Archives de catégorie : Publications


Publication : “The Pocket : A Hidden History of Women’s Lives, 1660–1900”.

BURMAN Barbara et FENNETAUX Ariane, The Pocket : A Hidden History of Women’s Lives, 1660–1900, New Haven, Yale university press, mai 2019, 264 p.

Présentation de l’éditeur :

Pencils, a sketchbook, cake, yards of stolen ribbon, thimbles, snuff boxes, a picture of a lover, two live ducks: these are just some of the fascinating things carried by women and girls in their tie-on pockets, an essential accessory throughout the 18th and 19th centuries.

This first book-length study of the tie-on pocket combines materiality and gender to provide new insight into the social history of women’s everyday lives—from duchesses and country gentry to prostitutes and washerwomen—and explore their consumption practices, work, sociability, mobility, privacy, and identity. The authors draw on an unprecedented study of surviving pockets in museums and private collections to identify their materials, techniques, and decoration; their use is investigated through sources as diverse as criminal trials, letters, diaries, inventories, novels, and advertisements. Richly illustrated with paintings, satirical prints, and photographs of artifacts in detail, this innovative book reveals the unexpected story of these deeply evocative and personal objects. Continuer la lecture

Publication : “Painted Alchemists : Early Modern Artistry and Experiment in the Work of Thomas Wijck”.

BERRY DRAGO Elisabeth, Painted Alchemists : Early Modern Artistry and Experiment in the Work of Thomas Wijck, Amsterdam, Amsterdam university press, 2019, 320 p.

Présentation de l’éditeur :

Thomas Wijck’s painted alchemical laboratories were celebrated in his day as “artful” and “ingenious.” They fell into obscurity along with their subject, as alchemy came to be viewed as an occult art or a fool’s errand. But these unusual pictures challenge our understanding of early modern alchemy-and of the deeper relationship between chemical workshops and the artists who represented them. The work of artists, like the work of alchemists, contained intellectual-creative and manual-material aspects. Both alchemists and artists claimed a special status owing to their creative powers. Wijck’s formation of an artistic and professional identity around alchemical themes reveals his desire to explore this curious territory, and ultimately to demonstrate art’s superior claims to knowledge and mastery over nature. This book explores one artist’s transformation of alchemy and its materials into a reputation for virtuosity-and what his work can teach us about the experimental early modern world.

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Publication : “Still-Life as Portrait in Early Modern Italy : Baschenis, Bettera and the Painting of Cultural Identity”.

LEV-ER Ornet, Still-Life as Portrait in Early Modern Italy : Baschenis, Bettera and the Painting of Cultural Identity, Amsterdam, Amsterdam university press, 2019, 304 p.

Présentation de l’éditeur :

Still-Life as Portrait in Early Modern Italy centers on the still-life compositions created by Evaristo Baschenis and Bartolomeo Bettera, two 17th-century painters living and working in the Italian city of Bergamo. This highly original study explores how these paintings form a dynamic network in which artworks, musical instruments, books, and scientific apparatuses constitute links to a dazzling range of figures and sources of knowledge. Putting into circulation a wealth of cultural information and ideas and mapping a complex web of social and intellectual relations, these works paint a portrait of both their creators and their patrons, while enacting a lively debate among humanist thinkers, aristocrats, politicians, and artists. Continuer la lecture

Publication : “La peinture hollandaise et la foi catholique au XVIIe siècle”.

MARQUAILLE Léonie, La peinture hollandaise et la foi catholique au XVIIe siècle, Rennes, PUR, 2019, 280 p.

Présentation de l’éditeur :

À l’âge de la Contre-Réforme, le catholicisme néerlandais a su inspirer des œuvres spécifiques et originales, dont l’étude permet de renouveler l’histoire de la peinture religieuse en Hollande mais aussi celle, moins attendue, du portrait, du paysage et des scènes de la vie quotidienne. Comment, en terre réformée, les convictions religieuses des catholiques ont pu trouver une forme d’expression dans la peinture ? En quelle mesure les œuvres incarnent-elles une sensibilité nouvelle pour la peinture ? Continuer la lecture

Publication : “Ottoman Baroque : The Architectural Refashioning of Eighteenth-Century Istanbul”.

RÜSTEM Ünver, Ottoman Baroque : The Architectural Refashioning of Eighteenth-Century Istanbul, Princeton, Princeton University Press, 2019, 336 p.

Présentation de l’éditeur :

With its idiosyncratic yet unmistakable adaptation of European Baroque models, the eighteenth-century architecture of Istanbul has frequently been dismissed by modern observers as inauthentic and derivative, a view reflecting broader unease with notions of Western influence on Islamic cultures. In Ottoman Baroque—the first English-language book on the topic—Unver Rustem provides a compelling reassessment of this building style and shows how between 1740 and 1800 the Ottomans consciously coopted European forms to craft a new, politically charged, and globally resonant image for their empire’s capital. Continuer la lecture

Publication : “Inventer l’acteur. Emotions et spectacle dans l’Europe des Lumières”.

MARIE Laurence, Inventer l’acteur. Emotions et spectacle dans l’Europe des Lumières, Paris, Sorbonne Université Presses, 2019, 480 p.

Présentation de l’éditeur :

La publication à Paris, en 1747 du premier traité entièrement consacré au jeu dramatique entérine une évolution entamée au début du XVIIIe siècle. Avec la fascination exercée par les effets visuels, les comédiens et comédiennes ne sont plus considérés comme de simples déclamateurs, doubles médiocres de l’orateur : ils sont incités à mobiliser tout leur corps pour donner à voir les passions de leur personnage, parfois par-delà les mots.

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Publication : “Martin Lister and his Remarkable Daughters : The Art of Science in the Seventeenth Century”.

ROOS Anna Marie, Martin Lister and his Remarkable Daughters : The Art of Science in the Seventeenth Century, Oxford, Bodleian Library, 2019, 224 p.

Présentation de l’éditeur :

A royal physician and fellow of the Royal Society, Martin Lister was an extraordinarily prolific natural historian with an expertise in shells and mollusks. Disappointed with the work of established artists, Lister decided to teach his daughters, Susanna and Anna, how to illustrate images of the specimens he studied. The sisters became so skilled that Lister entrusted them with his great work, Historiæ Conchyliorum, assembled between 1685 and 1692. This first comprehensive study of conchology consisted of more than one thousand copperplates of shells and mollusks collected from around the world. Martin Lister and his Remarkable Daughtersreconstructs the creation of this masterwork, presenting original drawings, engraved copperplates, draft prints, and photographs of the finished books.

Susanna and Anna portrayed the shells of this collection not only as curious and beautiful objects, but also as specimens of natural history, rendering them with sensitivity and keen scientific empiricism. Beautiful in their own right, their illustrations and engravings reveal the early techniques behind scientific illustration and offer fascinating insight into the often hidden role of women in the scientific revolution.

Anna Marie Roos is a reader in the history of science and medicine at the University of Lincoln.

Plus d’informations sur le site de l’éditeur.

Publication : “Itch, Clap, Pox : Venereal Disease in the Eighteenth-Century Imagination”.


GALLAGHER Noelle, Itch, Clap, Pox : Venereal Disease in the Eighteenth-Century Imagination, New Haven, Yale University Press, 2019, 288 p.

Présentation de l’éditeur :

In eighteenth-century Britain, venereal disease was everywhere and nowhere: while physicians and commentators believed the condition to be widespread, it remained shrouded in secrecy, and was often represented using slang, symbolism, and wordplay. In this book, literary critic Noelle Gallagher explores the cultural significance of the ‘clap’ (gonorrhea), the ‘pox’ (syphilis), and the ‘itch’ (genital scabies) for the development of eighteenth-century British literature and art. As a condition both represented through metaphors and used as a metaphor, venereal disease provided a vehicle for the discussion of cultural anxieties about gender, race, commerce, and immigration. Gallagher highlights four key concepts associated with venereal disease, demonstrating how infection’s symbolic potency was enhanced by its links to elite masculinity, prostitution, foreignness, and facial deformities. Casting light where the sun rarely shines, this study will fascinate anyone interested in the history of literature, art, medicine, and sexuality. Continuer la lecture

Publication : “Art Crossing Borders : The Internationalisation of the Art Market in the Age of Nation States, 1750–1914”.

BAETENS Jan Dirk (dirs.) and LYNA Dries (dirs.), Art Crossing Borders : The Internationalisation of the Art Market in the Age of Nation States, 1750–1914, Leyde, Brill, 2019, 351 p.

Présentation de l’éditeur :

Art Crossing Borders offers a thought-provoking analysis of the internationalisation of the art market during the long nineteenth century. Twelve experts, dealing with a wide variety of geographical, temporal, and commercial contexts, explore how the gradual integration of art markets structurally depended on the simultaneous rise of nationalist modes of thinking, in unexpected and ambiguous ways. Continuer la lecture

Publication : “Politics and the Arts in Lisbon and Rome : The Roman Dream of John V of Portugal”.

Pilar Diez del Corral Corredoira (éd.), Politics and the Arts in Lisbon and Rome : The Roman Dream of John V of Portugal, Oxford, Voltaire Foundation, 2019, 276 p.

Présentation de l’éditeur :

Dealing with a complex king, this edited collection elucidates a monarch’s vision of Rome that deeply affected his political choices and cultural policy during the first half of the eighteenth-century. John (João) V of Portugal (1689–1750) became king in 1707 in a pivotal moment for the European balance of power. The Kingdom of Portugal was still demanding the same privileges as its powerful neighbours and the relation with Rome was considered a vehicle to obtain them. Arts and music had a special and unprecedented place in the king’s plans and this book approaches that dynamic from several interdisciplinary perspectives. Continuer la lecture

Publication : “Histoire des expositions de l’Académie Royale de peinture et de sculpture (1663-1791) : Solennités, Fêtes, Cérémonies, Concours et Salons par Udolpho van de Sandt”.

Gabriel de Saint-Aubin, Salon de 1765, 1765, dessin à la plume, 24 x 46,5 cm, Paris, Musée du Louvre, Département des Arts graphiques.

Présentation de l’éditeur :

Attendue de longue date par les historiens et historiens de l’art du XVIIIème siècle, cette étude est le fruit de plus de trente ans de recherches. Elle traite non seulement des Salons mais aussi des nombreuses autres manifestations artistiques publiques liées à l’Académie royale de peinture et de sculpture, leur institution et leur fonctionnement. Continuer la lecture

Publication : “Eighteenth-Century Art Worlds : Global and Local Geographies of Art”.

SLOBODA Stacey (dirs.) et YONAN Michael Yonan (dirs.), Eighteenth-Century Art Worlds : Global and Local Geographies of Art, Londres, Bloomsbury Visual Arts, 2019, 312 p.

Présentation de l’éditeur :

While the connected, international character of today’s art world is well known, the eighteenth century too had a global art world. Eighteenth-Century Art Worlds is the first book to attempt a map of the global art world of the eighteenth century. Fourteen essays from a distinguished group of scholars explore both cross-cultural connections and local specificities of art production and consumption in Africa, the Americas, Asia, and Europe. The result is an account of a series of interconnected and asymmetrical art worlds that were well developed in the eighteenth century. Continuer la lecture

Publication : “Monastères et couvents : L’art des religieux pendant l’Ancien Régime”.

PEROUSE DE MONTCLOS Jean-Marie, Monastères et couvents : L’art des religieux pendant l’Ancien Régime, Paris, Mare et Martin, 2018, 238 p.

Présentation de l’éditeur :

Ce livre combat l’idée soutenue par les plus grands spécialistes, en particulier Émile Mâle – l’éminent iconographe de l’art religieux – , et jamais contestée, suivant laquelle, pendant l’Ancien Régime (du XIVe au XVIIIe siècle français) les réguliers (c’est-à-dire les religieux vivant en communauté suivant une règle) étaient trop austères pour posséder des oeuvres d’art. Seule une étonnante prévention a pu faire oublier que les établissements ont été vidés par la Révolution et que les monastères et les couvents avaient été remplis de chefs d’oeuvres des plus grands maîtres. Pour redécouvrir cette évidence, il faut restituer aux oeuvres conservées les provenances oubliées. Par quelques exemples, le livre montre ce que l’histoire de l’art comme l’histoire de la spiritualité gagneront de la restitution et provenance. Le livre propose aussi une nouvelle synthèse de l’architecture des religions jusqu’alors trop fondée sur l’héritage médiévale, pas assez soumise aux effets de la modernité ; professionnalisation de l’activité de l’architecte, diffusion d’une règle par les traités imprimés, laïcisation de la commande, le livre consacre beaucoup d’importance à ce qu’on peut appeler l’entrisme de la société civile sur la société cloitrée et la particularité des donateurs qui ont accompagné l’ouverture des chantiers de construction du cloitre et de la fourniture en image.

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Publication : “L’Art de la conversion – Culture visuelle chrétienne dans le royaume du Kongo”.

FROMONT Cécile, L’Art de la conversion – Culture visuelle chrétienne dans le royaume du Kongo, Dijon, Presses du réel, 2019, 340 p.

Présentation de l’éditeur :

Une analyse détaillée de l’émergence d’une culture visuelle chrétienne spécifique au royaume du Kongo depuis le XVIe siècle.
Entre les XVIe et XIXe siècles, dans l’ouest de l’Afrique centrale, le royaume du Kongo était un territoire cosmopolite et indépendant, pratiquant le christianisme et actif dans les réseaux commerciaux, diplomatiques et religieux du monde atlantique. À partir d’un vaste ensemble d’objets, d’images et de documents pour la plupart inédits, Cécile Fromont examine l’émergence, au tournant du xvie siècle, d’une culture visuelle chrétienne spécifiquement kongo et retrace son évolution au cours de quatre siècles marqués par la guerre, la traite atlantique des esclaves et, enfin, au XIXe siècle, la montée du colonialisme. L’auteur livre une analyse détaillée des innovations religieuses, politiques et artistiques qui ont permis l’adoption du christianisme par le Kongo et montre que sa conversion s’est déroulée de manière dynamique sur plusieurs centaines d’années.

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Publication : “La peinture en Bourbonnais du XVIe au XVIIIe siècle”.

THIVOLLE Guennola, La peinture en Bourbonnais du XVIe au XVIIIe siècle, Rennes, PUR, 2019, 332 p.

Présentation de l’éditeur :

Cet ouvrage propose une étude des tableaux de chevalet et des décors peints réalisés en Bourbonnais entre 1531 et 1790 mais aussi de leurs commanditaires. Tous investissent l’œuvre d’une fonction, de la dévotion à l’apparat, qui s’exprime à travers les sujets représentés et leur emplacement dans l’édifice. Certains font appel à de grands maîtres de la peinture, d’autres à des artistes locaux alors assimilés à des artisans. La découverte de pièces d’archives relatives à ces peintres permet de comprendre leurs conditions de travail et leur cadre de vie. Quel que soit le niveau de fortune du commanditaire ou le talent du peintre, il apparaît que les réseaux de sociabilité jouent un rôle primordial dans le processus de la commande.

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