Archives de catégorie : Rencontres scientifiques

Appel à communication : « Angelica Kauffman Study Day ».

Angelica Kauffman, Portrait de Johann Joachim Winckelmann, 1764, huile sur toile, 97 x 71 cm, Zürich, Kunsthaus.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 avril 2020.
Date de l’événement : 16 septembre 2020.
Lieu : Royal Academy of Arts, Londres.

On the occasion of the retrospective dedicated to Angelica Kauffman taking place in Düsseldorf and London in 2020, the Royal Academy of Arts is organising a study day on the artist on Wednesday, 16 September 2020.

A child prodigy and a respected painter famous all over Europe in her own lifetime, Angelica Kauffman (1741–1807) transcended many boundaries and conventions linked to eighteenth-century social norms. She embraced many facets of the Enlightenment beliefs, pursued a career to become a history painter following the neoclassical ideals, and worked for some of the most prominent patrons of the time. She was also one of the two female founding members of the Royal Academy of Arts in London in 1768. At her death, her sculpted bust was placed next to Raphael’s in the Pantheon in Rome thereby underlining her place in the artistic canon. Continuer la lecture

Appel à communication : « Inside the exhibition : temporalité, dispositif et narration – VIIIe journée d’études doctorales du Rome Art History Network (RAHN ».

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 19 avril 2020.
Date de l’événement : 16 et 17 juin 2020.
Lieu : Institut Suisse de Rome et Istituto Nazionale di Archeologia e Storia dell’Arte (Palazzo Venezia).

Organisation: Gloria Antoni (Università di Roma Tre), Matteo Chirumbolo (The Courtauld Institute of Art), Gianluca Petrone (Sapienza Università di Roma), Célia Zuber (Université de Genève – EHESS)

Coordination: Francesca Parrilla (University of Notre Dame, Rome)

De nos jours, les expositions temporaires saturent les espaces muséaux et tiennent une place prépondérante dans le débat critique, convoquant l’opinion publique sur le plan international. Devant répondre à des enjeux tant culturels que scientifiques, l’exposition constitue un point de rencontre – et parfois de divergence – entre les institutions muséales et le milieu académique.

La huitième journée d’étude doctorale du Rome Art History Network propose de réfléchir sur les nombreuses problématiques liées à l’exposition temporaire des œuvres et objets d’art, de ses origines à nos jours (xve -xxie siècles). Continuer la lecture

Séminaire Collection : “L’émergence d’une approche conservatrice de la collection privée de tableaux à Paris au XIXe siècle”.

Joshua Reynolds, The Green Lady, huile sur toile, Davis Museum.

Type : conférence.
Date de l’événement : 17 mars à 18h30.
Lieu : Galerie Colbert (2 rue Vivienne, 75002 Paris), Salle Mariette.

Entre 1789 et 1870, la manière d’entretenir l’objet d’art et la collection dans son ensemble est réfléchie par les amateurs eux-mêmes, ou par différents professionnels. Les uns et les autres cherchent, par exemple, à anticiper différentes altérations ou dégradations provoquées par l’aménagement des tableaux dans l’espace privé.  Comment entretenir ces œuvres dans le cabinet ou la galerie ? La mise en place de mesures de protection, à une période où ces espaces s’ouvrent à la visite, témoigne de la naissance d’une conscience patrimoniale. Non content de posséder une compréhension plus approfondie des techniques de peinture, l’amateur du XIXe siècle doit faire face à l’anticipation de facteurs externes : la manipulation du tableau, l’humidité de l’air ou la présence de poussière. Plusieurs dispositifs voient le jour pour préserver les collections dans certaines parties de l’espace domestique, accessible ou non à un public extérieur. Des brevets d’invention permettent d’identifier certains de ces procédés de conservation développés à destination des particuliers. Le déplacement de l’œuvre et sa préservation en lieu sûr, notamment en période de conflit, constituent également l’une des préoccupations majeures du collectionneur. Alors que la « conservation préventive » n’existe pas encore sous cette dénomination, d’autres termes sont employés pour définir cette façon de penser par anticipation la conservation de la peinture. Continuer la lecture

Colloque : « Spaces & Places : Courtly Encounters ».

Alessandro Baratta, Vue de Naples, 1629, gravure, 85 x 253 cm, Paris, BnF.

Type : colloque.
Date de l’événement : 23 et 24 mars 2020.
Lieu : The Museum of the Order of Saint John, Londres.

In 2020 the Open University’s interdisciplinary Spaces and Places conference will address the theme of ‘Courtly Encounters’ by exploring instances of cultural exchange that shaped the day-to-day and extraordinary experiences of court life.

Since Subrahhmanyam’s seminal book Courtly Encounters, scholars have incorporated the transcultural in courtly studies, but not to the extent it deserves. At a time when scholars across the humanities are embracing a ‘global turn,’ it is an important moment to reassess court studies and consider new approaches that allow us to move beyond Eurocentricism and simple explanations of ‘shared’ tastes.

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Colloque : « Art and the Actuarial Imagination ».

Bernard Picart, Monument consacré à la postérité
en mémoire de la Folie incroyable de la XX. année
du XVIII. siècle, 1720, estampe, Paris, BnF, Département
des estampes et de la photographie.

Type : colloque.
Date de l’événement : 10 et 11 avril 2020.
Lieu : The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens, San Marino.

Insurance now plays pivotal roles in the construction, exhibition, and value of contemporary art and architecture. This two-day conference brings together interdisciplinary scholars to examine how insurance has constructed and inflected the civic, economic, and moral life of art and architecture from the early modern period to the present. Registration for this two-day conference is $25, with an optional buffet lunch each day for $20. Conference registration is $10 for current Huntington docents, and free for current Long-Term Fellows and students with a current student ID. Please bring your ID to event-day check-in. Students, please note school affiliation after your name when registering. Continuer la lecture

Journée d’études : « Histoire de l’estampe au XVIIe siècle ».

Abraham Bosse, Les Graveurs en taille-douce (détail), 1643, Eau-forte, avec quelques rehauts de burin, 26 x 32 cm au coup de planche, Paris, Bibliothèque nationale de France.
BNF Est., Ed 30 a*

Type : journée d’études.
Date de l’événement : 13 juin 2020.
Lieu : Vichy, pôle universitaire Lardy.

Prenant son essor au début du XVIIe siècle, l’art de l’estampe est à son apogée sous le règne de Louis XIV. Virtuose, Abraham Bosse en devient l’un des théoriciens. Les graveurs parisiens tels Robert Nanteuil, Girard Audran, François Chauveau, Sébastien Leclerc et les Lepautre atteignent ainsi une perfection technique dans l’art de la taille-douce, gravure au burin ou à l’eau forte. Dès lors, du portrait aux gravures de mode, de l’illustration d’œuvres littéraires aux almanachs muraux, des affiches de confréries aux placards de soutenance de thèse, les estampes déploient une production variée reflétant le goût français au sein de l’Europe. Avec la participation de plusieurs spécialistes de l’histoire de l’estampe, le colloque de l’Académie du Vernet (Vichy, 13 juin 2020) propose de redécouvrir l’art de la gravure et la riche palette de son utilisation au Grand Siècle, celui de la marquise de Sévigné, hôte de marque des cures de Vichy. Continuer la lecture

Appel à communication : « Science in the Early Modern Garden ».

Jacques de Lajoüe, Scène de jardin, vers 1745, huile sur toile, 54,6 x 64,8 cm, San francisco, Fine Arts Museum.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 avril 2020.
Date de l’événement : 20 et 21 juillet 2020.
Lieu : National Library of Portugal, Lisbonne.

Organizers: Denis Ribouillault (University of Montréal, Department of Art History) and Ana Duarte Rodrigues (University of Lisbon, Centro Interuniversitário de História das Ciências e Tecnologia).

Although the history of early modern gardens has benefited in recent decades from an increasingly wide range of methodologies, the role played by these spaces in the development of science has been the subject of a relatively small number of inquiries. A majority of them concentrates on botanical gardens and the history of botany [Baldassari 2017], though it is now recognized that mathematics, pneumatics or astronomy found in gardens a privileged ground for experimentation and display [Fischer et al. 2016; Ferdinand 2016]. Continuer la lecture

Appel à communication : « The Art and Industry of Stucco Decoration ».

Carlo Marchionni, Design for a Doorway in the Villa Albani, Rome, 1755–1756, pen and brown ink, brush with brown and grey wash, graphite on cream laid paper, 41 × 28 cm, New York, Cooper Hewitt, Smithsonian Museum.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 29 mars 2020.
Date de l’événement : 1er et et 02 octobre 2020.
Lieu : Rome, Istituto Svizzero.

Stucco decoration has been traditionally studied considering its formal and artistic qualities. Despite much research and numerous publications have explored the works of the stuccatori and their cultural context, there has been little attention on the “art and industry” of these artists, and on how their practical and technical “know-how” contributed to the great professional and artistic success that they enjoyed. Many stucco decorations all over Europe have been realized by masters coming from the region between Lombardy and Ticino and their working methods spread all over Europe. Continuer la lecture

Appel à candidature : « Prix XVIIe siècle : ouvrages parus en 2019 ».

Type : appel à candidature.
Date limite de l’appel : 31 mars 2020.

Depuis 1984, la Société d’Etude du XVIIe siècle décerne, chaque année, un Prix XVIIe siècle assorti d’une somme de 2000 euros. Ayant pour but d’encourager la diffusion d’un savoir rigoureux auprès du plus large public, ce Prix récompense, sans exclusive de discipline, un ouvrage traitant du XVIIe siècle, paru l’année précédente. Continuer la lecture

Appel à communication : « Piranesi @300 – International conference Rome ».

Giovanni-Battista Piranesi (Mozzano di Mestre 1720 – Roma 1778), Étude de personnages, ca. 1765, plume et encre brune, sanguine.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 avril 2020.
Date de l’événement : 27-30 janvier 2021.
Lieu : Rome.

Concluding the year celebrating the 300th anniversary of the birth of Giovanni Battista Piranesi, this conference aims to reveal new aspects of his life and works, their contexts and critical fortune and we are seeking proposals for a comparison of interdisciplinary themes and innovative methodologies.

Some ideas of themes that could be addressed:

Piranesi artist, theorist, entrepreneur and merchant

Many aspects of Piranesi’s life and work still remain in the shadows: we hope to discover new documentary data, new drawings, new interpretations, new networks.
Piranesi and History: the Mediterranean civilizations, the fall of the Empire, the Middle Ages and the Renaissance.

Egypt, Etruria, Greece, Rome. From the fall of the Empire to the Renaissance. Piranesi and the texts of his books, the birth of archaeology, the philosophy of history in 18th century Europe.
Piranesi: Europe, America, the world
Piranesi as ‘global’ artist. His lasting reputation – from Rome across 18th century Europe – takes on different aspects in different European contexts: England, France, Germany, Russia – and in the more distant United States and Latin America, Australia and Japan, maintaining close yet changing relationships with art, literature, photography and cinema.

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Frédéric Cousinié. L’image de religion au XVIIe siècle

Philippe de Champaigne, Moïse tenant les tables de la Loi
1648,huile sur toile 93×74,1cm. Milwaukee Art Museum.

 

Séminaire d’Initiation à la recherche en histoire de l’art moderne  2020 (M1 et M2) – Université de Paris I Panthéon-Sorbonne – Histoire et théorie de l’art

Lieu : INHA, mardi 9h-11h, Salle Demargne            

Dans son ultime et inachevé livre posthume – L’image de religion dans l’Occident chrétien, (Paris, Gallimard, 2015) -, l’historien Alphonse Dupront appelait à une

« iconologie historique », prenant en charge l’infinie variété des images : un «peuple d’images» et non les seuls chefs-d’œuvre. Des images, saisies dans leurs articulations étroites à l’écrit (Bible, vies de saints, écrits mystiques, etc.), comme aux autres représentations dont le chercheur tentait de scruter le «faire plastique», le «vocabulaire» et le «langage» propre. Le «principe d’organicité» qui devait régir l’analyse sérielle de vastes corpus obligeait néanmoins à privilégier l’in situ et les «enracinements autochtones». C’est là seulement, selon Dupront, que l’investigation peut être attentive au singulier et aux exceptions, aux «éclaircissements différentiels» (et pas seulement aux dominantes), aux rites, à la liturgie, au «vécu» d’une expérience collective pour laquelle l’image est avant tout «connaissance existentielle» et «tremplin de l’au-delà». L’approche ainsi choisie faisait de l’image le «support» et la «voie d’accès» non seulement aux significations et aux fonctions des représentations mais, plus largement, à un «imaginaire collectif» qui était la visée ultime de cette génération d’historiens.

Conçu comme un cycle de conférences/dialogues entre spécialistes (universitaires, conservateurs) et étudiants (avec rapporteurs chargés d’animer les séances par leurs questions et commentaires), le séminaire se propose d’interroger le modèle que peut encore représenter «l’image de religion» pour l’histoire de l’art du XVIIe siècle.

Programme

21 janvier – Frédéric Cousinié (Université de Rouen Normandie), « Introduction : légitimations et fonctions de l’image de religion au XVIIe siècle  ».

 

28 janvier –  Frédéric Cousinié (Université de Rouen-Normandie), « Images et pratiques méditatives ».

 

4 février –  Emilie Chedeville (Université de Paris I Panthéon-Sorbonne), « Les décors de l’église Saint-Laurent à Paris : une théologie du signe religieux ? ».

 

11 février – Valentine Langlais (Université Paul Valery, Montpellier III), « Les chapelles du Saint-Sacrement dans les Anciens Pays-Bas catholiques des XVIe-XVIIe siècle ».

 

25 février –  Philippe Luez (Musée national des Granges de Port-Royal), « Les imagiers de Notre-Dame de Liesse et les dévotions mariales au XVIIe siècle ».

 

3 mars – Giovanni Careri (EHESS), « Annibale Carracci. Un mangeur de haricots à Emmaus ».

 

10 mars – Pierre Antoine Fabre (EHESS), « La Sainte Françoise Romaine de Nicolas Poussin est-elle un ex-voto ? Réflexions sur l’interprétation dévotionnelle d’un « grand tableau »  ? ».

 

17 mars – Emmanuel Luis (Service de l’Inventaire, DRAC Normandie, Caen), « Du tableau d’autel au calice, de quelques images religieuses du XVIIe siècle en Normandie : iconographie, circulation des modèles ».

 

24 mars – Mickaël Szanto (Sorbonne Université, Paris IV), « Une peinture du temps chrétien? La Danse de la vie humaine de Nicolas Poussin (Londres, The Wallace Collection) ».

 

31 mars – Cécile Vincent-Cassy (Université de Paris XIII),  « Images, sculptures, reliques et reliquaires en Espagne et dans le monde ibérique ».

 

21 avril – Bruno Nassim Aboudrar (Sorbonne Université, Paris III), « Splendeur de la misère : du rapiècement ».  

 

28 avril – Anne Le Pas de Sécheval (Université Paris Ouest Nanterre La Défense), « Peinture d’église et identité cléricale : étude comparée de quelques commandes de clercs séculiers dans le Paris du XVIIe siècle. »

Entrée livre dans la limite des places disponibles

 

 

 

Appel à communication : « L’art et le livre entre XVe et XVIIIe siècle : pour une approche transdisciplinaire ».

Anne-Louis Girodet-Trioson, Benoît Agnès Trioson regardant des figures dans un livre, 1797, huile sur toile, Montargis, musée Girodet.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 avril 2020.
Date de l’événement : 08 et 09 octobre 2020.
Lieu : Lyon (ENSSIB).

Quand image et objet-livre interagissent, cela intéresse tout autant les historiens du livre que les historiens de l’art et d’autres disciplines telles que les littéraires, chacune travaillant avec ses propres méthodes.
Et de fait, de nombreuses études ont déjà interrogé les relations entre visuel et textuel. La littérature scientifique en témoigne, que l’on pense aux livres d’Heures traités tant par des historiens du livre que des historiens de l’art, ou aux romans illustrés de la période moderne qui font également l’objet d’une double attention et intéressent aussi les spécialistes de la littérature. Citons par exemple les travaux du Centro di Elaborazione Informatica di testi e Immagini nella Tradizione Letteraria de la Scuola Normale de Pise sur les romans chevaleresques de la Renaissance ou la thèse de Benoît Tane qui approfondit les questions des liens entre gravure et récit, et questionne jusqu’à la notion d’illustration afin de déterminer interactions et indépendance des media de la narration. Continuer la lecture

Conférence :  » « The Girl in the Spotlight » : dernier examen de La Jeune fille à la perle de Vermeer ».

Type : conférence.
Date de l’événement : 9 janvier 2019 à partir de 18h.
Lieu : Salle Jullian, INHA, Paris.

Abbie Vandivere donnera une conférence sur le récent examen technique de La Jeune fille à la perle de Johannes Vermeer (vers 1665). Il s’agit de la peinture la plus appréciée de la collection des Mauritshuis à La Haye, aux Pays-Bas. Il a été examiné pour la dernière fois en 1994, lors de sa restauration. Bien qu’une intervention supplémentaire ne soit pas encore nécessaire, des progrès majeurs dans l’analyse technique non invasive ont été réalisés au cours des 25 dernières années. Le Mauritshuis voulait en savoir plus sur la façon dont Vermeer a peint le tableau, ainsi que sur les matériaux qu’il a utilisés. Continuer la lecture

Colloque : « Suspendre le temps, continuer l’espace ».

Type : colloque.
Date de l’événement : 19 et 20 décembre 2019.
Lieu : Maison de la Recherche – 4 rue des Irlandais – 75005 Paris.

La séparation des arts opérée par Lessing en 1766 a durablement cantonné l’art littéraire dans l’idée d’un temps séquentiel et l’art plastique dans un temps arrêté. Est-on jamais revenu de cette antithèse aussi puissante que retorse comme l’a formulé Lessing il y a 250 ans? Ce colloque voudrait revisiter l’opposition entre espace et temps en explorant l’idée que l’œuvre littéraire peut être conçue comme un temps suspendu autant que le tableau comme un espace continué. Une telle conception du littéraire et du plastique vise donc à proposer un nouvel ordre de rapport entre les deux formes d’art, non pas dans le but d’en revenir à un ut pictural poesis prônant la parenté entre les arts mais dans un refus de cantonner l’un et l’autre dans une logique excluante, et d’interroger jusqu’aux effets d’interférences entre les arts verbal et pictural. Continuer la lecture

Appel à communication : « Paintings, Peepshows, and Porcupines : Exhibitions in London, 1775–1851 ».

Adriaan de Lelie, La galerie d’art de Jan Gildemeester, 1794 – 1795, huile sur bois, 63,7 x 85,7 cm, Amsterdam, Rijksmuseum.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er avril 2020.
Date de l’événement : 17 et 18 septembre 2021.
Lieu : The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens, San Marino, California.

In 1820, the Romantic painter Théodore Géricault sent his now-famous image of a shipwreck, The Raft of the Medusa, by boat to London. There, it was shown at Bullock’s Egyptian Hall, a display space that also featured attractions as varied as live reindeer and Napoleon’s carriage, captured at Waterloo. This well-known episode was not an aberration or a Romantic eccentricity; it was, quite simply, business as usual. In many nineteenth-century cities, exhibiting outside of official art venues was not uncommon, nor was it necessarily an act of rebellion. Recent scholarship has challenged preconceptions about audience and cultural hierarchy in relation to Géricault’s Raft, but we are only beginning to understand the role of artworks within a broader culture of display. Continuer la lecture