Archives de catégorie : Rencontres scientifiques

Journée d’étude du GRHAM : « Le mou : saisir la mollesse de la matière au motif dans les arts visuels à l’époque moderne » (Paris, 13 juin 2018)

François Boucher, La Nymphe Callisto, séduite par Jupiter sous les traits de Diane (détail), 1759, huile sur toile, 57 x 69 cm, Kansas City, The Nelson-Atkins Museum of Art.

Type : Journée d’études.

Date et horaire : mercredi 13 juin 2018 à partir de 9h20.

Lieu :  salle Vasari, Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) 6 rue des Petits Champs, 75002 Paris.

Cette journée d’étude se propose de réfléchir sur la notion peu étudiée du mou en histoire de l’art. Elle sera déclinée et analysée sous ses appellations de morbidezza, mollesse et moelleux dans les domaines de la sculpture et de la peinture pendant la période moderne.

Programme :

9h00 – 9h20 : Accueil des participants.

9h20 – 9h30 : Mot de bienvenue du GRHAM. Continuer la lecture

Colloque : « L’histoire de l’art et les objets » (Paris, 30-31 mai 2018).

Andreas Almgren, tabatière, 1759, or ciselé et émaux, 6,5 x 5 x 3,1 cm, London: Victoria & Albert Museum

Type : colloque.
Date et horaire : 30 et 31 mai 2018 .
Lieu : Centre allemand d’histoire de l’art, hôtel Lully, 45 rue des Petits Champs, 75001 Paris.

Les travaux récents sur les images ont montré comment de vastes perspectives s’ouvrent dès lors que l’on porte le regard au-delà de la notion moderne et européenne d’art. Mais réduire l’histoire de l’art aux seules images reviendrait à appauvrir drastiquement son domaine de compétences. Cela exclurait en effet des catégories entières d’objets qui ne sont pas des images – à commencer par les « arts appliqués » européens, qui ont pourtant eu leur part dans la constitution historique de la discipline. Les artefacts variés de cultures non-européennes, souvent pré-coloniales, sont souvent négligés eux aussi, alors même qu’un rôle décisif devrait leur revenir dans une histoire de l’art à échelle globale et de pertinence interdisciplinaire. Continuer la lecture

Colloque : « L’œuvre en mouvement, de l’Antiquité au XVIIe siècle ».

Gian Lorenzo Bernini, Apollon et Daphné, 1622-1625, marbre, 243 cm, Rome: galerie Borghese.

Type : colloque.
Date et horaire : 7 et 8 juin 2018 .
Lieu : Université de Picardie Jules Verne (UPJV), Logis du Roy, 9 passage du Logis du Roy F-80000 Amiens.

Le laboratoire TrAme (Textes, représentations, archéologie et mémoire de l’Antiquité à la Renaissance), EA 4284 de l’Université de Picardie Jules Verne à Amiens (axe « Objets, matérialité, représentations »), organise un colloque pluridisciplinaire sur l’œuvre en mouvement de l’Antiquité au XVIIe siècle, qui comportera huit sections : I. Geste et création ; II. Mouvement dans la pierre ; III. Mouvement dans l’image ; IV. Objets en circulation ; V. Objets et mécanismes ; VI. Processions ; VII. Genre, mouvement, objets ; VIII. Danse. Continuer la lecture

Appel à communication : « New Research in Dress History Conference ».

Antoine Raspal, Atelier de couture en Arles, 1760, huile sur toile, Arles, musée Réattu.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er août 2018.
Date de l’événement : 10 mai 2019.
Lieu : National Museums Scotland, Chambers Street, Edinburgh, EH1 1JF, Scotland.

The Association of Dress Historians (ADH) invites you to submit a paper proposal to present at our annual New Research in Dress History Conference.

We welcome innovative, interdisciplinary, and critical research papers or those that add to or challenge established studies. In particular, we would like to hear from:
– Researchers who are embarking upon new projects
– Curators who wish to discuss recent or future exhibitions
– Postgraduate students who are researching a dissertation or thesis

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Colloque : « Libri e Album di Disegni nell’Età moderna (1550-1800) : Nuove prospettive metodologiche e di esegesi storico-critica ».

Giovanni Battista Foggini, Mucius Scaevola tuant le secrétaire du roi Porsenna, XVIIe-XVIIIe siècle, plume et encre brune sur papier, 19,7 x 26,4 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : colloque.
Date et horaire : du 30 mai au 1er juin 2018 .
Lieu : Accademia di Belle Arti di Roma, Piazza Ferro di Cavallo 3, Roma, et Koninklijk Nederlands Instituut Rome.

L’Accademia di Belle Arti di Roma, in collaborazione con il Koninklijk Nederlands Instituut Rome, presenta la prima edizione del Convegno Internazionale di studi di storia dell’arte e del disegno, dedicato al tema « Libri e Album di Disegni nell’Età moderna | 1550 – 1800 ».
La distinzione tipologica e terminologica tra ‘libri di disegni’ e ‘album di disegni’ è stata introdotta dalla storiografia artistica contemporanea sulla base di evidenze documentarie e letterarie italiane, cinque e seicentesche. Secondo queste fonti, gli artisti e i conoscitori utilizzarono l’espressione «libro dei disegni» per indicare quella parte della produzione grafica di pittori, incisori, scultori e architetti (e/o dai loro eredi e ateliers), rilegata in volume. Continuer la lecture

Journée d’études : « The Spaces of Early Modern Architectural Production ».

Attribué à Philippe de La Hyre, Maison adossée à l’abside d’une église, XVIIe siècle, 13,1 x 20,2 cm, Paris, ENSBA.

Type : journée d’études.
Date et horaire : 17 mai 2018 .
Lieu : The Max Planck Institute for the History of Science (MPIWG), Main Conference Hall, Boltzmannstraße 22, 14195 Berlin.

Space is essential to architecture. In contrast to painting and sculpture, architecture is fundamentally defined as a spatial construct, taking form not in two dimensions or three, but four. Architecture – as a direct product of its spatial dimension – is also fundamentally experiential and social. The theoretical conception of space – the understanding of space as a social product – provides a systematic, yet expandable language for examining the production of architecture – the processes, materials, structures, knowledge systems and people integral in the making of architecture. To the extent that the concept of space facilitates such avenues of investigation, this conference pursues these insights in regards to architecture of early modern Europe. Continuer la lecture

Colloque : « Trading Paintings and Painters’ Materials 1550-1800 : A two-day Technical Art History conference ».

Honoré Revelly, Portrait du peintre Verdussen, de sa femme et de sa servante, 1761, peinture à l’huile sur toile, 169×145 cm, Toulon: Musée d’art

Type : colloque.
Date et horaire : du 21 au 22 juin 2018 .
Lieu : Copenhagen, The National Museum of Denmark, Ny Vestergade.

The focus of the conference will be on the emerging international markets and their implications for the artistic production in Early Modern Europe (1550-1800), in particular in relation to the trade in paintings and artists’ materials.

Please visit the conference website for information and registration: https://www.cats-cons.dk/conference-2018/

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Conférence : « Pierre-Charles Trémolières (1703-1739). Un peintre discret au siècle des Lumières ».

Pierre-Charles Trémolières, L’Âge d’or, 1739, huile sur toile, 357 x 585 cm, Cholet, musée d’Art et d’Histoire.

Type : conférence.
Date et horaire : 16 mai 2018 à 18h30 .
Lieu : Centre André Chastel, Galerie Colbert 2 rue Vivienne, 75002 Paris, salle Ingres (2e étage).

Rencontre du Centre Chastel : « Pierre-Charles Trémolières (1703-1739). Un peintre discret au siècle des Lumières » par Anaïs Semour, invitée par Christine Gouzi (Paris, 16 mai 2018)

La carrière de Pierre-Charles Trémolières, qui fut un artiste discret et qui mourut prématurément, n’est pourtant pas sans relief. Elle est à redécouvrir aujourd’hui après l’exposition qui lui a été consacrée à Cholet en 1973. Les cercles dans lesquels il gravita, les protections dont il bénéficia, lui et ses descendants, auprès du comte de Caylus, l’obtention de grandes commandes à Lyon, mais aussi ses réalisations pour l’hôtel de Soubise permettent de renouveler la traditionnelle monographie d’artiste grâce à l’histoire sociale de l’art. Continuer la lecture

Conférence du GRHAM : « Boucher dans l’espace des lettres » par Christophe Martin (Paris, 17 mai 2018)

Pierre Quentin Chedel d’après François Boucher, Frontispice,
dans Charles Pinot-Duclos, Acajou et Zirphile (1743).

Type : Conférence (entrée libre)

Date et horaire : jeudi 17 mai 2018 à 19h

Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Demargne (rez-de-chaussée)

Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Alors que Jean Starobinski a magistralement analysé la place de « Diderot dans l’espace des peintres » (Paris, RMN, 1991), il s’agira plus modestement, et en sens inverse, d’indiquer la place de Boucher dans l’espace des lettres. Est-ce tout à fait un hasard que l’on ait si souvent désigné Boucher comme le « Fontenelle de la peinture » ? En s’interrogeant d’abord sur le succès de cette formule, on examinera quelques aspects de cette interaction multiple et complexe de l’oeuvre de Boucher et de la littérature du XVIIIe siècle, en s’intéressant plus particulièrement à trois cas permettant de mesurer à quel point le siècle des Lumières a pu tout à la fois écrire avec et contre Boucher : Acajou et Zirphile de Duclos (1743) ; les Salons de Diderot (1759 – 1767) ; La Nouvelle Héloïse de Rousseau (1761).

Christophe Martin est professeur de littérature française à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université et directeur de CELLF (UMR8599). Spécialiste du XVIIIe siècle et en particulier de Fontenelle, Marivaux, Montesquieu, Diderot et Rousseau, ses recherches portent principalement sur les liens entre fiction, anthropologie et philosophie. Il est l’auteur, notamment, de Espaces du féminin dans le roman français du XVIIIe siècle (SVEC, Voltaire Foundation, 2004) ; « Education négative ». Fictions d’expérimentation pédagogique au XVIIIe siècle (Garnier, 2010) ; La Religieuse de Diderot (Gallimard, 2010) ; Mémoires d’une inconnue. Etude de La Vie de Marianne de Marivaux (Rouen, PURH, 2014) ; L’Esprit des Lumières. Histoire, littérature, philosophie (Armand Colin, 2017). Il est directeur-coordinateur des Oeuvres complètes de Rousseau en cours de publication aux éditions Classiques Garnier, et co-directeur de la collection »L’Europe des Lumières » chez le même éditeur.

Colloque : « L’Art de la collaboration au Grand Siècle / The Art of Collaboration in Seventeenth-Century France ».

Renard André de Saint Simon d’après Charles Le Brun, Carton de tapisserie représentant Louis XIV en visite la Manufacture des Gobelins le 15 octobre 1667, XVIIe siècle, huile sur toile, 331 x 541 cm, Versailles, musées des châteaux de Versailles et de Trianon.

Type : colloque.
Date et horaire : du 10 au 12 mai 2018 .
Lieu : Princeton university, Princeton, New Jersey, USA.

XVe Colloque du CIR 17 – Centre International de Rencontres sur le 17e siècle 

Programme

N.B.:
Les sessions 1-4 (10 mai) auront lieu à 010 East Pyne.
Les sessions 5-12 (11-12 mai) auront lieu à 399 Julis Romo Rabinowitz.

• Mercredi 9 mai 

Arrivée et inscription (Nassau Inn, Palmer Square)

20h00 – Avant-programme (Chancellor Green Rotunda) :
Travaux d’acteurs
 – Scènes de théâtre classiques, présentées par les étudiants de FRE 311
(cours enseigné par Florent Masse & Guillaume Gallienne)
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Conférence : « Objets d’histoire et histoires d’objets : réflexions transdisciplinaires sur le prestige et sa culture matérielle dans le Golfe de Guinée entre le XIIe et le XVIIe siècle ».

Tête d’Ifé (Nigéria) en terre cuite, XIIe-XIVe s.?, musée du Quai Branly-Jacques Chirac, n° inv. 73.1996.1.4.

Type : Conférence (entrée libre).
Date et horaire : 03 mai 2018 à 10h.
Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, auditorium.

Historien et archéologue, Gérard Chouin est spécialiste de l’histoire de l’Afrique de l’Ouest entre le XIIe et le XVIIIe siècle. Il mène aujourd’hui des recherches sur l’histoire des paysages et l’urbanisation combinant l’analyse des récits de voyage européens, des traditions orales et l’archéologie. Il dirige aussi un projet de recherche sur l’expansion possible de la première et seconde pandémie de peste en Afrique subsaharienne. Co-responsable des fouilles à Ifé (Nigeria), il reviendra dans cette conférence sur les sources et les méthodes d’analyse des objets dans l’écriture de l’histoire de l’Afrique de l’Ouest entre le XIIe et le XVIIIe siècle en partant notamment des sculptures en bronze et en terre cuite découvertes à Ifé entre les années 1940 et 1960, et des questions que pose leur documentation.

En partenariat avec l’Institut des Mondes Africains (UMR 8171, CNRS-IRD-EPHE-EHESS-Université Paris 1-AMU)

 Intervenant

  • Gérard Chouin (Associate Professor of African History, Director of the Medieval & Renaissance Program, William & Mary College, Co-Director of the Ife-Sungbo Archaeological Project – Nigeria)

Journée d’études : « Art and Court Cultures in the Iberian World (1400-1650) ».

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Portrait de l’infant Baltasar Carlos sur son poney, 1634-1635, Huile sur toile, 211,5 × 177 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado.

Type : journée d’études.
Date et horaire : 23 avril 2018 .
Lieu : Harvard University, Cambridge, MA, USA.

Real Colegio Complutense at Harvard University

Visual strategies of legitimization became increasingly important for Iberian monarchies during the late medieval and early modern periods. Their dynastic, diplomatic, and military endeavors called for effective propaganda, both in the metropolis and in viceregal territories. Such efforts include architecture, both ephemeral and permanent, the decoration of palaces, court portraiture, and historiography. The advent of the Monarchia Hispanica under Habsburg rule required careful elaborations of national, religious, racial, and gender identities, across a mosaic of multilingual and multiethnic populations. This second workshop aims to highlight some of these strategies, and to consolidate a forum for discussion of further research avenues, under the guidance of scholars from Spanish and American universities. It is made possible thanks to the collaboration of Real Colegio Complutense at Harvard University, and University of Valencia. Continuer la lecture

Appel à poster : « Rembrandt Conservation Histories ».

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Homme en armure, vers 1655, huile sur toile, 1375 x 1044 mm, Kelvingrove Art Gallery and Museum.

Type : appel à poster.
Date limite de l’appel : 30 mai 2018.
Date de l’événement : 08 et 09 novembre 2018.
Lieu : Rijksmuseum, Amsterdam.

On 8 and 9 November 2018, the Rijksmuseum will host an international symposium on the history of conservation of paintings by Rembrandt van Rijn. The aim is to heighten awareness of how the appearance and condition of paintings by Rembrandt can (partly) be explained by their treatment history.

The symposium is organised on the occasion of the research and treatment of the portraits of Marten Soolmans and Oopjen Coppit by Rembrandt van Rijn, jointly owned by the Rijksmuseum in Amsterdam and the Musée du Louvre in Paris. Continuer la lecture

Conférence : « La carte de l’Afrique australe de François Levaillant ».

François Levaillant, Carte de l’Afrique australe, ca. 1781-1784, Paris, Bibliothèque nationale de France.

Type : Conférence (entrée libre).
Date et horaire : mardi 15 mai 2018 à 18h15.
Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, auditorium.

La carte de l’Afrique australe de François Levaillant (1753-1824) fut réalisée au terme de deux voyages menés dans ces régions entre 1781 et 1784. Richement illustrée de soixante-six vignettes et de cinq tableaux peints, cette carte monumentale, offerte au roi Louis XVI, est un recueil détaillé de la faune et de la flore de ces régions ainsi qu’un des premiers essais de cartographie de leur distribution géographique. Continuer la lecture

Conférence : « L’Invention du Bonheur. Peindre l’Histoire au siècle des Lumières ».

Charles-Joseph Natoire, Allégorie à la naissance de Marie-Zéphirine de France, 1750, huile sur toile, 223 × 150 cm, Versailles, Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

Type : Conférence (entrée libre).
Date et horaire : jeudi 17 mai 2018 à 16h.
Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Jullian.

Cette communication vise à repenser la notion de plaisir généralement associée à la peinture d’histoire élaborée sous le règne de Louis XV et généralement connue comme ‘Rococo’. Plus précisément, il s’agit de démontrer comment l’esthétique développée après la Régence par une nouvelle génération d’artistes nés autour de 1700 n’est pas le résultat d’une décadence sociale et morale comme on l’a trop souvent répété. En revanche, elle représente l’expression d’un nouvel idéal social et culturel fondé sur la notion de ‘Bonheur’ telle que développée au dix-huitième siècle. A travers l’oeuvre de représentants majeurs de l’esthétique ‘Rococo’ tels que Boucher, Natoire ou Carle Van Loo, cette communication explore le rôle de la peinture d’histoire dans la construction d’une image de paix et d’équilibre associée au règne de Louis XV. Continuer la lecture