Archives de catégorie : Appels à communication

Appel à communication du GRHAM : “Collectionner : acteurs, lieux et valeur(s) (1750 – 1815) »

Adriaan de Lelie, De kunstgalerij van Jan Gildemeester Jansz, huile sur toile, 1794–95, Rijksmuseum, Amsterdam

 

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 05 avril 2020.
Date de l’événement : 15 -16 juin 2020.
Lieu : salle Jullian (15 juin) et salle Vasari (16 juin), Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) 6 rue des Petits Champs, 75002 Paris.

Pour clôturer cette année académique, le Groupe de Recherche en Histoire de l’Art Moderne (GRHAM) s’associe au Séminaire Collection pour l’organisation d’un colloque sur le thème du collectionnisme. Intitulé Collectionner : acteurs, lieux et valeur(s) (1750 – 1815), cet événement a comme objectif d’analyser les collectionneurs à travers leurs pratiques et leurs représentations, en insistant sur de nouvelles pistes de réflexions méthodologiques. Celles-ci permettront d’extraire cette thématique d’approches purement biographiques et monographiques. À partir de cas précis, le colloque entend appréhender le collectionnisme par le biais de problématiques et de méthodes propres qui vont au-delà de la reconstitution d’une collection, un travail certes incontournable, mais conçu ici plutôt comme le point de départ d’une réflexion. Bien que les thématiques à exploiter soient nombreuses, nous nous proposons de borner notre examen à l’étude de trois axes principaux.

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Appel à candidature : « The Burlington Magazine scholarship for the study of French 18th Century fine and decorative art ».

Jean-Baptiste-Siméon Chardin, La jeune maîtresse d’école, 1736, huile sur toile, 67 x 62 cm, Londres, National Gallery.

Type : appel à candidature.
Date limite de l’appel : 23 mars 2020.

The Burlington Magazine scholarship for the study of French 18th Century fine and decorative art – 2020

APPLICATION GUIDELINES & TERMS AND CONDITIONS

Overview
The scholarship has been created to provide funding over a 12-month period to those engaged in the study of French 18th-century fine and decorative art to enable them to develop new ideas and research that will contribute to this field of art historical study. Continuer la lecture

Appel à communication : « Science in the Early Modern Garden ».

Jacques de Lajoüe, Scène de jardin, vers 1745, huile sur toile, 54,6 x 64,8 cm, San francisco, Fine Arts Museum.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 avril 2020.
Date de l’événement : 20 et 21 juillet 2020.
Lieu : National Library of Portugal, Lisbonne.

Organizers: Denis Ribouillault (University of Montréal, Department of Art History) and Ana Duarte Rodrigues (University of Lisbon, Centro Interuniversitário de História das Ciências e Tecnologia).

Although the history of early modern gardens has benefited in recent decades from an increasingly wide range of methodologies, the role played by these spaces in the development of science has been the subject of a relatively small number of inquiries. A majority of them concentrates on botanical gardens and the history of botany [Baldassari 2017], though it is now recognized that mathematics, pneumatics or astronomy found in gardens a privileged ground for experimentation and display [Fischer et al. 2016; Ferdinand 2016]. Continuer la lecture

Appel à communication : « The Art and Industry of Stucco Decoration ».

Carlo Marchionni, Design for a Doorway in the Villa Albani, Rome, 1755–1756, pen and brown ink, brush with brown and grey wash, graphite on cream laid paper, 41 × 28 cm, New York, Cooper Hewitt, Smithsonian Museum.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 29 mars 2020.
Date de l’événement : 1er et et 02 octobre 2020.
Lieu : Rome, Istituto Svizzero.

Stucco decoration has been traditionally studied considering its formal and artistic qualities. Despite much research and numerous publications have explored the works of the stuccatori and their cultural context, there has been little attention on the “art and industry” of these artists, and on how their practical and technical “know-how” contributed to the great professional and artistic success that they enjoyed. Many stucco decorations all over Europe have been realized by masters coming from the region between Lombardy and Ticino and their working methods spread all over Europe. Continuer la lecture

Appel à candidature : « Prix XVIIe siècle : ouvrages parus en 2019 ».

Type : appel à candidature.
Date limite de l’appel : 31 mars 2020.

Depuis 1984, la Société d’Etude du XVIIe siècle décerne, chaque année, un Prix XVIIe siècle assorti d’une somme de 2000 euros. Ayant pour but d’encourager la diffusion d’un savoir rigoureux auprès du plus large public, ce Prix récompense, sans exclusive de discipline, un ouvrage traitant du XVIIe siècle, paru l’année précédente. Continuer la lecture

Appel à communication : « Piranesi @300 – International conference Rome ».

Giovanni-Battista Piranesi (Mozzano di Mestre 1720 – Roma 1778), Étude de personnages, ca. 1765, plume et encre brune, sanguine.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 avril 2020.
Date de l’événement : 27-30 janvier 2021.
Lieu : Rome.

Concluding the year celebrating the 300th anniversary of the birth of Giovanni Battista Piranesi, this conference aims to reveal new aspects of his life and works, their contexts and critical fortune and we are seeking proposals for a comparison of interdisciplinary themes and innovative methodologies.

Some ideas of themes that could be addressed:

Piranesi artist, theorist, entrepreneur and merchant

Many aspects of Piranesi’s life and work still remain in the shadows: we hope to discover new documentary data, new drawings, new interpretations, new networks.
Piranesi and History: the Mediterranean civilizations, the fall of the Empire, the Middle Ages and the Renaissance.

Egypt, Etruria, Greece, Rome. From the fall of the Empire to the Renaissance. Piranesi and the texts of his books, the birth of archaeology, the philosophy of history in 18th century Europe.
Piranesi: Europe, America, the world
Piranesi as ‘global’ artist. His lasting reputation – from Rome across 18th century Europe – takes on different aspects in different European contexts: England, France, Germany, Russia – and in the more distant United States and Latin America, Australia and Japan, maintaining close yet changing relationships with art, literature, photography and cinema.

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Appel à communication : « L’art et le livre entre XVe et XVIIIe siècle : pour une approche transdisciplinaire ».

Anne-Louis Girodet-Trioson, Benoît Agnès Trioson regardant des figures dans un livre, 1797, huile sur toile, Montargis, musée Girodet.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 avril 2020.
Date de l’événement : 08 et 09 octobre 2020.
Lieu : Lyon (ENSSIB).

Quand image et objet-livre interagissent, cela intéresse tout autant les historiens du livre que les historiens de l’art et d’autres disciplines telles que les littéraires, chacune travaillant avec ses propres méthodes.
Et de fait, de nombreuses études ont déjà interrogé les relations entre visuel et textuel. La littérature scientifique en témoigne, que l’on pense aux livres d’Heures traités tant par des historiens du livre que des historiens de l’art, ou aux romans illustrés de la période moderne qui font également l’objet d’une double attention et intéressent aussi les spécialistes de la littérature. Citons par exemple les travaux du Centro di Elaborazione Informatica di testi e Immagini nella Tradizione Letteraria de la Scuola Normale de Pise sur les romans chevaleresques de la Renaissance ou la thèse de Benoît Tane qui approfondit les questions des liens entre gravure et récit, et questionne jusqu’à la notion d’illustration afin de déterminer interactions et indépendance des media de la narration. Continuer la lecture

Appel à contribution : « 8e numéro thématique de MuseMedusa : Némésis, ou le châtiment inéluctable ».

Jean-Honoré Fragonard, Le sacrifice de Callirhoé, 1765, huile sur toile, 129 x 188,5 cm, Angers, musée des Beaux-arts.

Type : appel à contribution.
Date limite de l’appel : 15 février 2020.

Sous la direction d’Ania Wroblewski

Némésis est la personnification grecque du châtiment. Divinité primitive vénérée dans toute la Grèce, fille de la Nuit, elle est aussi l’incarnation de la désapprobation indignée, un concept abstrait (Νέμεσις). Selon les récits mythologiques, Zeus amoureux a pourchassé la déesse et, à la suite de leur union, Némésis, transformée en oie, a pondu l’œuf d’où est sortie Hélène. Maillon, donc, dans la chaîne liant le chaos (Nyx) à la beauté parfaite (Hélène), Némésis est une justicière implacable. C’est elle qui préserve contre la faute fondamentale de l’hybris, c’est elle qui punit les mortels tentant de s’élever au rang des dieux, c’est elle encore qui abaisse ceux qui font preuve de démesure. Son pouvoir vengeur est sans fin, inéluctable. « À chacun son dû », déclare sans pitié la déesse de la justice distributive, avec qui on ne peut pas négocier.

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Appel à contribution : « Thomas Aquinas and His Images ».

Michel Serre (1658–1733), Thomas Aquinas Trampling Heresy, Basilica of Mary Magdalene, Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, Var.

Type : appel à contribution.
Date limite de l’appel : 15 juin 2020.

On the occasion of the double centennial of Thomas Aquinas (1225–1274)—with 2023 marking the 7th centennial of his canonization and 2025 the 8th centennial of his birth—and in parallel with events pertaining to the philosophical and theological approach of the ‘angelic doctor’, this publication aims at questioning pictorial representations of the saint. Thomas Aquinas’s innovative work is a link in the transmission of ancient philosophy and early theology’s heritage and has marked European intellectual thought throughout the centuries (with the Summa Theologiae and Summa contra Gentiles, to name just the most famous of his works). The numerous depictions of this extraordinary Dominican answer various purposes: glorification of the Order founded by Saint Dominic through one of its most remarkable figures, hagiographic processes, bringing the devotion of the Blessed Sacrament to the fore via the composer of the Roman office of Corpus Christi, particular devotions, etc. Continuer la lecture

Appel à communication : « Paintings, Peepshows, and Porcupines : Exhibitions in London, 1775–1851 ».

Adriaan de Lelie, La galerie d’art de Jan Gildemeester, 1794 – 1795, huile sur bois, 63,7 x 85,7 cm, Amsterdam, Rijksmuseum.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er avril 2020.
Date de l’événement : 17 et 18 septembre 2021.
Lieu : The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens, San Marino, California.

In 1820, the Romantic painter Théodore Géricault sent his now-famous image of a shipwreck, The Raft of the Medusa, by boat to London. There, it was shown at Bullock’s Egyptian Hall, a display space that also featured attractions as varied as live reindeer and Napoleon’s carriage, captured at Waterloo. This well-known episode was not an aberration or a Romantic eccentricity; it was, quite simply, business as usual. In many nineteenth-century cities, exhibiting outside of official art venues was not uncommon, nor was it necessarily an act of rebellion. Recent scholarship has challenged preconceptions about audience and cultural hierarchy in relation to Géricault’s Raft, but we are only beginning to understand the role of artworks within a broader culture of display. Continuer la lecture

Appel à communication : « Veiling the Body : Cloth, Skin, Membrane, Paper ».

Marie-Guillemine Benoist, Portrait d’une femme noire, 1800, huile sur toile, 81 x 65 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 20 janvier 2020.
Date de l’événement : 11 et 12 juin 2020.
Lieu : The John Rylands Research Institute, University of Manchester.

The word ‘veil’ most commonly connotes a piece of cloth worn on the body not primarily for warmth or protection, but as a symbol, usually of modesty or withdrawing from a public realm. In many cultures, veils have held a contradictory status of concealing the (most often female) body and of heightening the significance of exposure. In Europe, the word ‘veil’ and its cognates have also variously connoted: human skin and bodily membranes; draperies and curtains in religious and secular spaces; relics; and the separations between material and spiritual realms. In all contexts, the word points to secrecy and hiddenness, inflected with the potential for exposure and display. Continuer la lecture

Appel à communication : »Aux environs de Paris : les maisons de plaisance du Grand Paris, de Louis XIV à l’Empire ».

Robert de Cotte, Château de Meudon, chambre du grand dauphin ; chelinée et glace, profil du lit, 1708 – 1709, dessin, 28,7 x 49,1 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 13 janvier 2020.
Date de l’événement : date à préciser.
Lieu : Sceaux, château de Sceaux.

Organisée par Anaïs Bornet (docteure à Sorbonne-Université) et Francesco Guidoboni

(docteur à l’université Panthéon-Sorbonne)

Soutenue par l’association GHAMU (Groupe Histoire Architecture & Mentalités Urbaines) et par la Société d’Études du XVIIe siècle.

Les propositions, comportant les titres ou l’affectation de l’auteur, un titre de communication, le thème dans lequel elles se situent et un résumé ne devant pas dépasser 2000 signes, sont à envoyer avant le 13 janvier 2020 aux adresses suivantes : anaisbornet.ha@gmail.com et fg.archi@yahoo.it.
Dates prévisionnelles : 23-24 avril 2020
La journée d’études donnera lieu à une publication.
« Aux environs de Paris » : les maisons de plaisance du Grand Paris, de Louis XIV à l’Empire.

La création en 2016 de la « métropole du Grand Paris » est l’occasion pour les chercheurs et les acteurs du patrimoine de s’interroger sur l’héritage architectural de la banlieue parisienne – petite et grande couronnes – son identification, son histoire, sa conservation ou sa réhabilitation. Ces bâtiments, pour certains encore préservés, se trouvent aujourd’hui face à diverses problématiques de conservation, d’adaptation aux nouveaux besoins, d’accueil du public, etc., mais sont également souvent menacés par les transformations urbaines qui répondent aux évolutions de la société du XXIe siècle. Cette journée d’étude est consacrée plus particulièrement aux maisons de plaisance bâties entre la moitié du XVIIe siècle et l’Empire au sein des limites actuelles du Grand Paris. Souvent méconnus et peu valorisés, les vestiges de la villégiature francilienne – non royale – de cette période se trouvent au coeur de l’actualité ; la préservation de l’intégrité de ce patrimoine architectural fait aujourd’hui débat et est au centre des préoccupations des acteurs et défenseurs du patrimoine. Cet événement scientifique permettrait également d’observer les manières dont ces demeures sont inclues dans le paysage urbain actuel. Autrefois situées en dehors de la capitale, les demeures de plaisance suburbaines comprenaient en réalité des typologies diverses : châteaux, maisons de dimensions variées, folies et pavillons accompagnés de parcs et de jardins. La villégiature s’est en effet développée en Ile-de-France dès la Renaissance, où une élite fortunée (le roi et ses proches, certains courtisans, mais aussi des ministres, des grands financiers…) quitte la ville lors de la belle saison, et s’installe dans de somptueuses résidences « aux champs » pour s’y détendre et se divertir. Avec la création de la métropole du Grand Paris et l’annexion à la capitale de nombreuses résidences de villégiature, s’ouvrent de nouveaux questionnements sur les liens existants entre la ville et ce patrimoine autrefois éloigné. Les maisons de plaisance des « environs de Paris » firent dès le XVIIIe siècle l’objet de descriptions au sein de guides de voyage, guides qui se multiplient à cette période. Par ailleurs, certaines de ces demeures sont même prétextes au début du XIXe siècle à des recueils d’illustrations (Krafft et Ransonnette, 1801 et 1812). La bibliographie récente sur le sujet s’est focalisée de manière ponctuelle sur certaines communes franciliennes, alimentée entre autres par l’important travail monographique des chercheurs du service Patrimoines et Inventaire du patrimoine culturel de la région, publié entre autres dans la base Mérimée et au sein des collections « Cahiers du Patrimoine » ou, plus succinctement, « Images du Patrimoine ». Continuer la lecture

Appel à communication : « La réception du Siècle d’Or espagnol dans les pays germanophones ».

 

Bartolomé Esteban Murillo, Le jeune mendiant, XVIIe siècle, huile sur toile, 134 x 100 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 31 mars 2020.
Date de l’événement : 08 et 09 octobre 2020.
Lieu : Saint-Etienne, université Jean Monnet.

Bien qu’elles soient certainement plus anciennes(1) les influences culturelles réciproques entre l’Espagne et les pays germanophones se développent fortement durant le Siècle d’Or. Les portraits royaux du Prado et du Kunsthistorisches Museum de Vienne témoignent des nombreux échanges de princesses qui importent leurs habitudes et leurs goûts, telle l’impératrice Marguerite, fille de Philippe IV, immortalisée par Vélasquez dans Les Ménines, qui demande à son époux, l’empereur Léopold Ier, de faire représenter des comedias espagnoles à la Cour de Vienne. Par ailleurs, la Guerre de Trente ans, qui dévaste les pays germaniques, donne naissance au Simplicius Simplicissimus de Grimmelshausen, dont le héros, allant d’un maître à un autre, suit les traces des pícaros espagnols. Continuer la lecture

Appel à communication : « Horizons emblématiques ».

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 10 mai 2020.
Date de l’événement : 05 septembre 2020.
Lieu : Bussy-le-Grand, château de Bussy-Rabutin.

La richesse de l’œuvre littéraire de Roger de Rabutin est désormais établie, qu’il s’agisse de son roman, de ses Mémoires ou de ses écrits épistolaires et poétiques ; cependant, ses réalisations figuratives, bien qu’elles soient tout aussi raffinées, sont moins connues, même si elles ont fait l’objet de plusieurs études.

Lors de son exil bourguignon, Bussy-Rabutin s’est attaché à la décoration de ses châteaux, Bussy et Chazeu. Il a notamment conçu un programme décoratif original pour orner plusieurs pièces du château de Bussy-le-Grand. Ce décor exceptionnel par son ampleur et par ses emprunts au genre de l’emblème suscite de nombreuses interrogations et appelle des approfondissements. Continuer la lecture

Appel à communication : « Le Parfumeur : évolution d’une figure depuis la Renaissance ».

Pierre Gouthière, Paire de brûle parfum, XVIIIe siècle, bronze, dorure et porcelaine, 29 cm de hauteur, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à communication pour un colloque international.

Date limite de l’appel : 15 juin 2020.
Date de l’événement : 28 et 29 janvier 2021.
Lieu : Versailles, auditorium du château de Versailles .

***English follows*** 

Colloque international organisé par Alice Camus (Guerlain / CRCV) et Érika Wicky (Université Lumière Lyon 2 / LARHRA).

Fruit d’un savoir-faire qui s’est constitué dès l’Antiquité, la parfumerie détient une histoire riche et complexe dont de nombreux aspects restent à explorer, car son historiographie est récente et encore peu développée (Reinarz, 2014). La voie de la recherche sur ce sujet a été ouverte dans les années 1980 par des études menées tout d’abord sur le corps, ses soins et sa parure, telles celles de Georges Vigarello (1985) sur l’évolution des pratiques d’hygiène ou celles de Philippe Perrot (1984) sur les artifices utilisés pour conformer le corps à une image fantasmée. Ces analyses des pratiques de toilette, des accessoires de la parure et des produits de luxe ont mené à l’étude de l’histoire de la parfumerie. Pionniers dans ce domaine, les travaux d’Annick Le Guérer (1988 et 2005) ont été augmentés et approfondis par les recherches de Catherine Lanoë (2008), d’Eugénie Briot (2015) et de Rosine Lheureux (2016), centrées sur l’Ancien Régime et le XIXesiècle français. Holly Dugan (2011) s’est intéressée à la parfumerie de la période moderne en Angleterre tandis qu’Anna Messinis (2017) a choisi d’envisager dans l’histoire longue la parfumerie vénitienne. Située à la croisée de plusieurs champs d’études, dont l’histoire du corps, des sciences, du luxe et des pratiques de consommation (Roche, 1989), l’histoire de la parfumerie a bénéficié des avancées de la recherche dans de nombreux domaines. Elle s’est nourrie, en particulier, des travaux consacrés à l’histoire des sensibilités olfactives (Corbin, 1982 ; Halliday, 1999) et à l’anthropologie historique des sens (Classen et Howes, 1994) qui ont permis de déterminer les conditions de l’épanouissement de la parfumerie. Continuer la lecture