Archives de catégorie : Appels à communication

Appel à contribution : “Visual and Material Culture Exchange across the Baltic Sea Region, 1772-1918”.

Jean-Louis Desprez, Vue de Stockholm, XVIIIe siècle, plume et encre sur papier, 41 x 90 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à contribution.
Date limite de l’appel : 1er juin 2020.

The long nineteenth century occupies a precarious place in the history of the visual and material culture of the Baltic Sea Region, at once containing the most popular and most obscured areas of art historical investigation. Since the 1990s, the concept of a Baltic Sea Region encompassing the sea and its surrounding land has fostered transnational thinking about the region, transcending Cold War binaries of ‘East’ and ‘West’ in an effort to view the area more holistically. Yet national funding schemes in these countries—Denmark, Estonia, Finland, Germany, Latvia, Lithuania, Norway, Poland, Sweden, and Russia—continue to foster a historiographical imbalance that downplays the region’s extraordinary significance as a cultural crossroads of the world. Continuer la lecture

Appel à communication : “Tavernes, cafés, bistrots… Lieux de sociabilité populaire, des années 1750 aux années 1920”.

Jean-Baptiste Simeon Chardin, Le Garçon cabaretier, ca. 1730, huile sur toile, 46 x 37 cm, Glasgow, university of Glasgow, Hunterian Collection.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 31 mai 2020.
Date de l’événement : du 20 au 22 mai 2021.
Lieu :  Tours.

De nos jours, une institution capitale de la vie sociale des milieux populaires se trouve en pleine régression : il s’agit de ces lieux de sociabilité qu’étaient jadis les cafés, bistrots, tavernes et autres débits de boissons, dont le nombre diminue sensiblement – en France uniquement, on ne recense plus que 30 000 cafés dans les années 2010 là où il y en avait plus de 200 000 dans les années 1960.

Continuer la lecture

Appel à communication : “La Régence et la fête. Bilans et perspectives”.

Nicolas Lancret, Conversation galante, 1719, huile sur toile, 68 x 53 cm, Londres, Wallace Collection.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 20 avril 2020.
Date de l’événement : 12 et 13 juin 2020.
Lieu :  Paris, Faculté des Lettres de Sorbonne Université.

Journées organisées par le comité scientifique de la Compagnie Sensible, avec le soutien de
la Faculté des Lettres de Sorbonne Université, du Centre Roland Mousnier
(UMR 8596, CNRS – Sorbonne Université) et de l’École nationale des Chartes.

Le séminaire « La Régence en fête (1715-1723) a reçu le parrainage de
la Société d’étude du XVIIe siècle.

Prise entre deux longs règnes qui ont durablement marqué la mémoire collective, la Régence de Philippe d’Orléans (1715-1723) semble au premier abord être une parenthèse singulière dans l’histoire de France. Si elle fut l’occasion d’expériences politiques et économiques inédites, elle a été décrite dès la fin du XVIIIe siècle comme une période favorable au développement festif du libertinage. Cette image a fait fortune, à différents niveaux, chez les historiens et les érudits du XIXe siècle et du premier XXe siècle, jusque dans des œuvres cinématographiques et littéraires récentes qui se sont aussi accordées à la dépeindre comme une période de trouble moral et de plaisir enjoué ; en témoigne le célèbre film de Bertrand Tavernier, Que la fête commence ! (1975). La figure controversée du Régent elle-même a suscité de nombreux fantasmes, derrière les murs du Palais-Royal dont les « soupers » ont nourri l’imagination des pamphlets et des mémorialistes. L’esprit Régence aurait ainsi été un esprit de fête, aboutissement logique de la fin du règne de Louis XIV, pleine de rigueurs et de privations, et annonce naturelle de celui, abondant en richesses et en plaisirs, de Louis XV.

Continuer la lecture

Appel à communication : “Goûter, toucher, sentir : les autres sens de la critique d’art (1747-1939)”.

Gerard Lairesse, Les Cinq Sens, 1668, huile sur toile, 1372 x 1829 mm, Kelvingrove Art Gallery and Museum.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er juin 2020.
Date de l’événement : 20 novembre 2020 (Bibliothèque Carnegie de Reims), 5 février 2021 (Maison des Arts de l’Université Libre de Bruxelles) et 9 avril 2021 (MBA Lyon).
Lieu :  Reims, Bruxelles, Lyon.

Cycle de Journées d’étude organisé par :
Laurence Brogniez, Université Libre de Bruxelles
Frédérique Desbuissons, université de Reims Champagne-Ardenne/HiCSA
Erika Wicky, université Lyon 2/LARHRA

L’esthétique, cette science des sensations, ne s’occupe pas de celles du toucher et du goût, de l’odorat ; quoiqu’agissant sur nous avec plus de force que les autres, elles sont cependant trop grossières pour avoir aucun rapport avec les beaux-arts […].
Les beaux-arts ne se font que pour l’ouïe et la vue […].[1]

Reprenant un lieu commun du sensualisme du XVIIIe siècle, Francesco Milizia rappelle la supériorité, dans le domaine de l’esthétique et des arts, de la vue et de l’ouïe par rapport aux sens de proximité considérés comme « bas » que sont le goût, l’odorat et le toucher. Cette hiérarchie des sens per se et dans l’appréciation des œuvres d’art a une histoire longue, complexe, voire paradoxale, dont témoigne la fortune de la métaphore lexicalisée du goût pour désigner la sensibilité artistique[2]. Continuer la lecture

Appel à communication : “« Ex marmore antiquo sculpsit » : l’estampe et la diffusion des reliefs antiques à l’époque moderne”.

Jean-Honoré Fragonard, Jeux de satyres. La Famille du satyre, vers 1763, eau-forte, 14 x 21 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France, département des Estampes et de la Photographie.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 03 avril 2020.
Date de l’événement : 26 juin 2020.
Lieu : INHA, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne – 75002 Paris.

Œuvres sur papier multiples, reproductibles, facilement transportables et relativement peu onéreuses, les gravures constituent dès la Renaissance un vecteur privilégié de diffusion des savoirs antiquaires. De manière très précoce, dès le dernier quart du XVe siècle en Italie, les graveurs s’emparent des modèles sculptés antiques, et tout particulièrement des reliefs (Le Triomphe de Bacchus et Ariane, burin florentin, British Museum, v. 1480-1490). Les interprétations de sarcophages, de décors monumentaux ou de stèles continuent à être particulièrement prisées durant toute l’époque moderne et font l’objet de publications ponctuelles ou plus systématiques, sous la forme de gravures isolées, de recueils ou d’ouvrages scientifiques illustrés. Continuer la lecture

Appel à communication : “Antiquities, the Art Market and Collecting in Britain and Italy in the 18th century”.

Joseph Wright of Derby, Academy by Lamplight, 1769, huile sur toile, New Haven, Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 avril 2020.
Date de l’événement : 17 et 18 septembre 2020.
Lieu :  Birkbeck, University of London.

Recent years have seen a resurgence of interest in the formation and display of country house collections of art and antiquities in Britain, and particularly those created as a result of a Grand Tour to Italy in the eighteenth century. From The English Prize at the Ashmolean Museum in 2012 and the collaboration between Houghton Hall and The Hermitage State Museum, Houghton Revisited, in 2013, to The Lost Treasures of Strawberry Hill: Masterpieces from Horace Walpole’s Collection in 2018, curators and academics have sought to investigate the antiquities, paintings and collectibles that were brought to Britain in such large quantities. Continuer la lecture

Appel à communication : “Everyday Dress and the Reconstruction of Early Modern Material Culture, 1550–1650”.

Robert Peake the elder, Princess Elizabeth (Elizabeth of Bohemia, ‘The Winter Queen’), 1596–1662, aged seven, 1603, huile sur toile, Greenwich, National Maritime Museum.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 3 avril 2020.
Date de l’événement : du 10 au 13 septembre 2020.
Lieu : Aalto University, Espoo/Helsinki, Finland.

Early Career Researchers – Lightning Talks
Everyday Dress and the Reconstruction of Early Modern Material Culture, 1550–1650

Refashioning the Renaissance Conference

Funded by the European Research Council (ERC)

The Refashioning the Renaissance project team is seeking early career researchers whose research combines material-based methods and/or hands-on experimentation with historical research of dress and textiles to give five-minute ‘lightning talks’ during our conference. The lightning talks will be given on the second day of the conference, Saturday 12 September 2020, though presenters are welcome and encouraged to attend panels over both days, and the program can be viewed at: http://refashioningrenaissance.eu/conference/
There are a limited number of travel bursaries available to lightning talk-presenters for travel and accommodation costs. Continuer la lecture

Appel à communication : “Angelica Kauffman Study Day”.

Angelica Kauffman, Portrait de Johann Joachim Winckelmann, 1764, huile sur toile, 97 x 71 cm, Zürich, Kunsthaus.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 avril 2020.
Date de l’événement : 16 septembre 2020.
Lieu : Royal Academy of Arts, Londres.

On the occasion of the retrospective dedicated to Angelica Kauffman taking place in Düsseldorf and London in 2020, the Royal Academy of Arts is organising a study day on the artist on Wednesday, 16 September 2020.

A child prodigy and a respected painter famous all over Europe in her own lifetime, Angelica Kauffman (1741–1807) transcended many boundaries and conventions linked to eighteenth-century social norms. She embraced many facets of the Enlightenment beliefs, pursued a career to become a history painter following the neoclassical ideals, and worked for some of the most prominent patrons of the time. She was also one of the two female founding members of the Royal Academy of Arts in London in 1768. At her death, her sculpted bust was placed next to Raphael’s in the Pantheon in Rome thereby underlining her place in the artistic canon. Continuer la lecture

Appel à communication : “Inside the exhibition : temporalité, dispositif et narration – VIIIe journée d’études doctorales du Rome Art History Network (RAHN”.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 19 avril 2020.
Date de l’événement : 16 et 17 juin 2020.
Lieu : Institut Suisse de Rome et Istituto Nazionale di Archeologia e Storia dell’Arte (Palazzo Venezia).

Organisation: Gloria Antoni (Università di Roma Tre), Matteo Chirumbolo (The Courtauld Institute of Art), Gianluca Petrone (Sapienza Università di Roma), Célia Zuber (Université de Genève – EHESS)

Coordination: Francesca Parrilla (University of Notre Dame, Rome)

De nos jours, les expositions temporaires saturent les espaces muséaux et tiennent une place prépondérante dans le débat critique, convoquant l’opinion publique sur le plan international. Devant répondre à des enjeux tant culturels que scientifiques, l’exposition constitue un point de rencontre – et parfois de divergence – entre les institutions muséales et le milieu académique.

La huitième journée d’étude doctorale du Rome Art History Network propose de réfléchir sur les nombreuses problématiques liées à l’exposition temporaire des œuvres et objets d’art, de ses origines à nos jours (xve -xxie siècles). Continuer la lecture

Appel à communication du GRHAM : “Collectionner : acteurs, lieux et valeur(s) (1750 – 1815)”

Adriaan de Lelie, De kunstgalerij van Jan Gildemeester Jansz, huile sur toile, 1794–95, Rijksmuseum, Amsterdam

 

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 05 avril 2020.
Date de l’événement : 15 -16 juin 2020.
Lieu : salle Jullian (15 juin) et salle Vasari (16 juin), Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) 6 rue des Petits Champs, 75002 Paris.

Pour clôturer cette année académique, le Groupe de Recherche en Histoire de l’Art Moderne (GRHAM) s’associe au Séminaire Collection pour l’organisation d’un colloque sur le thème du collectionnisme. Intitulé Collectionner : acteurs, lieux et valeur(s) (1750 – 1815), cet événement a comme objectif d’analyser les collectionneurs à travers leurs pratiques et leurs représentations, en insistant sur de nouvelles pistes de réflexions méthodologiques. Celles-ci permettront d’extraire cette thématique d’approches purement biographiques et monographiques. À partir de cas précis, le colloque entend appréhender le collectionnisme par le biais de problématiques et de méthodes propres qui vont au-delà de la reconstitution d’une collection, un travail certes incontournable, mais conçu ici plutôt comme le point de départ d’une réflexion. Bien que les thématiques à exploiter soient nombreuses, nous nous proposons de borner notre examen à l’étude de trois axes principaux.

Continuer la lecture

Appel à candidature : “The Burlington Magazine scholarship for the study of French 18th Century fine and decorative art”.

Jean-Baptiste-Siméon Chardin, La jeune maîtresse d’école, 1736, huile sur toile, 67 x 62 cm, Londres, National Gallery.

Type : appel à candidature.
Date limite de l’appel : 23 mars 2020.

The Burlington Magazine scholarship for the study of French 18th Century fine and decorative art – 2020

APPLICATION GUIDELINES & TERMS AND CONDITIONS

Overview
The scholarship has been created to provide funding over a 12-month period to those engaged in the study of French 18th-century fine and decorative art to enable them to develop new ideas and research that will contribute to this field of art historical study. Continuer la lecture

Appel à communication : “Science in the Early Modern Garden”.

Jacques de Lajoüe, Scène de jardin, vers 1745, huile sur toile, 54,6 x 64,8 cm, San francisco, Fine Arts Museum.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 avril 2020.
Date de l’événement : 20 et 21 juillet 2020.
Lieu : National Library of Portugal, Lisbonne.

Organizers: Denis Ribouillault (University of Montréal, Department of Art History) and Ana Duarte Rodrigues (University of Lisbon, Centro Interuniversitário de História das Ciências e Tecnologia).

Although the history of early modern gardens has benefited in recent decades from an increasingly wide range of methodologies, the role played by these spaces in the development of science has been the subject of a relatively small number of inquiries. A majority of them concentrates on botanical gardens and the history of botany [Baldassari 2017], though it is now recognized that mathematics, pneumatics or astronomy found in gardens a privileged ground for experimentation and display [Fischer et al. 2016; Ferdinand 2016]. Continuer la lecture

Appel à communication : “The Art and Industry of Stucco Decoration”.

Carlo Marchionni, Design for a Doorway in the Villa Albani, Rome, 1755–1756, pen and brown ink, brush with brown and grey wash, graphite on cream laid paper, 41 × 28 cm, New York, Cooper Hewitt, Smithsonian Museum.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 29 mars 2020.
Date de l’événement : 1er et et 02 octobre 2020.
Lieu : Rome, Istituto Svizzero.

Stucco decoration has been traditionally studied considering its formal and artistic qualities. Despite much research and numerous publications have explored the works of the stuccatori and their cultural context, there has been little attention on the “art and industry” of these artists, and on how their practical and technical “know-how” contributed to the great professional and artistic success that they enjoyed. Many stucco decorations all over Europe have been realized by masters coming from the region between Lombardy and Ticino and their working methods spread all over Europe. Continuer la lecture

Appel à candidature : “Prix XVIIe siècle : ouvrages parus en 2019”.

Type : appel à candidature.
Date limite de l’appel : 31 mars 2020.

Depuis 1984, la Société d’Etude du XVIIe siècle décerne, chaque année, un Prix XVIIe siècle assorti d’une somme de 2000 euros. Ayant pour but d’encourager la diffusion d’un savoir rigoureux auprès du plus large public, ce Prix récompense, sans exclusive de discipline, un ouvrage traitant du XVIIe siècle, paru l’année précédente. Continuer la lecture

Appel à communication : “Piranesi @300 – International conference Rome”.

Giovanni-Battista Piranesi (Mozzano di Mestre 1720 – Roma 1778), Étude de personnages, ca. 1765, plume et encre brune, sanguine.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 avril 2020.
Date de l’événement : 27-30 janvier 2021.
Lieu : Rome.

Concluding the year celebrating the 300th anniversary of the birth of Giovanni Battista Piranesi, this conference aims to reveal new aspects of his life and works, their contexts and critical fortune and we are seeking proposals for a comparison of interdisciplinary themes and innovative methodologies.

Some ideas of themes that could be addressed:

Piranesi artist, theorist, entrepreneur and merchant

Many aspects of Piranesi’s life and work still remain in the shadows: we hope to discover new documentary data, new drawings, new interpretations, new networks.
Piranesi and History: the Mediterranean civilizations, the fall of the Empire, the Middle Ages and the Renaissance.

Egypt, Etruria, Greece, Rome. From the fall of the Empire to the Renaissance. Piranesi and the texts of his books, the birth of archaeology, the philosophy of history in 18th century Europe.
Piranesi: Europe, America, the world
Piranesi as ‘global’ artist. His lasting reputation – from Rome across 18th century Europe – takes on different aspects in different European contexts: England, France, Germany, Russia – and in the more distant United States and Latin America, Australia and Japan, maintaining close yet changing relationships with art, literature, photography and cinema.

Continuer la lecture