Archives de catégorie : Appels à communication

Appel à communication : « Visual and Material Culture Exchange across the Baltic Sea Region, 1750–1850 ».

Jean-Louis Desprez, Vue de Stockholm, XVIIIe siècle, plume et encre sur papier, 41 x 90 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er décembre 2017.
Date de l’événement : 22-24 mars 2018.
Lieu : Berlin.

Although one of the world’s greatest cultural crossroads, the Baltic Sea has often been overlooked by scholars as a site of cultural exchange in favor of exploring national and regional identities. Since the 1990s, the concept of a Baltic Sea Region encompassing the sea and its surrounding land has fostered transnational thinking about the region, transcending Cold War binaries of ‘East’ and ‘West’ in an effort to view the area more holistically. Still, common terminology such as ‘Scandinavia’ and ‘the Baltic States’, suggests these cultures are mutually exclusive, or, as the case with ‘Central and Eastern Europe’, ambiguously monolithic.

While historians have been examining the Baltic Sea Region—present-day Denmark, Estonia, Finland, Germany, Latvia, Lithuania, Poland, Russia, and Sweden—as an important center of cross-cultural interaction, the area’s visual and material culture, one of the most important avenues of exchange, is often reduced to illustrative examples of historical phenomena. Art historical narratives continue to be tethered to national and ethnocentric approaches, a bias this conference seeks to complicate. Continuer la lecture

Appel à communication : « Rire et violence (XVIe-XVIIIe siècles) »

Georges de la Tour, Rixe des musiciens, c. 1630, huile sur toile, Getty Museum, Los Angeles.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 10 janvier 2018.
Date de l’événement : 22 mars 2018.
Lieu : Université de Lausanne, Suisse.

« Une douleur si pressante s’effleure dans les flancs, qu’il semble que les entrailles se déchirent et qu’elles se vont ouvrir […]. Quelque-fois cette agitation va à tel excès, qu’elle produit le même effet que les médicaments, qu’elle chasse les os de leurs jointures, qu’elle cause des syncopes, et qu’enfin elle donne la mort. […] Voilà les principaux traits qui ont accoutumé de former le ris véhément. »
Marin Cureau de La Chambre, Les charactères des passions, Paris, 1640, p. 226-227

À l’instar de ce célèbre traité du XVIIe siècle, de nombreux écrits de la période moderne associent rire et violence. Il en va de même dans les arts visuels : danses macabres, scènes de beuveries ou caricatures sanglantes, les représentations qui combinent ces deux aspects sont innombrables. Pourtant, dans l’historiographie, ils sont généralement abordés de manière distincte. Continuer la lecture

Appel à communication : « Women Inventors in Architecture, 1700–2000 – International Archive of Women in Architecture 2018 Symposium ».

Michel Hubert Descours, Portrait de Marie-Jacqueline Descours (1718 – 1777) dans son intérieur, vers 1740, huile sur toile, 149 x 113 cm.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 décembre 2017.
Date de l’événement : 28-30 mars 2018.
Lieu : School of Architecture + Design, Virginia Tech, Blacksburg, Virginia.

For centuries, women in architecture have been involved in pushing the boundaries of architecture and architectural practice. Whether as registered architects, members and leaders of architectural firms, academics and scholars, or in any of the less conventional capacities, women have helped transform the discipline of architecture and the related design fields shaping the built environment. The 2018 IAWA Symposium invites abstracts that address specific women or gendered natures of architectural invention. We welcome papers that tackle subjects or inventions generated between the years 1700-2000, and that are international or domestic in scope. We seek papers that conceptualize architectural invention in its many guises, including (but not limited to) ideas, technology, form-making, modes of professional practice that present views into and histories of practices of women in architecture. We encourage abstracts that address how women’s practices have been expanded through invention, as well as how architectural practice has been expanded or impacted by inventions by women. Continuer la lecture

Appel à communication : « Public Agency in Private Spaces : Politics, Painting, and Patronage in the Long Eighteenth Century ».

Louis-Auguste Brun, Portrait équestre de la reine Marie-Antoinette, 1783, huile sur toile, 60 x 66 cm, Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 10 janvier 2018.
Date de l’événement : 26-27 juin 2018.
Lieu : New York, Christie’s.

Christie’s Education Symposium 2018: Celebrating Female Agency in the Arts.

Scholars across disciplines have long probed the relationship between politics and art in the public sphere in the long eighteenth century—the tumultuous, seminal historical period that saw the rise of the Enlightenment, modern systems of representative democracy, and, eventually, the Industrial Revolution. Yet, to date, scholarship of this period has largely failed to notice female artists and patrons, despite their omnipresence in public shows and frequent initiation of substantial commissions. Similarly, political history has overlooked non-royal women, despite their strong influence as the wives, mothers, and sisters of politicians. Continuer la lecture

Appel à communication : « Imagopapae. La figure du pape entre passé et présent ».

Pierre Hubert Subleyras, Portrait du pape Benoit XIV, 1741, huile sur toile, 133 x 96 cm, Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 04 décembre 2017.
Date de l’événement : 20-22 juin 2018.
Lieu : Liège.

Le congrès est consacré à la figure du pape entre passé et présent.

Le pape est l’évêque de Rome, le vicarius Christi, le successeur du prince des apôtres, le serviteur des serviteurs de Dieu, le souverain pontife de l’Eglise universelle, mais aussi le primat d’Italie et le souverain de la Cité du Vatican. Dans ces titres, énumérés par l’Annuaire pontifical 2017, on trouve condensés les résultats d’années de réflexion (pas toujours pacifiques) sur le rapport dialectique entre pouvoir spirituel et pouvoir temporel. Continuer la lecture

Appel à communication : « Les marchés de la misère (XVIIIe-XXIe siècle) / The markets of misery (18th-21th) ».

Madame la Marquise de Pompadour d’après les pierres gravées de Guay graveur du Roi d’après François Boucher, Suite d’estampes : Les Petits Buveurs de lait, 1751, gravure, 18,6 x 14,8 cm, New York, Metropolitan Museum.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 janvier 2018.
Date de l’événement : 18 et 19 octobre 2018.
Lieu : Lyon.

Colloque organisé par le Centre Georges Chevrier (UMR 7366) et le LARHRA (UMR 5190)

Coordinateurs : Alain Bonnet (Université de Bourgogne), Natacha Coquery (Université Lumière Lyon 2, IUF)

Jules Lermina, écrivain anarchiste, fit paraître à Paris, en 1869, une Histoire de la misère, sous-titrée Le prolétariat à travers les âges. Dans la conclusion de son récit, il affirmait l’universalité de cet état, le liait à la civilisation elle-même et annonçait sa disparition : Continuer la lecture

Appel à communication : « Femmes artistes à l’âge classique : arts du dessin – peinture, sculpture, gravure ».

Élisabeth Louise Vigée Le Brun, Portrait de la duchesse d’Orléans, née Marie-Adélaïde de Bourbon-Penthièvre, 1789, huile sur panneau, 110 x 84 cm

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 20 décembre 2017.
Date de l’événement : 31 mai et 1er juin 2018.
Lieu : musée et école du Louvre, Paris.

L’art au féminin n’est plus regardé comme une anomalie. Plusieurs expositions ont récemment mis à l’honneur des peintres femmes du XVIIIe siècle. Une première rétrospective française consacrée à Élisabeth Louise Vigée-Le Brun a été présentée en 2015–2016 au Grand Palais à Paris, au Metropolitan Museum of Art de New York et au Musée des Beaux-Arts du Canada à Ottawa1 et ses Souvenirs ont été à cette occasion réédités2. Longtemps restée dans l’ombre de son maître et beau-frère Fragonard, Marguerite Gérard est aujourd’hui révélée, notamment grâce à une exposition tenue en 2009 au musée Cognacq-Jay3. La nouvelle acquisition par la Neue Pinakothek de Munich du tableau de Marie-Gabrielle Capet représentant Adélaïde Labille-Guiard dans son atelier (Salon de 1808), les recherches menées autour de cette œuvre ainsi qu’une exposition au musée des Beaux-Arts de Caen en 20144 ont attiré l’attention sur cette artiste méconnue. Elle apparaît pourtant avec Marie-Marguerite Carreaux de Rosemond dans L’Autoportrait avec deux élèves5 de Labille-Guiard dévoilé au Salon de 1785 et conservé aujourd’hui dans les collections du Metropolitan Museum of Art, tableau qui s’apparente à une véritable défense et illustration de la place des femmes en peinture. En 2015, le Portrait d’une violoniste, chef- d’œuvre d’Anne Vallayer-Coster, a été adjugé à 903 000 euros pour le Nationalmuseum de Stockholm, l’un des musées européens les plus actifs en matière d’acquisitions, en particulier pour l’art français du XVIIIe siècle6. Dans le sillage d’un accrochage thématique du Centre Pompidou, une exposition retraçait en 2011 le parcours des sculpteurs femmes du XVIIIe siècle à nos jours7. Continuer la lecture

Appel à communication : « Twelfth International Conference of Iconographic Studies – Iconography of Pain ».

Michelangelo Merisi da Caravaggio dit Le Caravage, Judith et Holopherne, 1599, huile sur toile, 145 x 195 cm, Rome, Palazzo Barberini, Galleria nazionale di arte antica.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 20 janvier 2018.
Date de l’événement : 31 mai et 1er juin 2018.
Lieu : University of Rijeka, Sveucilisna avenija 4, 51 000 Rijeka, Croatie.

International Conference organized by
Center for Iconographic Studies – University of Rijeka (Croatia) in collaboration with
Catholic University of Leuven (Belgium)
Study of Theology in Rijeka, University of Zagreb (Croatia)
University of Ljubljana (Slovenia)
Gregorian Pontifical University in Rome (Italy)

The conference seeks to explore and discuss recent development in the dialogue between art history, history, theology, philosophy, cultural theory and other relevant disciplines concerning the representation and perception of pain (both physical and emotional) in history. Pain represents not only one of the very used subjects in art but also the strong creative force for many artists. It has been recently discussed as being a transformative force in cultural production but also beyond the cultural and temporal boundaries. It can be also perceived within specific methodological paradigm of the Warburg’s Pathosformel as well as within the broader theoretical contexts. We welcome academic papers that will approach these subjects in interdisciplinary and methodologically diverse angles. The themes and subjects include, but are not limited to the following: Continuer la lecture

Appel à communication : « Visual representation of Empresses and Queens from the 17th century till today ».

Pierre Paul Rubens, Marie de Médicis en Bellone (Portrait allégorique de Marie de Médicis), 1622, huile sur bois, 42,2 x 29,5 cm, Worms, Museum Heylshof (©Museum Heylshof/Worms, Reproduction : Stefan Blume)

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 20 décembre 2017.
Date de l’événement : 09-12 juillet 2018.
Lieu : Winchester.

The Royal Studies Network organises every year a conference which will feature a number of panel discussions that offer the opportunity to engage in exchange with subject matter experts on topics related to royal history, diplomacy, art history etc. The next conference will be about RULING SEXUALITIES: SEXUALITY, GENDER, AND THE CROWN and hosted by Historic Royal Palaces and the University of Winchester for its seventh edition on 9-12 July 2018 (see for CFP: https://www.royalstudiesnetwork.org/k-q-conference-series) Continuer la lecture

Appel à communication : « Trading Paintings and Painters’ Materials 1550-1800 ».

Nicolas Langlois, Almanach pour l’année 1700, Vue du Salon de peinture et de sculpture de l’année 1699 (détail), 1700, eau-forte et burin, 88 x 55 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 01 février 2018.
Date de l’événement : 21 et 22 juin 2018.
Lieu : Copenhague.

This call for Papers and Posters is for a two-day Technical Art History conference to be held by CATS in Copenhagen on 21 – 22 June 2018. The venue will be the National Museum of Denmark.

The focus of the conference will be on the emerging international markets and their implications for the artistic production in Early Modern Europe (1550-1800), in particular in relation to the trade in paintings and artists’ materials. Continuer la lecture

Appel à communication : « Ephemeral Exhibition Spaces, 1750–1918 ».

Gabriel de Saint-Aubin, Salon de 1765, 1765, dessin à la plume, 24 x 46,5 cm, Paris, Musée du Louvre, Département des Arts graphiques.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 01 décembre 2017.
Date de l’événement : 16 et 17 mars 2018.
Lieu : Genève.

During the last decades of the Ancien Régime and throughout the long nineteenth century, people in Europe marveled at absent worlds or past events that were reenacted visually or mentally in a variety of ephemeral exhibition spaces, like temporal museums, exhibits, (private) cabinets and, most strikingly, panoramic theaters and dioramic constructions. The latter installations or decors visually imitated reality, rather than represent it, like art would do, and with their illusory optical effects they were very popular with the big audience. They were however also criticised by those who stressed the imaginative, mental nature of vivification against forms of visual mimicry. From the very outset, reenactment in these spaces comes forward as an ambiguous, multifaceted and conflictive strategy. Continuer la lecture

Appel à contribution : « Netherlands Yearbook for History of Art, issue : Connoisseurship (Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek, vol.69, 2019) ».

Charles-Germain de Saint-Aubin, L’avés vous
reconu ?, 1769, encre et aquarelle sur papier,
18,7 x 13,2 cm, Waddesdon House.

Type : Appel à publication.
Date limite de l’appel : 15 janvier 2018.

Connoisseurship and the Knowledge of Art in the Netherlands, 1400 to the present.

Connoisseurship has long been suspect. Though essential to the study of material objects, it has been opposed to the more ‘substantive’ discipline of academic art history, and reviled as outmoded and elitist, as tainted by the market, and as concerned merely with such artist-reifying/mystifying issues as attribution, authenticity and the autograph ‘hand’. The connoisseur – with typically his ‘eye’ – has been dismissed as a dinosaur.

Yet, the practice of connoisseurship has continued apace – indeed, has been reinvented – in print rooms and museums, in the venues of the art market, and in the monographic projects, large and small, that have catalogued and re-catalogued the works of major and minor masters, now with the aid of ever changing methods of technical investigation. In the Netherlands, the Rembrandt Research Project; seven-volume Rembrandt: The New Hollstein, of 2013; and Corpus Rubenianum have relied on and advanced the methods of connoisseurship. So too have such collaborative investigative initiatives as the Bosch Project and Lasting Support: An Interdisciplinary Research Project to Assess the Structural Condition of the Ghent Altarpiece, which led to the cleaning of Van Eyck’s masterpiece. Continuer la lecture

Appel à communication : « Portraiture and Biography ».

Joshua Reynolds, Portrait de Joseph Banks, 1773, toile, 127 x 101 cm, Londres, National Portrait Gallery.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 01 février 2018.
Date de l’événement : 29-30 novembre 2018.
Lieu : National Portrait Gallery, Londres.

An international conference sponsored jointly by the Paul Mellon Centre for Studies in British Art and the National Portrait Gallery, London 29-30 November 2018

Biography has always haunted the study of portraiture. Although in recent decades art-historians may have developed a healthy skepticism for the intuitive practice of interpreting portraits with straightforward reference to what is known about the lives of their subjects, the temptation to do so remains strong. Moreover, such is the art-form’s seductive power that even nowadays scholars can still struggle to resist the allure of reading the image of a face as the index of character or mind, and as a corollary, of gauging a portraitist’s mastery in terms of his or her ability to plumb the depths of a sitter’s psyche. These tendencies often appear in their most untrammelled form in analyses of artists’ likenesses of themselves, or of their most intimate acquaintances. Hence the occasion of a major exhibition devoted to Thomas Gainsborough’s portraits of himself and his relations, to be held at the National Portrait Gallery from 22 November 2018 until 23 February 2019, offers a particularly opportune moment to stage a related conference, where critical consideration will be given to the role(s) that the biographical archive might play in portraiture studies going forward. Continuer la lecture

Appel à candidature pour un post-doctorat : « Projet Pictou – La pratique picturale de Jean-Baptiste Oudry d’après l’analyse des oeuvres conservées dans les collections françaises ».

Jean-Baptiste Oudry (French, 1686-1755): Indian Blackbuck, 1739, oil on canvas, 63 3/4 x 50 13/16 inches, Staatliches Museum Schwerin

Type : Appel à candidature pour un post-doctorat.
Date limite de l’appel : 30 novembre 2017.

Post-doctorat dans le cadre du projet de recherche PictOu, financé par l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne et le Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France (C2RMF)

Le projet Pictou recrute un post-doctorant pour une durée de douze mois à compter au premier trimestre 2018.

L’équipe de recherche Histoire Culturelle et Sociale de l’Art (HiCSA) de l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne et le laboratoire de restauration du C2RMF proposent un contrat post doctoral dans le cadre du projet PictOu dédié à l’étude des pratiques picturales de Jean-Baptiste Oudry (1686-1755), financé par le DIM MAP, Domaine d’intérêt majeur « Matériaux anciens et patrimoniaux », Région Ile de France. Le projet souhaite développer une étude du processus de production de J. B. Oudry fondé sur l’étude de la matérialité des œuvres. Dans la continuité du travail entrepris sur Watteau, publié dans la revue Techné, en 2010, une attention particulière sera accordée à l’étude des matériaux anciens présents. Toutefois, il s’agira d’élargir l’entreprise à l’étude des outils et des procédés du peintre à partir de l’examen des traces observées sur les œuvres. La nature de notre corpus, soixante-treize tableaux restaurés au C2RMF, permettra ainsi d’approcher les spécificités de la production d’un peintre majeur du XVIIIème siècle et de mesurer la prise en compte dans sa production des conseils qu’il exprime dans ses conférences. Une attention particulière sera accordée à l’état de conservation et au parcours patrimonial des œuvres dès lors qu’ils conditionnent la qualité des informations technologiques. Continuer la lecture

Appel à contribution : « Jardin et mélancolie en Europe entre le XVIIIe siècle et l’époque contemporaine ».

Jacques de Lajoüe, Scène de jardin, vers 1745, huile sur toile, 54,6 x 64,8 cm, San francisco, Fine Arts Museum.

Type : Appel à publication.
Date limite de l’appel : 15 décembre 2017.

L’équipe ERLIS (EA 4254, Université de Caen) prépare un ouvrage collectif sur le thème « Jardin et mélancolie en Europe entre le XVIIIe siècle et l’époque contemporaine ». La publication se fera sous la forme d’un numéro de la revue électronique Histoire culturelle de l’Europe, prévu pour l’automne 2018.

Jardin de paradis ou jardin des supplices, hortus conclusus ou locus amoenus, utopie ou idylle, miroir de la société ou antithèse, lieu de mémoire ou lieu de l’oubli, lieu vivant et cultivé par l’homme, « work in progress » sans fin ou lieu oublié et délaissé, vivant néanmoins – le microcosme du jardin est toujours non seulement l’espace onirique par excellence, mais souvent aussi celui de la mélancolie. Sous ses multiples facettes, le jardin reflète toujours son créateur et le  sujet  se prête à mettre en lumière des aspects essentiels de l’histoire des consciences. Continuer la lecture