Archives de catégorie : Appels à communication

Appel à communication pour le RSA : Collecting and Display of Small, Portable Objects (15th–17th century) (Dublin, 7–10 avril 2021)

Willem van Haecht, Apelles Painting Campaspe, c. 1630, oil on panel, Mauritshuis, The Hague, détail.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 juillet 2020.
Date de l’événement : 7-10 avril 2021.
Lieu :  Dublin.

Renaissance Society of America Conference 

Collecting and Display of Small, Portable Objects (15th–17th century)

The taste for small objects, such as gems, jewels, coins, small antiquities, statuettes and miniature works of art is evident in leading collections from the fifteenth through the seventeenth centuries. The materiality of small precious objects and their portability raise questions about the dynamics and the reasons behind the taste for small things, addressing concepts of intimacy, privacy and public access in relation to the display of these objects, as well as questions about their significance in periods of uncertainty. Long-standing scholarship on collections has focused on their legacies, while less attention has been paid to the status of these objects and to the way in which objects may have been valued for their diminutive size, movability, or even disposability. The topic for these sessions raises new questions about the appeal of collecting and displaying such works of art.

We invite proposals that consider the following:

  • The significance and value of gems, cameos, medals, and other small works of art, as contrasted to paintings or large-scale sculpture
  • Collecting reduced copies of well-known sculpture and the ways in which these miniatures altered the collector’s relationships with and perceptions of the original
  • Collecting across different scales and the display of miniature collections
  • Moveable works of art and mobility of works of art within a collection
  • The transformation of collections through small, precious objects during periods of change
  • Collections perceived as disposable and exchangeable
  • The safeguard of inheritances and collections
  • Dislocation and re-interpretation of collections

Proposals should be for 20-minute papers and must include a title, abstract of no more than 150 words, keywords and a one-page CV. Speakers will need to be members of RSA and members of The Society for the History of Collecting at the time of the conference.

Please send your submission before 30 July 2020 to Adriana Turpin (adrianaturpin@gmail.com), Sophia Quach McCabe (sqmccabe@gmail.com), and Alice Ottazzi (alice.otz@gmail.com).

Applicants will be notified by 10 August.

Appel à communication : « L’univers de Watteau : Réseaux et influences autour d’Antoine Watteau (1684-1721) ».

Pierre Antoine Quillard, Les quatre saisons : Le Printemps, vers 1725-1729, huile sur toile, 42.5 × 33.5 cm, Madrid, Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, inv. CTB.1930.90.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 octobre 2020.
Date de l’événement : 17 et 18 novembre 2021.
Lieu :  Paris, musée de l’Armée – Hôtel National des Invalides.

Pour commémorer le 300ème anniversaire de la mort d’Antoine Watteau (1684, Valenciennes – 1721, Nogent-sur-Marne), un colloque de deux jours se tiendra à Paris, au musée de l’Armée – Hôtel National des Invalides, en partenariat avec le salon Fine Arts Paris, les 17 et 18 novembre 2021.

Depuis la grande rétrospective de 1984, plusieurs publications majeures ont vu le jour. En 1996, Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat co-signaient le catalogue raisonné des dessins de Watteau1. En 2010, Christoph Martin Vogtherr a consacré une étude extensive (historique et matérielle) aux peintures françaises de Watteau et de son entourage au sein des collections des châteaux prussiens2, prolongée dans l’exposition au musée Jacquemart-André3. Depuis 2014, Martin Eidelberg développe, en parallèle du catalogue raisonné des peintures A Watteau Abecedario, le projet Watteau and His Circle.

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Appel à communication : « Historians of Netherlandish Art Conference 2021 – ‘Here and Now’: Capturing the Moment in Netherlandish Art (1400–1700) ».

Jacob Duck, Le Fumeur endormi, fin du XVIIe siècle, huile sur bois, 36 x 50 cm, Bergerac, musée du tabac.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er juillet 2020.
Date de l’événement : du 02 au 05 juin 2021.
Lieu :  Amsterdam et La Haye.

Next year (2-5 June 2021), the Historians of Netherlandish Art Conference 2021 will be held in Amsterdam and The Hague.
Jan Blanc and Marije Osnabrugge, from the project « Un siècle d’or? Repenser la peinture hollandaise du XVIIe siècle » (University of Geneva), will be organizing a session, entitled « ‘Here and Now’: Capturing the Moment in Netherlandish Art (1400–1700) ». You are all welcome to send us a paper proposal before July 1st, 2020.
The Call for Papers for our session and those of all the other sessions about Netherlandish art, can be found here:

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Appel à communication : « The Church of San Rocco: Confraternal Religious Space and Sanctuary ».

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 21 juin 2020.
Date de l’événement : du 02 au 04 décembre 2021.
Lieu :  Venise.

The project Churches of Venice: New Research Perspectives (Chiese di Venezia: Nuove prospettive di ricerca)—begun in 2010 and from 2017 supported by the Department of Philosophy and Cultural Heritage at Ca’ Foscari University, Venice and currently sponsored by Save Venice Inc.—consists of a multi-year program of interdisciplinary conferences each focused on a specific Venetian church. The project is designed to engage different disciplines for a deeper understanding of the complex social and religious phenomena embodied in Venetian churches, physical spaces created to serve a variety of religious functions and meanings. In addition to investigating Venetian churches from ‘new research perspectives’, the project also strives to disseminate the latest research to the general public through the publication of the conference proceedings in a dedicated book series published by Viella. Continuer la lecture

Appel à communication : « The Myth of Versailles and European Courts, 18th and 19th Centuries ».

d’après Jacques Rigaud, Vue de château de Versailles sur la cour de la Chapelle, ca. 1725, huile sur toile, 106 x 200 cm, Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 31 octobre 2020.
Date de l’événement : 17-19 juin 2021.
Lieu :  Versailles, Château de Versailles.

In conjunction with the research programme Court Identities and the Myth of Versailles in Europe: Perception, Adherence, and Rejection (18th-19th centuries) led by the Centre de recherche since 2017.

At the end of the feudal age, the royal and princely courts represented a European phenomenon in terms of political, social and cultural content: monopolisation of power for the benefit of a single figure, gathering of a group of individuals around a sovereign and their family (princes, courtiers, domestic and military officers), development of a specific sociability and way of life, governed by ceremonial procedures, the search for ostentation and entertainment. These courts were as numerous and diverse as the dynasties that ruled them; nevertheless, some acquired a prescriptive value, such as the Court of Burgundy in the 15th century and the Italian courts of the 16th century. In the 17th and 18th centuries, it was the French Court of the Bourbons, and in particular that of Louis XIV, that became archetypal: an illusionary world, based on a reality observed and experienced by the contemporaries of the kings of France, was constructed and maintained for a long time by European monarchies, up until their demise for the most part in the early 20th century, at a time when political configurations were changing, shifting from shared power with assemblies to the establishment of republics. Continuer la lecture

Appel à communication : « Palaces for Rent : Real Estate in Madrid in the Eighteenth Century / Palacios en alquiler : Patrimonio inmobiliario en el Madrid del siglo XVIII ».

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 juin 2020.
Date de l’événement : 12 novembre 2020.
Lieu :  Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), Madrid.

This conference is the second in a series devoted to palaces in eighteenth-century European cities. The first conference, which focused on Rome, was hosted by the Art History Department at the UNED (Madrid) last year. In this second edition we seek to explore the case of Madrid during the eighteenth century. On the one hand, the majority of the nobility continued to live in rented palaces at the Court even though they owned properties within the city that they, in turn, rented out to other families. On the other, there was a discrepancy between the magnificence of the Spanish nobility and the quality and decoration of Madrid’s palaces. It was common for nobles to live in rundown old buildings, in most cases only slightly refurbished, which differed from other homes only in size. Over the course of the eighteenth century, and after the Alcázar was destroyed by fire, there was a noticeable change in the location of the city’s palaces. Firstly, the focus of the Court shifted towards the Buen Retiro, fostering the construction of new palaces on the eastern side of the Prado that conformed with both the canons of academic taste and the beautification and modernization of the capital promoted during the reigns of Ferdinand VI and, especially, Charles III. Secondly, during this period, domestic interiors underwent an important renewal as fashionable residences were adapted to new uses and social practices. This phenomenon, which reached its luxurious peak during the reign of Charles IV, provoked intense commercial activity as it spread to other social groups, such as the emerging bourgeoisie, the new administrative elite of the State, and the foreign diplomats who resided in the capital. Continuer la lecture

Appel à communication : « Virtuosity: Ethics and Aesthetics of the Technical Gesture from the Middle Ages to the 19th Century / Virtuosités. Éthique et esthétique du geste technique du Moyen Âge au XIXe siècle ».

Jean-Jacques de Boissieu, Autoportrait, 1796, gravure, 26,8 x 23,6 cm, Luxembourg, Villa Vauban.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 mai 2020.
Date de l’événement : du 14 au 16 janvier 2021.
Lieu :  Institut national d’histoire de l’art, Paris.

Technical skills and gestures have already been the subject of collective work aimed at studying them in their ethnological, anthropological, economic, technical or sociological dimension [Brill 2002, De Beaune 2013B, Bouillon, Guillerme Piernas 2017, Joulian, D’Onogrio 2006]. On one hand, industrial procedures for the most recent periods have been well studied by contemporary historians who have examined in particular their constitution, their dissemination and, more generally, the technical or cultural history of these industrial procedures [for instance Baudet 2004 or journals like the Revue d’histoire de la sidérurgie published in Nancy since 1960]. For earlier periods, on the other hand, the point of view most often adopted by historians and art historians to deal with the history of technology since the 1950s in particular was first that of historians of work and production [for instance Coquery, Hilaire-Perez, Sallmann, Verna 2004]. Few of them have considered technical gestures and know-how as historical objects, submitted to various cultural regimes. Continuer la lecture

Appel à communication : « Représentation(s) : Cultures visuelles des spectacles marginaux, XVIIIe–XIXe siècles ».

Claude Gillot, Les Deux carrosses (scène de la comédie « la Foire Saint-Germain), début du XVIIIe siècle, huile sur toile, 127 x 160 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 31 mai 2020.
Date de l’événement : 12 et 13 novembre 2020.
Lieu :  Lausanne, université de Lausanne.

Le XVIIIe et le XIXe siècle ont connu un développement jusqu’alors inédit dans la multiplication et la diversification des spectacles. En parallèle et parfois en concurrence avec les théâtres institutionnels voient le jour et se développent un grand nombre d’autres formes non institutionnelles et marginales de spectacles: petits théâtres contournant avec inventivité les limitations et interdictions imposées par le système des privilèges, spectacles hybrides, «spectacles de curiosités», c’est-à-dire tous les spectacles «mineurs» qui ne sont pas considérés par l’autorité publique comme du théâtre, ou encore théâtres de société, organisés par des particuliers et soustraits aux circuits commerciaux et à l’industrie du spectacle. Continuer la lecture

Appel à contribution : « Visual and Material Culture Exchange across the Baltic Sea Region, 1772-1918 ».

Jean-Louis Desprez, Vue de Stockholm, XVIIIe siècle, plume et encre sur papier, 41 x 90 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à contribution.
Date limite de l’appel : 1er juin 2020.

The long nineteenth century occupies a precarious place in the history of the visual and material culture of the Baltic Sea Region, at once containing the most popular and most obscured areas of art historical investigation. Since the 1990s, the concept of a Baltic Sea Region encompassing the sea and its surrounding land has fostered transnational thinking about the region, transcending Cold War binaries of ‘East’ and ‘West’ in an effort to view the area more holistically. Yet national funding schemes in these countries—Denmark, Estonia, Finland, Germany, Latvia, Lithuania, Norway, Poland, Sweden, and Russia—continue to foster a historiographical imbalance that downplays the region’s extraordinary significance as a cultural crossroads of the world. Continuer la lecture

Appel à communication : « Tavernes, cafés, bistrots… Lieux de sociabilité populaire, des années 1750 aux années 1920 ».

Jean-Baptiste Simeon Chardin, Le Garçon cabaretier, ca. 1730, huile sur toile, 46 x 37 cm, Glasgow, university of Glasgow, Hunterian Collection.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 31 mai 2020.
Date de l’événement : du 20 au 22 mai 2021.
Lieu :  Tours.

De nos jours, une institution capitale de la vie sociale des milieux populaires se trouve en pleine régression : il s’agit de ces lieux de sociabilité qu’étaient jadis les cafés, bistrots, tavernes et autres débits de boissons, dont le nombre diminue sensiblement – en France uniquement, on ne recense plus que 30 000 cafés dans les années 2010 là où il y en avait plus de 200 000 dans les années 1960.

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Appel à communication : « La Régence et la fête. Bilans et perspectives ».

Nicolas Lancret, Conversation galante, 1719, huile sur toile, 68 x 53 cm, Londres, Wallace Collection.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 20 avril 2020.
Date de l’événement : 12 et 13 juin 2020.
Lieu :  Paris, Faculté des Lettres de Sorbonne Université.

Journées organisées par le comité scientifique de la Compagnie Sensible, avec le soutien de
la Faculté des Lettres de Sorbonne Université, du Centre Roland Mousnier
(UMR 8596, CNRS – Sorbonne Université) et de l’École nationale des Chartes.

Le séminaire « La Régence en fête (1715-1723) a reçu le parrainage de
la Société d’étude du XVIIe siècle.

Prise entre deux longs règnes qui ont durablement marqué la mémoire collective, la Régence de Philippe d’Orléans (1715-1723) semble au premier abord être une parenthèse singulière dans l’histoire de France. Si elle fut l’occasion d’expériences politiques et économiques inédites, elle a été décrite dès la fin du XVIIIe siècle comme une période favorable au développement festif du libertinage. Cette image a fait fortune, à différents niveaux, chez les historiens et les érudits du XIXe siècle et du premier XXe siècle, jusque dans des œuvres cinématographiques et littéraires récentes qui se sont aussi accordées à la dépeindre comme une période de trouble moral et de plaisir enjoué ; en témoigne le célèbre film de Bertrand Tavernier, Que la fête commence ! (1975). La figure controversée du Régent elle-même a suscité de nombreux fantasmes, derrière les murs du Palais-Royal dont les « soupers » ont nourri l’imagination des pamphlets et des mémorialistes. L’esprit Régence aurait ainsi été un esprit de fête, aboutissement logique de la fin du règne de Louis XIV, pleine de rigueurs et de privations, et annonce naturelle de celui, abondant en richesses et en plaisirs, de Louis XV.

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Appel à communication : « Goûter, toucher, sentir : les autres sens de la critique d’art (1747-1939) ».

Gerard Lairesse, Les Cinq Sens, 1668, huile sur toile, 1372 x 1829 mm, Kelvingrove Art Gallery and Museum.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er juin 2020.
Date de l’événement : 20 novembre 2020 (Bibliothèque Carnegie de Reims), 5 février 2021 (Maison des Arts de l’Université Libre de Bruxelles) et 9 avril 2021 (MBA Lyon).
Lieu :  Reims, Bruxelles, Lyon.

Cycle de Journées d’étude organisé par :
Laurence Brogniez, Université Libre de Bruxelles
Frédérique Desbuissons, université de Reims Champagne-Ardenne/HiCSA
Erika Wicky, université Lyon 2/LARHRA

L’esthétique, cette science des sensations, ne s’occupe pas de celles du toucher et du goût, de l’odorat ; quoiqu’agissant sur nous avec plus de force que les autres, elles sont cependant trop grossières pour avoir aucun rapport avec les beaux-arts […].
Les beaux-arts ne se font que pour l’ouïe et la vue […].[1]

Reprenant un lieu commun du sensualisme du XVIIIe siècle, Francesco Milizia rappelle la supériorité, dans le domaine de l’esthétique et des arts, de la vue et de l’ouïe par rapport aux sens de proximité considérés comme « bas » que sont le goût, l’odorat et le toucher. Cette hiérarchie des sens per se et dans l’appréciation des œuvres d’art a une histoire longue, complexe, voire paradoxale, dont témoigne la fortune de la métaphore lexicalisée du goût pour désigner la sensibilité artistique[2]. Continuer la lecture

Appel à communication : « « Ex marmore antiquo sculpsit » : l’estampe et la diffusion des reliefs antiques à l’époque moderne ».

Jean-Honoré Fragonard, Jeux de satyres. La Famille du satyre, vers 1763, eau-forte, 14 x 21 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France, département des Estampes et de la Photographie.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 03 avril 2020.
Date de l’événement : 26 juin 2020.
Lieu : INHA, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne – 75002 Paris.

Œuvres sur papier multiples, reproductibles, facilement transportables et relativement peu onéreuses, les gravures constituent dès la Renaissance un vecteur privilégié de diffusion des savoirs antiquaires. De manière très précoce, dès le dernier quart du XVe siècle en Italie, les graveurs s’emparent des modèles sculptés antiques, et tout particulièrement des reliefs (Le Triomphe de Bacchus et Ariane, burin florentin, British Museum, v. 1480-1490). Les interprétations de sarcophages, de décors monumentaux ou de stèles continuent à être particulièrement prisées durant toute l’époque moderne et font l’objet de publications ponctuelles ou plus systématiques, sous la forme de gravures isolées, de recueils ou d’ouvrages scientifiques illustrés. Continuer la lecture

Appel à communication : « Antiquities, the Art Market and Collecting in Britain and Italy in the 18th century ».

Joseph Wright of Derby, Academy by Lamplight, 1769, huile sur toile, New Haven, Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 avril 2020.
Date de l’événement : 17 et 18 septembre 2020.
Lieu :  Birkbeck, University of London.

Recent years have seen a resurgence of interest in the formation and display of country house collections of art and antiquities in Britain, and particularly those created as a result of a Grand Tour to Italy in the eighteenth century. From The English Prize at the Ashmolean Museum in 2012 and the collaboration between Houghton Hall and The Hermitage State Museum, Houghton Revisited, in 2013, to The Lost Treasures of Strawberry Hill: Masterpieces from Horace Walpole’s Collection in 2018, curators and academics have sought to investigate the antiquities, paintings and collectibles that were brought to Britain in such large quantities. Continuer la lecture

Appel à communication : « Everyday Dress and the Reconstruction of Early Modern Material Culture, 1550–1650 ».

Robert Peake the elder, Princess Elizabeth (Elizabeth of Bohemia, ‘The Winter Queen’), 1596–1662, aged seven, 1603, huile sur toile, Greenwich, National Maritime Museum.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 3 avril 2020.
Date de l’événement : du 10 au 13 septembre 2020.
Lieu : Aalto University, Espoo/Helsinki, Finland.

Early Career Researchers – Lightning Talks
Everyday Dress and the Reconstruction of Early Modern Material Culture, 1550–1650

Refashioning the Renaissance Conference

Funded by the European Research Council (ERC)

The Refashioning the Renaissance project team is seeking early career researchers whose research combines material-based methods and/or hands-on experimentation with historical research of dress and textiles to give five-minute ‘lightning talks’ during our conference. The lightning talks will be given on the second day of the conference, Saturday 12 September 2020, though presenters are welcome and encouraged to attend panels over both days, and the program can be viewed at: http://refashioningrenaissance.eu/conference/
There are a limited number of travel bursaries available to lightning talk-presenters for travel and accommodation costs. Continuer la lecture