Type : journée d’étude (entrée libre et gratuite). Date et horaire : 4 avril 2023. Lieu : MSH Alpes Grenoble, salle de réunion 2ème étage et visio inscription par mail auprès de Mme Marlen Schneider. Pour tout renseignement :marlen.schneider@univ-grenoble-alpes.fr
John Hamilton Mortimer, Jack Broughton, the Boxer, ca. 1767, huile sur toile, 76,2 x 63,5 cm, New Haven, Yale Center for British Art.
Type : journée d’études. Date et horaire : lundi 27 mars à partir de 9h15. Lieu : Université Paris Nanterre – Bâtiment Max Weber – salle des conférences.
Journée d’étude organisée par Marine Nédélec et Aurélie Petiot :
9h15 – Accueil des participant.e.s
9h30– « Introduction : de la boxe comme esthétique aux portraits d’artistes en boxeur.ses », Marine Nédélec
Étienne Jeaurat (1699-1789). “Le Marchand d’Orviétan ou l’opérateur Bari”. Huile sur toile, vers 1743. Paris, musée Cognacq-Jay.
Type : cycle de conférences. Date et horaire : les jeudis (18h-19h15). Lieu : Musée Cognacq-Jay, 8 Rue Elzevir, 75003 Paris, salle des conférences. Entrée libre, dans la limite des places disponibles. Inscription obligatoire pour suivre la conférence sur Zoom. Contact : gis.sociabilites@gmail.com.
Chaque conférence sera précédée à 17h30 d’une visite flash par une conférencière du musée explorant la thématique du jour dans leurs collections. Visite gratuitesur inscription : reservation.cognacqjay@paris.fr.
Type : Journée d’étude (entrée libre). Date et horaire : mercredi 15 mars à partir de 9h15. Lieu : Paris, Galerie Colbert, INHA, salle Giorgio Vasari.
Jean-Baptiste Raguenet, Une vue de Paris avec l’île de la Cité, 1763, hst, Los Angeles, Getty Center
L’objectif de cette journée d’étude est de questionner le concept du spatial turn, appliqué à l’histoire de l’architecture et de la ville, suivant l’hypothèse que la spatialité recouvre une réalité à la fois physique et culturelle. L’approche spatial turn correspond ici à des domaines historiques complémentaires. Dans cette perspective, on se propose d’aborder la ville par sa spatialité et dans son rapport à la société, à travers les réseaux qui la constitue (réseaux artistiques, financiers, ou encore littéraires).
Présentation générale
L’objectif de cette journée d’étude est de questionner le concept du spatial turn, appliqué à l’histoire de l’architecture et de la ville, suivant l’hypothèse que la spatialité recouvre une réalité à la fois physique et culturelle. L’approche Spatial turn correspond ici à des domaines historiques complémentaires. Dans cette perspective, on se propose d’aborder la ville par sa spatialité et dans son rapport à la société, à travers les réseaux qui la constitue (réseaux artistiques, financiers, ou encore littéraires). S’intéresser à la circulation des savoirs et des modèles, des pratiques commerciales ou éditoriales, des représentations ou des humains favorise la compréhension de l’aménagement et des transformations de l’espace urbain, en évolution perpétuelle.
Les intervenants croiseront les méthodes des disciplines historiques mobilisées, depuis l’histoire de l’art et de l’architecture, de la photographie, l’histoire éditoriale ou encore la littérature. Un des enjeux de la spatialisation de ces objets d’étude est d’envisager un projet de topographie culturelle à l’échelle de la ville et de son territoire.
Lieu : Université Rennes 2, Campus Villejean, Place du recteur Henri Le Moal, Amphithéâtre T1
23 mars
10h30 : Accueil et ouverture.
Autoreprésentations et expériences de la vieillesse
10h45 > 11h15 : Marianne Charrier-Vozel (Univ. Rennes 1), « Dire la vieillesse dans les lettres familières de Mme Du Deffand »
11h15 > 11h45 : Mathilde Chollet (Univ. Angers), « Fugit irreparabile tempus. Interrogations méthodologiques sur les traces du passage du temps dans les écrits intimes féminins de la famille Edme des Rouaudières »
Louis-Léopold Boilly, Le chat gourmand crevant une toile pour manger des harengs, vers 1800-1805, huile sur toile, 85 x 96 cm, Collection Farida et Henri Seydoux.
Type : Conférence. Date et horaire : jeudi 16 février à 19h. Lieu : Visioconférence sur Zoom, inscription gratuite sur asso.grham@gmail.com Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com
Plusieurs recherches historiques, comme celles menées par Lissa Roberts et Constance Classen, ont mis en évidence, au cours de la seconde moitié du XVIIIe siècle, le déclin des sens réputés bas (odorat, toucher, goût) au profit de la vue dans le domaine des sciences et, plus généralement, de l’acquisition de savoirs. Or, les peintres manipulaient des matières premières très odorantes et utilisaient souvent leur odorat pour les caractériser, vérifier qu’elles n’avaient pas été frelatées ou encore pour s’assurer de l’état d’avancement d’une préparation. À travers l’analyse des écrits sur l’art de cette période, il s’agira d’étudier la façon dont la pratique de la peinture a été affectée par cette évolution du sensorium. Continuer la lecture de Conférence du GRHAM: “Savoirs olfactifs et art pictural au XVIIIe siècle” par Érika Wicky (16/02/2023, Zoom).
Georges Garen, Beraldi chez lui parmi ses livres et ses gravures, gravure sur cuivre à l’eau-forte, 1887.
Type : Communication (entrée libre / inscription en visio). Date et horaire : 17 février 2023, 10h-12h. Lieu : Paris, École du Louvre. Pour tout renseignement :pascale.cugy@univ-rennes2.fr
Séminaire de recherche en partenariat entre l’École du Louvre et l’Université Rennes 2, adossé au projet « Amateurs et réseaux savants en France (1700-1914). Histoire intellectuelle, culturelle et sociale des amateurs et collectionneurs d’images gravées et enluminées » (UR Histoire et critique des Arts, Université Rennes 2).
17 février 2023 (10h-12 h) : Emmanuel Pernoud (Professeur émérite en histoire de l’art contemporain, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Beraldi : une plume du XVIIIe siècle pour écrire l’estampe.
Henri Beraldi (1849-1931) est un personnage à multiples facettes : grand collectionneur, il fut également un grand historien de l’estampe et du livre et un non moins célèbre historien du pyrénéisme. Catalographe essentiel pour l’amateur et le chercheur, il se distingue parmi ses pairs par un style d’écriture unique. Chez lui, l’art de la digression vient contrebalancer la sécheresse du catalogue. On pourrait dire ainsi qu’il contrecarre l’esprit de système, typique de son siècle, par une fantaisie héritée de Sterne, de Le Sage et de Diderot. Nous interrogerons cette inspiration du XVIIIe siècle, chez l’historien Beraldi, en la remettant en contexte. Continuer la lecture de Séminaire Écritures de l’histoire de l’art – l’histoire de l’estampe (1700-1945): “Beraldi, une plume du XVIIIe siècle pour écrire l’estampe” par Emmanuel Pernoud (Paris, 17/02/2023)
Henry Angelo and Lord Byron, Paravent, 1813-1816, papiers collés sur bois, 4 panneaux, 183 x 60 cm, The Murray Collection, Newstead Abbey.
Type : Appel à communication Date limite pour les propositions : 9 janvier 2023. Dates de l’évènement : 27 mars 2023. Lieu : Nanterre, université Paris-Nanterre.
En opposition aux fresques historiques affirmant la continuité avec les jeux anciens, l’historien Thierry Terret soutient que le sport est né en Angleterre au XVIIIe siècle, « dans le contexte de la révolution industrielle et d’un capitalisme émergeant[1] ».
Vintage engraving a political Cartoon on group of people reading a newspaper (La lecture du journal), French, late 18th Century
Type : Appel à communication Date limite pour les propositions : 5 mars 2023 Dates de l’évènement : 18 et 19 septembre 2024 Lieu : Fribourg, université de Fribourg
Tagung der Schweizerischen Gesellschaft für die Erforschung des 18. Jahrhunderts (SGEAJ) / Colloque de la Société Suisse pour l’Étude du XVIIIe Siècle (SSEDS)
La presse périodique suisse dans le contexte médiatique européen / Die periodische Presse in der Schweiz im medialen Kontext Europas
Le colloque aura lieu à l’université de Fribourg les 18-19.04.2024.
Lorsque le premier journal imprimé parait à Strasbourg en 1605, il ne dispose pas d’un programme de publication nouveau. Pour l’éditeur, l’imprimeur Johann Carolus, il s’agit simplement d’économiser les frais afférents à la diffusion d’un journal manuscrit et d’optimiser sa diffusion. Pourtant, malgré ce début peu spectaculaire et un contenu fait de la compilation de nouvelles sans commentaire éditorial, la presse imprimée a un succès décisif. Désormais, une information régulière sur ce qui se passe dans le monde est disponible. Un nouveau système de communication et d’information se met en place, qui a l’ambition d’être en prise sur l’actualité. Très tôt, ces publications sont collationnées par les organes de gouvernement des princes et des villes, mais se diversifient aussi rapidement selon le lectorat visé. Des journaux savants, des revues mondaines, des périodiques spécialisés ou généralistes sont ainsi diffusés. Continuer la lecture de Appel à communication : “La presse périodique suisse dans le contexte médiatique européen / Die periodische Presse in der Schweiz im medialen Kontext Europas”.
Jean Bardin, La Pénitence, 1782, huile sur toile, 216 x 485 cm, Saragosse (Espagne), chartreuse de Notre-Dame de Aula Dei, réfectoire.
Type : Conférence. Date et horaire : 8 décembre 2022 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Jullian. Pour tout renseignement :asso.grham@gmail.com
Type : colloque. Date de l’événement : 21 et 22 novembre 2022. Lieu : Paris, INHA, salle Vasari.
Journées d’études organisées dans le cadre du programme de recherche « Chorégraphies. Ecriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques », mené à l’INHA, en collaboration avec la Bibliothèque nationale de France et le Centre national de la danse.
Lieu : Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, Salle Vasari (1er étage).
Émilie Chedeville soutiendra sa thèse intitulée :
“Vivacité, présence, éternité. Décor et illusion dans les églises de Paris et des environs (1622-1793)”
devant un jury composé de :
Isabelle Brian, professeur des universités, Université de Lorraine, examinateur Frédéric Cousinié, professeur des universités, Université de Rouen Normandie, rapporteur Ralph Dekoninck, professeur ordinaire, Université catholique de Louvain, rapporteur Christine Gouzi, professeur des universités, Sorbonne Université, examinateur Étienne Jollet, professeur des universités, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, directeur de thèse
le samedi 24 septembre 2022 à 14h, Galerie Colbert, Salle Vasari.
Résumé
Cette thèse étudie le rôle de l’illusion de présence dans les pratiques dévotionnelles de la seconde modernité en France à partir d’une dizaine de décors ecclésiaux. Ceux-ci sont caractérisés à la fois par une configuration spatiale ouverte, que l’on a appelée une structure « invitatoire », qui configure et ainsi conforme le spectateur à l’événement représenté, et par des sujets narratifs aptes à se fondre dans ce mode événementiel, principalement des théophanies. Il revient au spectateur d’accepter l’écart entre la vérité et la représentation, et de combler cet écart par un sentiment religieux. C’est en définitive la part de lui-même que le spectateur accepte d’investir affectivement dans le décor qui rend l’illusion effective et qui transforme les événements représentés en événements de présence, vifs et présents. L’illusion permet, en se fondant sur le paradigme liturgique, de mêler les temporalités divines et humaines, pour donner aux épiphanies visuelles une validité éternelle. Ainsi les décors peuvent-ils, à cause de cette surenchère temporelle garante d’un efficace, prendre une réelle connotation politique pour mieux justifier les fondements des groupes sur une validité divine. Cependant, à trop rechercher l’efficace de cet effet d’illusion, ces décors en arrivent à un évidement du sens spirituel qui autrefois les caractérisait, le sens s’échappe de la figure religieuse, au profit d’impressions abstraites. On en arrive en définitive à une désincarnation du décor, indice de la mutation de la foi en croyance.
Mots-clés : Illusion – Décor – Présence – Art religieux – Esthétique de l’effet – Esthétique de la présence – Art et liturgie – Synesthésie – Vraisemblance – Histoire de l’art religieux – Histoire des sensibilités
Louis Léopold Boilly, La femme de l’artiste dans son atelier, ca. 1796-1799, huile sur toile, 40 x 32 cm, Williamstown, Sterling and Francine Clark Art Institute.
Type : conférence. Date de l’événement : 22 juin 2022 à prtir de 17h. Lieu : Paris, musée Cognac-Jay.
Par Francesca Whitlum-Cooper (National Gallery, London) et Etienne Bréton (Saint Honoré Art Consulting).
Francesca Whitlum-Cooper (National Gallery, London) : “Boilly, les boulevards, et la sociabilité des rues”
Tout au long de sa carrière, Louis-Léopold Boilly a été le témoin de la vie parisienne. De sa première parade des Parisiens (des jeunes et des vieux, des élégants et des pouilleux, des sans-culottes et des soldats) dans La Marche incroyable (vers 1797), à son dernier grand tableau du boulevard, la Scène de carnaval (1832), Boilly dépeint les scènes de rue. Surtout, il s’intéresse au spectacle de la foule. Observation piquante de la vie humaine ? Regard humoristique sur ses contemporains ? Ou thématique parfaite pour montrer la précision détaillée de son pinceau ? Cette conférence évoquera la fascination de Boilly pour les divertissements et les gens du boulevard, nouveau lieu de sociabilité à Paris dans les premières décennies du XIXe siècle.
Carlo Crivelli, Marie Madeleine, c. 1480, tempera et or sur panneau, 152 x 49 cm, Amsterdam, Rijksmuseum, SK-A-3989
Type : Colloque international Dates de l’évènement : 9-10 juin 2022 Lieux : Paris, Louvre C2RMF (auditorium Palissy) / Université Paris Nanterre (auditorium Weber)
Dans le cadre du projet AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural en Europe occidentale aux XVIe et XVIIe siècles), un colloque international et interdisciplinaire sur « L’or à la Renaissance en Europe occidentale » se tiendra les 9 et 10 juin 2022 à Paris (C2RMF) et à l’université Paris Nanterre.
Comité organisateur : Christine Andraud (MNHN), Valentina Hristova (Fondation des Sciences du Patrimoine et Université Paris Nanterre), Anne-Solenn Le Hô (C2RMF), Romain Thomas (Université Paris Nanterre et CNRS)
Comité scientifique : Erma Hermens (Fitzwilliam Museum & Hamilton Kerr Institute, Cambridge University), Julien Lugand (Université de Perpignan Via Domitia), Philippe Sénéchal (Université de Picardie Jules Verne), Laurent-Henri Vignaud (Université de Bourgogne), Alison Wright (University College London), Rebecca Zorach (Northwestern University)