Archives de catégorie : Publications


Publication : “Bravura : Virtuosity and Ambition in Early Modern European Painting”.

SUTHOR Nicola, Bravura : Virtuosity and Ambition in Early Modern European Painting, Princeton, Princeton university press, 2021, 304 p.

Présentation de l’éditeur :

The painterly style known as bravura emerged in sixteenth-century Venice and spread throughout Europe during the seventeenth century. While earlier artistic movements presented a polished image of the artist by downplaying the creative process, bravura celebrated a painter’s distinct materials, virtuosic execution, and theatrical showmanship. This resulted in the further development of innovative techniques and a popular understanding of the artist as a weapon-wielding acrobat, impetuous wunderkind, and daring rebel. In Bravura, Nicola Suthor offers the first in-depth consideration of bravura as an artistic and cultural phenomenon. Through history, etymology, and in-depth analysis of works by such important painters as Franҫois Boucher, Caravaggio, Francisco Goya, Frans Hals, Peter Paul Rubens, Tintoretto, and Diego Velázquez, Suthor explores the key elements defining bravura’s richness and power. Continuer la lecture

Publication : “Gainsborough in London”.

SLOMAN Susan, Gainsborough in London, New Haven, Yale university press, 2021, 412 p.

Présentation de l’éditeur :

Thomas Gainsborough’s (1727–88) London years, from 1774 to 1788, were the pinnacle and conclusion of his career. They coincided with the establishment of the Royal Academy, of which Gainsborough was a founding member, and the city’s ascendance as a center for the arts. This is a meticulously researched and readable account of how Gainsborough designed his home and studio and maintained a growing schedule of influential patrons, making a place for himself in the art world of late-18th-century London. New material about Gainsborough’s technique is based on examinations of his pictures and firsthand accounts by studio visitors. His fractious relationship with the Royal Academy and its exhibition culture is reexamined through the works he sent to its annual shows. The full range of Gainsborough’s art, from fashionable portraits to landscapes and fancy pictures, is addressed in this major contribution, not just to the study of a great artist, but to 18th-century studies in general. Continuer la lecture

Publication : “Anthony Van Dyck and the Art of Portraiture”

WHITE Christopher, Anthony Van Dyck and the Art of Portraiture, New Haven, Yale university press, 2021, 350 p.

Présentation de l’éditeur :

In this sumptuously illustrated volume, eminent art historian Sir Christopher White places the portraiture of renowned Flemish painter Anthony Van Dyck (1599–1641) in context among the work of his contemporaries working in and around the courts of seventeenth-century Europe. Van Dyck’s artistic development is charted through his travels, beginning in his native Antwerp, then to England, Italy, Brussels, the Hague, and back again. Combining historical insights with a discerning appreciation of the work, White brings Van Dyck’s paintings to life, showing how the virtuoso not only admired his artistic predecessors and rivals but refashioned what he learned from them into new kind of portraiture.  Beautifully produced and a pleasure to read, this book is an important contribution to the literature on a celebrated painter.

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Publication : “American Furniture, 1650–1840 : Highlights from the Philadelphia Museum of Art”.

KIRTLEY Alexandra Alevizatos, American Furniture, 1650–1840: Highlights from the Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, Philadelphia Museum of Art, 2021, 336 p.

Présentation de l’éditeur :

American Furniture, 1650–1840: Highlights from the Philadelphia Museum of Art is the first publication dedicated to one of the finest collections of its type in the country. Best known for furniture by artisans from Philadelphia and southeastern Pennsylvania, the museum’s collection includes significant examples from cities and regions farther afield. Interpretive texts for each work focus on design sources, showing how early American furniture participated in an international visual language. A vibrant local economy was bolstered by coastal trade bringing Caribbean mahogany and European imports that continued to influence local production. By the 1740s Philadelphia had developed a distinctive idiom and led the developing nation in style and aesthetics. This volume provides an important resource for scholars of American furniture, illuminates the cultural and mercantile life of the fledgling nation, and offers a lively introduction to the donors, curators, and personalities who have shaped the institution from its earliest days to the present. Continuer la lecture

Publication : “Applied Emblems in the Cathedral of Lugo : European Sources for a Spanish Cycle Addressed to the Virgin Mary”.

LOPEZ CALDERON Carme, Applied Emblems in the Cathedral of Lugo : European Sources for a Spanish Cycle Addressed to the Virgin Mary, Leyde, Brill, 2021, 482 p.

Présentation de l’éditeur :

In Applied Emblems in the Cathedral of Lugo, Carme López Calderón explores the emblematic programme found in the Chapel of Nuestra Señora de los Ojos Grandes (Galicia, Spain), consisting of fifty-eight emblems painted c. 1735. Making use of a wide range of printed sources, the author delves into the meaning of each emblem and provides an all-encompassing interpretation of this cycle, which can rightly be described as the richest and most complete programme of Marian applied emblematics in the Iberian Peninsula.

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Publication : “Ephemeral Spectacles, Exhibition Spaces and Museums 1750-1918”.

MURGIA Camilla (dirs.) et BAUER Dominique (dirs.), Ephemeral Spectacles, Exhibition Spaces and Museums 1750-1918, Amsterdam, Amsterdam university press, 2021, 306 p.

Présentation de l’éditeur :

This book examines ephemeral exhibitions from 1750 to 1918. In an era of acceleration and elusiveness, these transient spaces functioned as microcosms in which reality was shown, simulated, staged, imagined, experienced and known. They therefore had a dimension of spectacle to them, as the volume demonstrates. Against this backdrop, the different chapters deal with a plethora of spaces and spatial installations: the wunderkammer, the spectacle garden, cosmoramas and panoramas, the literary space, the temporary museum, and the alternative exhibition space.

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Publication : “Contamination and Purity in Early Modern Art and Architecture”.

ZOLLI Daniel (dirs.) et JACOBI Lauren (dirs.), Contamination and Purity in Early Modern Art and Architecture, Amsterdam, Amsterdam university press, 2021, 390 p.

Présentation de l’éditeur :

The concepts of purity and contamination preoccupied early modern Europeans fundamentally, structuring virtually every aspect of their lives, not least how they created and experienced works of art and the built environment. In an era that saw a great number of objects and people in motion, the meteoric rise of new artistic and building technologies, and religious upheaval exert new pressures on art and its institutions, anxieties about the pure and the contaminated – distinctions between the clean and unclean, sameness and difference, self and other, organization and its absence – took on heightened importance. In this series of geographically and methodologically wide-ranging essays, thirteen leading historians of art and architecture grapple with the complex ways that early modern actors negotiated these concerns, covering topics as diverse as Michelangelo’s unfinished sculptures, Venetian plague hospitals, Spanish-Muslim tapestries, and emergency currency. The resulting volume offers surprising new insights into the period and into the modern disciplinary routines of art and architectural history.

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Publication : “Rembrandt, Vermeer, and the Gift in Seventeenth-Century Dutch Art”.

ZELL Michael, Rembrandt, Vermeer, and the Gift in Seventeenth-Century Dutch Art, Amsterdam, Amsterdam university press, 2021, 446 p.

Présentation de l’éditeur :

This book offers a new perspective on the art of the Dutch Golden Age by exploring the interaction between the gift’s symbolic economy of reciprocity and obligation and the artistic culture of early modern Holland. Gifts of art were pervasive in seventeenth-century Europe and many Dutch artists, like their counterparts elsewhere, embraced gift giving to cultivate relations with patrons, art lovers, and other members of their social networks. Rembrandt also created distinctive works to function within a context of gift exchange, and both Rembrandt and Vermeer engaged the ethics of the gift to identify their creative labor as motivated by what contemporaries called a “love of art,” not materialistic gain. In the merchant republic’s vibrant market for art, networks of gift relations and the anti-economic rhetoric of the gift mingled with the growing dimension of commerce, revealing a unique chapter in the interconnected history of gift giving and art making. Continuer la lecture

Publication : “Vivre à l’Antique de Marie-Antoinette à Napoléon 1er”.

WICK Gabriel (dirs.) et SERRETTE Renaud (dirs.), Vivre à l’Antique de Marie-Antoinette à Napoléon 1er, Saint-Remy-en-l’Eau, Editions Monelle Hayot, 2021, 200 p.

Présentation de l’éditeur :

Au cours des trois dernières décennies du XVIIIe siècle, une véritable fascination s’empara des élites d’Europe pour les découvertes extraordinaires révélées par les fouilles des cités enfouies, des tombes étrusques et des villas de l’Empire romain, en Italie. Le passé lointain resurgit brusquement dans le présent, et architecture, mobilier, objets du quotidien… furent réinventés à son image.
Nul endroit en France n’incarna mieux cette révolution esthétique et culturelle que Rambouillet, domaine des chasses et refuge intime des cours de Louis XVI et de Napoléon Ier. Au printemps 2021, à Rambouillet, salons d’apparat, petits appartements et laiterie de la Reine vont renaître et se remeubler d’objets de fouilles, de maquettes et dessins du Grand Tour, de tableaux d’Hubert Robert, d’ensembles de mobilier et décors des XVIIIe et XIXe siècles de Jacob, Percier et Fontaine, de précieuses porcelaines de Sèvres et Wedgwood. Continuer la lecture

Publication : “Aux limites de l’étude matérielle de la peinture: la reconstitution du geste artistique”.

Barbara Jouves-Hann et Hadrien Viraben (dir.), Aux limites de l’étude matérielle de la peinture: la reconstitution du geste artistique, actes de la journée tenue à Paris le 28 septembre 2019 à l’Institut national d’histoire de l’art, Paris, HiCSA Éditions, mis en ligne en janvier 2021.

Présentation de l’éditeur :


Barbara Jouves-Hann, Hadrien Viraben

Vocabulaire et épistémologie du geste

Jérôme Delaplanche
Les mots du geste dans la France du XVIIIe siècle
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Publication : “Portraiture and Friendship in Enlightenment France”.

FRIPP Jessica, Portraiture and Friendship in Enlightenment France, Newark, University of Delaware Press, 2021, 240 p.

Présentation de l’éditeur :

Portraiture and Friendship in Enlightenment France examines how new and often contradictory ideas about friendship were enacted in the lives of artists in the eighteenth century. It demonstrates that portraits resulted from and generated new ideas about friendship by analyzing the creation, exchange, and display of portraits alongside discussions of friendship in philosophical and academic discourse, exhibition criticism, personal diaries, and correspondence. This study provides a deeper understanding of how artists took advantage of changing conceptions of social relationships and used portraiture to make visible new ideas about friendship that were driven by Enlightenment thought. Continuer la lecture

Publication : “The Place of Many Moods: Udaipur’s Painted Lands and India’s Eighteenth Century”.

KHERA Dipti, The Place of Many Moods : Udaipur’s Painted Lands and India’s Eighteenth Century, Princeton, Princeton University Press, 2020, 232 p.

Présentation de l’éditeur :

In the long eighteenth century, artists from Udaipur, a city of lakes in northwestern India, specialized in depicting the vivid sensory ambience of its historic palaces, reservoirs, temples, bazaars, and durbars. As Mughal imperial authority weakened by the late 1600s and the British colonial economy became paramount by the 1830s, new patrons and mobile professionals reshaped urban cultures and artistic genres across early modern India. The Place of Many Moods explores how Udaipur’s artworks—monumental court paintings, royal portraits, Jain letter scrolls, devotional manuscripts, cartographic artifacts, and architectural drawings—represent the period’s major aesthetic, intellectual, and political shifts. Dipti Khera shows that these immersive objects powerfully convey the bhava—the feel, emotion, and mood—of specific places, revealing visions of pleasure, plenitude, and praise. These memorialized moods confront the ways colonial histories have recounted Oriental decadence, shaping how a culture and time are perceived. Continuer la lecture

Publication : Du corpus à l’exégèse. Interpréter la peinture du XVIIe siècle en France


Du corpus à l’exégèse. Interpréter la peinture du XVIIe siècle en France, F. Cousinié (dir.), Rouen, PURH, 2020

Qu’est-ce qu’ « interpréter » un tableau ? Faut-­il privilégier le s intentions déclarées ou implicites de l’artiste et des commandi­taires ? En rester aux interprétations historiques, contempo­raines de l’œuvre ? Ou accueillir les réceptions postérieures ? Que faut-­il interpréter ? La composition, ses figures, l’histoire et la narration déployée, les motifs et les thèmes ? Et comment prendre en compte les œuvres «sans histoire »? Les matériaux, pigments, grains, touches et l’ensemble des formes plastiques des œuvres doivent-­ils être étudiés ? L’unité désormais muséale du tableau peut-­elle être dissociée de l’environnement spatial, des objets, des corps, des savoirs et des usages dans lesquels il s’inscrivait et auxquels il répondait auparavant? Mais faut-­il toujours interpréter ? L’œuvre requiert-­elle vrai­ ment et seulement ce mode de relation ? Ce volume s’efforce de répondre à ces questions sans cesse posées, reposées par l’historien de l’art et tout amateur de peinture, à propos d’œuvres peintes au sein du XVIIe siècle, qui invente le terme d’herméneutique, art de l’interprétation. 

Table des matières

Avant-Propos : La conversion du regard. La peinture du XVIIe siècle d’après et après Marc Fumaroli (F. Cousinié)

Introduction : Le sens du passé (F. Cousinié)

I. Historiciser l’interprétation ? Protocoles et sources de l’interprétation

Tatiana Senkevitch (The Sarah Campbell Blaffer Foundation, Houston) – « Exercising l’esprit de finesse: Pascalian Aesthetics and French painting in the 1650s » ;
Colette Nativel (Université de Paris I) – « Lire un tableau selon Rubens : le cas de la Galerie Médicis » ;
Olivier Bonfait (Université de Bourgogne) – « Lire ou interpréter ? L’allégorie dans la peinture en France au xviie siècle de Poussin à Lebrun » ;
Anne le Pas de Sécheval (Université de Paris Ouest Nanterre La Défense) – « Guillet de Saint-Georges interprète de Charles Le Brun ? Réflexions sur les descriptions de L’Élévation de la Croix (1685) et de La Montée au Calvaire (1688) » ;
Alexandra Woolley (Université Toulouse Le Mirail) – « “Interpréter la volonté de Dieu” : Vincent de Paul et la sculpture des âmes » ;
Marie Chaufour (Université de Bourgogne Franche-Comté) – « De l’interprétation d’un tableau énigmatique dans la Satyre d’Euphormion de Jean Barclay » ;
Emmanuelle Hénin (Université de Paris IV Sorbonne) – « Le mot ingénieux : théorie emblématique et pratique picturale ».

II. Trajets de l’interprétation

Véronique Meyer (Université de Poitiers) – « Jean Pesne, graveur de Poussin » ;
Cécile Vincent-Cassy (Université est Paris 13-Sorbonne Paris Cité) – « Cultes et diplomatie de l’art au temps de Philippe IV d’Espagne. À propos d’une petite Assomption de Jacques Stella placée en bas d’un retable » ;
Johannes Schwabe (Université Humboldt à Berlin / Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) – « Aux pieds du roi. Une série de copies d’après un tableau d’Henri Testelin sous l’angle de la théorie de la réception » ;
Thomas Kirchner (Centre allemand d’histoire de l’art, Paris) – « Reconstituer les débats autour du portrait dans la France du xviie siècle » ;
Emmanuel Faure-Carricaburu (Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis) – « Application du concept de transgénéricité à l’analyse de la peinture française du xviie siècle ».

III. Les fins de l’interprétation

Matthieu Somon (Université de Paris I Panthéon-Sorbonne) – « Autour des trois Moïse de Philippe de Champaigne » ;
Ralph Dekonink (Université catholique de Louvain-la-Neuve) – « Penser et peindre par figures. Mystère et figurabilité dans la Fuite en Égypte de Poussin » ;
Étienne Jollet (Université de Paris I Panthéon-Sorbonne) – « L’interprétation à l’épreuve de l’œuvre. À partir du Pèlerinage à l’île de Cythère d’Antoine Watteau » ;
Christian Belin (Université Paul Valery – Montpellier 3) – « L’irréel du tableau chez La Fontaine » ;
Clélia Nau (Université Paris Diderot), « Matérialités des feuillages. Réintégrer ce qui échappe au sens : l’ambiance, le bruit » ;
Bruno Nassim Aboudrar (Université Sorbonne Nouvelle Paris 3) – « En deçà du motif : interpréter l’insignifiant » ;
François Trémolieres (Université de Rennes 2) – « Yves Bonnefoy interprète de Poussin ».

Du corpus à l’exégèse. Interpréter la peinture du XVIIe siècle en France, F. Cousinié (dir.), Rouen, PURH, 2020(400 p., ill. coul., 39 euros, isbn : 9791024013145)

L’ouvrage est notamment disponible auprès du comptoir des presses d’universités  :

Publications de la collection Ars

Trois nouveaux ouvrages sont édités dans la collection « ars » co-dirigée aux éditions 1  : 1 par Giovanni Careri (EHESS) et Frédéric Cousinié (Université de Rouen-Normandie) :

  • Connecteurs divins. Objets de dévotion dans l’Europe moderne (XVIe-XVIIe siècle), dir. : F. Cousinié, J. Blanc, D. Solfaroli Camillocci, Paris, éd. 1 : 1., coll. ars, 2020, 304 pages (isbn : 979-10-97193-02-7) 35 euros

TABLE DES MATIÈRES : Introduction (F. Cousinié) / Porter l’Agnus Dei. Usages et images des bijoux sacrés entre Renaissance et Contre-Réforme (Anne Lepoittevin, Sorbonne Université) / Le chapelet entre dénonciations et défenses. La critique du rosaire dans la littérature religieuse et la culture visuelle réformées du xvie siècle (Daniela Solfaroli Camillocci, Université de Genève) / Légitimation et inscription fictionnelle – Ceinture, Cordon, Scapulaire dans la France du xviie siècle (Frédéric Cousinié, Université de Rouen-Normandie) / Spiritualité et effets d’incorporation – Ceinture, Cordon, Scapulaire dans la France du xviie siècle (Frédéric Cousinié, Université de Rouen-Normandie) / Croix de cou, croix de cour (Nancy Oddo, Université de Paris Sorbonne III) / Connexion, déconnexion, reconnexion : images du crucifix dans la peinture néerlandaise du xviie siècle (Jan Blanc, Université de Genève) / Johannes van Neercassel et les « marques extérieures de dévotion à la sainte Vierge » dans les Provinces-Unies au xviie siècle (Léonie Marquaille, Université de Lausanne) / Conversion d’objets, conversion d’espaces : La Madeleine avec deux anges du Guerchin (vers 1622) à l’église Santa Maria Maddalena delle convertite (Célia Zuber, Paris-Ehess, Université de Genève).

  • Cécile Vincent-Cassy, Velázquez. Voir les anges, Paris, éd. 1 : 1, coll. ars, 2020, 76 p. (Isbn : 979-10-97193-04-1) 17 euros

L’auteure est maîtresse de conférences HDR à l’Université de Paris 13. Hispaniste, historienne de l’art, ses travaux portent sur l’Espagne des XVIe et XVIIe siècles. Elle a publié : Les saintes vierges et martyres dans l’Espagne du XVIIe siècle. Culte et image, Madrid, Casa de Velázquez, 2011.

  • Jan Blanc, Stilleven : Peindre les choses au XVIIe siècle, Paris, éd. 1 : 1, coll. ars, 2020, 264 p. (Isbn : 979-10-97193-03-4) 27 euros

L’auteur est professeur d’histoire de l’art de la période moderne à l’Université de Genève. Spécialiste de l’art des Pays-Bas, il a notamment écrit Peindre et penser la peinture au XVIIe siècle : la théorie de l’art de Samuel van Hoogstraten (2008) ; Vermeer : la fabrique de la gloire (2014) et Le Siècle d’or hollandais : une révolte culturelle au XVIIe siècle (2019).

Ces trois livres s’inscrivent dans la collection « ars », collection d’histoire et théorie de l’art, où ont été précédemment édités des textes de : Michel Weemans, Clélia Nau, Frédéric Cousinié, Bertrand Prévost, Xavier Vert, Ralph Dekoninck, Giovanni Careri et Pierre Antoine Fabre, Cécile Vincent-Cassy, Jan Blanc (catalogue sur le Site des éditions : Les ouvrages sont disponibles sur commande en librairie ou auprès de l’éditeur.


Publication : “Antoine Coysevox (1640-1720) : Le sculpteur du Grand Siècle”.

MARAL Alexandre et Carpentier-Vanhaverbeke Valérie,Antoine Coysevox (1640-1720) : Le sculpteur du Grand Siècle, Paris, Arthena, 2020, 580 p.

Présentation de l’éditeur :

D’origine lyonnaise, Antoine Coysevox (1640-1720) s’installe à Paris en 1657 et commence alors un brillant parcours académique : professeur-adjoint dès 1676, il sera le premier sculpteur à diriger l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1703.

De Versailles – avec la décoration du salon de la Guerre, le bosquet de la Colonnade ou le parterre d’Eau –, à Marly, avec les célèbres statues équestres de la Renommée du roi, Coysevox construit sa carrière officielle sur un solide réseau relationnel, avec le soutien de Le Brun, Colbert et Hardouin-Mansart. Sa sculpture se met au service du roi pour des effigies qui, à Paris (son émouvant Louis XIV agenouillé de Notre-Dame), Rennes ou Dijon, diffusent l’image d’un nouvel Alexandre. Continuer la lecture