliny the Younger in an 18th-Century Vision, Rome, L’Erma di Bretschneider, 2016, 250 p.
Présentation de l’éditeur :
The book deals with a paper reconstruction of Pliny the Younger’s (c. AD 61–112) villa near Ostia, some twenty kilometres from Rome. This unique work was created in Rome in the years 1777–78 by a young Pole, Count Stanisław K. Potocki (1755–1821) in cooperation with Giuseppe Manocchi and other outstanding artists of the time. The work, originally in the Potocki collection in Wilanów, is today housed in the iconographic collection of the National Library, Warsaw. It contains over thirty large-format, color drawings. In the late 18th century, probably during his last sojourn in Italy (1795–97), Count Potocki wrote a 24-page-long commentary to his work, entitled Notes et Idées sur la Villa de Pline. This hitherto unpublished manuscript commentary and reconstruction drawings of the villa are now published together with a virtual visualisation of the villa produced in 3D Studio Max 2014. Continuer la lecture de Publication : “The Villa Laurentina of Pliny the Younger in an 18th-Century Vision”.
BARKER Sheila (dir.), Women Artists in Early Modern Italy : Careers, Fame, and Collectors, Turnhout, Brepols, 2016, 176 p.
Présentation de l’éditeur :
Enhancing our understanding of early Italian female painters including Sofonisba Anguissola and introducing new ones such as Costanza Francini and Lucrezia Quistelli, this volume studies women artists, their patrons, and their collectors, in order to trace the rise of the social phenomenon of the woman artist.
In ten chapters spanning two centuries, this collection of essays examines the relationships between women artists and their publics, both in early modern Italy as well as across Europe. Drawing upon archival evidence, these essays afford abundant documentary information about the diverse strategies that women found for carrying out their artistic careers, from Sofonisba Anguissola’s role as a lady-in-waiting at the court of Felipe II of Spain, to Lucrezia Quistelli’s avoidance of the Florentine market in favor of upholding the prestige of her family, to Costanza Francini’s preference for the steady but humble work of candle painting for a Florentine confraternity.
LITTLE Stephen (dirs.) et KONG Wang (dirs.), 17th-Century Chinese Paintings from the Tsao Family Collection, New York et Londres, Prestel, 2016, 668 p.
Présentation de l’éditeur :
A rare collection of Chinese paintings is magnificently presented in this book, which explores a politically turbulent yet creatively dynamic period in China’s history.
Comprising 130 paintings from the 17th century, the Tsao Family Collection is singularly comprehensive, including works by nearly all of the most important Chinese painters of the period. This book features 16 works by Dong Qichang, the most protean Chinese painter of the last 500 years; paintings by masters such as Gong Xian, Hongren, Zhu Da, Daoji, Wang Hui, and Wang Yuanqi; and extremely rare works by lesser-known artists, scholars, officials, and Buddhist monks. Divided into sections that encompass both the late Ming Dynasty and the early Qing Dynasty, this volume also includes fascinating essays on a number of themes, such as the function of landscape in Chinese culture, the political uses of painting in 17th-century China, the relationship of Chinese painting to poetry, the flourishing of Buddhist and Daoist studies among late Ming and early Qing literati, and orthodoxy and painting of the era. Rounding out the volume are new and authoritative interpretations of the Tsao Collection written by leading scholars and remarkable new translations by Jonathan Chaves, Ronald Egan, and others, of the Chinese poems and prose texts inscribed on the paintings and calligraphic works in the exhibition.
CHERRY John, Richard Rawlinson and His Seal Matrices : Collecting in the Early Eighteenth Century, Oxford, The Ashmolean Museum, 2016, 192 p.
Présentation de l’éditeur :
The Rawlinson collection of seal matrices in the University of Oxford is the most important early collection of European seal matrices to survive. Created by Dr Richard Rawlinson (1690-1755) in the first half of the eighteenth century, it consists of 830 matrices ranging in date from the 13th to the early 18th century. It includes the collection of seal matrices formed by Giovanni Andrea Lorenzani, a Roman bronze caster, which Rawlinson acquired in Rome together with a catalogue written in 1708. This collection is primarily Italian, but the Rawlinson collection also includes examples from many other countries England, Wales, Scotland, Ireland, France, Germany Spain, and Scandinavia as well as Italy. The study of seals was much neglected in the middle of the twentieth century, but the study now attracts greater interest. This is due to their visual appeal, sense of identity and their representation of symbols. This book will appeal to a wide variety of readers from those interested in collecting, Jacobitism, history of the early eighteenth century, the Grand Tour, antiquaries, and seals and seal matrices. This book has four introductory chapters which set the scene for the collecting of seal matrices, tell the life of Richard Rawlinson and Giovanni Andrea Lorenzani, analyze their collections and relate the history of the collection after Rawlinson’s death in 1755. One hundred seals, all illustrated, are described in detail, with much unpublished data, and an indication is given of the contribution they make to the sigillography of the different countries.
Hubert Robert, Projet pour la Transformation de la Grande Galerie, 1796, toile, 113 x 143 cm, Paris, musée du Louvre.
Type : colloque. Date de la manifestation : du 20 au 22 octobre 2016. Lieu : Herzog August Bibliothek, Wolfenbüttel.
Programme :
20.10.2016
Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel, Workshops and Guided Tour
14.00-14.30 Anmeldung / Registration
14.30-16:00
Workshop: Maria Effinger (Universitätsbibliothek Heidelberg): Vom Annotieren, Edieren und Referenzieren – Aktuelle Beiträge zur Entwicklung einer Forschungsinfrastruktur an der Universitätsbibliothek Heidelberg.
14.30-16:00
Workshop: Michael Freiberg, Gudrun Knaus (Bildarchiv Foto Marburg): Erfassung und Publikation: LIDO für Graphische Sammlungen (Arbeitstitel).
16:00-17:00
Führung / Guided Tour:
Retter der Antike. Marquard Gude und die Suche nach den Klassikern.
19:00
Begrüßung / Welcome
Peter Burschel (Direktor der Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel, Leitender Direktor).
19:15
Arwed Arnulf (Berlin): Jenseits der Kennerschaft. Die Graphiksammlung als Instrument historisch-antiquarischer Gelehrsamkeit im 18. Jahrhundert.
20:15
Restaurant Brauhaus am Stadtmarkt (auf eigene Kosten / at your own expense).
Cornelis de Baellieur, Intérieur d’une galerie de tableaux et d’objets d’art, 1637, huile sur bois, 93 x 123 cm, Paris, musée du Louvre.
Type : journée d’étude. Date : mardi 15 décembre 2015. Lieu : université de Gand, Belgique.
This one-day workshop on early modern cultures of collecting aims to bring together approaches from the domains of art history, the history of science, and material culture studies. Of particular interest are the processes through which collected objects became sources of artisanal, artistic, or scientific knowledge and innovation. Users and beholders of collections were invited to observe, investigate, depict, and question individual objects and their interrelationships, and as such, collections could become ‘catalysts of knowledge’.
Nuno Senos Science and Empire in the collection of the Duke of Bragança.
Renata Ago Bourgeois collectors and their supporters (Rome, XVII century).
15.05-15.45
Coffee / Tea
15.45-17.05 Session 3: The global world
Session chair: Sven Dupré
Claudia Swan Rariteyten and other specimens: VOC goods, liefhebbers, and Dutch collections 1600-1650.
Christine Göttler A Javanese Dagger in a constcamer painting by Frans Francken the Younger: Collecting Idols and Weapons in the Seventeenth-Century Netherlands.