Archives de catégorie : Appels à communication

Appel à communication : « Eighth Early Modern Symposium : Perceiving Processions ».

Johann Alexander Thiele, Carroussel Comique, palais Zwinger à Dresde en 1722, ca. 1725, huile sur toile, 106 x 168 cm, Dresde, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 24 septembre 2018.
Date de l’événement : 24 novembre 2018.
Lieu : Londres, The Courtauld Institute of Art.

In recent years, a renewed interest in early modern rituals, festivals, and performances has prompted a reconsideration of ceremonious processions with a particular focus on their impact on social, cultural, artistic, and political structures and practices. Simultaneously, scholars have increasingly acknowledged the mobility of early modern artists across geographical, religious, and cultural borders. Although processions were witnessed by natives and visitors alike and were therefore prime instances of cross-cultural encounters, their depictions by artists both local and foreign remain a lesser-studied body of visual material. This symposium proposes to explore the visual representations of processions that took place within cross-cultural encounters both within and outside of Europe. Continuer la lecture

Appel à contribution : Un Siècle d’Or ? Repenser la peinture hollandaise du XVIIe siècle. La contribution des genres artistiques à la construction d’un âge d’or hollandais (avant le 31 octobre 2018)

Gabriel Metsu, Femme lisant une lettre, v.1662-65, Dublin, National Gallery of Ireland

Type : appel à contribution.
Date limite de l’appel : 
31 octobre 2018.

Appel à contribution pour le deuxième colloque international du projet financé par le Fonds National Suisse

Date du colloque : 6 et 7 juin 2019.
Lieu : Pays-Bas (à préciser).

Si on considère depuis Denis Diderot que les genres artistiques sont consubstantiels de la production artistique hollandaise du XVIIe siècle, leurs définitions, leurs places et leurs spécificités demandent encore à être mieux cernées. Il est désormais acquis dans l’historiographie que Carel van Mander fait, dans son Schilder-Boeck, référence à des catégories iconographiques (beest, keucken, brand, zee etc.), plutôt que des genres, ce qu’ont repris, après lui, d’autres auteurs. Il reste que la formule apparaît encore souvent, dans une perspective descriptive et hiérarchique. Cette question des genres apparaît, en outre, comme un moyen d’individualiser les Provinces-Unies au regard de l’Europe. À un nouvel état répondrait un nouvel art, et le développement de ces différents genres artistiques devient alors un des meilleurs exemples de la dutchness de l’art hollandais.

Continuer la lecture

Appel à contribution : « Perspective : numéro 2019 – 2 / Multiples ».

Jean-Jacques de Boissieu, Autoportrait, 1796, gravure, 26,8 x 23,6 cm, Luxembourg, Villa Vauban.

Type : appel à contribution.
Date limite de l’appel : 24 septembre 2018.

À travers la notion de multiples, le prochain numéro thématique de Perspective : actualité en histoire de l’art (2019 – 2) traitera de la question de la reproductibilité technique. Si la formulation renvoie immanquablement à Walter Benjamin et son célèbre essai « L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique » (1936), l’appel n’entend pas se limiter à la reproduction de masse inhérente à l’avènement de la photographie et du cinéma mais bien à embrasser l’ensemble des moyens de reproduction, des plus traditionnels que sont les bronzes, les terres cuites et les monnaies, aux plus contemporains liés à l’essor des nouvelles technologies, en passant par la gravure, la sérigraphie ou la lithographie. Il s’agira d’analyser la manière dont les techniques de reproduction influent sur la production même des œuvres d’art, jetant un trouble sur les présupposés ontologiques qui opposent l’original à sa copie, l’aura à l’inauthenticité, la valeur cultuelle à la valeur d’exposition. Continuer la lecture

Appel à communication : « Text Artefact Identity : Horace Walpole and the Queer Eighteenth Century ».

John Carter, View of the Library at Strawberry Hill, watercolour, 23.7 × 28.8 cm, 1784, The Lewis Walpole Library, Yale University.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 31 août 2018.
Date de l’événement : 15 et 16 février 2019.
Lieu : Londres, St Mary’s University and Strawberry Hill House.

Hosted in collaboration between:
Department of English, St Mary’s University, Twickenham
The National Trust
Strawberry Hill House

This international conference will bring together scholars and curators from the disciplines of Literature, Cultural History, Art and Architectural History, and Heritage to investigate LGBTQ perspectives on the ‘long’ eighteenth century. Continuer la lecture

Appel à communication : « Florence Circa 1600 : Patrician Families and the Financing of Culture ».

Antonio Tempesta, La pêche aux perles aux Indes, ca. 1610, huile sur lapis collé sur ardoise, cadre en cuivre doré et argent émaillé, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 septembre 2018.
Date de l’événement : 11 et 12 avril 2019.
Lieu : Florence , Istituto Lorenzo de’ Medici and University of Florence.

Studies about the cultural life of Florence at the turn of the seventeenth century usually concentrate on the Medici court, the various academies, or the confraternities, and less on the role of patrician families who had sustained both the economy and the society since late medieval times. These élite families participated in the academies and in court life but also had many more focused particular interests; they were a vital to the creation of new forms of art and music. Continuer la lecture

Appel à communication : « Painting Childhood : A study day at Compton Verney Art Gallery & Park ».

Louis, Antoine et Mathieu Le Nain, Enfants avec une cage à oiseaux et un chat, vers 1646, huile sur toile, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 29 octobre 2018.
Date de l’événement : 29 mars 2019.
Lieu : Compton Verney Art Gallery & Park.

Children have long fascinated artists and have been captured in images ranging from formal portraits to humorous genre scenes and intensely personal family sketches. These diverse works will be the subject of two exhibitions at Compton Verney from 16 March – 16 June 2019. Painting Childhood: Hans Holbein to Lucian Freud will present a survey of some of the most iconic paintings of children produced over the past 500 years, with sections devoted to the royal portrait, play and learning, and the fantasy and reality of children’s lives. Childhood Now will explore contemporary representations of children in the work of the painters Chantal Joffe, Matthew Krishanu and Mark Fairnington. Continuer la lecture

Appel à communication : « Portraits et représentations des anciens Pays-Bas (XVIe-XVIIe siècles ».

Antoine van Dyck, Portrait de Lucas van Uffel, ca. 1622, huile sur toile, 124 x 100 cm, New York, Metropolitan museum.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 juillet 2018.
Date de l’événement : 8 et 9 novembre 2018.
Lieu : Arras.

Le programme de recherche pluridisciplinaire La Renaissance dans les Provinces du Nord a été lancé en 2015. Son objectif est d’étudier – en croisant la diversité des sources, approches et thématiques – la singularité des provinces septentrionales de la France et celles des anciens Pays-Bas (Artois, Brabant, Flandre, Hainaut, Picardie), carrefour d’influences et creuset artistique, à une époque à la fois d’intenses conflits politiques et religieux, mais aussi de foisonnement culturel, celle de la Renaissance considérée sur le temps long de la fin xve au milieu du xviisiècle. Continuer la lecture

Appel à communication : « Reframing, coronation and re-installation of Marian images ».

Giambattista Tiepolo, L’Immaculée Conception, XVIIIe siècle, toile, 48 x 28 cm, Amiens, musée de Picardie.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er juillet 2018.
Date de l’événement : 7 et 8 décembre 2018.
Lieu : Institut für Kunstgeschichte, LMU, Zentnerstraße 31, D-80798 Munich.

Madonne. Reframing, coronation and re-installation of Marian images in early modern spaces.
International conference supported by SACRIMA – The Normativity of Sacred Images in Early Modern Europe

Early modern efforts to reinvigorate the diverse plethora of Marian sculptures and paintings reflect the enduring position of the Virgin in both Catholic and Protestant forms of worship. Artists transformed and re-created Lucan icons through referential and innovative acts of reframing. Simultaneously, the coronation of images of the Virgin and Child within Catholic cult sites emblematizes the growing trend for ‘normative’ presentations of the Virgin Mary. This conference seeks to explore the ways in which these alterations affected devotional interactions and the cult of images in the early modern era. Continuer la lecture

Appel à communication : « Femmes de guerre (XVIe-XVIIIe siècles) ».

Claude Deruet, Combat des amazones contre les grecs, XVIIe siècle, 89 x 115 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 20 juillet 2018.
Date de l’événement : 29-30 mars 2019.
Lieu : Paris.

Un certain nombre de travaux consacrés aux femmes dans la guerre, particulièrement au XXe siècle, ont accordé une part de plus en plus importante aux combattantes. Ce champ d’étude est assez récent, pour deux raisons : le double stéréotype d’une aversion et d’une incapacité naturelles proprement féminine pour la guerre – les femmes subissant le départ de leurs hommes pour le combat et restant dans l’attente de leur retour ou de la nouvelle de leur mort, les femmes trop faibles pour porter une arme, les femmes trop délicates pour tuer ou pour supporter la vue du sang – a pour corollaire l’incapacité militaire supposée des femmes d’une part et, d’autre part, la présence des femmes dans les armées semble à première vue très récente et croissante (les premières Françaises intègrent l’armée via les services de Santé des armées en 1914, les premières à se battre dans des forces armées le font lors de la Seconde Guerre mondiale[1], les premières à intégrer des écoles militaires le font entre 1976 et 1992…), ce qui a nourri tout un ensemble de recherches et de réflexions. Malgré la proportion toujours faible de femmes dans les armées actuelles, le stéréotype tend tout de même à s’atténuer puisque, dans un nombre croissant d’armées conventionnelles, les femmes peuvent aujourd’hui intégrer des unités combattantes et se retrouver projetées dans des zones de combat. Continuer la lecture

Call for Papers: « Belief in Miracles and Iconoclasm. Sacred Spaces in 18th Century France » (deadline: 15 july 2018)

Carle Van Loo, L’Agonie de saint Augustin (esquisse), 1748 ca., huile sur toile, Tours, Musée des beaux-arts

Type : Call for papers.

Deadline : 15 July 2018.

Date de l’événement : 3–5 December 2018.

Place : Paris, Centre allemand d’histoire de l’art, Hôtel Lully.

Following the completion of Carle Vanloo’s cycle on the Life of Saint Augustine for the Paris Church of Notre Dame des Victoires, its prior praised his “temple du Seigneur” as a “salon continuellement ouvert aux étrangers, & aux curieux qui y abondent de toutes parts pour admirer leurs ouvrages,” as he wrote in 1757 in the Mercure de France. The fact that a clergyman understands his church as a museal space is a reflection of the fundamental transformation that the holy and the sacred underwent in the century of the French Enlightenment. Beyond any political, social or transcendental-philosophical re-evaluation, this cultural shift formulated questions of meanings that are visually effectuated in a public place. Continuer la lecture

Appel à publication : Studiolo 16 : « La main de l’artiste ».

Marie-Guillemine Benoist, Autoportrait, 1790, huile sur toile, collection particulière.

Type : appel à publication.
Date limite de l’appel : 15 décembre 2018.
Date de parution : fin 2019.

Publiée par l’Académie de France à Rome-Villa Médicis, Studiolo est une revue annuelle d’histoire de l’art dédiée aux échanges artistiques entre l’Italie, la France et l’Europe de la Renaissance à nos jours.
Elle constitue un espace ouvert aux recherches les plus actuelles qui occupent l’histoire de l’art, dans ses objets comme dans ses méthodes. Continuer la lecture

Appel à communication : « De l’immeuble à la petite cuillère : l’architecture, le décor, l’objet ».

De La Marcade, « Décoration intérieure du sallon de l’hôtel d’Argenson », in BOFFRAND Germain, Livre d’Architecture, 1745, pl. XXXIV.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 juin 2018.
Date de l’événement : Jeudi 21 et vendredi 22 mars 2019.
Lieu : Strasbourg et Mulhouse.

Colloque international organisé par l’Université de Haute-Alsace (UHA) et de Strasbourg (UNISTRA), les laboratoires de recherche ARCHE et CRESAT, et la Haute École des Arts du Rhin (HEAR).

André Chastel, en écrivant que le champ d’intervention de l’inventaire des richesses artistiques de la France s’étendait de « la cathédrale à la petite cuillère », entendait inclure tous les objets appartenant à l’activité humaine. En s’appropriant et en détournant cette expression, maintes fois reprises , ce colloque cherche à aborder l’implication de l’architecte dans l’idée de globalité du projet architectural. Dans les traités d’architecture du XVIIIe siècle, apparaît l’idée d’une unité décorative dans les espaces d’habitation qui inclut l’ameublement. Néanmoins, il faut attendre la fin du XIXe siècle pour que s’impose l’adéquation entre l’habitat et son décor intérieur – des revêtements muraux au mobilier, en passant par les arts de la table. Depuis l’énoncé de William Morris, « la véritable unité de l’art est un bâtiment avec tout son mobilier et toutes ses ornementations », les architectes et les décorateurs n’ont cessé de revendiquer cette conception de la création à laquelle parvinrent les acteurs de l’Art nouveau avec leur idéal de l’œuvre d’art total. Nombreux, en effet, sont les architectes qui, depuis la fin du XVIIIe siècle et jusqu’à nos jours, ont développé des projets qui relèvent de la décoration intérieure ou de l’objet mobilier , à l’image de Charles Percier ou de Zaha Hadid, dont la forme organique de certains de ses meubles rappelle celle de son architecture . On pourrait également citer Jean Nouvel qui, en 1995, créa Jean Nouvel Design (JND), un atelier parallèle à sa société d’architecture . Inversement, certains acteurs du monde du Design, par leur traitement de l’espace, s’approchent du domaine de prédilection de l’architecte à des degrés divers, on peut notamment citer Philippe Starck ou encore les frères Ronan et Erwan Bouroullec et Matali Crasset. Continuer la lecture

Appel à communication : « Art and Artists in the Republic of Letters ».

Anicet Charles Gabriel Lemmonier, Lecture de la tragédie de Voltaire, l’Orphelin de la Chine, dans le salon de Mme Geoffrin en 1755, huile sur toile, 129 x 196cm, Rueil-Malmaison, Musée national du Château de Malmaison.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 juin 2018.
Date de l’événement : 30-31 décembre 2018.
Lieu : Tel Aviv University, Art History Department.

An International Graduate and Young Scholars Conference in memory of Yolanda de Man

Keynote speaker:
Prof. Pamela Smith, Columbia University
Seth Low Professor of History, director of the Center for Science and Society, founding director of the Making and Knowing Project, founding director of the Center for Science and Society, and chair of the Presidential Scholars in Society and Neuroscience.

With the rising of Renaissance Art and Culture, scholarly communities all around Europe assumed the name respublica litteraria—the Republic of Letters. Its citizens produced new literary genres, such as Utopia and Emblem books, as well as numerous Medical, Nature and Science books, where art and artists collaborated to offer a new visual form. This connection, between erudite and artists, was articulated by Noël d’Argonne, one of its citizens, who wrote in 1699: “The arts are joined to letters, and artisans also have their place in it [the Republic of Letters].” Continuer la lecture

Appel à communication : « Rubens and Italian Culture : 1600-1608 ».

Pierre Paul Rubens, Portrait de Ferdinand de Gonzague, vers 1602-1603, huile sur toile, 81,2 x 56,5 cm, Coll. part., courtoisie de Nicholas Hall (©courtesy of Christie’s)

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 10 juin 2018.
Date de l’événement : 17 décembre 2018.
Lieu : Academia Belgica, Rome.

The Academia Belgica in Rome, in collaboration with the Rubenianum of Antwerp (Research Institute for Flemish Art of the 16th and 17th centuries), “Sapienza” University of Rome and University of Teramo, organizes on 17 December 2018 an International Symposium on Peter Paul Rubens and the Italian culture. Continuer la lecture

Appel à communication : « L’art et la paix ».

Romyn de Hooghe, Conclusion de la Paix de Breda ratifiée dans la chambre des conférences entre les Rois d’Angleterre, de France, de Danemarck et les provinces unies, 1667, gravure, 52,8 x 56,8 cm, Paris, Bibliothèque Nationale de France.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 11 juin 2018.
Date de l’événement : du 8 novembre 2018 au 11 avril 2019.
Lieu : Paris, ICP.

Pour la huitième année consécutive, les Jeudis de l’art, cycle de conférences en histoire de l’art gratuit et ouvert à tous, se dérouleront à l’Institut Catholique de Paris. Ils s’étendront sur les deux semestres de l’année universitaire 2018-2019 (entre octobre et avril). Dans le cadre des cursus de licence et de master de la Faculté des Lettres, ces rencontres régulières veulent apporter un complément aux enseignements généraux en abordant des sujets plus spécifiques, et créer un lieu d’échanges interdisciplinaires entre étudiants, enseignants et public extérieur. C’est aussi l’occasion pour les chercheurs de donner un aperçu de leurs travaux tout en initiant les étudiants à la recherche scientifique.

Continuer la lecture