Archives de catégorie : Publications


Publication : « The Enlightenment Rediscovery of Egyptology : Vitaliano Donati’s Egyptian Expedition, 1759–62 ».

SCATTOLIN MORECROFT Angela, The Enlightenment Rediscovery of Egyptology : Vitaliano Donati’s Egyptian Expedition, 1759–62, New York, Routledge, 2017, 216 p.

Présentation de l’éditeur :

In 1759 the botanist and scientist Vitaliano Donati led an expedition to Egypt under the patronage of King Carlo Emanuele III of Sardinia, to acquire Egyptian antiquities for the Museum in Turin. Charting his tumultuous expedition, this book reveals how, in spite of his untimely death in 1762, Donati managed to send enough items back to Turin to lay the foundations for one of the earliest and largest systematic collections of Egyptology in Europe and help to bring the world of ancient Egypt into the consciousness of Enlightenment scholarship. Whilst the importance of this collection has long been recognised, its exact contents have been remained largely unknown. War, the Napoleonic occupation of Italy and the amalgamation and reorganisation of museum collections resulted in a dispersal of objects and loss of provenance. As a result it had been supposed that the actual contents of Donati’s collection could not be known. However, the discovery by Angela Morecroft in 2004 of Donati’s packing list reveals the exact quantity and type of objects that he acquired, offering the possibility to cross-reference his descriptions with unidentified artifacts at the Museum. By examining Donati’s expedition to Egypt and seeking to identify the objects he sent back to Turin, this book provides a fascinating insight into early collecting practice and the lasting historical impact of these items. As such it will prove a valuable resource for all those with an interest in the history of museums and collecting, as well as enlightenment travels to Egypt. Continuer la lecture

Publication : « From Gluttony to Enlightenment : The World of Taste in Early Modern Europe ».

VON HOFFMANN Viktoria, From Gluttony to Enlightenment : The World of Taste in Early Modern Europe, Champaign, University of Illinois Press, 2017, 282 p.

Présentation de l’éditeur :

Scorned since antiquity as low and animal, the sense of taste is celebrated today as an ally of joy, a source of adventure, and an arena for pursuing sophistication. The French exalted taste as an entrée to ecstasy, and revolutionized their cuisine and language to express this new way of engaging with the world. Viktoria von Hoffmann explores four kinds of early modern texts—culinary, medical, religious, and philosophical—to follow taste’s ascent from the sinful to the beautiful. Combining food studies and sensory history, she takes readers on an odyssey that redefined a fundamental human experience. Scholars and cooks rediscovered a vast array of ways to prepare and present foods. Far-sailing fleets returned to Europe bursting with new vegetables, exotic fruits, and pungent spices. Hosts refined notions of hospitality in the home while philosophers pondered the body and its perceptions. As von Hoffmann shows, these labors produced a sea change in perception and thought, one that moved taste from the base realm of the tongue to the ethereal heights of aesthetics.

Viktoria von Hoffmann is a postdoctoral researcher at the University of Liège.

Plus d’informations sur le site de l’éditeur.

Publication : « Pierre Guérin (1774 – 1833) ».

KORCHANE Mehdi, Pierre Guérin (1774-1833), Paris, Mare et Martin, avril 2018, 400 p.

Présentation de l’éditeur :

De tous les peintres qui dominent la scène française au début du XIXe siècle, Pierre Guérin est le plus méconnu. L’évolution de la peinture d’histoire du Directoire à la monarchie de Juillet ne peut pourtant se comprendre sans cet artiste capital, passeur entre la modernité de David, qu’il a transformée en l’assimilant, et celle des peintres romantiques qu’il a formés. Guérin doit au Retour de Marcus Sextus, mémorial des peines endurées par la famille France au cours de la Révolution, des débuts mythiques au Salon de 1799, et l’extraordinaire succès de Phèdre et Hippolyte en 1802, lui assure un statut équivalent à celui de Chateaubriand dans la sphère publique. Il produit au cours de l’Empire et de la Restauration des oeuvres qui ont marqué la mémoire collective et occupent, de longue date, les cimaises du musée du Louvre (Aurore et Céphale, Didon et Enée…). Membre de l’Académie de beaux-arts, promoteur d’un beau idéal prenant sa source dans l’Antiquité, tout en favorisant par son action pédagogique l’essor de la peinture romantique, il incarne tous les paradoxes de cette époque en rupture.

Plus d’informations sur le site de l’éditeur.

Publication : « American Furniture, 1650 to the Present ».

FITZGERALD Oscar, American Furniture, 1650 to the Present, Lanham, Rowman & Littlefield Publishers, 2017, 630 p.

Présentation de l’éditeur :

Drawing on the latest scholarship, this comprehensive, lavishly illustrated survey tells the story of the evolution of American furniture from the 17th century to the present. Not viewed in isolation, furniture is placed in its broader cultural, historic, and aesthetic context. The focus is not only on the urban masterpieces of 18th-century William and Mary, Queen Anne, Chippendale, and Federal styles but also on the work of numerous rural cabinetmakers. Special chapters explore Windsor chairs, Shaker, and Pennsylvania German furniture which do not follow the mainstream style progression. Picturesque and anti-classical explain Victorian furniture including Rococo, Renaissance, and Eastlake. Mission and Arts and Crafts furniture introduce the 20th century. Another chapter identifies the eclectic revivals such as Early American that dominated the mass market throughout much of the 20th century. After World War II American designers created many of the Mid-Century Modern icons that are much sought after by collectors today. The rise of studio furniture and furniture as art which include some of the most creative and imaginative furniture produced in the 20th and 21st centuries caps the review of four centuries of American furniture. A final chapter advises on how to evaluate the authenticity of both traditional and modern furniture and how to preserve it for posterity. With over 800 photos including 24 pages of color, this fully illustrated text is the authoritative reference work. Continuer la lecture

Publication : « Engel-Bilder : Die Sichtbarkeit von Engelfiguren in italienischer Malerei um 1600 ».

GOGA Malte, Engel-Bilder : Die Sichtbarkeit von Engelfiguren in italienischer Malerei um 1600, Munich, Wilhelm Fink, 2018, 299 p.

Présentation de l’éditeur :

Die innovativen Engelfiguren Caravaggios und sogenannter „Caravaggisten“ werden hier erstmalig und systematisch im Zusammenhang mit den erstaunlich kreativen theologischen Engelvorstellungen der Zeit um 1600 untersucht.
Da sie kein Pendant in der sichtbaren Welt haben, ist das Sehen von Engeln notwendigerweise ein Sehen von Bildern. Bilder von Engeln thematisieren daher stets die Leistungen des Mediums bei der Sichtbarmachung des Unsichtbaren. Anders als heute galten Engel in den Jahren um 1600 als zeitweilig sichtbare Bestandteile der realen Welt. Engel-Bilder dürfen so nicht allein als symbolische Konstruktionen, sondern zudem als Abbilder realer Seheindrücke gelten. Die bislang ausgebliebene Würdigung von Engeln als ästhetischen Reflexionsfiguren und als Figuren theoretischer Reflexion offenbart eine bislang unbeachtete Gemeinsamkeit gemalter und theoretisierter Engelkörper: ihre fundamental poietische Bildlichkeit.

Plus d’informations sur le site de l’éditeur.

Publication : « The Life and Work of Thomas Chippendale Junior ».

GOODISON Judith , The Life and Work of Thomas Chippendale Junior, Londres, Philip Wilson, 2017, 464 p.

Présentation de l’éditeur :

The Chippendale cabinet-making firm, founded by Thomas Chippendale senior in about 1750 became famous partly through the succesful publication of his The Gentleman and Cabinet-Maker’s Director (1754, re-published 1755 and 1762), and partly through the fine furniture supplied to a number of illustrious clients. Chippendale senior ran the workshop for just over twenty years. His eldest son Thomas Chippendale junior (1749–1822) continued the business for over forty, the first two decades in partnership with Thomas Haig. Continuer la lecture

Publication: Retours d’expérience et regards rétrospectifs 6e colloque international de l’ARAAFU

Présentation de l’éditeur :

26, 27 ET 28 NOVEMBRE 2014

Édition numérique sur clé USB. Prix de vente : 35 € (hors frais de port).
ISBN 978 -2-907465-25-2
© ARAAFU, Paris 2017


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Sommaire des actes du colloque 2014

Histoire des institutions
Agnès Prévost ♦ L’atelier de restauration et de moulage des sceaux des Archives nationales :150 ans d’histoire et de techniques
Reyes Jiménez de Garnica ♦ 50 ans du musée Picasso de Barcelone : muséologie et méthodes de restauration…et leur impact sur les collections
Caroline Marchand ♦ Conservation préventive au musée canadien de l’Histoire :un passé, un présent, mais quel avenir ?
Claude Payer ♦ Sculpture ancienne du Québec : 30 ans de restauration et de recherche au CCQ Continuer la lecture

Publication : « American Quilts in the Industrial Age, 1760–1870 : The International Quilt Study Center and Museum Collections ».

COX CREWS Patricia (dirs.) et DUCEY Carolyn (dirs.), American Quilts in the Industrial Age, 1760–1870 : The International Quilt Study Center and Museum Collections, Lincoln, University of Nebraska Press, 2018, 528 p.

Présentation de l’éditeur :

Part of a comprehensive catalog of the International Quilt Study Center and Museum collection, American Quilts in the Industrial Age, 1760–1870 highlights the dazzling designs and intricate needlework of America’s treasured material culture. From whole cloth to pieced quilts to elaborate appliqué examples, all reflecting various design movements such as Neoclassicism and Eastern exoticism, the contributing authors address the development of quilt making in America from its inception in the 1700s to the period of the U.S. Civil War. Continuer la lecture

Publication : « Jean-Bernard Restout (1732-1796) : Peintre du roi et révolutionnaire ».

Wilk-Brocard Nicole, Jean-Bernard Restout (1732-1796) : Peintre du roi et révolutionnaire, Paris, Arthena, 2017, 260 p.

Présentation de l’éditeur :

Si l’étonnante personnalité de Jean-Bernard Restout reste très controversée en raison de sa rupture avec le milieu académique, son talent de peintre est parfaitement inconnu et ses oeuvres rares. Sa vie se déroula en deux temps. Le premier acte le prédestinait à une brillante carrière d’artiste. Descendant d’une illustre lignée de peintres écrivains, fils de Jean II Restout, grand peintre religieux du XVIIIe siècle et très estimé directeur et recteur de l’Académie royale de peinture et de sculpture, et de Marie-Anne Hallé, soeur de Noël Hallé, l’un des brillants artistes de sa génération, Jean-Bernard Restout disposa d’exceptionnels atouts pour réussir. Continuer la lecture

Publication : « Paris, ville de cour (XIIIe-XVIIIe siècle) ».

BOVE Boris (dirs.), GAUDE-FERRAGU Murielle (dirs.) et MICHON Cédric (dirs.), Paris, ville de cour (XIIIe-XVIIIe siècle), Rennes, PUR, 2017, 384 p.

Présentation de l’éditeur :

Les historiens s’intéressant rarement au cadre urbain des séjours de la cour, ce livre vise à réconcilier l’histoire de la cour avec l’histoire urbaine en général, et avec Paris en particulier. Il s’agit d’un véritable livre collectif qui explore le problème de la présence physique du roi et de ses gens dans la ville, mais aussi celui des effets socio-économiques et politiques de la consommation curiale dans Paris. Comblant un angle mort de l’historiographie, ce livre montre comment Paris fut la ville de cour par excellence, de Philippe le Bel à la fin de l’Ancien Régime. Continuer la lecture

Publication : « L’expérience du regard au siècle des Lumières ».

ARASSE Daniel, L’expérience du regard au siècle des Lumières, textes réunis par BEDARD-ARASSE Catherine, édités et présentés par COHN Danièle, Paris, Editions du regard, 2017, 223 p.

Présentation de l’éditeur :

Parmi les nombreux sujets auxquels s’est intéressé Daniel Arasse, il en est un auquel il convient d’accorder une attention particulière, car c’est sans conteste le plus méconnu. Il concerne le siècle des Lumières à travers des écrits qui à ce jour ne sont plus disponibles ou très difficiles d’accès. Ce recueil constitue en quelque sorte le deuxième volet, et la part plus sombre, du dyptique amorcé avec Désir sacré et profane. Le corps dans la peinture de la Renaissance italienne (2015), ce dyptique proposant, de part et d’autre du Grand Siècle, une réflexion sur l’objet et le sujet du regard ancrée aux enjeux historiques de la représentation du corps. Continuer la lecture

Publication : « Exiles in a Global City : The Irish and Early Modern Rome, 1609–1783 ».

CAROLL Clare Lois, Exiles in a Global City : The Irish and Early Modern Rome, 1609–1783, Leiden, Brill, 2017, 342 p.

Présentation de l’éditeur :

In Exiles in a Global City, Clare Carroll explores Irish migrants’ experiences in early modern Rome and interprets representations of their cultural identities in relation to their interaction with world-wide Spanish and Roman institutions. This study focuses on some sources in Roman archives not previously considered by Irish historians. The book examines a wide array of cultural productions—Ó Cianáin’s account of O’Neill’s progress from Ireland to Rome, Luke Wadding’s history of the Franciscan order, the portraits at S. Isidoro, the first printed Irish grammar, the letters of Oliver Plunkett, the records of a hospice for converts, Charles Wogan’s memoir, and reports on the national college—for how they transformed emerging senses of an Irish nation. Continuer la lecture

Publication : « François Boucher : Sociability, Mondanité, and the Academy in the Age of Louis XV ».

VOGTHERR Christoph (dirs.) et COSENTINO Leda (dirs.), François Boucher : Sociability, Mondanité, and the Academy in the Age of Louis XV, Oakville, Mosaic Press, 2017, 360 p.

Présentation de l’éditeur :

This volume assembles a group of interrelated thought-provoking essays from leading international scholars originally presented at the conference Boucher and the Enlightenment, held at the Wallace Collection in London in 2005. The conference was one of a series of extraordinary events celebrating the tercentenary of the artist’s birth: exhibitions were held in Paris, Dijon, London, and New York, a conference was dedicated to the artist’s work at The Getty Research Institute in Los Angeles, and a number of associated ground-breaking publications were published. All were agreed on the significance of Boucher’s achievement, his contemporary success, and the startlingly rapid critical decline. Yet, although much valuable new research was presented elsewhere regarding the connoisseurship, interpretation, and critical reception of Boucher’s work, the Wallace Collection conference was outstanding in its emphasis on the essentially social nature of Boucher’s artistic enterprise, the seriousness of his artistic ambition, and how the artistic relationships he forged both influenced his artistic practice and affected his critical reputation for both good and bad. Continuer la lecture

Présentation d’ouvrage : « L’artiste et l’antiquaire. L’étude de l’antique et son imaginaire à l’époque moderne. »

Type : présentation d’ouvrage

Date : 5 décembre 2017, 18h-20h

Lieu : Salle Vasari, Institut national d’histoire de l’art

L’artiste et l’antiquaire. L’étude de l’antique et son imaginaire à l’époque moderne, sous la direction d’Emmanuel Lurin et de Delphine Morana Burlot

Avec le développement de l’humanisme et la redécouverte de l’art antique, l’Antiquité est apparue comme un nouveau champ d’investigation et une source d’inspiration inépuisable. Les érudits et savants qui s’y sont intéressés, les « antiquaires », ont collaboré avec de nombreux dessinateurs, peintres et architectes, mais aussi avec des illustrateurs, des graveurs et des professionnels du livre, pour mener leurs recherches sur ces objets qui les passionnaient. L’objet de ce livre est de mettre en lumière une catégorie d’images qui interrogent constamment notre conception des techniques de reproduction artistique, de la représentation documentaire et du métier d’artiste dans les sociétés de l’époque moderne. Continuer la lecture

Publication : « Le paysage, entre art et nature ».

BRET Jean-Noël (dirs.) et ESCANDE Yolaine (dirs.), Le Paysage, entre art et nature, Rennes, PUR, 2017, 184 p.

Présentation de l’éditeur :

Examiner dans le rapport à l’art et à la nature la construction du paysage, la façon dont il se façonne et dont il façonne le regardeur : tel est un des objets majeurs du présent ouvrage. C’est la question du rapport à la nature, dans la pratique des peintres et des artistes contemporains, qui est posée. Ce volume se situe dans un courant d’études sur le paysage à la jonction entre plusieurs disciplines – histoire de l’art, esthétique et philosophie – dont le fil d’Ariane est le regard : celui de l’artiste, celui du commanditaire et celui du spectateur. Continuer la lecture