Archives de catégorie : Actualités

Colloque : “Spaces & Places : Courtly Encounters”.

Alessandro Baratta, Vue de Naples, 1629, gravure, 85 x 253 cm, Paris, BnF.

Type : colloque.
Date de l’événement : 23 et 24 mars 2020.
Lieu : The Museum of the Order of Saint John, Londres.

In 2020 the Open University’s interdisciplinary Spaces and Places conference will address the theme of ‘Courtly Encounters’ by exploring instances of cultural exchange that shaped the day-to-day and extraordinary experiences of court life.

Since Subrahhmanyam’s seminal book Courtly Encounters, scholars have incorporated the transcultural in courtly studies, but not to the extent it deserves. At a time when scholars across the humanities are embracing a ‘global turn,’ it is an important moment to reassess court studies and consider new approaches that allow us to move beyond Eurocentricism and simple explanations of ‘shared’ tastes.

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Colloque : “Art and the Actuarial Imagination”.

Bernard Picart, Monument consacré à la postérité
en mémoire de la Folie incroyable de la XX. année
du XVIII. siècle, 1720, estampe, Paris, BnF, Département
des estampes et de la photographie.

Type : colloque.
Date de l’événement : 10 et 11 avril 2020.
Lieu : The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens, San Marino.

Insurance now plays pivotal roles in the construction, exhibition, and value of contemporary art and architecture. This two-day conference brings together interdisciplinary scholars to examine how insurance has constructed and inflected the civic, economic, and moral life of art and architecture from the early modern period to the present. Registration for this two-day conference is $25, with an optional buffet lunch each day for $20. Conference registration is $10 for current Huntington docents, and free for current Long-Term Fellows and students with a current student ID. Please bring your ID to event-day check-in. Students, please note school affiliation after your name when registering. Continuer la lecture

Publication : “The Age of Undress : Art, Fashion, and the Classical Ideal in the 1790s”.

RAUSER Amelia, The Age of Undress : Art, Fashion, and the Classical Ideal in the 1790s, New Haven, Yale University Press, 2020, 216 p.

Présentation de l’éditeur :

The Age of Undress explores the emergence and meaning of neoclassical dress in the 1790s, tracing its evolution from Naples to London and Paris over the course of a single decade. The neoclassical style of clothing—often referred to as robe à la grecque, empire style, or ‘undress’—is marked by a sheer, white, high-waisted muslin dress worn with minimal undergarments, often accessorized with a cashmere shawl. This style represented a dramatic departure from that of previous decades and was short lived: by the 1820s, corsets, silks, and hoop skirts were back in fashion. Continuer la lecture

Publication : “Mural Painting in Britain 1630–1730 : Experiencing Histories”.

HAMLETT Lydia, Mural Painting in Britain 1630–1730 : Experiencing Histories, Londres, Routledge, 2020, 184 p.

Présentation de l’éditeur :

This book illuminates the original meanings of seventeenth- and early eighteenth-century mural paintings in Britain. At the time, these were called ‘histories’. Throughout the eighteenth century, though, the term became directly associated with easel painting and, as ‘history painting’ achieved the status of a sublime genre, any link with painted architectural interiors was lost. Whilst both genres contained historical figures and narratives, it was the ways of viewing them that differed. Lydia Hamlett emphasises the way that mural paintings were experienced by spectators within their architectural settings. New iconographical interpretations and theories of effect and affect are considered an important part of their wider historical, cultural, and social contexts. Continuer la lecture

Appel à candidature : “The Burlington Magazine scholarship for the study of French 18th Century fine and decorative art”.

Jean-Baptiste-Siméon Chardin, La jeune maîtresse d’école, 1736, huile sur toile, 67 x 62 cm, Londres, National Gallery.

Type : appel à candidature.
Date limite de l’appel : 23 mars 2020.

The Burlington Magazine scholarship for the study of French 18th Century fine and decorative art – 2020


The scholarship has been created to provide funding over a 12-month period to those engaged in the study of French 18th-century fine and decorative art to enable them to develop new ideas and research that will contribute to this field of art historical study. Continuer la lecture

Conférence : “Jane Raisch, Original Copies : The Facsimile before Photography”.

Type : conférence.
Date de l’événement : 27 février 2020.
Lieu :Harry Ransom Center, The University of Texas, Austin.

Called “the nightmare of book collectors” by John Carter and Nicolas Barker, facsimiles do not hold a particularly revered position in bibliography and book history. The opposite of the venerated ‘original’, facsimiles are seen as a compromise at best and downright deception at worst. And, yet, people have long been driven to make reliable copies of old documents. Raisch’s lecture will delve into the pre-history of today’s digital reproductions, looking in particular at the creative technical strategies that 16th- through 18th-century scholars and printers devised to reproduce the visual qualities of inscriptions and manuscripts. It will ask how and why early print copied material objects that came before—and, in the process, it will rethink and expand our understanding of what facsimile can mean today. Lecture in the Prothro Theater. Reception to follow. Thursday, 27 February, 4.30–7.00pm. Continuer la lecture

Journée d’études : “Histoire de l’estampe au XVIIe siècle”.

Abraham Bosse, Les Graveurs en taille-douce (détail), 1643, Eau-forte, avec quelques rehauts de burin, 26 x 32 cm au coup de planche, Paris, Bibliothèque nationale de France.
BNF Est., Ed 30 a*

Type : journée d’études.
Date de l’événement : 13 juin 2020.
Lieu : Vichy, pôle universitaire Lardy.

Prenant son essor au début du XVIIe siècle, l’art de l’estampe est à son apogée sous le règne de Louis XIV. Virtuose, Abraham Bosse en devient l’un des théoriciens. Les graveurs parisiens tels Robert Nanteuil, Girard Audran, François Chauveau, Sébastien Leclerc et les Lepautre atteignent ainsi une perfection technique dans l’art de la taille-douce, gravure au burin ou à l’eau forte. Dès lors, du portrait aux gravures de mode, de l’illustration d’œuvres littéraires aux almanachs muraux, des affiches de confréries aux placards de soutenance de thèse, les estampes déploient une production variée reflétant le goût français au sein de l’Europe. Avec la participation de plusieurs spécialistes de l’histoire de l’estampe, le colloque de l’Académie du Vernet (Vichy, 13 juin 2020) propose de redécouvrir l’art de la gravure et la riche palette de son utilisation au Grand Siècle, celui de la marquise de Sévigné, hôte de marque des cures de Vichy. Continuer la lecture

Appel à communication : “Science in the Early Modern Garden”.

Jacques de Lajoüe, Scène de jardin, vers 1745, huile sur toile, 54,6 x 64,8 cm, San francisco, Fine Arts Museum.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 avril 2020.
Date de l’événement : 20 et 21 juillet 2020.
Lieu : National Library of Portugal, Lisbonne.

Organizers: Denis Ribouillault (University of Montréal, Department of Art History) and Ana Duarte Rodrigues (University of Lisbon, Centro Interuniversitário de História das Ciências e Tecnologia).

Although the history of early modern gardens has benefited in recent decades from an increasingly wide range of methodologies, the role played by these spaces in the development of science has been the subject of a relatively small number of inquiries. A majority of them concentrates on botanical gardens and the history of botany [Baldassari 2017], though it is now recognized that mathematics, pneumatics or astronomy found in gardens a privileged ground for experimentation and display [Fischer et al. 2016; Ferdinand 2016]. Continuer la lecture

Appel à communication : “The Art and Industry of Stucco Decoration”.

Carlo Marchionni, Design for a Doorway in the Villa Albani, Rome, 1755–1756, pen and brown ink, brush with brown and grey wash, graphite on cream laid paper, 41 × 28 cm, New York, Cooper Hewitt, Smithsonian Museum.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 29 mars 2020.
Date de l’événement : 1er et et 02 octobre 2020.
Lieu : Rome, Istituto Svizzero.

Stucco decoration has been traditionally studied considering its formal and artistic qualities. Despite much research and numerous publications have explored the works of the stuccatori and their cultural context, there has been little attention on the “art and industry” of these artists, and on how their practical and technical “know-how” contributed to the great professional and artistic success that they enjoyed. Many stucco decorations all over Europe have been realized by masters coming from the region between Lombardy and Ticino and their working methods spread all over Europe. Continuer la lecture

Appel à candidature : “Prix XVIIe siècle : ouvrages parus en 2019”.

Type : appel à candidature.
Date limite de l’appel : 31 mars 2020.

Depuis 1984, la Société d’Etude du XVIIe siècle décerne, chaque année, un Prix XVIIe siècle assorti d’une somme de 2000 euros. Ayant pour but d’encourager la diffusion d’un savoir rigoureux auprès du plus large public, ce Prix récompense, sans exclusive de discipline, un ouvrage traitant du XVIIe siècle, paru l’année précédente. Continuer la lecture

Appel à communication : “Piranesi @300 – International conference Rome”.

Giovanni-Battista Piranesi (Mozzano di Mestre 1720 – Roma 1778), Étude de personnages, ca. 1765, plume et encre brune, sanguine.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 avril 2020.
Date de l’événement : 27-30 janvier 2021.
Lieu : Rome.

Concluding the year celebrating the 300th anniversary of the birth of Giovanni Battista Piranesi, this conference aims to reveal new aspects of his life and works, their contexts and critical fortune and we are seeking proposals for a comparison of interdisciplinary themes and innovative methodologies.

Some ideas of themes that could be addressed:

Piranesi artist, theorist, entrepreneur and merchant

Many aspects of Piranesi’s life and work still remain in the shadows: we hope to discover new documentary data, new drawings, new interpretations, new networks.
Piranesi and History: the Mediterranean civilizations, the fall of the Empire, the Middle Ages and the Renaissance.

Egypt, Etruria, Greece, Rome. From the fall of the Empire to the Renaissance. Piranesi and the texts of his books, the birth of archaeology, the philosophy of history in 18th century Europe.
Piranesi: Europe, America, the world
Piranesi as ‘global’ artist. His lasting reputation – from Rome across 18th century Europe – takes on different aspects in different European contexts: England, France, Germany, Russia – and in the more distant United States and Latin America, Australia and Japan, maintaining close yet changing relationships with art, literature, photography and cinema.

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Conférence du GRHAM : “Des tableaux pour les « papistes » : Peinture et confession catholique en terre réformée” par Léonie Marquaille (20 février, Paris)

Johannes Vermeer, L’Allégorie de la foi, v. 1670-1674, toile, H. 1,14 ; L. 0,89 m, New York, The Metropolitan Museum of Art, inv. n° 32.100.18.

Type : Conférence (entrée libre).
Date et horaire : jeudi 20 février 2020 à 19h.
Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Jullian.
Pour tout renseignement :

À l’âge de la Contre-Réforme, le catholicisme néerlandais a su inspirer des œuvres spécifiques et originales, dont l’étude permet de renouveler l’histoire de la peinture religieuse en Hollande au xviie siècle, mais aussi celle, moins attendue, du portrait, du paysage et des scènes de la vie quotidienne. Comment, en terre réformée, les convictions religieuses des Catholiques ont pu trouver une forme d’expression dans la peinture ? Existe-t-il des tableaux manifestes de la foi catholique ? En quelle mesure les œuvres incarnent-elles une sensibilité nouvelle pour la peinture, dans un contexte où le rapport à l’art est de plus en plus sécularisé ?

Cette vision renouvelée du Siècle d’Or hollandais repose sur une meilleure compréhension des rapports entre les pratiques artistiques et les sentiments religieux. L’œuvre de certains peintres, tels qu’Abraham Bloemaert ou Johannes Vermeer, présente des traces d’engagement confessionnel, mais la question d’un regard catholique porté sur l’œuvre d’art doit aussi être soulevée. À travers l’étude des œuvres, de leur mise en contexte et de leur réception, cette conférence permettra de saisir les sentiments d’appartenance à la confession catholique d’une partie de la société hollandaise du xviiesiècle et d’esquisser les contours d’une peinture catholique en pays de mission.

Léonie Marquaille est maître-assistante en histoire de l’art de la période moderne à l’université de Lausanne. Elle a soutenu une thèse en 2015 (université Paris Nanterre et université de Genève) intitulée Peindre pour les milieux catholiques dans les Pays-Bas du Nord au XVIIe siècle, qui est parue aux Presses universitaires de Rennes en 2019 sous le titre La peinture hollandaise et la foi catholique au xviie siècle. Spécialiste de l’art hollandais, elle s’intéresse aux rapports entre art et confession à l’âge de la Contre-Réforme. Elle co-dirige, avec Jan Blanc, un projet sur la notion de Siècle d’Or hollandais financé par le Fonds national Suisse et prépare un ouvrage collectif sur Abraham Bloemaert et son atelier.

Frédéric Cousinié. L’image de religion au XVIIe siècle

Philippe de Champaigne, Moïse tenant les tables de la Loi
1648,huile sur toile 93×74,1cm. Milwaukee Art Museum.


Séminaire d’Initiation à la recherche en histoire de l’art moderne  2020 (M1 et M2) – Université de Paris I Panthéon-Sorbonne – Histoire et théorie de l’art

Lieu : INHA, mardi 9h-11h, Salle Demargne            

Dans son ultime et inachevé livre posthume – L’image de religion dans l’Occident chrétien, (Paris, Gallimard, 2015) -, l’historien Alphonse Dupront appelait à une

« iconologie historique », prenant en charge l’infinie variété des images : un «peuple d’images» et non les seuls chefs-d’œuvre. Des images, saisies dans leurs articulations étroites à l’écrit (Bible, vies de saints, écrits mystiques, etc.), comme aux autres représentations dont le chercheur tentait de scruter le «faire plastique», le «vocabulaire» et le «langage» propre. Le «principe d’organicité» qui devait régir l’analyse sérielle de vastes corpus obligeait néanmoins à privilégier l’in situ et les «enracinements autochtones». C’est là seulement, selon Dupront, que l’investigation peut être attentive au singulier et aux exceptions, aux «éclaircissements différentiels» (et pas seulement aux dominantes), aux rites, à la liturgie, au «vécu» d’une expérience collective pour laquelle l’image est avant tout «connaissance existentielle» et «tremplin de l’au-delà». L’approche ainsi choisie faisait de l’image le «support» et la «voie d’accès» non seulement aux significations et aux fonctions des représentations mais, plus largement, à un «imaginaire collectif» qui était la visée ultime de cette génération d’historiens.

Conçu comme un cycle de conférences/dialogues entre spécialistes (universitaires, conservateurs) et étudiants (avec rapporteurs chargés d’animer les séances par leurs questions et commentaires), le séminaire se propose d’interroger le modèle que peut encore représenter «l’image de religion» pour l’histoire de l’art du XVIIe siècle.


21 janvier – Frédéric Cousinié (Université de Rouen Normandie), « Introduction : légitimations et fonctions de l’image de religion au XVIIe siècle  ».


28 janvier –  Frédéric Cousinié (Université de Rouen-Normandie), « Images et pratiques méditatives ».


4 février –  Emilie Chedeville (Université de Paris I Panthéon-Sorbonne), « Les décors de l’église Saint-Laurent à Paris : une théologie du signe religieux ? ».


11 février – Valentine Langlais (Université Paul Valery, Montpellier III), « Les chapelles du Saint-Sacrement dans les Anciens Pays-Bas catholiques des XVIe-XVIIe siècle ».


25 février –  Philippe Luez (Musée national des Granges de Port-Royal), « Les imagiers de Notre-Dame de Liesse et les dévotions mariales au XVIIe siècle ».


3 mars – Giovanni Careri (EHESS), « Annibale Carracci. Un mangeur de haricots à Emmaus ».


10 mars – Pierre Antoine Fabre (EHESS), « La Sainte Françoise Romaine de Nicolas Poussin est-elle un ex-voto ? Réflexions sur l’interprétation dévotionnelle d’un “grand tableau”  ? ».


17 mars – Emmanuel Luis (Service de l’Inventaire, DRAC Normandie, Caen), « Du tableau d’autel au calice, de quelques images religieuses du XVIIe siècle en Normandie : iconographie, circulation des modèles ».


24 mars – Mickaël Szanto (Sorbonne Université, Paris IV), « Une peinture du temps chrétien? La Danse de la vie humaine de Nicolas Poussin (Londres, The Wallace Collection) ».


31 mars – Cécile Vincent-Cassy (Université de Paris XIII),  « Images, sculptures, reliques et reliquaires en Espagne et dans le monde ibérique ».


21 avril – Bruno Nassim Aboudrar (Sorbonne Université, Paris III), « Splendeur de la misère : du rapiècement ».  


28 avril – Anne Le Pas de Sécheval (Université Paris Ouest Nanterre La Défense), « Peinture d’église et identité cléricale : étude comparée de quelques commandes de clercs séculiers dans le Paris du XVIIe siècle. »

Entrée livre dans la limite des places disponibles




Appel à communication : “L’art et le livre entre XVe et XVIIIe siècle : pour une approche transdisciplinaire”.

Anne-Louis Girodet-Trioson, Benoît Agnès Trioson regardant des figures dans un livre, 1797, huile sur toile, Montargis, musée Girodet.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 avril 2020.
Date de l’événement : 08 et 09 octobre 2020.
Lieu : Lyon (ENSSIB).

Quand image et objet-livre interagissent, cela intéresse tout autant les historiens du livre que les historiens de l’art et d’autres disciplines telles que les littéraires, chacune travaillant avec ses propres méthodes.
Et de fait, de nombreuses études ont déjà interrogé les relations entre visuel et textuel. La littérature scientifique en témoigne, que l’on pense aux livres d’Heures traités tant par des historiens du livre que des historiens de l’art, ou aux romans illustrés de la période moderne qui font également l’objet d’une double attention et intéressent aussi les spécialistes de la littérature. Citons par exemple les travaux du Centro di Elaborazione Informatica di testi e Immagini nella Tradizione Letteraria de la Scuola Normale de Pise sur les romans chevaleresques de la Renaissance ou la thèse de Benoît Tane qui approfondit les questions des liens entre gravure et récit, et questionne jusqu’à la notion d’illustration afin de déterminer interactions et indépendance des media de la narration. Continuer la lecture

Conférence : ” “The Girl in the Spotlight” : dernier examen de La Jeune fille à la perle de Vermeer”.

Type : conférence.
Date de l’événement : 9 janvier 2019 à partir de 18h.
Lieu : Salle Jullian, INHA, Paris.

Abbie Vandivere donnera une conférence sur le récent examen technique de La Jeune fille à la perle de Johannes Vermeer (vers 1665). Il s’agit de la peinture la plus appréciée de la collection des Mauritshuis à La Haye, aux Pays-Bas. Il a été examiné pour la dernière fois en 1994, lors de sa restauration. Bien qu’une intervention supplémentaire ne soit pas encore nécessaire, des progrès majeurs dans l’analyse technique non invasive ont été réalisés au cours des 25 dernières années. Le Mauritshuis voulait en savoir plus sur la façon dont Vermeer a peint le tableau, ainsi que sur les matériaux qu’il a utilisés. Continuer la lecture