Archives de catégorie : Publications

Publications

Appel à contribution : “The International Journal of Museum Studies – Hors/Dedans – In/Out”.

Hubert Robert, Projet d’aménagement de la Grande Galerie du Louvre, 1796, huile sur toile, H. 1,12 m x L. 1,43 m, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à contribution.
Date limite de l’appel : 30 avril 2020.

“The International Journal of Museum studies” nait en Italie en 2020 dans un moment de grande vitalité théorique de la muséologie italienne, mais au même temps de crise d’identité de la muséologie mondiale.
La naissance d’un système national des musées italiens et le processus d’accréditation des musées en cours imposent, au-delà des choix à court terme, une révision globale des modèles de durabilité dans la gestion des musées, mais aussi une révision de leur mission et de la leurs relations avec les publics dans une société en perpétuelle mutation.

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Appel à contribution : “8e numéro thématique de MuseMedusa : Némésis, ou le châtiment inéluctable”.

Jean-Honoré Fragonard, Le sacrifice de Callirhoé, 1765, huile sur toile, 129 x 188,5 cm, Angers, musée des Beaux-arts.

Type : appel à contribution.
Date limite de l’appel : 15 février 2020.

Sous la direction d’Ania Wroblewski

Némésis est la personnification grecque du châtiment. Divinité primitive vénérée dans toute la Grèce, fille de la Nuit, elle est aussi l’incarnation de la désapprobation indignée, un concept abstrait (Νέμεσις). Selon les récits mythologiques, Zeus amoureux a pourchassé la déesse et, à la suite de leur union, Némésis, transformée en oie, a pondu l’œuf d’où est sortie Hélène. Maillon, donc, dans la chaîne liant le chaos (Nyx) à la beauté parfaite (Hélène), Némésis est une justicière implacable. C’est elle qui préserve contre la faute fondamentale de l’hybris, c’est elle qui punit les mortels tentant de s’élever au rang des dieux, c’est elle encore qui abaisse ceux qui font preuve de démesure. Son pouvoir vengeur est sans fin, inéluctable. « À chacun son dû », déclare sans pitié la déesse de la justice distributive, avec qui on ne peut pas négocier.

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Bon de souscription : “Dictionnaire historique des restaurateurs – Tableaux et œuvres sur papier – Paris, 1750-1950”.

VOLLE Nathalie (dirs.), CABILLIC Isabelle (dirs.) et LAUWICK Béatrice (dirs.), Dictionnaire historique des restaurateurs – Tableaux et œuvres sur papier – Paris, 1750-1950, Paris, Mare et Martin, 2020, 1 070 p.

Présentation de l’éditeur :

Ce Dictionnaire historique des restaurateurs de tableaux et œuvres sur papier est une nouvelle façon d’appréhender l’histoire de l’art, en plaçant le restaurateur au centre du propos car c’est lui qui assure, avec les moyens techniques et les critères esthétiques de son temps, la survie des œuvres d’art peintes, dessinées ou imprimées, pour le plus grand bonheur du public qui peut les contempler aujourd’hui. Les restaurateurs sont en effet plus d’un millier à avoir exercé à Paris, entre 1750 et 1950, ces dates correspondant, pour la première, à l’émergence de cette discipline et, pour la seconde, à la transformation de la profession.L’ouvrage se présente en deux parties : l’une historique, décrivant la place du restaurateur vis-à-vis des collections nationales, l’autre répertoriant les praticiens qui se réclament de cette profession. Chaque fiche biographique décline ses liens familiaux, ses principales interventions, ses méthodes de travail, ses collaborations et ses écrits éventuels. Elle précise également les sources d’archives, la bibliographie et présente une iconographie sélective : portraits, signatures, en-têtes, cachets, œuvres… Continuer la lecture

Publication : ” Mobilier du Moyen Âge et de la Renaissance : La Collection du musée du Louvre”.

BOS Agnès, Mobilier du Moyen Âge et de la Renaissance : La Collection du musée du Louvre, Paris, éditions du Louvre, 2019, 456 p.

Présentation de l’éditeur :

Du châssis de fenêtre venant selon la légende de la tour où était emprisonnée Jeanne d’Arc à Rouen à la cathèdre de l’archevêque de la cathédrale de Vienne (Isère) en passant par l’armoire peinte et dorée probablement sortie de l’atelier du fameux menuisier dijonnais Hugues Sambin, la collection de mobilier du Moyen Âge et de la Renaissance du musée du Louvre nous raconte mille et une histoires de la vie matérielle, du goût et de la production artistique de cette époque, en France mais aussi en Italie ou dans les Flandres. Elle permet aussi d’évoquer la redécouverte au XIXe siècle de ce mobilier et la frénésie de certains collectionneurs pour reconstituer de véritables intérieurs « d’époque » au point d’ailleurs de se laisser parfois abuser par des faussaires. Les figures de Charles Sauvageot (1781-1860) ou de la fascinante marquise Arconati-Visconti (1840-1923) sont parmi les plus proéminents de ces collectionneurs qui donnèrent leurs objets au musée du Louvre, permettant ainsi au musée d’abriter une collection d’un peu plus d’une centaine de pièces de mobilier ancien, l’une des plus riches au monde non pas en nombre mais assurément en qualité.

Le catalogue de cette collection ne se propose pas seulement de retracer le contexte de création, les influences artistiques, les usages et le destin parfois tortueux de ces œuvres. Grâce à un partenariat avec le Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF), il permet également d’offrir une analyse aussi précise qu’inédite de nombreuses pièces qui ont fait l’objet d’un programme ambitieux d’études variées (radiographies, datation par le Carbone 14, analyses de dorure et de polychromie…) et de restauration.

Contributions de : Agnès Bos, Christine Chabod, Muriel Barbier, Roberta Cortopassi, Elsa Lambert, Anne-Solenn Le Hô et Pascale Richardin.

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Publication : “Aquatint Worlds: Travel, Print, and Empire, 1770–1820”.

FORDHAM Douglas, Aquatint Worlds : Travel, Print, and Empire, 1770–1820, Londres, The Paul Mellon Centre for Studies in British Art, 2019, 384 p.

Présentation de l’éditeur :

In the late 18th century, British artists embraced the medium of aquatint for its ability to produce prints with rich and varied tones that became even more stunning with the addition of color. At the same time, the expanding purview of the British empire created a market for images of far-away places. Book publishers quickly seized on these two trends and began producing travel books illustrated with aquatint prints of Indian cave temples, Chinese waterways, African villages, and more. Offering a close analysis of three exceptional publications—Thomas and William Daniell’s Oriental Scenery (1795–1808), William Alexander’s Costume of China (1797–1805), and Samuel Daniell’s African Scenery and Animals (1804–5)—this volume examines how aquatint became a preferred medium for the visual representation of cultural difference, and how it subtly shaped the direction of Western modernism. Continuer la lecture

Publication : “Louis–Léopold Boilly (1761–1845) : Le peintre de la société parisienne de Louis XVI à Louis-Philippe”.

ZUBER Pascal (dirs.) et BRETON Etienne (dirs.), Louis–Léopold Boilly (1761–1845) : Le peintre de la société parisienne de Louis XVI à Louis-Philippe, Paris, Arthena, 2019, 2 volumes.

Présentation de l’éditeur :

Témoin brillant de la vie parisienne de Louis XVI à Louis-Philippe, Louis-Léopold Boilly (1761-1845) est un peintre inclassable d’une foisonnante diversité, auteur de deux mille peintures, dessins et estampes mais aussi de milliers de petits portraits, véritables photographies d’identité de ses contemporains. « Historien des moeurs françaises », il s’astreint à un processus de création rigoureux à partir de dessins préparatoires et de nombreuses études peintes qui témoignent d’un talent aussi rare qu’exigeant. Le prince Youssoupov, le duc de Berry et le duc d’Orléans ne s’y trompent pas en achetant ses scènes de café ou de mouvements de foule devant les théâtres. Si, dès 1800, le public se presse devant les « trompe-l’oeil » de l’artiste volontiers facétieux, sa désarmante virtuosité technique fait aujourd’hui toujours illusion. Caricaturiste inspiré, il exploite toutes les ressources de la physionomie humaine dans sa piquante série des Grimaces, lithographies populaires et enjouées qui ont assuré sa notoriété au-delà des frontières.
Cette monographie attendue de longue date, accompagnée du catalogue raisonné illustré, met en évidence les multiples facettes de l’art de Boilly, artiste novateur au style minutieux, dont la curiosité et l’humour fascinent toujours. Continuer la lecture

Publication : “Crowning Glories : Netherlandish Realism and the French Imagination during the Reign of Louis XIV”.

STONE Harriet, Crowning Glories : Netherlandish Realism and the French Imagination during the Reign of Louis XIV, Toronto, University of Toronto Press, 2019, 312 p.

Présentation de l’éditeur :

Crowning Glories integrates Louis XIV’s propaganda campaigns, the transmission of Northern art into France, and the rise of empiricism in the eighteenth century—three historical touchstones—to examine what it would have meant for France’s elite to experience the arts in France simultaneously with Netherlandish realist painting. In an expansive study of cultural life under the Sun King, Harriet Stone considers the monarchy’s elaborate palace decors, the court’s official records, and the classical theatre alongside Northern images of daily life in private homes, urban markets, and country fields. Continuer la lecture

Publication : “Epic Landscapes : Benjamin Henry Latrobe and the Art of Watercolor”.

SIENKEWICZ Julia A., Epic Landscapes : Benjamin Henry Latrobe and the Art of Watercolor, Charlottesville, The University of Virginia Press, 2019, 288 p.

Présentation de l’éditeur :

Epic Landscapes is the first study devoted to architect Benjamin Henry Latrobe’s substantial artistic oeuvre from 1795, when he set sail from Britain to Virginia, to late 1798, when he relocated to Pennsylvania. Thus, this book offers the only extended consideration of Latrobe’s Virginian watercolors, including a series of complex trompe l’oeil studies and three significant illustrated manuscripts. Though Latrobe’s architecture is well known, his watercolors have received little critical attention. Epic Landscapes rediscovers Latrobe’s watercolors as an ambitious body of work and reconsiders the close relationship between the visual and spatial sensibility of these images and his architectural designs. It also offers a fresh analysis of Latrobe within the context of creative practice in the Atlantic world at the end of the eighteenth century as he explored contemporary ideas concerning the form of art for Republican society and the social impacts of revolution.

Julia Sienkewicz is Assistant Professor of Art History at Roanoke College.

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Publication : “Le siècle d’or hollandais”.

BLANC Jan, Le Siècle d’or hollandais, Paris, Citadelles & Mazenod, septembre 2019, 608 p.

Présentation de l’éditeur : 

Les historiens de l’art ont l’habitude d’utiliser l’expression de “siècle d’or hollandais” (gouden eeuw) pour qualifier la civilisation néerlandaise du XVIIe siècle et, plus spécifiquement encore, l’art de cette période. Ce livre entend repenser cette notion en proposant d’analyser la manière dont elle a été définie, pensée et décrite au XVIIe siècle, par les Hollandais eux-mêmes, comme par leurs contemporains. Continuer la lecture

Publication : “Landscape Painting in Revolutionary France”.

ADAMS Steven, Landscape Painting in Revolutionary France, New York, Routledge, 2019, 152 p.

Présentation de l’éditeur :

The French Revolution had a marked impact on the ways in which citizens saw the newly liberated spaces in which they now lived. Painting, gardening, cinematic displays of landscape, travel guides, public festivals, tales of space flight and devil-abduction each shaped citizens’ understanding of space. Through an exploration of landscape painting over some 40 years, Steven Adams examines the work of artists, critics and contemporary observers who have largely escaped art historical attention to show the importance of landscape as a means of crystallising national identity in a period of unprecedented political and social change.

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Publication : “The Ethics of Ornament in Early Modern Naples : Fashioning the Certosa di San Martino”.

NAPOLI J. Nicholas, The Ethics of Ornament in Early Modern Naples : Fashioning the Certosa di San Martino, New York, Routledge, 2019, 430 p.

Présentation de l’éditeur :

The Carthusian monks at San Martino began a series of decorative campaigns in the 1580s that continued until 1757, transforming the church of their monastery, the Certosa di San Martino, into a jewel of marble revetment, painting, and sculpture. The aesthetics of the church generate a jarring moral conflict: few religious orders honored the ideals of poverty and simplicity so ardently yet decorated so sumptuously. In this study, Nick Napoli explores the terms of this conflict and of how it sought resolution amidst the social and economic realities and the political and religious culture of early modern Naples. Napoli mines the documentary record of the decorative campaigns at San Martino, revealing the rich testimony it provides relating to both the monks’ and the artists’ expectations of how practice and payment should transpire. From these documents, the author delivers insight into the ethical and economic foundations of artistic practice in early modern Naples. The first English-language study of a key monument in Naples and the first to situate the complex within the cultural history of the city, The Ethics of Ornament in Early Modern Naples sheds new light on the Neapolitan baroque, industries of art in the age before capitalism, and the relation of art, architecture, and ornament.

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Publication : “Class, Gender, and Sexuality in Thomas Gainsborough’s Blue Boy”.

HEDQUIST Valerie, Class, Gender, and Sexuality in Thomas Gainsborough’s Blue Boy, New York, Routledge, 2019, 202 p.

Présentation de l’éditeur :

The reception of Thomas Gainsborough’s Blue Boy from its origins to its appearances in contemporary visual culture reveals how its popularity was achieved and maintained by diverse audiences and in varied venues. Performative manifestations resulted in contradictory characterizations of the painted youth as an aristocrat or a ‘regular fellow’, as masculine or feminine, or as heterosexual or gay. In private and public spaces where viewers saw the actual painting and where living and rendered replicas circulated, Gainsborough’s painting was often the centerpiece where dominant and subordinate classes met, gender identities were enacted, and sexuality was implicitly or overtly expressed. Continuer la lecture

Publication : “Reframing Seventeenth-Century Bolognese Art : Archival Discoveries”.

BOHN Babette (dirs.) et MORSELLI Raffaella (dirs.), Reframing Seventeenth-Century Bolognese Art : Archival Discoveries, Amsterdam, Amsterdam university press, 2019, 192 p.

Présentation de l’éditeur :

These ground-breaking essays, all based on original archival research, consider the evolving interest in Bolognese art in seventeenth-century Italy, particularly focusing on the period after the death of Guido Reni in 1642. Edited by Bolognese specialists Raffaella Morselli and Babette Bohn, the studies collected here focus on the taste for Bolognese art within Bologna itself and in other parts of the Italian peninsula, including Mantua, Ferrara, Rome, and Florence. Essays examine the roles of gender, class, and the social status of the artist in early modern Bologna, approaches to exhibiting artworks in noble Bolognese collections, the reputations of local women artists, the popularity of Bolognese quadratura painting, and the relative success of both contemporary and earlier Bolognese artists with Italian collectors.

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Publication : “The Enlightenment’s Animals : Changing Conceptions of Animals in the Long Eighteenth Century”.

WOLLOCH Nathaniel, The Enlightenment’s Animals : Changing Conceptions of Animals in the Long Eighteenth Century, Amsterdam, Amsterdam university press, 2019, 248 p.

Présentation de l’éditeur :

In The Enlightenment’s Animals Nathaniel Wolloch takes a broad view of changing conceptions of animals in European culture during the long eighteenth century. Combining discussions of intellectual history, the history of science, the history of historiography, the history of economic thought, and, not least, art history, this book describes how animals were discussed and conceived in different intellectual and artistic contexts underwent a dramatic shift during this period. While in the seventeenth century and the first half of the eighteenth century the main focus was on the sensory and cognitive characteristics of animals, during the late Enlightenment a new outlook emerged, emphasizing their conception as economic resources. Focusing particularly on seventeenth-century Dutch culture, and on the Scottish Enlightenment, Wolloch discusses developments in other countries as well, presenting a new look at a topic of increasing importance in modern scholarship.

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Publication : “The Neapolitan Lives and Careers of Netherlandish Immigrant Painters (1575-1655)”.

OSNABRUGGE Marije, The Neapolitan Lives and Careers of Netherlandish Immigrant Painters (1575-1655), Amsterdam, Amsterdam university press, 2019, 400 p.

Présentation de l’éditeur :

The seventeenth century was a time of exceptional mobility for Netherlandish artists. This mobility had a profound impact on artistic developments, stimulating innovation and creativity in the Netherlands as well as abroad. Whereas most artists undertook a relatively short study trip, others decided to settle down and shape their life in a new environment. This study traces the integration process — as artists and as migrants in general — of Aert Mytens, Louis Finson, Abraham Vinck, Hendrick De Somer and Matthias Stom in Naples between 1575 and 1655. Departing from the idea that the experience of every migrant is specific to their background and skills, The Neapolitan Lives and Careers of Netherlandish Immigrant Painters (1575-1655) examines the challenges each of these five artists faced, the choices they made and the opportunities they grasped. The dynamics of art and society in Naples, the bustling capital of the Spanish viceroyalty, forms the context for their lives and careers.

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