Archives de catégorie : Colloques

Journée d’études : “Rembrandt : Thinking on Paper”.

Rembrandt, Etude de lion, XVIIe siècle, plume, encre burne et lavis brun sur papier, 99 x 12 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : journée d’études.
Date de l’événement : 22 et 24 juin 2019.
Lieu : Warburg Institute, Londres.

In conjunction with the exhibition ‘Rembrandt thinking on paper’ (British Museum: Gallery 90, 7 February – 4 August 2019), this study day at the Warburg Institute is an in-depth exploration and re-evaluation of Rembrandt’s graphic oeuvre, intended for graduate students, post-graduate researchers, curators and museum professionals. The morning programme comprises six lectures pertaining to questions of production, collecting, reception, cataloguing and connoisseurship of Rembrandt’s prints and drawings.

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Journée d’études : “Ceramics as Sculpture, French Porcelain Society Study Day”.

D’après Etienne-Maurice Falconet, L’Amour menaçant, 1754 – 1756, biscuit de porcelaine, Sèvres, Cité de la céramique, Musée national de céramique.

Type : journée d’études.
Date de l’événement : 28 juin 2019.
Lieu : Masterpiece London, Londres.

The French Porcelain Society is pleased to announce that it will be holding a study day entitled Ceramics as Sculpture, celebrating figurative art, at this year’s Masterpiece London, on Friday, 28 June 2019. The conference aims to open up wider discussion about the contemporary and historical contexts for ceramic sculpture and its place within art history. It also seeks to underline the primacy of sculpture in all the decorative arts, bringing together scholars, curators, artists, and dealers working in the interconnected fields of ceramics and sculpture. Tickets: £45 (includes free entrance to Masterpiece, lectures, tour, tea and coffee, and champagne reception), £20 (student concession). For additional information, please contact Caroline McCaffrey-Howarth, c.mccaffrey-howarth@leeds.ac.uk. Continuer la lecture

Colloque : “The Artistic Taste of Nations : Contesting Geographies of European Art, 1550–1815”.

Type : colloque.
Date de l’événement : du 13 au 15 juin 2019.
Lieu : Vrije Universiteit Amsterdam, Amsterdam.

The school of art is a fundamental art-historical concept. When it emerged in the early modern period, it was variously used to indicate academies, the style of art works and local, regional, or national taste. As such it gave rise to an artistic geography, which was debated in the context of academies, art literature, markets, and collections all over Europe. This conference aims to address the vitality as well as the pitfalls of the concept of school for the geography of European art.

Programme Continuer la lecture

Journée d’étude : “Art as Commodities/Commodities as Art”.

Edwaert Collier, Nature morte, 1662, huile sur toile, 166.1 x 137.2 cm.

Type : journée d’étude.
Date de l’événement : 14 juin 2019.
Lieu : University of York, Treehouse, Berrick Saul Building.

When art makes the headlines, it is usually about money. In 2017, Leonardo da Vinci’s Salvator Mundi sold for over $450 million at Christie’s New York. Just how can a painting be worth more than a penthouse on Fifth Avenue?

A propensity for truck, barter and exchange is one of visual art’s defining characteristics. This conference will explore the conceptual interrelationships between art and commodities, encompassing a range of media from paintings to artefacts. Papers are invited from across historical periods and geographic regions. Continuer la lecture

Colloque : “Violent(e)s. Genre et violence dans l’histoire de l’art”.

Mattia Preti, Judith montrant la tête d’Holopherne, v. 1651-1661, 186 x 143 cm, huile sur toile, Chambéry, Musée des Beaux-Arts.

Type : colloque.
Date de l’événement : 13 et 14 mai 2019.
Lieu : École du Louvre – Amphithéâtre Dürer, Paris.

Programme

Lundi 13 mai

9h15 Accueil des participant.e.s

9h30 Accueil

Claire Barbillon, directrice de l’Ecole du Louvre

9h45 Introduction

Eva Belgherbi et Zoé Marty Continuer la lecture

Journée d’étude du GRHAM : “Le marché de l’art dans la seconde moitié du XVIIIe siècle : Expertises, négociations et controverses” (Paris, 5 juin 2019).

Pierre-Antoine Demachy, Scène de vente de tableaux aux enchères dans un salon, XVIIIe siècle, dessin à la plume, 26,6 x 32,1 cm, Bayonne, musée Bonnat-Helleu.

Type : journée d’étude du GRHAM.
Date de l’événement : 05 juin 2019.
Lieu : salle Jullian, Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) 6 rue des Petits Champs, 75002 Paris.

Les marchands se trouvent au cœur d’un vaste réseau culturel et artistique à cette période et deviennent les premiers intermédiaires entre l’œuvre et l’amateur d’art. Objets de curiosité, arts décoratifs, tableaux, dessins et gravures font tous partie des biens constituant ce négoce. Durant cette époque particulièrement dynamique, tant du point de vue historique que culturel, plusieurs controverses se font jour en lien avec ce commerce florissant. De nombreuses polémiques émergent entre différentes figures de marchands influents, certains qualifiant même leurs confrères de « brocanteurs ». Ces polémiques signalent-elles une volonté de s’imposer dans un secteur devenu fortement concurrentiel ? Ou ne sont-elles que la manifestation de l’ambition de voir reconnaître une réelle distinction de compétences entre les marchands ? Des débats éclatent aussi entre les marchands et leur clientèle. Les amateurs, à la recherche constante d’œuvres authentiques, originellement créées par un artiste, sont ainsi confrontés aux problèmes que posent la copie et le faux, et à l’honnêteté parfois contestable des négociants. S’agit-il alors d’un problème de connaissances et de compétences des marchands ou d’un manque manifeste de sincérité au profit d’un désir grandissant d’enrichissement ? Enfin, cette journée s’intéressera aux échanges entre la France et ses pays voisins et, plus particulièrement, à la visibilité des pratiques marchandes contestées et à la manière dont les Français sont perçus à l’étranger durant cette période. Continuer la lecture

Colloque : “Artistes et collections royales et princières, France, XVIe-XVIIIe siècle”.

Renard André de Saint Simon d’après Charles Le Brun, Carton de tapisserie représentant Louis XIV en visite la Manufacture des Gobelins le 15 octobre 1667, XVIIe siècle, huile sur toile, 331 x 541 cm, Versailles, musées des châteaux de Versailles et de Trianon.

Type : colloque.
Date et horaire : du 16 au 18 mai 2019.
Lieu : Auditorium de la bibliothèque universitaire (UVSQ, site de Guyancourt) : 45 bd Vauban 78280 Guyancourt, Auditorium du Château de Versailles : Château de Versailles, Pavillon Dufour 78000 Versailles, Université Inter-Âges de Versailles : 6 impasse des Gendarmes 78000 Versailles.

Programme :
http://www.dypac.uvsq.fr/artistes-et-collections-royales-et-princieres-en-france-aux-xvie-xviiie-siecles-425053.kjsp?RH=1354723047753

Colloque organisé par le laboratoire DYPAC (Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines) avec le soutien du Centre de Recherches du Château de Versailles, la Fondation des Sciences du Patrimoine, la CASQY et l’Université Inter-Âges de Versailles. Continuer la lecture

Journée d’études : “Picture, Structure, Land: New Directions in British Art and Architecture, 1550–1850”.

Type : journée d’études.
Date et horaire : 03 mai 2019.
Lieu : Columbia University, New York.

This one-day conference will bring together leading and emerging scholars working in and across the fields of British art and architectural history, broadly defined. Even with the rise of interdisciplinary studies, the study of the visual arts and the built environment in early modern Britain have remained largely separate endeavors. Our aim is to put the two in dialogue and, in doing so, to test, blur, and redraw the boundaries of each. For any questions, please contact britishartarch@gmail.com. Continuer la lecture

Journée d’études : “(Un)Like : Life Writing and Portraiture, c.1700–the Present”.

Type : journée d’études.
Date et horaire : 03 mai 2019.
Lieu : King’s College London, Strand Campus.

Portraiture and life-writing have long been understood as genres that, for all their differences, share key concepts. As both genres are concerned with the individual figure, they rely on particularities and specificities, on telling events and characteristic anecdotes and, most importantly, on a representative depiction of the subject in question which was similar or like. Resemblance, similarity, likeness—these were the terms by which works were judged. A letter to the Daily Gazetteer remarked in 1742: “I think it is agreed on all Hands that in Biography, as it is in Portrait Painting, a Likeness is to be preserved, if we would give satisfaction in either Science.” Importantly (and to complicate the study of likeness), the media concerned with likeness were likewise considered to be alike. The art theorist Jonathan Richardson famously wrote in 1715: “to sit for one’s Portrait is like to have an Abstract of one’s Life written and published, and to have one consigned over to Honour or Infamy.” Richardson referred to the long tradition of inter- or multi-media portraying and life-writing practices, the linking of literary with visual portraits for mutual benefit and the reciprocal bolstering of genres by providing additional information or another perspective. Next to resemblance and medial proximity, Richardson introduces a third aspect: appreciation or emotional response to portraits and biographies. Samuel Johnson would later write in the Idler no. 45 (1759) that “Every man is always present to himself, and has, therefore, little need of his own resemblance; nor can he desire it, but for the sake of those whom he loves, and by whom he hopes to be remembered.” Likeness, it appears, therefore intersects with the representation’s potential to make a person not only like, but also likeable, to have third parties appreciate both the individuals and their representations. This notion of recognition—understood as identification—being closely linked with respect and social approval still shows in such phenomena as Facebook and Instagram, where ‘to like’ equals acceptance, affirmation, or recommendation, signalling approval of the online persona. Continuer la lecture

Colloque : “Florence Circa 1600 : Patrician Families and the Financing of Culture”.

Gaspar van Wittel dit Vanvitelli, Florence vue de la rive droite de l’Arno, vers 1700, huile sur toile, 71 x 170 cm.

Type : colloque.
Date et horaire : 11 et 12 avril 2019.
Lieu : Istituto Lorenzo de’ Medici – Chiesa di San Jacopo in Campo Corbolini, Via Faenza, 43 and Casa Buonarroti, Florence.

Studies about the cultural life of Florence at the turn of the seventeenth century usually concentrate on the Medici court, the various academies, or the confraternities, and less on the role of patrician families who had sustained both the economy and the society since late medieval times. These élite families participated in the academies and in court life but also had many more focused particular interests; they were a vital to the creation of new forms of art and music. Continuer la lecture

Colloque : “Rulers on Display : Tombs and Epitaphs of Princes & the Well-Born in Northern Europe 1470-1670”.

Hubert Robert, Le Vieux Temple, 1787-1788, huile sur toile, Chicago, The Art Institute of Chicago

Type : colloque.
Date et horaire : 26 et 27 avril 2019.
Lieu : University of Toronto, Emmanuel College Room 302, 75 Queen’s Park Crescent, Toronto, Canada.

During the sixteenth and seventeenth century princes and the nobility found tomb sculpture an effective means of refashioning their identity and promoting their interests in a rapidly changing society. Enormous funds were spent on these monuments, either by the occupants themselves or by their heirs, for whom the sepulchers became a generalized marker of family status. Epitaphs were also fashioned of words, penned in ink and published as well as engraved in stone. Poetical tributes and eulogies to rulers gave them another type of public persona. For this conference we wish to focus on the agency of these creations in the social and political arena of Northern Europe and Iberia. Continuer la lecture

Journée d’études : “West Meets East : The Orient in the Work of Rembrandt and His Dutch Contemporaries”.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Homme en armure, vers 1655, huile sur toile, 1375 x 1044 mm, Kelvingrove Art Gallery and Museum.

Type : journée d’études.
Date et horaire : 06 juin 2019.
Lieu : Museum Barberini, Potsdam.

Thanks to its extensive trade with Asia, Africa, and the Levant, the city of Amsterdam was a vast emporium of goods from the Near and Far East. Dutch writers and publishers added to these material objects an intellectual and historical context for a better understanding of the Orient. Rembrandt and other painters of the Dutch Golden Age drew freely from these sources to enrich their art. Continuer la lecture

Journée d’études : “La destruction du patrimoine de l’époque moderne : récits anciens et enjeux actuels”.

Type : journée d’étude.
Date et horaire : 26 avril 2019.
Lieu : Bruxelles.

La prochaine journée d’étude du réseau ModerNum sera consacrée au patrimoine. Les réflexions s’articuleront autour de deux pôles : la matinée sera consacrée à la perte du patrimoine durant l’époque moderne ; tandis que l’après-midi proposera une réflexion sur les enjeux actuels de la conservation du patrimoine moderne. Continuer la lecture

Colloque : “L’industrie au royaume de Flore, créer et cultiver des fleurs du XVIIIe siècle à nos jours”.

Type : colloque
Date et horaire : 5 avril 2019.
Lieu :  Mulhouse, Université de Haute-Alsace, campus Fonderie.

Au XVIIIsiècle, l’engouement pour les jardins favorise l’essor de la culture des fleurs dont la mode s’est répandue donnant lieu à de nouveaux secteurs de productions : fleurs en porcelaine, fleurs en tissu, etc. La flore devient omniprésente, en particulier dans les arts décoratifs, la mode, le textile et le papier peint, à tel point que selon Savary « Fleur » désigne « des étoffes, quand elles sont nouvelles, & qu’elles ont encore leur brillant et toute leur fraîcheur ». Au XIXsiècle, l’apparition de nouveaux secteurs industriels, parfumerie, cosmétique par exemple, augmente le besoin en fleurs. Longtemps réservé aux élites, le goût des fleurs se diffuse grâce à différents secteurs, fleurs coupées, fleurs en pot, parfumerie ou production de fleurs artificielles. Dans la seconde moitié du siècle, l’horticulture se développe pour satisfaire les besoins des jardins publics et privés. La culture des plantes est une pratique qui se démocratise auprès de nombreux amateurs réunis dans des sociétés d’horticulture et qui progressivement devient une production à grande échelle, avant de faire l’objet d’un commerce international. Depuis les années 1970, en Europe, les producteurs subissent la concurrence des pays émergents et doivent cultiver leur différence pour faire perdurer leur culture florale. Continuer la lecture

Colloque : “1802 : Cultural Exchange between Paris and London during the Peace of Amiens”.

Thomas Girtin, View of Pont de la Tournelle and Notre Dame, etching and aquatint, from A Selection of Twenty of the Most Picturesque Views in Paris, and Its Environs, Londre, 1803, RB 400000, San Marino, The Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens.

Type : colloque
Date et horaire : 17 et 18 mai 2019.
Lieu : The Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens, San Marino.

This interdisciplinary conference illuminates the movement of writers, artists, scientists, and cultural goods between Paris and London during the fourteen months of peace ushered in by the Treaty of Amiens, from March 1802 through May 1803—the first break in hostilities after a decade of Revolutionary warfare. Registration information is available here. Continuer la lecture