Archives de catégorie : Rencontres scientifiques

Cycle de conférences : « Slow viewing 1550-1750 ».

Michaelina Wautier, Autoportrait au chevalet, vers 1640, huile sur toile, 120 x 102 cm, collection particulière.

Type : cycle de conférences.
Date et horaire : 15, 22 et 29 mai 2019.
Lieu : Paris, ENS et EPHE.

Philip Sohm, « Slow viewing 1550-1750 » : séminaires à l’ENS et à l’EPHE, les 15, 22 et 29 mai.

Philip Sohm, professeur d’histoire de l’art de la Renaissance et du Baroque à l’université de Toronto, est l’invité de l’Ecole Normale Supérieure au mois de mai.
Sous le titre « Slow viewing, 1550-1750 », il interviendra à trois reprises, à l’occasion d’un séminaire qui impliquera Charlotte Guichard (CNRS), Michel Hochmann (EPHE) et Nadeije Laneyrie-Dagen (ENS). Continuer la lecture

Conférence : « Francesco Solimena et la France ».

Francesco Solimena, L’Assomption et le Couronnement de la Vierge, 1690, huile sur toile, Montargis, musée Girodet.

Type : conférence.
Date et horaire : 24 mai 2019.
Lieu : Paris, INHA, salle Benjamin.

Héritier des expérimentations picturales de Luca Giordano et du baroque expressif de Mattia Preti, Francesco Solimena (1657-1747) a assimilé les leçons des maîtres du baroque romain – Giovanni Lanfranco, Pierre de Cortone ou Carlo Maratti. Il les a synthétisées de manière très personnelle pour introduire à Naples une version particulière du courant rocaille, fortement marquée par le classicisme de l’Arcadie et le rationalisme du siècle des Lumières. Son aisance et ses succès lui valent de nombreux disciples – Corrado Giaquinto, Sebastiano Conca ou Francesco De Mura –, avant que son œuvre ne marque durablement d’autres grands peintres européens, tels François Boucher, Jean-Honoré Fragonard ou Francisco Goya. Continuer la lecture

Colloque : « Artistes et collections royales et princières, France, XVIe-XVIIIe siècle ».

Renard André de Saint Simon d’après Charles Le Brun, Carton de tapisserie représentant Louis XIV en visite la Manufacture des Gobelins le 15 octobre 1667, XVIIe siècle, huile sur toile, 331 x 541 cm, Versailles, musées des châteaux de Versailles et de Trianon.

Type : colloque.
Date et horaire : du 16 au 18 mai 2019.
Lieu : Auditorium de la bibliothèque universitaire (UVSQ, site de Guyancourt) : 45 bd Vauban 78280 Guyancourt, Auditorium du Château de Versailles : Château de Versailles, Pavillon Dufour 78000 Versailles, Université Inter-Âges de Versailles : 6 impasse des Gendarmes 78000 Versailles.

Programme :
http://www.dypac.uvsq.fr/artistes-et-collections-royales-et-princieres-en-france-aux-xvie-xviiie-siecles-425053.kjsp?RH=1354723047753

Colloque organisé par le laboratoire DYPAC (Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines) avec le soutien du Centre de Recherches du Château de Versailles, la Fondation des Sciences du Patrimoine, la CASQY et l’Université Inter-Âges de Versailles. Continuer la lecture

Journée d’études : « Picture, Structure, Land: New Directions in British Art and Architecture, 1550–1850 ».

Type : journée d’études.
Date et horaire : 03 mai 2019.
Lieu : Columbia University, New York.

This one-day conference will bring together leading and emerging scholars working in and across the fields of British art and architectural history, broadly defined. Even with the rise of interdisciplinary studies, the study of the visual arts and the built environment in early modern Britain have remained largely separate endeavors. Our aim is to put the two in dialogue and, in doing so, to test, blur, and redraw the boundaries of each. For any questions, please contact britishartarch@gmail.com. Continuer la lecture

Journée d’études : « (Un)Like : Life Writing and Portraiture, c.1700–the Present ».

Type : journée d’études.
Date et horaire : 03 mai 2019.
Lieu : King’s College London, Strand Campus.

Portraiture and life-writing have long been understood as genres that, for all their differences, share key concepts. As both genres are concerned with the individual figure, they rely on particularities and specificities, on telling events and characteristic anecdotes and, most importantly, on a representative depiction of the subject in question which was similar or like. Resemblance, similarity, likeness—these were the terms by which works were judged. A letter to the Daily Gazetteer remarked in 1742: “I think it is agreed on all Hands that in Biography, as it is in Portrait Painting, a Likeness is to be preserved, if we would give satisfaction in either Science.” Importantly (and to complicate the study of likeness), the media concerned with likeness were likewise considered to be alike. The art theorist Jonathan Richardson famously wrote in 1715: “to sit for one’s Portrait is like to have an Abstract of one’s Life written and published, and to have one consigned over to Honour or Infamy.” Richardson referred to the long tradition of inter- or multi-media portraying and life-writing practices, the linking of literary with visual portraits for mutual benefit and the reciprocal bolstering of genres by providing additional information or another perspective. Next to resemblance and medial proximity, Richardson introduces a third aspect: appreciation or emotional response to portraits and biographies. Samuel Johnson would later write in the Idler no. 45 (1759) that “Every man is always present to himself, and has, therefore, little need of his own resemblance; nor can he desire it, but for the sake of those whom he loves, and by whom he hopes to be remembered.” Likeness, it appears, therefore intersects with the representation’s potential to make a person not only like, but also likeable, to have third parties appreciate both the individuals and their representations. This notion of recognition—understood as identification—being closely linked with respect and social approval still shows in such phenomena as Facebook and Instagram, where ‘to like’ equals acceptance, affirmation, or recommendation, signalling approval of the online persona. Continuer la lecture

Colloque : « Florence Circa 1600 : Patrician Families and the Financing of Culture ».

Gaspar van Wittel dit Vanvitelli, Florence vue de la rive droite de l’Arno, vers 1700, huile sur toile, 71 x 170 cm.

Type : colloque.
Date et horaire : 11 et 12 avril 2019.
Lieu : Istituto Lorenzo de’ Medici – Chiesa di San Jacopo in Campo Corbolini, Via Faenza, 43 and Casa Buonarroti, Florence.

Studies about the cultural life of Florence at the turn of the seventeenth century usually concentrate on the Medici court, the various academies, or the confraternities, and less on the role of patrician families who had sustained both the economy and the society since late medieval times. These élite families participated in the academies and in court life but also had many more focused particular interests; they were a vital to the creation of new forms of art and music. Continuer la lecture

Colloque : « Rulers on Display : Tombs and Epitaphs of Princes & the Well-Born in Northern Europe 1470-1670 ».

Hubert Robert, Le Vieux Temple, 1787-1788, huile sur toile, Chicago, The Art Institute of Chicago

Type : colloque.
Date et horaire : 26 et 27 avril 2019.
Lieu : University of Toronto, Emmanuel College Room 302, 75 Queen’s Park Crescent, Toronto, Canada.

During the sixteenth and seventeenth century princes and the nobility found tomb sculpture an effective means of refashioning their identity and promoting their interests in a rapidly changing society. Enormous funds were spent on these monuments, either by the occupants themselves or by their heirs, for whom the sepulchers became a generalized marker of family status. Epitaphs were also fashioned of words, penned in ink and published as well as engraved in stone. Poetical tributes and eulogies to rulers gave them another type of public persona. For this conference we wish to focus on the agency of these creations in the social and political arena of Northern Europe and Iberia. Continuer la lecture

Journée d’études : « West Meets East : The Orient in the Work of Rembrandt and His Dutch Contemporaries ».

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Homme en armure, vers 1655, huile sur toile, 1375 x 1044 mm, Kelvingrove Art Gallery and Museum.

Type : journée d’études.
Date et horaire : 06 juin 2019.
Lieu : Museum Barberini, Potsdam.

Thanks to its extensive trade with Asia, Africa, and the Levant, the city of Amsterdam was a vast emporium of goods from the Near and Far East. Dutch writers and publishers added to these material objects an intellectual and historical context for a better understanding of the Orient. Rembrandt and other painters of the Dutch Golden Age drew freely from these sources to enrich their art. Continuer la lecture

Journée d’études : « La destruction du patrimoine de l’époque moderne : récits anciens et enjeux actuels ».

Type : journée d’étude.
Date et horaire : 26 avril 2019.
Lieu : Bruxelles.

La prochaine journée d’étude du réseau ModerNum sera consacrée au patrimoine. Les réflexions s’articuleront autour de deux pôles : la matinée sera consacrée à la perte du patrimoine durant l’époque moderne ; tandis que l’après-midi proposera une réflexion sur les enjeux actuels de la conservation du patrimoine moderne. Continuer la lecture

Colloque : « L’industrie au royaume de Flore, créer et cultiver des fleurs du XVIIIe siècle à nos jours ».

Type : colloque
Date et horaire : 5 avril 2019.
Lieu :  Mulhouse, Université de Haute-Alsace, campus Fonderie.

Au XVIIIsiècle, l’engouement pour les jardins favorise l’essor de la culture des fleurs dont la mode s’est répandue donnant lieu à de nouveaux secteurs de productions : fleurs en porcelaine, fleurs en tissu, etc. La flore devient omniprésente, en particulier dans les arts décoratifs, la mode, le textile et le papier peint, à tel point que selon Savary « Fleur » désigne « des étoffes, quand elles sont nouvelles, & qu’elles ont encore leur brillant et toute leur fraîcheur ». Au XIXsiècle, l’apparition de nouveaux secteurs industriels, parfumerie, cosmétique par exemple, augmente le besoin en fleurs. Longtemps réservé aux élites, le goût des fleurs se diffuse grâce à différents secteurs, fleurs coupées, fleurs en pot, parfumerie ou production de fleurs artificielles. Dans la seconde moitié du siècle, l’horticulture se développe pour satisfaire les besoins des jardins publics et privés. La culture des plantes est une pratique qui se démocratise auprès de nombreux amateurs réunis dans des sociétés d’horticulture et qui progressivement devient une production à grande échelle, avant de faire l’objet d’un commerce international. Depuis les années 1970, en Europe, les producteurs subissent la concurrence des pays émergents et doivent cultiver leur différence pour faire perdurer leur culture florale. Continuer la lecture

Colloque : « 1802 : Cultural Exchange between Paris and London during the Peace of Amiens ».

Thomas Girtin, View of Pont de la Tournelle and Notre Dame, etching and aquatint, from A Selection of Twenty of the Most Picturesque Views in Paris, and Its Environs, Londre, 1803, RB 400000, San Marino, The Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens.

Type : colloque
Date et horaire : 17 et 18 mai 2019.
Lieu : The Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens, San Marino.

This interdisciplinary conference illuminates the movement of writers, artists, scientists, and cultural goods between Paris and London during the fourteen months of peace ushered in by the Treaty of Amiens, from March 1802 through May 1803—the first break in hostilities after a decade of Revolutionary warfare. Registration information is available here. Continuer la lecture

Appel à communication : « Above and Beyond : Ceiling Painting in the History of Art ».

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 2 mai 2019.
Date de l’événement : 27 juin 2019.
Lieu : The Frick Collection, New York.

The Frick Collection is pleased to invite submissions for Above and Beyond: Ceiling Painting in the History of Art, a public symposium organized in conjunction with the special exhibition Tiepolo in Milan: The Lost Frescoes of Palazzo Archinto (April 16 to July 14, 2019). Tragically destroyed during World War II, Giambattista Tiepolo’s ceiling paintings for Palazzo Archinto (1730–31) represented allegorical and mythological scenes in magnificent, light-filled skies. The in situ effects of these grand frescoes may forever be lost, but the related oil sketches and drawings assembled for the exhibition provide insight into the absent originals—and into the particular challenges the ceiling poses as a site for painting. Continuer la lecture

Conférence du GRHAM : « Un peintre face aux connaisseurs : la visite de Sir Joshua Reynolds à Düsseldorf (27-31 août 1781) » par Jan Blanc (18 avril, Paris).

Sir Joshua Reynolds, Autoportrait, v. 1775, huile sur toile, 74,9 x 62,2 cm, Londres, Tate Britain

Type : Conférence (entrée libre).
Date et horaire : jeudi 18 avril 2019 à 19h.
Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Demargne.
Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

C’est à l’occasion de son premier voyage dans le nord de l’Europe, d’abord dans les Pays-Bas espagnols, puis dans les Provinces-Unies, et enfin dans le Saint-Empire, que sir Joshua Reynolds séjourne à Düsseldorf, du lundi 27 au vendredi 31 août 1781. Cette petite semaine offre au peintre anglais l’occasion de découvrir les collections de l’Électeur, mais aussi de faire la connaissance du directeur de l’académie locale, Lambert Krahe. En sa compagnie, il passe l’essentiel de son temps, tant dans la Galerie électorale que durant ses loisirs. Les discussions mais aussi les débats que partagent les deux artistes n’ont jamais fait l’objet, à ma connaissance, d’un examen prolongé et attentif. C’est la raison pour laquelle j’y consacrerai cette conférence. J’y évoquerai les conditions de cette rencontre, détaillerai les visites et les discussions entre les peintres, ainsi que les différences, si ce n’est les différends qui opposent Reynolds et Krahe. Il s’agira de souligner les manières très diverses dont les collections de dessins et de tableaux de Düsseldorf ont été envisagées par les deux hommes et, surtout, de mettre en évidence le regard porté par le peintre britannique, tant sur ces collections que sur le goût qu’elles trahissent.

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Appel à communication : « Red Chalk Drawings, c. 1500-1800 ».

Robert Bonnart, Agrippine, sanguine et lavis de sanguine, repassé au stylet, sur papier, 24,5 x 13 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France, département des Estampes et de la photographie, Réserve B 6 e, boîte format 3.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 avril 2019.
Date de l’événement : 18 septembre 2019.
Lieu : Dutch University Institute for Art History, Florence.

The Dutch University Institute for Art History in Florence (NIKI) and the Scientific Committee of Avere Disegno are organizing an International Conference devoted to red chalk drawings.

By taking a multi-disciplinary approach, the papers in this conference attempt to clarify the history of red chalk in European context from its emergence as an independent drawing tool in Italy during the second half of the fifteenth century to the early nineteenth century. We are interested in hearing unpublished findings pertaining to the development of style and techniques and how the use of red chalk was related to function and subject matter. Continuer la lecture

Colloque : « Rome and Lisbon in the 18th Century : Music, Visual Arts, and Cultural Transfers / Roma e Lisboa no século XVIII : música, artes visuais e transferências culturais ».

Type : colloque
Date et horaire : 28 et 29 mars 2019.
Lieu : Biblioteca Nacional de Portugal, Lisbonne.

Political, diplomatic, cultural, and artistic relations—including music and the visual arts—between Rome and Lisbon in the 18th century have, at different times, aroused the interest of several scholars. However, these research fields have often been approached in parallel paths within the traditions of each of the disciplines, without establishing in most cases a true dialogue between the different areas of knowledge and disregarding cross-cutting issues. On the other hand, the study of artistic relations and cultural transfers presupposes an in-depth and up-to-date view of the historical and social context of each city in their own peculiarities. This international conference intends to promote new approaches to the history of music and the arts through multidisciplinary dialogue that involves different points of view. Continuer la lecture