Archives de catégorie : Actualités

Colloque : “Baroque to Neo-Baroque : Curves of an Art Historical Concept”.

Pierre Paul Rubens, Prométhée supplicié, 1611 – 1618, huile sur toile, 242,6 x 209,5 cm, Philadelphie, Museum of Art.

Type : colloque.
Date de l’événement : du 3 au 5 juin 2019.
Lieu : Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut, Palazzo Grifoni Budini Gattai, Florence.

In recent decades there has been a notable revival of scholarly discourse on the baroque. The term ‘baroque’ emerged in the mid-eighteenth century as a pejorative designation for the dominant style of European art produced from c. 1600 to c. 1750. The critical valences the term possessed from the outset have endowed the ‘baroque’ with an afterlife in art history quite distinct from that of the Renaissance and one that it is now particularly timely to interrogate. This conference will bring together eminent and emerging scholars of seventeenth-century European art, colonial Latin American art, and modern and contemporary art to discuss and reassess the ‘baroque’ and the ways in which this concept is currently in play across these diverse subfields. Free admission until capacity is reached. Continuer la lecture

Publication : “Painted Alchemists : Early Modern Artistry and Experiment in the Work of Thomas Wijck”.

BERRY DRAGO Elisabeth, Painted Alchemists : Early Modern Artistry and Experiment in the Work of Thomas Wijck, Amsterdam, Amsterdam university press, 2019, 320 p.

Présentation de l’éditeur :

Thomas Wijck’s painted alchemical laboratories were celebrated in his day as “artful” and “ingenious.” They fell into obscurity along with their subject, as alchemy came to be viewed as an occult art or a fool’s errand. But these unusual pictures challenge our understanding of early modern alchemy-and of the deeper relationship between chemical workshops and the artists who represented them. The work of artists, like the work of alchemists, contained intellectual-creative and manual-material aspects. Both alchemists and artists claimed a special status owing to their creative powers. Wijck’s formation of an artistic and professional identity around alchemical themes reveals his desire to explore this curious territory, and ultimately to demonstrate art’s superior claims to knowledge and mastery over nature. This book explores one artist’s transformation of alchemy and its materials into a reputation for virtuosity-and what his work can teach us about the experimental early modern world.

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Journée d’études : “Rembrandt : Thinking on Paper”.

Rembrandt, Etude de lion, XVIIe siècle, plume, encre burne et lavis brun sur papier, 99 x 12 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : journée d’études.
Date de l’événement : 22 et 24 juin 2019.
Lieu : Warburg Institute, Londres.

In conjunction with the exhibition ‘Rembrandt thinking on paper’ (British Museum: Gallery 90, 7 February – 4 August 2019), this study day at the Warburg Institute is an in-depth exploration and re-evaluation of Rembrandt’s graphic oeuvre, intended for graduate students, post-graduate researchers, curators and museum professionals. The morning programme comprises six lectures pertaining to questions of production, collecting, reception, cataloguing and connoisseurship of Rembrandt’s prints and drawings.

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Appel à communication : “Encager le ciel : approches artistiques, historiques et anthropologiques des volières”.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 4 juillet 2019.
Date de l’événement : du 6 au 8 février 2020.
Lieu : Rome, villa Médicis.

Ancrées dans le temps long de l’histoire des techniques, de la construction architecturale, de la domestication et de l’acclimatation par l’homme des espèces animales, les volières constituent un objet de recherche interdisciplinaire qui offre de multiples points d’entrée pour étudier les liens, présents ou passés, qui unissent les sociétés à leur environnement, pour explorer la place des oiseaux dans les imaginaires collectifs, mais aussi apprécier l’originalité des œuvres ou des constructions dont l’une des fonctions est de représenter, de signifier ou de rendre effectivement présente la vie animale. Continuer la lecture

Appel à communication : “Exhibition Histories from the 17th century to the present”.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er juillet 2019.
Date de l’événement : du 5 au 8 septembre 2019.
Lieu : Athens School of Fine Arts et Hydra 21.

The seminar series Exhibition Histories from the 17th century to the present and its parallel events will include presentations focused on the histories of temporary exhibitions, with an emphasis on contemporary theoretical and historical approaches to this topic. The histories of exhibitions have been attracting the interest of a steadily growing number of researchers in recent years. Today, the histories of exhibitions are recognized as significant tools for art history and have played a formative role in recent developments within the discipline.

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Appel à communication : “Palaces for Rent : Real Estate in 18th-Century Rome / Palacios en alquiler : Patrimonio inmobiliario en la Roma del siglo XVIII”.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 31 juillet 2019.
Date de l’événement : 14 et 15 novembre 2019.
Lieu : Departamento de Historia del Arte, UNED, Madrid.

This conference is developed within the frame of the research project Ramón y Cajal (2017-22131) devoted to “Artistic Academies, Diplomacy, and Identity of Spain and Portugal in Rome during the First Half of the 18th Century” (“Academias artísticas, diplomacia e identidad de España y Portugal en la Roma de la primera mitad del siglo XVIII”) by Dr Pilar Diez del Corral. The secondary aspect of the aforementioned project to be addressed is the accommodation problem that representatives of foreign countries encountered in Rome. The impact of this issue goes beyond the mere anecdote to affect diplomatic and logistical aspects of visitors’ time in Rome. From an art historical perspective this approach allows for the  study of the economic investment made by those people, the composition of their household from the staff to the material display, issues regarding restoration, construction plans, and other works in the palaces. Continuer la lecture

Appel à communication : “Les réseaux des académies d’art au Siècle des Lumières : Enjeux et dynamiques d’échanges”.

Attribué à Guillaume-Joseph Roques, Portrait de Jacques Gamelin, ca. 1777–85, huile sur toile Cathédrale Saint-Michel de Carcassonne.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 6 septembre 2019.
Date de l’événement : du 26 au 28 mars 2020.
Lieu : Institut national d’histoire de l’art, Paris.

Le présent colloque résulte de trois années de recherche conduites par le programme ACA-RES sur Les académies d’art et leurs réseaux dans la France préindustrielle (https://acares.hypotheses.org/). Il entend aussi ouvrir de nouvelles perspectives dans l’optique d’une extension de ses travaux et de ses collaborations.

Depuis 2016 le programme ACA-RES a réinvesti à l’aune de la problématique des réseaux un champ de recherche déjà abordé par les historiens de l’art et les historiens : celui des académies d’art et des écoles de dessin présentes dans les provinces françaises entre 1740 et le début du XIXe siècle. Considérant cette cinquantaine d’institutions pédagogiques autant comme l’expression d’une culture de ville que comme le nœud d’un ensemble de liens où hommes, objets et savoirs circulent à diverses échelles, l’ambition était de questionner le rôle de ces établissements dans la société des Lumières, au niveau des provinces comme dans le jeu des mobilités européennes voire mondiales. Continuer la lecture

Appel à communication : “Power Couples : The Pendant Format in Art”.

Honoré Revelly, Portrait du peintre Verdussen, de sa femme et de sa servante, 1761, peinture à l’huile sur toile, 169×145 cm, Toulon: Musée d’art

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 juin 2019.
Date de l’événement : 4 octobre 2019.
Lieu : Utah Museum of Fine Arts, University of Utah, Salt Lake City.

The Utah Museum of Fine Arts at the University of Utah will host an interdisciplinary symposium to coincide with the upcoming special exhibition Power Couples: The Pendant Format in Art (11 July — 8 December 2019), which will examine ideas imparted by two interdependent works (called pendants) from the fifteenth century until the present day. Papers that consider works conceived as pairs in the visual arts, literature, and music are invited, and new research related to pairs in other disciplines is encouraged. What are the artistic strategies at play in the creation of companion pieces? How do the format and display (or experience) of pendants communicate meaning ? Continuer la lecture

Colloque : “Collecting and Display : A Matter of Access”.

Cornelis de Baellieur, Intérieur d’une galerie de tableaux et d’objets d’art, 1637, huile sur bois, 93 x 123 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : colloque.
Date de l’événement : 22 et 24 juin 2019.
Lieu : Munich et Londres.

Since its foundation in 2004, the international forum Collecting & Display has investigated numerous aspects of both collections and collectors. Such activity has taken place at regular seminars and at our conferences and has resulted in a number of publications. For June 2019 we plan an international conference at two venues: Munich (22nd) and London (24th). Speakers and attendees are welcome to book either part of the conference separately or both as a package. The 2019 conference aims to extend the discussion of the nature and pertinence of collections by focusing on the spaces in which they were displayed and how access to those spaces was controlled. By examining how collections were displayed, used and presented, and who had access to these spaces, we hope to develop a deeper understanding of the meaning of collections to their owners and of their significance to contemporaries. Continuer la lecture

Journée d’études : “Ceramics as Sculpture, French Porcelain Society Study Day”.

D’après Etienne-Maurice Falconet, L’Amour menaçant, 1754 – 1756, biscuit de porcelaine, Sèvres, Cité de la céramique, Musée national de céramique.

Type : journée d’études.
Date de l’événement : 28 juin 2019.
Lieu : Masterpiece London, Londres.

The French Porcelain Society is pleased to announce that it will be holding a study day entitled Ceramics as Sculpture, celebrating figurative art, at this year’s Masterpiece London, on Friday, 28 June 2019. The conference aims to open up wider discussion about the contemporary and historical contexts for ceramic sculpture and its place within art history. It also seeks to underline the primacy of sculpture in all the decorative arts, bringing together scholars, curators, artists, and dealers working in the interconnected fields of ceramics and sculpture. Tickets: £45 (includes free entrance to Masterpiece, lectures, tour, tea and coffee, and champagne reception), £20 (student concession). For additional information, please contact Caroline McCaffrey-Howarth, c.mccaffrey-howarth@leeds.ac.uk. Continuer la lecture

Colloque : “The Artistic Taste of Nations : Contesting Geographies of European Art, 1550–1815”.

Type : colloque.
Date de l’événement : du 13 au 15 juin 2019.
Lieu : Vrije Universiteit Amsterdam, Amsterdam.

The school of art is a fundamental art-historical concept. When it emerged in the early modern period, it was variously used to indicate academies, the style of art works and local, regional, or national taste. As such it gave rise to an artistic geography, which was debated in the context of academies, art literature, markets, and collections all over Europe. This conference aims to address the vitality as well as the pitfalls of the concept of school for the geography of European art.

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Appel à candidature : “Bourse (curatorial fellowship) au département du développement scientifique et culturel des Beaux-Arts de Paris”.

Jacques Juillet d’après Pierre Ranson, Décor de salle de bain avec baignoire dans une alcôve, XVIIIe siècle, eau-forte, 32 x 48 cm, Paris, ENSBA.

Type : appel à candidature.
Date limite de l’appel : 10 juin 2019.
Lieu : Paris, ENSBA.

Affectation : Beaux-Arts de Paris, département du Développement scientifique et culturel
Rattachement hiérarchique : Responsable du département du développement scientifique et culturel, et responsable du service des collections
Rattachement fonctionnel : Conservateur général du patrimoine, chargée de la collection de dessins
Type de contrat : contrat à durée déterminée de 2 ans
Temps de travail : temps plein

Les Beaux-Arts sont tout à la fois un lieu de formation et d’expérimentations artistiques, un lieu d’exposition et de conservation de collections historiques et contemporaines, et une maison d’édition.
Héritiers des Académies royales de peinture et de sculpture fondées au XVIIe siècle par Louis XIV, les Beaux-Arts de Paris, placés sous la tutelle du ministère de la Culture, ont pour vocation première de former des artistes de haut niveau. Ils conservent également un patrimoine exceptionnel : le service des collections abrite 120 000 ouvrages du XVIe au XXe siècle relatifs à l’enseignement de l’architecture, de la peinture, de la sculpture, du dessin et de la gravure. Une remarquable collection de dessins regroupe près de 25 000 pièces, auxquelles s’ajoute un ensemble d’environ 200 000 estampes du XVIe au XIXe siècle. L’architecture est représentée avec un bel ensemble d’ouvrages (théorie, histoire, urbanisme, techniques) et par 40 000 dessins d’architecture. Les 70 000 photographies datent principalement de la période 1850-1914. La collection de peintures et de sculptures (environ 3 000 oeuvres) regroupe les séries scolaires, prix et envois de Rome et concours divers, depuis le début du XVIIIe siècle jusqu’à 1968, et des oeuvres des anciennes Académies. Aujourd’hui encore, la collection s’accroît grâce aux dons des professeurs, de jeunes artistes, et de l’association Le cabinet des amateurs de dessin. L’institution des Beaux-Arts a pour mission d’assurer la conservation et la diffusion auprès du public des oeuvres, consultables sur place et régulièrement prêtées à des institutions françaises ou étrangères. Continuer la lecture

Conférences autour de l’exposition “Génération en Révolution”.

François-Xavier Fabre, Personnage nu saisissant un cube de pierre, 1789-1792, Montpellier, musée Fabre.

Type : conférences.
Date de l’événement : 14 mai et 6 juin 2019 à 16h.
Lieu : Paris, musée Cognacq-Jay.

Rencontrez les deux commissaires scientifiques de l’exposition “Génération en Révolution” à l’occasion de conférences gratuites qui explorent ses coulisses et l’un de ses artistes emblématiques.

  • Mardi 14 mai, 16h
    Dans la fabrique de l’exposition “Génération en Révolution”
    Par Florence Hudowicz, responsable du département des arts graphiques et des arts décoratifs au musée Fabre, Montpellier.

La préparation de l’exposition “Génération en Révolution” a soulevé de nombreuses questions : pourquoi le cabinet des arts graphiques du musée Fabre de Montpellier est-il particulièrement riche en dessins de la période révolutionnaire ? Comment choisit-on 80 dessins parmi plusieurs centaines de feuilles exécutées à la même période ? Comment trouver une cohérence entre eux ? Les dessins sont-ils tous présentables ? … et bien d’autres encore. Le montage d’une exposition est particulièrement propice en découvertes et émotions diverses, patrimoniales et humaines, dont la réussite du projet dépend. Autant de coulisses et de secrets de fabrication mis en lumière lors de cette rencontre.

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Publication : “Still-Life as Portrait in Early Modern Italy : Baschenis, Bettera and the Painting of Cultural Identity”.

LEV-ER Ornet, Still-Life as Portrait in Early Modern Italy : Baschenis, Bettera and the Painting of Cultural Identity, Amsterdam, Amsterdam university press, 2019, 304 p.

Présentation de l’éditeur :

Still-Life as Portrait in Early Modern Italy centers on the still-life compositions created by Evaristo Baschenis and Bartolomeo Bettera, two 17th-century painters living and working in the Italian city of Bergamo. This highly original study explores how these paintings form a dynamic network in which artworks, musical instruments, books, and scientific apparatuses constitute links to a dazzling range of figures and sources of knowledge. Putting into circulation a wealth of cultural information and ideas and mapping a complex web of social and intellectual relations, these works paint a portrait of both their creators and their patrons, while enacting a lively debate among humanist thinkers, aristocrats, politicians, and artists. Continuer la lecture

Publication : “La peinture hollandaise et la foi catholique au XVIIe siècle”.

MARQUAILLE Léonie, La peinture hollandaise et la foi catholique au XVIIe siècle, Rennes, PUR, 2019, 280 p.

Présentation de l’éditeur :

À l’âge de la Contre-Réforme, le catholicisme néerlandais a su inspirer des œuvres spécifiques et originales, dont l’étude permet de renouveler l’histoire de la peinture religieuse en Hollande mais aussi celle, moins attendue, du portrait, du paysage et des scènes de la vie quotidienne. Comment, en terre réformée, les convictions religieuses des catholiques ont pu trouver une forme d’expression dans la peinture ? En quelle mesure les œuvres incarnent-elles une sensibilité nouvelle pour la peinture ? Continuer la lecture