Archives de catégorie : Conservation-Restauration

Section Conservation-Restauration

Publication : « Aux limites de l’étude matérielle de la peinture: la reconstitution du geste artistique ».

Barbara Jouves-Hann et Hadrien Viraben (dir.), Aux limites de l’étude matérielle de la peinture: la reconstitution du geste artistique, actes de la journée tenue à Paris le 28 septembre 2019 à l’Institut national d’histoire de l’art, Paris, HiCSA Éditions, mis en ligne en janvier 2021.

Présentation de l’éditeur :

Sommaire

Barbara Jouves-Hann, Hadrien Viraben
Avant-propos

Vocabulaire et épistémologie du geste

Jérôme Delaplanche
Les mots du geste dans la France du XVIIIe siècle
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Conférence du GRHAM : « Que nous apprend le bois dans l’étude des objets et des œuvres d’art? » Catherine Lavier

© Catherine Lavier

Type : Conférence.
Date et horaire : jeudi 19 novembre 2020 à 18h.
Lieu : En ligne / Zoom.
Pour tout renseignement et inscription : asso.grham@gmail.com

 

Que nous apprend le bois dans l’étude des objets et des œuvres d’art ? 

Conférence donnée par Catherine Lavier (en ligne), jeudi 19 novembre, 18h.

L’étude matérielle des objets mobiliers et des œuvres d’art signale souvent la présence de bois comme élément constitutif ou comme support. Or, il est assez peu considéré et souvent réduit à la seule datation alors qu’il renferme quantité d’informations aussi bien d’ordre environnemental comme les aspects chronologique, géographique, morphologique qu’anthropique sur le travail, le commerce, les outils, les gestes ou les artisans du bois. Cette présentation exposera le principe de cette discipline, les méthodes et les techniques employées pour révéler la multitude de facettes que recèle la materia prima issue des arbres au travers d’exemples variés couvrant principalement les XVII-XIXe siècles. Continuer la lecture

Colloque online : « Décoration intérieure et plaisir des sens (1700-1850) ».

Type : Colloque.
Date de l’événement : 3 et 4 décembre 2020.
Lieu : Online. Le colloque aura lieu sur Zoom.

 
 
Lien pour l’inscription – jeudi 3 décembre : 
Lien pour l’inscription – vendredi 4 décembre :
 
Colloque organisé par l’Université de Genève (Unité d’histoire de l’art) et l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Equipe de recherche HiCSA et Ecole doctorale d’histoire de l’art).
PROGRAMME
 
Jeudi 3 décembre, 14h

Introduction, Bérangère Poulain (Université de Genève) et Barbara Jouves-Hann (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

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Publication : « Les peintures transposées du Louvre : La transposition des peintures de chevalet en France de 1750 à 1848 ».

BARRES Frankline,Les peintures transposées du Louvre : La transposition des peintures de chevalet en France de 1750 à 1848, Paris, L’Harmattan, 2020, 410 p.

Présentation de l’éditeur :

La transposition est le traitement par lequel le support d’une peinture de chevalet (toile ou panneau) est enlevé pour être remplacé par un nouveau support. En raison du contexte historique qui entoure la naissance du musée du Louvre, il existe un grand nombre d’oeuvres transposées au sein des collections nationales. Si les problématiques liées à l’histoire et à la déontologie de la conservation du patrimoine ont largement été abordées durant les dernières décennies, aucune étude exhaustive et systématique concernant la métamorphose matérielle des peintures transposées ainsi que les matériaux ajoutés lors des transpositions n’avait été réalisée à ce jour. Grâce à l’existence d’une documentation suivie sur les restaurations des peintures du Louvre, il a été possible d’établir l’évolution de la technique en France entre 1750 et 1848. Les travaux des praticiens qui sont intervenus pour le musée du Louvre sont ainsi retracés sur près d’un siècle, une période au cours de laquelle la technique a effectué ses principales avancées et s’est dotée des règles méthodologiques qui, par la suite, n’ont pratiquement plus varié. Les conséquences esthétiques induites par ces interventions ainsi que certaines implications éthiques sont également évoquées. Continuer la lecture

Séminaire Collection : “L’émergence d’une approche conservatrice de la collection privée de tableaux à Paris au XIXe siècle”.

Joshua Reynolds, The Green Lady, huile sur toile, Davis Museum.

Type : conférence.
Date de l’événement : 17 mars à 18h30.
Lieu : Galerie Colbert (2 rue Vivienne, 75002 Paris), Salle Mariette.

Entre 1789 et 1870, la manière d’entretenir l’objet d’art et la collection dans son ensemble est réfléchie par les amateurs eux-mêmes, ou par différents professionnels. Les uns et les autres cherchent, par exemple, à anticiper différentes altérations ou dégradations provoquées par l’aménagement des tableaux dans l’espace privé.  Comment entretenir ces œuvres dans le cabinet ou la galerie ? La mise en place de mesures de protection, à une période où ces espaces s’ouvrent à la visite, témoigne de la naissance d’une conscience patrimoniale. Non content de posséder une compréhension plus approfondie des techniques de peinture, l’amateur du XIXe siècle doit faire face à l’anticipation de facteurs externes : la manipulation du tableau, l’humidité de l’air ou la présence de poussière. Plusieurs dispositifs voient le jour pour préserver les collections dans certaines parties de l’espace domestique, accessible ou non à un public extérieur. Des brevets d’invention permettent d’identifier certains de ces procédés de conservation développés à destination des particuliers. Le déplacement de l’œuvre et sa préservation en lieu sûr, notamment en période de conflit, constituent également l’une des préoccupations majeures du collectionneur. Alors que la « conservation préventive » n’existe pas encore sous cette dénomination, d’autres termes sont employés pour définir cette façon de penser par anticipation la conservation de la peinture. Continuer la lecture

Conférence :  » « The Girl in the Spotlight » : dernier examen de La Jeune fille à la perle de Vermeer ».

Type : conférence.
Date de l’événement : 9 janvier 2019 à partir de 18h.
Lieu : Salle Jullian, INHA, Paris.

Abbie Vandivere donnera une conférence sur le récent examen technique de La Jeune fille à la perle de Johannes Vermeer (vers 1665). Il s’agit de la peinture la plus appréciée de la collection des Mauritshuis à La Haye, aux Pays-Bas. Il a été examiné pour la dernière fois en 1994, lors de sa restauration. Bien qu’une intervention supplémentaire ne soit pas encore nécessaire, des progrès majeurs dans l’analyse technique non invasive ont été réalisés au cours des 25 dernières années. Le Mauritshuis voulait en savoir plus sur la façon dont Vermeer a peint le tableau, ainsi que sur les matériaux qu’il a utilisés. Continuer la lecture

Bon de souscription : « Dictionnaire historique des restaurateurs – Tableaux et œuvres sur papier – Paris, 1750-1950 ».

VOLLE Nathalie (dirs.), CABILLIC Isabelle (dirs.) et LAUWICK Béatrice (dirs.), Dictionnaire historique des restaurateurs – Tableaux et œuvres sur papier – Paris, 1750-1950, Paris, Mare et Martin, 2020, 1 070 p.

Présentation de l’éditeur :

Ce Dictionnaire historique des restaurateurs de tableaux et œuvres sur papier est une nouvelle façon d’appréhender l’histoire de l’art, en plaçant le restaurateur au centre du propos car c’est lui qui assure, avec les moyens techniques et les critères esthétiques de son temps, la survie des œuvres d’art peintes, dessinées ou imprimées, pour le plus grand bonheur du public qui peut les contempler aujourd’hui. Les restaurateurs sont en effet plus d’un millier à avoir exercé à Paris, entre 1750 et 1950, ces dates correspondant, pour la première, à l’émergence de cette discipline et, pour la seconde, à la transformation de la profession.L’ouvrage se présente en deux parties : l’une historique, décrivant la place du restaurateur vis-à-vis des collections nationales, l’autre répertoriant les praticiens qui se réclament de cette profession. Chaque fiche biographique décline ses liens familiaux, ses principales interventions, ses méthodes de travail, ses collaborations et ses écrits éventuels. Elle précise également les sources d’archives, la bibliographie et présente une iconographie sélective : portraits, signatures, en-têtes, cachets, œuvres… Continuer la lecture

Appel à communication : « Décoration intérieure et plaisir des sens (1700-1850) ».

Jean-François de Troy, La jarretière détachée, 1724, huile sur toile, 64.8 × 53.7 cm , New York, The Metropolitan Museum of Art, collection Jayne Wrightsman.

Type : appel à communication pour un colloque international.
Date limite de l’appel : 13 janvier 2020.
Date de l’événement : 28 et 29 mai 2020.
Lieu : Genève, université de Genève.

 

Dans la lignée des travaux de Goubert (Du Luxe au confort, 1988), de Crowley (The Invention of Comfort, 2001) et de DeJean (The Age of Comfort, 2009), ce colloque souhaite revenir sur la part que tenait le plaisir sensoriel dans l’organisation des espaces intérieurs en Europe entre 1700 et 1850. Plusieurs traités d’architecture du XVIIIe siècle tels que celui de Boffrand (1745) ou plus tard de Le Camus de Mézières (1780) mettent l’accent sur l’importance des sens dans la disposition et la décoration des pièces. Ces textes soulignent que certains arrangements, pour reprendre le terme de l’époque, doivent créer une impression de plaisir et de bien-être sur ses usagers. Cette idée d’un décor qui éveille les différents organes de perception du corps humain dans le but de produire un effet sur le spectateur s’inscrit dans une approche sensualiste de l’architecture. Cette préoccupation est alors désignée par de nombreux auteurs sous les termes d’« agrément » et de « commodité » qui permettent d’exprimer, avant qu’il n’apparaisse au début du XIXe siècle, le concept de confort[1].

[1] Joan DeJean, The Age of Comfort : When Paris Discovered Casual and the Modern Home Began, New York, Bloomsbury, 2009.

 

Nous proposons de privilégier trois grands axes de réflexion, qui n’épuisent évidemment pas le champ des possibles :

DE LA THÉORIE A LA PRATIQUE

Le premier axe est consacré à la place de l’agrément et du confort dans les ouvrages théoriques et à l’impact de ceux-ci dans la production de décors. Il s’agira ainsi de déterminer la part accordée aux sens et au corps non seulement dans les traités d’architecture, mais aussi les textes destinés aux artistes décorateurs, comme le livre d’André Jacob Roubo (L’Art du menuisier en meubles, 4 vols, 1769-1775), et, plus incidemment, dans les recueils de modèles (Jean-Charles Delafosse (Nouvelle Iconologie historique, 1768). L’intérêt porté aux sensations dans ces ouvrages peut être pensé (/envisagé) en regard de la philosophie sensualiste (Condillac, Traité des sensations, 1754) mais aussi de la littérature libertine du siècle des Lumières (La Petite Maison de Bastide, 1763).

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Conférence : « L’entretien et le suivi sanitaire des œuvres en extérieur du Château de Versailles : examen des mesures préventives mises en place entre 2008 et 2018 et élaboration d’un protocole de traitement biocide » (annulée)

Apollon à la lyre ou apollon Cytharède, Allées du bassin d’Apollon conduisant au Grand Canal, côté Nord. Antique : torse. Complété au 17e siècle, Versailles, châteaux de Versailles et de Trianon

Evénement : Conférence

Lieu : Galerie Colbert, Salle Vasari

Date : 21 octobre 2019, 17h-19h (annulée)

Tessa Pirillo est conservatrice-restauratrice du patrimoine culturel, actuellement étudiante en conservation préventive. Elle mène un projet de recherche sur les sculptures en extérieur du parc du Château de Versailles.

Une première partie du projet porte sur l’examen des mesures de conservation préventive mises en place par l’équipe du suivi des œuvres en extérieur depuis 2008. En outre, le projet vise la mise en place d’un protocole de traitement biocide à travers des test comparatif de différent produits biocides.

Journée d’étude : « La dorure décryptée par l’analyse »

Candélabres du salon des nobles de Marie-Antoinette à Versailles, livré par Daguerre , 1787, Versailles, châteaux de Versailles et de Trianon

Type d’événement : Journée d’étude

Date : 23 avril 2020

Lieu : Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France

Suite aux deux premières journées d’étude du groupe Dorure de la SFIIC, portant sur le vocabulaire employé pour la mise en œuvre et la description des revêtements métalliques, la troisième journée, qui se déroulera le 23 avril 2020, portera sur leur étude matérielle, et notamment, sur l’analyse physico-chimique.

La première partie des communications traitera des techniques analytiques employées pour identifier les feuilles ou poudres métalliques, ainsi que leurs couches d’accroche et la préparation des supports. Analyses non-invasives ou sur micro-prélèvement, que peuvent-elles apporter ? Quelles en sont les limites ?

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Appel à communication : « Aux limites de l’étude matérielle de la peinture : la reconstitution du geste artistique ».

François Boucher, Le Peinture dans son atelier, XVIIIe siècle, huile sur toile, 27 x 22 cm, Paris, musée du Louvre

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er mai 2019.
Date de l’événement : 28 septembre  2019.
Lieu : Paris, INHA.

Dans son positionnement en tant que discipline scientifique, l’histoire de la peinture s’impose traditionnellement comme strict objet d’étude le tableau. Elle n’en demeure pourtant pas moins fascinée par ce qu’elle ne peut atteindre de façon absolue : le geste de l’artiste.

Ce geste relève d’autant plus du domaine de l’imaginaire et de l’impalpable, qu’il affleure au sein d’études matérielles consacrées aux outils ou aux matériaux.

Qualifié de volontaire ou de conditionné, d’individuel ou de stéréotypé, le geste entraine dès lors l’histoire de l’art dans des débats sur sa technicité, sa singularité, voire la possibilité même d’un savoir objectif à son endroit.

Ainsi tentée par la réincarnation du peintre en action, l’écriture de l’histoire de l’art a pu développer des stratégies pour recréer le mouvement du peintre, se le figurer par le biais d’une image mentale, en se raccrochant à une imagerie tangible ou encore en essayant de le reconstituer. Continuer la lecture

Appel à communication : « Mobility Creates Masters – discovering patterns in artists’ grounds 1550-1700 ».

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 18 février 2019.
Date de l’événement : 13 et 14 juin 2019.
Lieu : Copenhague, Danemark.

The overall focus of the conference will be on issues related to mapping artists’ usage of coloured ground layers in paintings in the period 1550-1700. Themes for presentations may address:
– Cultural exchange and the influence on the colour of the ground
– Trends & geography: material choices for ground layers related to artists’ mobility
– Network studies: travelling artists, trade and material availability
– Perception (past and present) of art works related to ground colour
– New tools and methods for investigating and understanding the impact of the colour of the ground Continuer la lecture

Journées d’étude : « Mémoires de la restauration ».

Pavillon de chasse de Stupinigi

 

Type : Journées d’étude
Date et horaire : 15 et 16 novembre 2018 
Lieu : Musée d’arts de Nantes

Le Centre de recherche et de restauration des musées de France organise un cycle de journées d’étude sur la conservation-restauration des œuvres d’art.

Accueillies par le Musée d’arts de Nantes les 15 et 16 novembre 2018, ces deuxièmes journées sont destinées en priorité aux professionnels des musées  (conservateurs, attachés de conservation, régisseurs, restaurateurs, etc.) et des Monuments Historiques. Elles bénéficient cette année du label « Année européenne du patrimoine culturel 2018», ainsi que du soutien de la DRAC des Pays de la Loire (Ministère de la Culture), de Nantes Métropole et de la collaboration de l’Association Générale des Conservateurs des Collections publiques de France et sa section régionale (AGCCPF). 

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Colloque : « Rembrandt Conservation Histories ».

Rembrandt Harmenszoon van Rijn , portrait de Marten Soolmans, 1634, huile sur toile, 210 x 135 cm.

Type : colloque.
Date et horaire : 8 et 9 novembre 2018 .
Lieu :  Rijkmuseum, Amsterdam.

On 8 and 9 November 2018, the Rijksmuseum will host an international symposium on the history of conservation of paintings by Rembrandt van Rijn. The aim is to heighten awareness of how the appearance and condition of paintings by Rembrandt can (partly) be explained by their treatment history.

The symposium is organised on the occasion of the research and treatment of the portraits of Marten Soolmans and Oopjen Coppit by Rembrandt van Rijn, jointly owned by the Rijksmuseum in Amsterdam and the Musée du Louvre in Paris.

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Séminaire de recherche : « Expérience de recherche au Getty-Los Angeles – Etude de la production de Riesener »

Antoine Vestier, Jean-Henri Riesener (1734-1806), 1786, huile sur toile, 95,5 x 76 cm, Versailles, châteaux de Versailles et de Trianon © RMN-GP

Type : Séminaire de recherche en conservation-restauration
Date et horaire : mardi 15 mai 2018, 16h30-18h30 (entrée libre)
Lieu : Salle Demargne, Paris, Institut national d’histoire de l’art

Intervenant : Marc-André Paulin (doctorant Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – C2RMF) Expérience de recherche au Getty-Los Angeles – Etude de la production de Riesener

Ce premier cycle de conférences rend compte de l’activité de recherche de conservateurs restaurateurs du patrimoine soutenue dans le cadre d’une thèse de doctorat. Les conférenciers s’attacheront à présenter les modalités d’une recherche en conservation restauration et ses fondements épistémologiques. Continuer la lecture