Type : Séminaire de recherche en conservation-restauration Date et horaire : mardi 15 mai 2018, 16h30-18h30 (entrée libre) Lieu : Salle Demargne, Paris, Institut national d’histoire de l’art
Intervenant : Marc-André Paulin (doctorant Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – C2RMF) Expérience de recherche au Getty-Los Angeles – Etude de la production de Riesener
Ce premier cycle de conférences rend compte de l’activité de recherche de conservateurs restaurateurs du patrimoine soutenue dans le cadre d’une thèse de doctorat. Les conférenciers s’attacheront à présenter les modalités d’une recherche en conservation restauration et ses fondements épistémologiques. A travers des cas d’étude comme les polychromies antiques ou la production de Monet, ils montreront comment l’étude de la matérialité (étude des traces, interprétation des gestes et des procédés) éclairent de façon nouvelle des corpus d’artefacts et dans le même temps les pratiques artistiques et artisanales.
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23 janvier : Docteure Brigitte Bourgeois Étude des polychromies antiques : interprétation des traces.
13 février : Docteure Clothilde ProustLes ateliers du Musée des Antiquités nationales. Aux origines de la restauration en archéologie.
10 avril : Docteure Bénedicte Trémolières Eléments pour une histoire matérielle de l’impressionnisme : Les Cathédrales de Claude Monet.
Ill. : William Hogarth, Time Smoking a Picture, ca. 1761, New York The Metropolitan Museum of Art (Public Domain Dedication)
Type : Actes journée d’étude – Réception critique de la restauration XVIIIe-XXe siècles Publication & Diffusion : à partir du 1er juin 2017, Bibliothèques spécialisées en Histoire de l’art Editeur : Paris, Editions du GRHAM
Réception critique de la restauration XVIIIe-XXe siècles : actes journée d’étude, 27 octobre 2016, Paris, Institut national d’histoire de l’art. Paris, Éditions du GRHAM, 2017 / isbn 978-2-9559546-0-7
Le thème de la Réception critique de la restauration du XVIIIe au XXe siècle interroge, à travers des sources manuscrites ou imprimées, différents regards portés sur une discipline, la restauration, domaine en constante mutation depuis le XVIIIe siècle. Essais et textes d’experts, de journalistes, d’écrivains, d’artistes et de restaurateurs sont ici mis en perspective par des chercheurs afin de mettre en avant plusieurs points de vue quant à l’évolution des interventions et des pratiques sur les œuvres d’art.
Louis Léopold Boilly, Réunion d’artistes dans l’atelier d’Isabey, 1798, huile sur toile, 71 x 111 cm, Paris, musée du Louvre.
Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : mardi 21 juin de 18h30 à 20h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Jullian. Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com
Réunion d’Artistes dans l’atelier d’Isabey, présenté au Salon de 1798, apparaît aujourd’hui comme une œuvre majeure de Louis-Léopold Boilly. Acclamé par le public, moqué par la critique, le tableau est la première représentation d’artistes d’une telle envergure dans la peinture française. L’étude des différentes étapes du processus créatif, des premiers dessins connus au choix du titre, fait état d’un processus complexe de conception et de réalisation. Son analyse, avec le soutien de la génétique et de l’examen matériel des œuvres notamment dans le cadre de la restauration, offre une lecture nouvelle des pratiques du peintre dans le contexte artistique du Directoire. Elle révèle également les liens et les ambitions d’une nouvelle communauté artistique ouverte à l’ensemble des acteurs des beaux-arts et des arts de la scène.
Claire Betelu est restauratrice de tableaux, elle est également docteur en Histoire de l’art de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Louis Léopold Boilly, Réunion d’artistes dans l’atelier d’Isabey, 1798, huile sur toile, 71 x 111 cm, Paris, musée du Louvre.
Type : soutenance de thèse. Date : mardi 08 décembre 2015 à partir de 14h30. Lieu : ENSAM – 151, boulevard de l’Hôpital, Paris 13e – Amphithéâtre Esquillan.
Soutenance de thèse de Claire Bételu : “Réunion d’Artistes dans l’atelier d’Isabey (1798). Processus créatifs de Louis-Léopold Boilly”, sous la direction de Thierry Lalot.
Le jury sera composé de :
Thierry LALOT, Professeur, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, directeur de thèse.
Martial GUEDRON, Professeur, Université de Strasbourg.
Etienne JOLLET, Professeur, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Ségolène LE MEN, Professeur, Université Paris Ouest Nanterre La Défense.
Annie SCOTTEZ-DE-WAMBRECHIES, Conservatrice en chef, Palais des Beaux Arts de Lille.
William WHITNEY, Maître de conférences, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Réunion d’Artistes dans l’atelier d’Isabey, présenté au Salon de 1798, apparaît aujourd’hui comme une œuvre majeure de Louis-Léopold Boilly. Acclamé par le public, moqué par la critique, le tableau est la première représentation d’artistes d’une telle envergure dans la peinture française. L’étude des différentes étapes du processus créatif, des premiers dessins connus au choix du titre, fait état d’un processus complexe de conception et de réalisation. Son analyse, avec le soutien de la génétique et de l’examen matériel des œuvres notamment dans le cadre de la restauration, offre une lecture nouvelle des pratiques du peintre dans le contexte artistique du Directoire. Elle révèle également les liens et les ambitions d’une nouvelle communauté artistique ouverte à l’ensemble des acteurs des beaux-arts et des arts de la scène.