Archives de catégorie : Appels à communication

Appel à communication : « Carnets de notes, carnets de références, musées de papier. Regards croisés sur la culture visuelle des artistes et le processus de création du Moyen Âge à nos jours ».

evert Collier, Trompe l’oeil , 1699, huile sur toile, Londres, Victoria and Albert Museum.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 mai 2021.
Date de l’événement : 24-25 mars  2022.
Lieu : Strasbourg, Auditorium de la Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg.

Appel à communications

La question du bagage culturel des artistes – par-delà leur formation et quelle que soit leur période d’activité – a déjà été abordée aussi bien par des publications que lors de colloques. Si les carnets de voyage des artistes témoignent d’une pratique essentielle à leur formation1, ils révèlent également la volonté de conserver le souvenir d’oeuvres découvertes au cours de leurs pérégrinations qui sont autant de références dans lesquelles l’artiste est susceptible de venir puiser son inspiration. L’utilité du voyage est parfois parfaitement assumée : c’est bien pour trouver une solution au couvrement de la croisée du transept de la cathédrale de Florence que Brunelleschi entreprend des voyages à Rome afin d’y étudier la construction du Panthéon. D’autres fois le modèle rencontré lors du voyage s’impose à l’artiste sans que celui-ci semble l’avoir recherché : c’est au hasard de ses pérégrinations italiennes que Le Corbusier a sans doute découvert la solution idéale pour la conception de la maison ouvrière2. Continuer la lecture

Appel à communication : « Études et exercices polysémiques autour d’une œuvre : La France apportant la foi aux Wendat de la Nouvelle-France »

 

Ariste français inconnu, La France apportant la foi aux Wendat de la Nouvelle-France, vers 1666; huile sur toile, 227,3 x 227,3 cm, Pôle culturel du Monastère des Ursulines de Québec (Québec, Canada), NAC 1997.1017.                        Mission du Pôle culturel du Monastère des Ursulines
Créé en octobre 2016 et situé à Québec au 12, rue Donnacona, le Pôle culturel du Monastère des Ursulines est un organisme à but non lucratif, qui a pour mission de témoigner de la présence et de l’œuvre des Ursulines de l’Union canadienne des Moniales de l’Ordre de Sainte-Ursule et de partager leur héritage en offrant des activités misant sur des échanges, des expériences et des rencontres en art et patrimoine. Il agit comme médiateur auprès des citoyens et des visiteurs intéressés par les domaines culturel et spirituel. En tant que dépositaire d’une part de l’important legs culturel, artistique, archivistique, religieux et éducatif des Ursulines, le Pôle culturel conserve et met en valeur le patrimoine exceptionnel constitué par la communauté depuis son arrivée en Nouvelle-France en 1639 et contribue à en assurer la pérennité.

 

Type : appel à communication

Date limite de l’appel : 31 mai 2021

Date de l’événement : 29 octobre 2021

Lieu : UQAM, Montréal

 

Colloque international bilingue (français et anglais), le 29 octobre, à l’UQÀM.

Les propositions de communication (400 mots), en français ou en anglais, devront être accompagnées d’une biographie succincte (150 mots) et envoyées avant le 31 mai 2021 à : ouellet.pierre-olivier@uqam.ca et longtin.marianne.2@courrier.uqam.ca

English version follows

Études et exercices polysémiques autour d’un tableau : La France apportant la foi aux Wendat de la Nouvelle-France Continuer la lecture

Appel à communication : « Scandalous Feasts and Holy Meals : Food in Medieval and Early Modern Societies (12th-18th centuries) ».

Ottmar Elliger I, Nature morte, 1671, huile sur bois, 98.4 x 78.4 cm.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 avril 2021.
Date de l’événement : 25 mai  2021.
Lieu : European University Institute, Florence (via Zoom).

Organizing committee: Moïra Dato, Matthias Ebejer, Ana Struillou

2nd EUI Conference in Visual and Material Culture Studies

From medieval Western Europe to the early modern Spanish Americas and Asia, scholarship dealing with foodways and foodstuffs has considerably evolved in the last decades. From the questions of local consumption practices, global flows of commodities to evolving tastes, new studies shed light on the intricate significance of food to early modern societies across the globe. Going beyond the essential character of drinks and foodstuffs for the survival of the human body, food consumption is now also being considered as an economic, social, religious and cultural marker. While the enjoyment of a meal can bring communities together, foodways and foodstuffs are also inherent to (sometimes violent) strategies of exclusion, resistance and protest. If texts provide precious information, material and visual sources have been increasingly used by historians to inform the study of food-related practices in past societies. Continuer la lecture

Appel à communication : « Aux sources de la couleur. L’atelier de teinture des Gobelins ».

Atelier d’Etienne Le Blond d’après Charles Le Brun, Visite de Louis XIV à la Manufacture des Gobelins, le 15 octobre 1667, début XVIIIe siècle, tapisserie à fil d’or en basse lisse, 375 x 580 cm, Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 12 mars 2021.
Date de l’événement : 07 et 08 octobre 2021.
Lieu : Paris, INHA.

L’INHA organise avec les Archives nationales et le Mobilier national deux journées d’études spécifiquement consacrées à l’atelier de teinture des Gobelins.

S’étant établi non loin de la Bièvre dont les eaux étaient réputées pour leurs qualités tinctoriales, Jehan Gobelin, teinturier originaire de Reims, crée un atelier au milieu du XVe siècle. Ses descendants, experts dans l’art de la teinture des laines en écarlate de Venise, acquièrent bientôt de vastes terrains donnant sur la Bièvre et y bâtissent de vastes ateliers. Henri IV les loue et y fait installer des ateliers de tapisserie. Continuer la lecture

Appel à communication : « Natural Disaster and the Bay of Naples: Artistic Encounters and Transformations ».

Joseph Vernet, Vue de Naples avec le Vésuve, vers 1748, huile sur toile, 99 x 197 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 26 mars 2021.
Date de l’événement : 19 juin 2021.
Lieu : En ligne.

Since antiquity, natural disasters–volcanic eruptions, earthquakes, and waves of infectious disease, in particular–have shaped the natural and built environment of the Bay of Naples. Over this long period, works of art and cultural practices have responded to and represented these events, creating new knowledge and meaning from catastrophe and its aftermath.

Newly attuned to the ways in which natural disaster reshapes our physical, social, and cultural worlds, we invite proposals for contributions to a digital research seminar co-organized by the Center for the Art and Architectural History of Port Cities and Franklin University Switzerland. On Saturday, June 19, 2021, 6-8 selected participants will convene via Zoom to present and discuss 15-minute papers that explore questions related to artistic responses to natural disaster on the Bay of Naples. Papers will be pre-circulated to facilitate discussion among participants. Contributions should center on case studies in order to ask how individual artworks and cultural practices (for example, collecting and ritual performance) during and/or after natural disasters represent the transformation of the natural and built environment; reconfigure relationships between nature and culture and between the human and the divine; mitigate or create order amid disaster; document or erase disaster and its aftermath; produce new scientific knowledge; construct or reconstruct cultural memory; structure new understandings of materials and the material world; and shape imaginations of the local and the global. Within the broader study of the intersection between disaster and cultural heritage, the seminar will trace patterns of artistic encounters and transformations in the particular context of the Bay of Naples. Continuer la lecture

Appel à communication : « L’économie des images en sciences. Enjeux, modalités et impacts sur la production et la circulation des savoirs (XVIIIe-XXIe siècles) ».

Dominique Sornique d’après Jacques de Sève, Bandeau du Premier discours de la manière d’étudier et de traiter l’Histoire Naturelle, 1749, gravure, dans BUFFON, Georges-Louis Leclerc, Histoire naturelle générale et particulière avec la description du Cabinet du Roy, Paris, Imprimerie Royale, t. II, p. 3.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 avril 2021.
Date de l’événement :28 octobre 2021.
Lieu : Paris, INHA.

Début 2020, la Galerie nationale du Jeu de Paume a présenté une exposition intitulée « Le supermarché des images » sur une proposition de Peter Szendy. Le philosophe y développait les pistes explorées dans son ouvrage Le supermarché du visible. Essai d’iconomie (2017) sur le rapport intime entre image et économie. En s’appuyant sur Deleuze inspiré de Marx, Szendy y rappelle que « l’argent est l’envers de toutes les images ». Si cet axiome traduit un regain d’intérêt pour les enjeux financiers en histoire de l’art, en histoire de la photographie et dans les études visuelles, il semble avoir été euphémisé dans l’analyse des corpus d’images accompagnant les pratiques scientifiques, elle-même en pleine effervescence. La réalisation de tels visuels peut pourtant s’avérer très coûteuse en temps et en moyens humains, techniques et financiers. En témoigne la production de la première image d’un trou noir en 2019, qui a mobilisé d’innombrables équipes de recherche, plusieurs mètres cubes de stockage, des équipements rares et des heures de travail, impliquant des investissements financiers importants. Le coût et la valeur des images pesant d’un poids certain sur les connaissances produites et diffusées, ils méritent donc d’être examinés de manière approfondie. Continuer la lecture

Appel à communication : « L’antiquité dans le paysage : site, nature et mémoire dans l’art pictural de la période moderne ».

Hubert Robert, Ruines romaines avec le Colisée, 1798, huile sur toile, 0,50 x 0,59 m, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 28 février 2021.
Lieu : Lausanne, université de Lausanne.

Entre 1600 et 1850, les images se rapportant au monde méditerranéen sont nombreuses et articulent, très régulièrement, représentation des sites naturels et mise en scène de l’architecture antique. Si les lieux figurés renvoient souvent à des architectures et à des paysages réels, bien identifiables, il arrive également que ceux-ci soient transformés, que la scène soit reconstituée sur la base d’une description textuelle, ou encore qu’elle soit purement imaginaire. Le regard sélectif que les artistes portent sur ces lieux les pousse en effet à favoriser certaines typologies spatio-paysagères ou encore certaines formes architecturales, en lien avec une conception partiellement fictive du paysage antique, qui se décline selon des temporalités variées. L’étude de ces phénomènes, de leurs évolutions, et de l’importance donnée à leurs différentes composantes en fonction des périodes, des écoles et des artistes, sera l’un des objets principaux de cette journée d’étude. Continuer la lecture

Appel à communication : Journée d’études du GRHAM « Figures de veuves à l’époque moderne (XVIIe et XVIIIe siècles) : Images d’un statut social accepté, caché, revendiqué ? » / « Figures of Widows in Modern Era (17th and 18th centuries): Images of an Accepted, Hidden, Claimed Social Status? »

 

15 juin / 15th June 2021, Paris Galerie Colbert

J.-B. Greuze, La veuve et son prêtre, v. 1784, huile sur toile, 128 x 160 cm, Saint-Pétersbourg, Ermitage

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 mars 2021.
Date de l’événement : 15 juin 2021.
Lieu :  Galerie Colbert, Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) 6 rue des Petits Champs, 75002 Paris.

Femme et veuve sous l’Ancien Régime ? Les images qui permettent de définir la première abondent qu’il s’agisse de décrire une femme séduisante, une femme d’influence ou une femme du peuple. En revanche les images qui pourraient caractériser la seconde restent floues. De fait, la veuve se définit avant tout par la négative ; une veuve, c’est « celle qui a perdu son mari[1] ». La condition sociale imposée par le veuvage est jugée moins favorable que celle de la femme mariée, le Dictionnaire de Trévoux précisant qu’une « veuve pleure son mari, moins pour son mari, que parce qu’elle se voit déchue du rang qu’elle tenoit, et de la considération où elle étoit[2] », ce qui peut conduire cette dernière à des expédients condamnables : « La veuve soustrait souvent et recèle les plus beaux meubles de son mari[3] ». À l’opposé de cette vision peu séduisante, le statut de veuve semble toutefois offrir aux femmes une liberté que ne connaissent ni les filles ni les épouses[4].

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Appel à communication : « Images du monde, images du pouvoir : noter et dessiner le ballet équestre, du carrousel à la contredanse à cheval (XVIIe-XVIIIe siècles) ».

D’après Henri de Gissey, Le Grand Carrousel donné par Louis XIV dans la cour des Tuileries à Paris, XVIIe siècle, huile sur toile, 285 x 365 cm, Versailles, musée des châteaux de Versailles et de Trianon.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 31 janvier 2021.
Date de l’événement : 08 et 09 avril 2021.
Lieu : Paris, INHA.

Proposition de communication (2000 signes) avec courte bio-bibliographie à envoyer avant le 31 janvier 2021 à : pauline.chevalier@inha.fr et antonin.liatard@inha.fr

Images du monde, images du pouvoir : noter et dessiner le ballet équestre, du carrousel à la contredanse à cheval (XVIIe-XVIIIe siècles)

Tantôt vous les voirrez à courbettes danser,

Tantost se reculer, s’approcher, s’avancer,

S’escarter, s’esloigner, se serrer, se rejoindre

D’une pointe allongée, et tantôt d’une moindre, Continuer la lecture

Appel à communication : « Re-Conceiving an Ancient Wonder, the Afterlife of the Mausoleum of Halicarnassus, 1500-1850 ».

Atelier d’Augsbourg, Mausoli monumentum – Monument de Mausoli – Monumento di Mausol – Des Mausoli Grabmal, ca. 1760, gravure sur cuivre rehaussée en couleurs, 31 x 41 cm, marché de l’art.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 31 janvier 2021.
Date de l’événement :  du 24 au 26 juin 2021.
Lieu : Aachen, RWTH Aachen University.

The importance of the Mausoleum of Halicarnassus for European culture is revealed by its very name, which – in many languages – has become a noun signifying any sufficiently monumental tomb. However, the Mausoleum was destroyed during the Middle-Ages, and many aspects of its appearance remain uncertain, even since the excavation of its foundations in the 1850s. During the Early Modern Period, the main sources of information on this building were thus ancient texts, which were the only references concerning the Mausoleum’s dimensions and appearance. Accurately reconstructing architecture according to brief written descriptions, however, is an impossible task. Yet, despite this difficulty or perhaps due to the liberty it offered the imagination, numerous artists, architects and antiquaries took a keen interest in the monument during the timeframe 1500-1856, mainly using Pliny’s description to suggest reconstructions, devise pictorial representations and seek inspiration for new funerary projects or monumental public architecture.  Continuer la lecture

Appel à communication : « On Portraiture: Theory, Practice, and Fiction — From Francisco de Holanda to Susan Sontag ».

Jean Ranc, Portrait de Jean (João) V, roi du Portugal, 1729, huile sur toile, 109 × 91 cm, Madrid, musée du Prado.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 novembre 2020.
Date de l’événement :  du 26 ay 28 avril 2021.
Lieu : Lisbonne, université de Lisbonne.

Centro de investigação e de estudos em belas-artes (CIEBA) – Artistic Studies Research Centre, Faculty of Fine Arts, University of Lisbon

This colloquium intends to discuss the theory and practice of artistic, historical, anthropological, social, and political experience on the topic of portraiture, as well as the fictional dimension contained within it. Located at the intersection of several disciplinary fields, the discussion(s) and papers will address the portrait as a concept, theme, process, object (monument and document), and device, in its multiple developments and in its successive conceptual, technological, and contextual updates. More than defining a temporal framework, the subtitle—From Francisco de Holanda to Susan Sontag —underscores the dynamic porosity on the researched topic in the fields of art and literature, as well as, in its mutual reversibility. Continuer la lecture

Appel à communication : « Le corps dans l’art politique des temps modernes ».

Jean Warin, Louis XIV, roi de France, XVIIe siècle, marbre, 208 x 104 x 62 cm, Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er décembre 2020.
Date de l’événement :  10-11 juin 2021.
Lieu :  Toulouse, Hôtel d’Assézat.

Durant la Renaissance, il est  courant de voir des corps, masculins et féminins, transformés et stratégiquement exploités par le biais d’œuvres d’art. Réels ou mythiques, âgés ou juvéniles, souvent porteurs d’un imaginaire complexe, ils étaient conçus et perçus comme des métaphores et régulièrement utilisés comme des outils de propagande. Au début des temps modernes, la représentation du corps a eu une place fondamentale dans le processus d’exaltation et de légitimation de l’élite. Dans le cadre de ce colloque, toute oeuvre de commande exposant un ou plusieurs corps, et destinée à célébrer une forme de pouvoir politique, peut être abordée. Continuer la lecture

Appel à communication : « ‘Caught in the Act’ : the Representation of Action in Early Modern Portraiture » (Renaissance Society of America, Dublin, 2021).

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 10 août 2020.
Date de l’événement :  2021.
Lieu :  Dublin.

Early modern portraiture, far from being a clearly defined and static genre, is characterized by a progressive departure from strictly descriptive modes of representation. The portrait comes to life through the person’s dress, posture, and facial expression and by the setting and objects that surround them, as well as by its use, agency and performative qualities. As such, the depicted person’s action(s) and ‘acting’ (visual performance) are not limited to physical movement, but might imply a variety of other elements as well. Continuer la lecture

Appel à communication pour le RSA : Collecting and Display of Small, Portable Objects (15th–17th century) (Dublin, 7–10 avril 2021)

Willem van Haecht, Apelles Painting Campaspe, c. 1630, oil on panel, Mauritshuis, The Hague, détail.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 juillet 2020.
Date de l’événement : 7-10 avril 2021.
Lieu :  Dublin.

Renaissance Society of America Conference 

Collecting and Display of Small, Portable Objects (15th–17th century)

The taste for small objects, such as gems, jewels, coins, small antiquities, statuettes and miniature works of art is evident in leading collections from the fifteenth through the seventeenth centuries. The materiality of small precious objects and their portability raise questions about the dynamics and the reasons behind the taste for small things, addressing concepts of intimacy, privacy and public access in relation to the display of these objects, as well as questions about their significance in periods of uncertainty. Long-standing scholarship on collections has focused on their legacies, while less attention has been paid to the status of these objects and to the way in which objects may have been valued for their diminutive size, movability, or even disposability. The topic for these sessions raises new questions about the appeal of collecting and displaying such works of art.

We invite proposals that consider the following:

  • The significance and value of gems, cameos, medals, and other small works of art, as contrasted to paintings or large-scale sculpture
  • Collecting reduced copies of well-known sculpture and the ways in which these miniatures altered the collector’s relationships with and perceptions of the original
  • Collecting across different scales and the display of miniature collections
  • Moveable works of art and mobility of works of art within a collection
  • The transformation of collections through small, precious objects during periods of change
  • Collections perceived as disposable and exchangeable
  • The safeguard of inheritances and collections
  • Dislocation and re-interpretation of collections

Proposals should be for 20-minute papers and must include a title, abstract of no more than 150 words, keywords and a one-page CV. Speakers will need to be members of RSA and members of The Society for the History of Collecting at the time of the conference.

Please send your submission before 30 July 2020 to Adriana Turpin (adrianaturpin@gmail.com), Sophia Quach McCabe (sqmccabe@gmail.com), and Alice Ottazzi (alice.otz@gmail.com).

Applicants will be notified by 10 August.

Appel à communication : « L’univers de Watteau : Réseaux et influences autour d’Antoine Watteau (1684-1721) ».

Pierre Antoine Quillard, Les quatre saisons : Le Printemps, vers 1725-1729, huile sur toile, 42.5 × 33.5 cm, Madrid, Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, inv. CTB.1930.90.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 octobre 2020.
Date de l’événement : 17 et 18 novembre 2021.
Lieu :  Paris, musée de l’Armée – Hôtel National des Invalides.

Pour commémorer le 300ème anniversaire de la mort d’Antoine Watteau (1684, Valenciennes – 1721, Nogent-sur-Marne), un colloque de deux jours se tiendra à Paris, au musée de l’Armée – Hôtel National des Invalides, en partenariat avec le salon Fine Arts Paris, les 17 et 18 novembre 2021.

Depuis la grande rétrospective de 1984, plusieurs publications majeures ont vu le jour. En 1996, Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat co-signaient le catalogue raisonné des dessins de Watteau1. En 2010, Christoph Martin Vogtherr a consacré une étude extensive (historique et matérielle) aux peintures françaises de Watteau et de son entourage au sein des collections des châteaux prussiens2, prolongée dans l’exposition au musée Jacquemart-André3. Depuis 2014, Martin Eidelberg développe, en parallèle du catalogue raisonné des peintures A Watteau Abecedario, le projet Watteau and His Circle.

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