Archives de catégorie : Rencontres scientifiques

Journée d’études : “Rembrandt : Thinking on Paper”.

Rembrandt, Etude de lion, XVIIe siècle, plume, encre burne et lavis brun sur papier, 99 x 12 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : journée d’études.
Date de l’événement : 22 et 24 juin 2019.
Lieu : Warburg Institute, Londres.

In conjunction with the exhibition ‘Rembrandt thinking on paper’ (British Museum: Gallery 90, 7 February – 4 August 2019), this study day at the Warburg Institute is an in-depth exploration and re-evaluation of Rembrandt’s graphic oeuvre, intended for graduate students, post-graduate researchers, curators and museum professionals. The morning programme comprises six lectures pertaining to questions of production, collecting, reception, cataloguing and connoisseurship of Rembrandt’s prints and drawings.

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Appel à communication : “Encager le ciel : approches artistiques, historiques et anthropologiques des volières”.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 4 juillet 2019.
Date de l’événement : du 6 au 8 février 2020.
Lieu : Rome, villa Médicis.

Ancrées dans le temps long de l’histoire des techniques, de la construction architecturale, de la domestication et de l’acclimatation par l’homme des espèces animales, les volières constituent un objet de recherche interdisciplinaire qui offre de multiples points d’entrée pour étudier les liens, présents ou passés, qui unissent les sociétés à leur environnement, pour explorer la place des oiseaux dans les imaginaires collectifs, mais aussi apprécier l’originalité des œuvres ou des constructions dont l’une des fonctions est de représenter, de signifier ou de rendre effectivement présente la vie animale. Continuer la lecture

Appel à communication : “Exhibition Histories from the 17th century to the present”.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er juillet 2019.
Date de l’événement : du 5 au 8 septembre 2019.
Lieu : Athens School of Fine Arts et Hydra 21.

The seminar series Exhibition Histories from the 17th century to the present and its parallel events will include presentations focused on the histories of temporary exhibitions, with an emphasis on contemporary theoretical and historical approaches to this topic. The histories of exhibitions have been attracting the interest of a steadily growing number of researchers in recent years. Today, the histories of exhibitions are recognized as significant tools for art history and have played a formative role in recent developments within the discipline.

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Appel à communication : “Palaces for Rent : Real Estate in 18th-Century Rome / Palacios en alquiler : Patrimonio inmobiliario en la Roma del siglo XVIII”.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 31 juillet 2019.
Date de l’événement : 14 et 15 novembre 2019.
Lieu : Departamento de Historia del Arte, UNED, Madrid.

This conference is developed within the frame of the research project Ramón y Cajal (2017-22131) devoted to “Artistic Academies, Diplomacy, and Identity of Spain and Portugal in Rome during the First Half of the 18th Century” (“Academias artísticas, diplomacia e identidad de España y Portugal en la Roma de la primera mitad del siglo XVIII”) by Dr Pilar Diez del Corral. The secondary aspect of the aforementioned project to be addressed is the accommodation problem that representatives of foreign countries encountered in Rome. The impact of this issue goes beyond the mere anecdote to affect diplomatic and logistical aspects of visitors’ time in Rome. From an art historical perspective this approach allows for the  study of the economic investment made by those people, the composition of their household from the staff to the material display, issues regarding restoration, construction plans, and other works in the palaces. Continuer la lecture

Appel à communication : “Les réseaux des académies d’art au Siècle des Lumières : Enjeux et dynamiques d’échanges”.

Attribué à Guillaume-Joseph Roques, Portrait de Jacques Gamelin, ca. 1777–85, huile sur toile Cathédrale Saint-Michel de Carcassonne.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 6 septembre 2019.
Date de l’événement : du 26 au 28 mars 2020.
Lieu : Institut national d’histoire de l’art, Paris.

Le présent colloque résulte de trois années de recherche conduites par le programme ACA-RES sur Les académies d’art et leurs réseaux dans la France préindustrielle (https://acares.hypotheses.org/). Il entend aussi ouvrir de nouvelles perspectives dans l’optique d’une extension de ses travaux et de ses collaborations.

Depuis 2016 le programme ACA-RES a réinvesti à l’aune de la problématique des réseaux un champ de recherche déjà abordé par les historiens de l’art et les historiens : celui des académies d’art et des écoles de dessin présentes dans les provinces françaises entre 1740 et le début du XIXe siècle. Considérant cette cinquantaine d’institutions pédagogiques autant comme l’expression d’une culture de ville que comme le nœud d’un ensemble de liens où hommes, objets et savoirs circulent à diverses échelles, l’ambition était de questionner le rôle de ces établissements dans la société des Lumières, au niveau des provinces comme dans le jeu des mobilités européennes voire mondiales. Continuer la lecture

Appel à communication : “Power Couples : The Pendant Format in Art”.

Honoré Revelly, Portrait du peintre Verdussen, de sa femme et de sa servante, 1761, peinture à l’huile sur toile, 169×145 cm, Toulon: Musée d’art

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 juin 2019.
Date de l’événement : 4 octobre 2019.
Lieu : Utah Museum of Fine Arts, University of Utah, Salt Lake City.

The Utah Museum of Fine Arts at the University of Utah will host an interdisciplinary symposium to coincide with the upcoming special exhibition Power Couples: The Pendant Format in Art (11 July — 8 December 2019), which will examine ideas imparted by two interdependent works (called pendants) from the fifteenth century until the present day. Papers that consider works conceived as pairs in the visual arts, literature, and music are invited, and new research related to pairs in other disciplines is encouraged. What are the artistic strategies at play in the creation of companion pieces? How do the format and display (or experience) of pendants communicate meaning ? Continuer la lecture

Journée d’études : “Ceramics as Sculpture, French Porcelain Society Study Day”.

D’après Etienne-Maurice Falconet, L’Amour menaçant, 1754 – 1756, biscuit de porcelaine, Sèvres, Cité de la céramique, Musée national de céramique.

Type : journée d’études.
Date de l’événement : 28 juin 2019.
Lieu : Masterpiece London, Londres.

The French Porcelain Society is pleased to announce that it will be holding a study day entitled Ceramics as Sculpture, celebrating figurative art, at this year’s Masterpiece London, on Friday, 28 June 2019. The conference aims to open up wider discussion about the contemporary and historical contexts for ceramic sculpture and its place within art history. It also seeks to underline the primacy of sculpture in all the decorative arts, bringing together scholars, curators, artists, and dealers working in the interconnected fields of ceramics and sculpture. Tickets: £45 (includes free entrance to Masterpiece, lectures, tour, tea and coffee, and champagne reception), £20 (student concession). For additional information, please contact Caroline McCaffrey-Howarth, c.mccaffrey-howarth@leeds.ac.uk. Continuer la lecture

Colloque : “The Artistic Taste of Nations : Contesting Geographies of European Art, 1550–1815”.

Type : colloque.
Date de l’événement : du 13 au 15 juin 2019.
Lieu : Vrije Universiteit Amsterdam, Amsterdam.

The school of art is a fundamental art-historical concept. When it emerged in the early modern period, it was variously used to indicate academies, the style of art works and local, regional, or national taste. As such it gave rise to an artistic geography, which was debated in the context of academies, art literature, markets, and collections all over Europe. This conference aims to address the vitality as well as the pitfalls of the concept of school for the geography of European art.

Programme Continuer la lecture

Conférences autour de l’exposition “Génération en Révolution”.

François-Xavier Fabre, Personnage nu saisissant un cube de pierre, 1789-1792, Montpellier, musée Fabre.

Type : conférences.
Date de l’événement : 14 mai et 6 juin 2019 à 16h.
Lieu : Paris, musée Cognacq-Jay.

Rencontrez les deux commissaires scientifiques de l’exposition “Génération en Révolution” à l’occasion de conférences gratuites qui explorent ses coulisses et l’un de ses artistes emblématiques.

  • Mardi 14 mai, 16h
    Dans la fabrique de l’exposition “Génération en Révolution”
    Par Florence Hudowicz, responsable du département des arts graphiques et des arts décoratifs au musée Fabre, Montpellier.

La préparation de l’exposition “Génération en Révolution” a soulevé de nombreuses questions : pourquoi le cabinet des arts graphiques du musée Fabre de Montpellier est-il particulièrement riche en dessins de la période révolutionnaire ? Comment choisit-on 80 dessins parmi plusieurs centaines de feuilles exécutées à la même période ? Comment trouver une cohérence entre eux ? Les dessins sont-ils tous présentables ? … et bien d’autres encore. Le montage d’une exposition est particulièrement propice en découvertes et émotions diverses, patrimoniales et humaines, dont la réussite du projet dépend. Autant de coulisses et de secrets de fabrication mis en lumière lors de cette rencontre.

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Journée d’étude : “Art as Commodities/Commodities as Art”.

Edwaert Collier, Nature morte, 1662, huile sur toile, 166.1 x 137.2 cm.

Type : journée d’étude.
Date de l’événement : 14 juin 2019.
Lieu : University of York, Treehouse, Berrick Saul Building.

When art makes the headlines, it is usually about money. In 2017, Leonardo da Vinci’s Salvator Mundi sold for over $450 million at Christie’s New York. Just how can a painting be worth more than a penthouse on Fifth Avenue?

A propensity for truck, barter and exchange is one of visual art’s defining characteristics. This conference will explore the conceptual interrelationships between art and commodities, encompassing a range of media from paintings to artefacts. Papers are invited from across historical periods and geographic regions. Continuer la lecture

Appel à communication : “Art and the Sea”.

Joseph Vernet (1714-1789), Le lever du jour, départ des pêcheurs, 1747, peinture à l’huile sur toile, 98 x 134 cm, © D. Perronnet/Art digital studio & P. de Gobert

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 1 juillet 2019.
Date de l’événement : 13 septembre 2019.
Lieu : Liverpool John Moores University, Liverpool.

Interest in maritime art and its role in art history has reignited in recent years, and this conference provides an opportunity for examination and reassessment of this field. The theme of Art and the Sea lends itself to interdisciplinary approaches and subject matter. It is anticipated that interest will arise from those working in art history, transport history, sociology, maritime studies, natural history, engineering, biology, and other areas. Submissions for conference papers on the theme of Art and the Sea from these and other disciplines are welcome. Continuer la lecture

Appel à communication : “À l’ombre des maîtres : les artistes ‘secondaires’ en peinture, sculpture et architecture (XIIe – XIXe siècles)”.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 juin 2019.
Date de l’événement : 5 et 6 décembre 2019.
Lieu : Nantes.

L’histoire de l’art se définit en grande partie par l’étude de la figure de l’artiste, et surtout par celle des maîtres autour desquels gravitent de nombreuses figures considérées comme secondaires. Une telle catégorisation est due en grande partie aux critères de valeur que la recherche applique aux œuvres. Pour autant, il faut prendre en compte les pratiques historiques propres à chaque espace géographique au sein du continent européen. La péninsule italienne dispose ainsi d’une tradition biographique très forte dont l’exemple vasarien des Vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori (1550) connaît une fortune certaine avec Giovanni Baglione, Giovanni Pietro Bellori, Carlo Cesare Malvasia ou encore Filippo Baldinucci. La volonté d’exhaustivité de ces textes permet de renseigner un nombre conséquent d’artistes et artisans. Ainsi, dans un grand nombre de cas, l’historien de l’art ne part pas de rien, il exhume la mémoire de personnalités et de leurs pratiques. Continuer la lecture

Colloque : “Violent(e)s. Genre et violence dans l’histoire de l’art”.

Mattia Preti, Judith montrant la tête d’Holopherne, v. 1651-1661, 186 x 143 cm, huile sur toile, Chambéry, Musée des Beaux-Arts.

Type : colloque.
Date de l’événement : 13 et 14 mai 2019.
Lieu : École du Louvre – Amphithéâtre Dürer, Paris.

Programme

Lundi 13 mai

9h15 Accueil des participant.e.s

9h30 Accueil

Claire Barbillon, directrice de l’Ecole du Louvre

9h45 Introduction

Eva Belgherbi et Zoé Marty Continuer la lecture

Conférence : “The Rothschild Savonneries : An Encyclopaedia of French Royal Carpet Weaving”.

Manufacture de la Savonnerie d’après Pierre-Josse Perrot, tapis, ca. 1775-1800, laine, 955 x 535 cm, Versailles, musée des châteaux de Versailles et de Trianon.

Type : conférence.
Date de l’événement : 13 mai 2019.
Lieu : Spencer House, 27 St James’s Place, Londres.

Join Wolf Burchard for this Spencer House Lecture, The Rothschild Savonneries: An Encyclopaedia of French Royal Carpet Weaving. The Rothschild Collection at Waddesdon Manor comprises the largest and most comprehensive collection of Savonnerie carpets and upholstered furniture outside France. Dr Burchard will revisit the history of the Savonnerie manufactory for its beginnings under Henri IV and Louis XIII to the present day, focusing on its major commissions for the Louvre, Versailles, and Notre Dame. His talk will also examine the dispersal of many of these weavings after the French Revolution in 1789, both through sale and as diplomatic gifts, as well as the rising British and American taste for Savonnerie carpets beginning around 1900. Continuer la lecture

Journée d’étude du GRHAM : “Le marché de l’art dans la seconde moitié du XVIIIe siècle : Expertises, négociations et controverses” (Paris, 5 juin 2019).

Pierre-Antoine Demachy, Scène de vente de tableaux aux enchères dans un salon, XVIIIe siècle, dessin à la plume, 26,6 x 32,1 cm, Bayonne, musée Bonnat-Helleu.

Type : journée d’étude du GRHAM.
Date de l’événement : 05 juin 2019.
Lieu : salle Jullian, Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) 6 rue des Petits Champs, 75002 Paris.

Les marchands se trouvent au cœur d’un vaste réseau culturel et artistique à cette période et deviennent les premiers intermédiaires entre l’œuvre et l’amateur d’art. Objets de curiosité, arts décoratifs, tableaux, dessins et gravures font tous partie des biens constituant ce négoce. Durant cette époque particulièrement dynamique, tant du point de vue historique que culturel, plusieurs controverses se font jour en lien avec ce commerce florissant. De nombreuses polémiques émergent entre différentes figures de marchands influents, certains qualifiant même leurs confrères de « brocanteurs ». Ces polémiques signalent-elles une volonté de s’imposer dans un secteur devenu fortement concurrentiel ? Ou ne sont-elles que la manifestation de l’ambition de voir reconnaître une réelle distinction de compétences entre les marchands ? Des débats éclatent aussi entre les marchands et leur clientèle. Les amateurs, à la recherche constante d’œuvres authentiques, originellement créées par un artiste, sont ainsi confrontés aux problèmes que posent la copie et le faux, et à l’honnêteté parfois contestable des négociants. S’agit-il alors d’un problème de connaissances et de compétences des marchands ou d’un manque manifeste de sincérité au profit d’un désir grandissant d’enrichissement ? Enfin, cette journée s’intéressera aux échanges entre la France et ses pays voisins et, plus particulièrement, à la visibilité des pratiques marchandes contestées et à la manière dont les Français sont perçus à l’étranger durant cette période. Continuer la lecture