Archives de catégorie : Appels à communication

Appel à communication : “Mobility Creates Masters – discovering patterns in artists’ grounds 1550-1700”.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 18 février 2019.
Date de l’événement : 13 et 14 juin 2019.
Lieu : Copenhague, Danemark.

The overall focus of the conference will be on issues related to mapping artists’ usage of coloured ground layers in paintings in the period 1550-1700. Themes for presentations may address:
– Cultural exchange and the influence on the colour of the ground
– Trends & geography: material choices for ground layers related to artists’ mobility
– Network studies: travelling artists, trade and material availability
– Perception (past and present) of art works related to ground colour
– New tools and methods for investigating and understanding the impact of the colour of the ground Continuer la lecture

Appel à contribution : “Diderot et le paysage”.

Louis-Michel van Loo, Portrait de Denis Diderot (1713 – 1784), 1767, huile sur toile, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à contribution.
Date limite de l’appel : 1er juin 2019.

Notre proposition vise à rassembler des contributions qui examineraient les représentations de la nature et du paysage chez Diderot. Nous aimerions mettre en avant, dans le cadre d’une histoire des représentations et des sensibilités, une conception de la nature et du paysage chez Diderot comme un rapport à l’espace, mais à l’espace « ressenti » par les divers narrateurs et personnages. Continuer la lecture

Appel à communication : “Violent(e)s. Genre et violence dans l’histoire de l’art”.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 3 mars 2019.
Date de l’événement : 13 mai 2019.
Lieu : Ecole du Louvre, Paris.

Si le genre constitue une « catégorie utile d’analyse »[1] pour les sciences humaines, à l’instar de toute construction socio-culturelle, il participe également à l’élaboration et la pérennisation de certains stéréotypes. En découle, par exemple, la vision classique de l’assignation de la force et de la violence au domaine masculin, en opposition à l’image d’une féminité fragile et pacifique. Partant de la traditionnelle tension entre l’oppresseur masculin et sa victime féminine[2], cette journée d’étude sera l’occasion de tenter de dépasser cette dualité, et les stéréotypes qui en découlent, en s’intéressant à d’autres formules. Continuer la lecture

Appel à communication : “Forgery and Fabrication in Late Medieval and Early Modern Culture”.

Antoine Le Nain, Portrait présumé des frères Le Nain, dit L’Atelier, XVIIe siècle, toile, Grande-Bretagne, collection privée.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 janvier 2019.
Date de l’événement : du 15 au 17 août 2019.
Lieu : Suède, université de Gothenburg.

What is real and what is fake? And why does it matter? As soon as objects, texts and utterances (be they pragmatic or artistic) become imbued with a sense of authority or authenticity, there is a potential to produce other objects, texts and utterances which mimic and attempt to siphon off that authority and authenticity. In late medieval and early modern European culture (1400-1750), this potential was realized in new and unprecedented ways. Social, technological, and intellectual developments forever altered many activities which fall under the remit of forgery and fabrication, spurring lively debate about truth and falsity. The printing press transformed the production, distribution and marketing of texts and images. Heightened interest in classical antiquity changed how scholars interacted with and assigned value to artefacts originating in past cultures. Legal developments altered how artworks and documents were policed, and how authorship and authenticity were instantiated. Continuer la lecture

Appel à contribution : “The Art and Science of Collecting in Eighteenth-Century Europe”.

Hubert Robert, Projet d’aménagement de la Grande Galerie du Louvre, 1796, huile sur toile, H. 1,12 m x L. 1,43 m, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à contribution.
Date limite de l’appel : 30 janvier 2019.

Edited by Dr. Arlene Leis and Dr. Kacie Wills

We are inviting chapter abstracts for a collection of essays designed for academics, specialists and enthusiasts interested in the interrelations between art, science and collecting in Europe during the long 18th century. Considering a broad range of collections, (objects) and ideas, our volume will discuss the topic of art, science and collecting in diverse theoretical contexts, such as art historical, feminist, social, gendered, colonial, archival, literary and cultural ones. To accompany our existing contributions, we welcome essays that take a global and material approach, and are particularly keen on research that makes use of new archival resources. We encourage interdisciplinary perspectives and are especially interested in essays that reveal the way in which women participated in art, science, and collecting in some capacity. Continuer la lecture

Appel à contribution : “The Global Art Market under the Spanish Empire 1500-1800”.

Cornelis de Baellieur, Intérieur d’une galerie de tableaux et d’objets d’art, 1637, huile sur bois, 93 x 123 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à contribution.
Date limite de l’appel : 15 mars 2019.

Journal for Art Market Studies issue on
“The Global Art Market under the Spanish Empire 1500-1800”

Technische Universität Berlin, Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik
https://www.fokum-jams.org

Deadline for the proposal (2,000 characters/500 words): 15 March 2019
Deadline for the article (30,000 characters/5,000 words): 30 June 2019
Please send your proposal to s.meyer-abich@tu-berlin.de.

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Appel à communication : “La peinture murale en Alsace au cœur du Rhin supérieur (du Moyen Âge à nos jours)”.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 4 février 2019.
Date de l’événement : du 02 au 05 octobre 2019.
Lieu : Guebwiller, Dominicains de Haute-Alsace et Château de la Neuenbourg.

Les peintures murales romaines en Alsace ont bénéficié récemment d’une exposition au Musée archéologique de Strasbourg[1]. Le catalogue se concluait par l’évocation de plusieurs décors du Moyen Âge à nos jours, tout en soulignant que les recherches menées sur des édifices religieux étaient insignifiantes et que celles, plus poussées, sur le décor civil n’avaient pas encore donné lieu à la synthèse attendue. En effet, depuis la série d’articles consacrés par le chanoine Walter aux peintures du Moyen Âge en Alsace entre 1932 et 1934, le sujet n’a fait l’objet que d’analyses ponctuelles et a été essentiellement abordé sous l’angle de la monographie[2]. Continuer la lecture

Appel à communication : “Le château de fond en comble : hiérarchisation verticale de la résidence aristocratique, au Moyen Âge et à l’époque moderne”.

Robert de Cotte, Château de Meudon, chambre du grand dauphin ; chelinée et glace, profil du lit, 1708 – 1709, dessin, 28,7 x 49,1 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er mai 2019.
Date de l’événement : du 18 au 20 octobre 2019.
Lieu : Chagny.

Le château, notamment le château fort du Moyen Âge, a souvent exprimé la qualité de son occupant par une hypertrophie de la dimension verticale ; cette volonté ostentatoire de voir et d’être vu est emblématisée par l’empilement des étages et la surélévation des tours. Du point de vue de la hiérarchisation verticale des espaces intérieurs, le premier étage est généralement réservé aux fonctions les plus nobles, l’apparat et la réception, tandis que les niveaux bas sont abandonnés aux fonctions de stockage, de cuisine, voire de prison, et les étages supérieurs aux espaces privés et ancillaires (galetas). Les tours et tourelles sont souvent occupées, au bel étage, par des pièces annexes, mais les étages supérieurs sont généralement sous-utilisés, tout comme certains « donjons », plus conçus pour être vus que pour être habités. Continuer la lecture

Appel à contribution : “Abraham Bloemaert”.

Abraham Bloemaert, Adoration des bergers, XVIIe siècle, toile, 287 x 229 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à contribution.
Date limite de l’appel : 15 février 2019.

Abraham Bloemaert

sous la direction de Léonie Marquaille (université de Lausanne)

dans le cadre du projet du Fonds National Suisse : Un siècle d’Or ? Repenser la peinture hollandaise du xviie siècle (université de Genève)

Comité scientifique :

Susanne Bartels (université de Genève)

Jan Blanc (université de Genève)

Marije Osnabrugge (université de Genève)

Le deuxième numéro de la collection, Gouden eeuw: New Perspectives on Dutch seventeenth-century Art, publié chez Brepols, sera consacré au peintre d’Utrecht Abraham Bloemaert. L’artiste a suscité un réel intérêt depuis la publication du catalogue raisonné des peintures (Marcel Roethlisberger, 1993), complété plus récemment par le catalogue des dessins (Jaap Bolten, 2007), et a été au cœur d’une exposition majeure (The Bloemaert effect, 2012, Utrecht & Schwerin). Si la perspective monographique a été globalement privilégiée, ce recueil de textes a pour ambition d’élargir les recherches afin de mieux inscrire Abraham Bloemaert et son atelier au sein de la production artistique telle qu’elle se développe à Utrecht, dans les Provinces-Unies, et plus largement dans le reste de l’Europe, au cours de la première moitié du xviie siècle. Afin d’ouvrir de nouvelles perspectives de réflexion, le rôle de l’atelier ainsi que les différentes pratiques artistiques (peinture, gravure, dessin) qui y prennent place doivent être mieux pensés. Continuer la lecture

Appel à communication : « Suspendre le temps, continuer l’espace ».

Angelica Kauffman, Portrait de Johann Joachim Winckelmann, 1764, huile sur toile, 97 x 71 cm, Zürich, Kunsthaus.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er mai 2019.
Date de l’événement : 19 et 20 décembre 2019.
Lieu : Paris, Université Sorbonne Nouvelle.

La séparation des arts opérée par Lessing en 1766 a durablement cantonné l’art littéraire dans l’idée d’un temps séquentiel et l’art plastique dans un temps arrêté. Est-on jamais revenu de cette antithèse aussi puissante que retorse comme l’a formulé Lessing il y a 250 ans ? Ce colloque voudrait revisiter l’opposition entre espace et temps en explorant l’idée que l’œuvre littéraire peut être conçue comme un temps suspendu autant que le tableau comme un espace continué. Une telle conception du littéraire et du plastique vise donc à proposer un nouvel ordre de rapport entre les deux formes d’art, non pas dans le but d’en revenir à un ut pictural poesis prônant la parenté entre les arts mais dans un refus de cantonner l’un et l’autre dans une logique excluante, et d’interroger jusqu’aux effets d’interférences entre les arts verbal et pictural. Continuer la lecture

Appel à communication : “Embroidered with Dust and Mortar : Women and Architecture, 1660–1830”.

James Gibbs, Eglise St Martin-in-the-Fields, ca. 1721, Londres.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 31 janvier 2019.
Date de l’événement : 28 septembre 2019.
Lieu : Society of Antiquaries, Burlington House, London.

The Georgian Group is organising a day-long symposium on the theme of Women and Architecture, 1660–1830, which will be held at the Society of Antiquaries at Burlington House, London, on Saturday 28 September 2019. Following successful conferences run by the Group in previous years on James Gibbs and the Adam brothers, the symposium will explore how women contributed to and interacted with architecture in the period 1660–1830, including, but not limited to, the following topics: Continuer la lecture

Appel à communication : “Le dégoût : vécu, perception, représentations et histoire”.

Luca Giordano, Persée transformant les disciples de Phinée en pierre, vers 1680, huile sur toile, 285 x 366 cm, Londres, The National Gallery.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 17 mars 2019.
Date de l’événement : 22 mai 2019.
Lieu : Maison de la Recherche d’Aix-en-Provence, Aix-en-Provence.

Cette journée d’étude prolongera les réflexions introduites dans le cadre du séminaire interdisciplinaire de recherche « Le dégoût : vécu, perceptions, représentations et histoire », organisé au cours de l’année 2018-2019 à la Maison de la recherche d’Aix-en-Provence. Réaction vive provoquée à la vue d’un objet suscitant un mouvement de répulsion, le dégoût semble être spontané, naturel, instinctif. Pourtant, ce sentiment est – à l’instar de bien d’autres – le produit d’un conditionnement social et culturel que certains courants des sciences humaines et sociales se proposent d’étudier depuis quelques années. Comme dans le cadre de notre séminaire de recherche, l’époque moderne, centre des réflexions menées au cours de cette année, continuera de faire l’objet d’une attention particulière. Néanmoins, cette journée d’étude s’ouvrira davantage aux propositions portant sur d’autres périodes. Elle permettra de conclure notre séminaire en élargissant les perspectives d’étude de cette notion. Continuer la lecture

Appel à communication : “Domestiquer les odeurs : L’odorat et la construction de l’espace privé (XVIIIe-XIXe siècles)”.

Jean Siméon Chardin, Nature morte à la marmite de cuivre et au mortier, huile sur toile, 38,1 x 46,7 cm.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er février 2019.
Date de l’événement : 5 juin 2019.
Lieu : Collegium de Lyon, Lyon.

Journée d’étude organisée par Laurent Baridon (Lyon 2 / LARHRA) et Érika Wicky (Collegium de Lyon / LARHRA)

Selon une formule chère à Viollet-le-Duc, un « parfum d’art » peut émaner d’un bâtiment architectural ; cependant, il s’en exhale aussi des odeurs bien concrètes, auxquelles sera consacrée cette journée d’étude. Situées au cœur de l’histoire de l’urbanisme et de celle de l’hygiénisme, les nuisances olfactives ont fait l’objet de nombreuses enquêtes dédiées aux villes et aux lieux publics1, mais l’architecture et le design d’intérieur n’investissent guère le domaine des Smell Studies qu’à travers la recherche actuelle d’une expérience architecturale polysensorielle et d’atmosphères olfactives travaillées. Pourtant, les odeurs ont joué un rôle majeur dans l’histoire de l’architecture et de l’habitat privé. Leur propension à susciter sans partage le plaisir ou le dégoût ainsi que leur manière singulière d’occuper l’espace et de s’y répandre ont considérablement affecté l’organisation de l’espace privé2.

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Appel à communication : “Antiquarian ‘Science’ in the Scholarly Society”.

Joseph Wright of Derby, Academy by Lamplight, 1769, huile sur toile, New Haven, Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 novembre 2018.
Date de l’événement : 1er et 2 avril 2019.
Lieu : Society of Antiquaries of London, Burlington House.

This is workshop two of the AHRC International Networking Grant: Collective Wisdom: Collecting in the Early Modern Academy led by Anna Marie Roos (Lincoln) and Vera Keller (Oregon).

We will explore how ‘antiquarian science’ informed collecting in the early modern scholarly academy, as many members of these societies like astronomer Martin Folkes (1690–1754) also were connoisseurs and antiquaries. Folkes was Newton’s protégé, President of both the Royal Society and Society of Antiquaries of London, and he even tried to unite the two societies as they had many common members and goals. Continuer la lecture

Appel à communication : “The Art of Ugliness, 29th Annual Art History Association Graduate Symposium”.

Klaes Molenaer, Les Musiciens, s.d., huile sur toile, 19.7 x 20.3 cm, Kelvingrove Art Gallery and Museum. (c) Glasgow Museums

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 10 janvier 2019.
Date de l’événement : 13 avril 2019.
Lieu : Indiana University, Bloomington.

Keynote address: “The Use Value of Ugliness” by Dr. Andrei Pop (Associate Professor, Committee on Social Thought, Art History, and the College, The University of Chicago) and Dr. Mechtild Widrich (Assistant Professor, Art History, Theory and Criticism, School of the Art Institute of Chicago) Continuer la lecture