Archives de catégorie : Actualités

Publication : “Le siècle d’or hollandais”.

BLANC Jan, Le Siècle d’or hollandais, Paris, Citadelles & Mazenod, septembre 2019, 608 p.

Présentation de l’éditeur : 

Les historiens de l’art ont l’habitude d’utiliser l’expression de “siècle d’or hollandais” (gouden eeuw) pour qualifier la civilisation néerlandaise du XVIIe siècle et, plus spécifiquement encore, l’art de cette période. Ce livre entend repenser cette notion en proposant d’analyser la manière dont elle a été définie, pensée et décrite au XVIIe siècle, par les Hollandais eux-mêmes, comme par leurs contemporains. Continuer la lecture

Journée d’études : “Aux limites de l’étude matérielle de la peinture : la reconstitution du geste artistique”.

Joseph Malord William Turner, Death on a Pale Horse, huile sur toile, 59 x 75 cm, ca. 1825-1830, Londres, Tate Collection.

Type : journée d’études.
Date de l’événement : 28 septembre 2019.
Lieu : Galerie Colbert, salle Vasari, INHA, Paris.

sous la responsabilité scientifique de Barbara Jouves, doctorante HiCSA et d’Hadrien Viraben, docteur, université de Rouen

Au cours des dernières années, un enthousiasme croissant s’est manifesté chez les chercheurs à l’égard des approches et des thématiques de l’histoire matérielle et technique de l’art. Cet intérêt peut être interprété, entre autres, comme révélateur d’un désir d’introduire des apports positifs au sein d’une discipline qui, à l’instar de la plupart des sciences humaines, a été traversée après les années 1970 par un mouvement de scepticisme méthodologique. Continuer la lecture

Appel à communication : “International Conference Bishops and arts patronage in the Hispanic World during the XVIIth century”.

Diego Velasquez, Adoration des Mages, 1619, huile sur toile, Madrid, musée du Prado.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 26 septembre 2019.
Date de l’événement : 3 et 4 décembre 2019.
Lieu : Cátedra Andrés de Vandelvira. University of Jaén.

Congreso Internacional Obispos y promoción artística en las catedrales del mundo hispánico durante el siglo XVII

Cátedra Andrés de Vandelvira. Universidad de Jaén
Lugar y fecha de celebración: Universidad de Jaén, 3 y 4 de diciembre de 2019
Fecha límite: 27 de septiembre de 2019
Organizadores: Pedro Galera, Ida Mauro y Felipe Serrano
Coordinación técnica: Mercedes Moreno

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La promoción artística desarrollada en las catedrales ha sido uno de los temas que más interés ha despertado entre la historiografía europea y todavía hoy lo sigue haciendo. Los procesos de construcción, su evolución a lo largo de los siglos, los proyectos de ornamentación, donaciones, artistas implicados, su carácter de focos artísticos y culturales, etc., han sido analizados a través de la, por lo general, rica documentación que atesoran los templos mayores en sus archivos (Navascués, 1997 y 2004; Ramallo, 2003 y 2007; Rivas, 2007; Payo, 2008; Lacarra, 2010). Esta realidad no solo se circunscribe a la Península Ibérica sino también al resto de territorios hispánicos con especial calado en los virreinatos italianos (Alfieri, 1983 y Di Natale, 2012) y en Hispanoamérica (Navascués, 2000 y Mazín, 2008 y 2017). Continuer la lecture

Colloque : “Artistic Patronage in Central Europe : From Private Foundations to State Art”.

Cornelis de Baellieur, Intérieur d’une galerie de tableaux et d’objets d’art, 1637, huile sur bois, 93 x 123 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : colloque.
Date de l’événement : du 19 au 21 septembre 2019.
Lieu : University of Warsaw, Museum of Warsaw, Poland.

THURSDAY 19.09.2019
Venue: University of Warsaw, Column Hall of the Faculty of (Krakowskie Przedmieście Str. 26/28)
8:00–9:00 Speaker Registration
9:00–9:30 Conference Opening
9:30–10:30 Introductory Lecture (Keynote Speaker: Prof. Antoni Ziemba)
10:30–11:00 Coffee break Continuer la lecture

Journée d’études : “Artistic relations between Antwerp and Genoa, 1550-1650”.

Antoine van Dyck, Portrait de Lucas van Uffel, ca. 1622, huile sur toile, 124 x 100 cm, New York, Metropolitan museum.

Type : journée d’études.
Date de l’événement : 20 septembre 2019.
Lieu : Rubenianum, Antwerp.

Antwerp and Genoa share a similar history as important trade centres in the early modern period. The Rubenianum is pleased to announce a symposium on September 20th about the artistic connections between Antwerp and Genoa in the late 16th and early 17th centuries.

A select number of specialists will present papers on the many connections between the harbour cities, including an active art trade, Genoese patronage of Flemish artists in both Genoa and Antwerp, and cross-pollination between Flemish and Genoese artists, of which the Genoese sojourns of Rubens and Van Dyck are without doubt the best-known examples. Continuer la lecture

Colloque : “Les éphémères et l’image (16e-21e siècles)”.

Jean-Michel Papillon, Planche ornementale à motif floral avec pavots et ipomées, 1707, gravure sur bois en couleurs, 25 x 14 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France, département des Estampes et de la photographie.

Type : colloque.
Date de l’événement : 13 et 14 septembre 2019.
Lieu : Archives nationales – Site de Pierrefitte-sur-Seine, 59 rue Guynemer, 93380 Pierrefitte-sur-Seine.

Vendredi 13 septembre

9h00 Accueil des participants

9h30 Introduction au colloque

1. Statut & techniques

Session présidée par Bertrand Tillier (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne)

10h – Maxime Georges Métraux (Sorbonne Université / Galerie Hubert Duchemin)

Le Papillon et l’éphémère : image, imagerie et occasionnel en France au xviiie siècle Continuer la lecture

Appel à communication :”Collecting, Antiquities, and Eighteenth-Century Art” at the American Society for Eighteenth-Century Studies Annual Conference.

Hubert Robert, Projet d’aménagement de la Grande Galerie du Louvre, 1796, huile sur toile, H. 1,12 m x L. 1,43 m, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 septembre 2019.
Date de l’événement : du 19 au 21 mars 2020.
Lieu : St. Louis, Missouri.

The influence of the Greco-Roman world permeated eighteenth-century visual and material culture following the excavations that began at Pompeii and Herculaneum. Demand for large-scale sculpture and their copies, Greek vases, and the many Neoclassical paintings that were influenced by antiquity rose in the wake of eighteenth-century excavations as collectors passionately sought such objects. Likewise, more portable souvenirs such as prints, micro-mosaics, fans, gems, and architectural models also found their way into collectors’ hands. This panel seeks papers that examine the intersections of collecting, antiquities, and eighteenth-century art. What new perspectives can be used to explore how Greco-Roman art functioned in collecting during the long eighteenth century? This panel looks to examine collecting more broadly, including collections of specific collectors, types of popular collectibles, or reworked Greco-Roman artifacts. Continuer la lecture

Publication : “Landscape Painting in Revolutionary France”.

ADAMS Steven, Landscape Painting in Revolutionary France, New York, Routledge, 2019, 152 p.

Présentation de l’éditeur :

The French Revolution had a marked impact on the ways in which citizens saw the newly liberated spaces in which they now lived. Painting, gardening, cinematic displays of landscape, travel guides, public festivals, tales of space flight and devil-abduction each shaped citizens’ understanding of space. Through an exploration of landscape painting over some 40 years, Steven Adams examines the work of artists, critics and contemporary observers who have largely escaped art historical attention to show the importance of landscape as a means of crystallising national identity in a period of unprecedented political and social change.

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Publication : “The Ethics of Ornament in Early Modern Naples : Fashioning the Certosa di San Martino”.

NAPOLI J. Nicholas, The Ethics of Ornament in Early Modern Naples : Fashioning the Certosa di San Martino, New York, Routledge, 2019, 430 p.

Présentation de l’éditeur :

The Carthusian monks at San Martino began a series of decorative campaigns in the 1580s that continued until 1757, transforming the church of their monastery, the Certosa di San Martino, into a jewel of marble revetment, painting, and sculpture. The aesthetics of the church generate a jarring moral conflict: few religious orders honored the ideals of poverty and simplicity so ardently yet decorated so sumptuously. In this study, Nick Napoli explores the terms of this conflict and of how it sought resolution amidst the social and economic realities and the political and religious culture of early modern Naples. Napoli mines the documentary record of the decorative campaigns at San Martino, revealing the rich testimony it provides relating to both the monks’ and the artists’ expectations of how practice and payment should transpire. From these documents, the author delivers insight into the ethical and economic foundations of artistic practice in early modern Naples. The first English-language study of a key monument in Naples and the first to situate the complex within the cultural history of the city, The Ethics of Ornament in Early Modern Naples sheds new light on the Neapolitan baroque, industries of art in the age before capitalism, and the relation of art, architecture, and ornament.

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Cycle de conférences du GIS Sociabilités au musée Cognacq-Jay.

Adriaan de Lelie, La galerie d’art de Jan Gildemeester, 1794 – 1795, huile sur bois, 63,7 x 85,7 cm, Amsterdam, Rijksmuseum.

Type : cycle de conférences.
Date de l’événement : 11 octobre, 22 novembre et 13 décembre 2019.
Lieu : Paris, musée Cognacq-Jay, 8 rue Elzevir.

Organisées dans le cadre du Groupement d’Intérêt Scientifique sur les Sociabilités au XVIIIe siècle, ces conférences thématiques explorent la question des transferts culturels et de la circulation des modèles de sociabilités en Europe et dans les colonies au XVIIIe siècle :

  • Vendredi 11 octobre, 17h30

Sociabilité et culture matérielle

Lorgnettes, boîtes à priser et étuis : sociabilité de poche au XVIIIe siècle

Par Ariane Fennetaux, Université de Paris Continuer la lecture

Appel à communication : “Le livre au Mans et dans le Maine (XVIe – XXe s.)”.

Anne-Louis Girodet-Trioson, Benoît Agnès Trioson regardant des figures dans un livre, 1797, huile sur toile, Montargis, musée Girodet.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 septembre 2019.
Date de l’événement : 15 et 16 mai  2020.
Lieu : Le Mans, médiathèque Louis-Aragon.

Journées organisées par la Ville du Mans (médiathèque Louis-Aragon) ; Le Mans Université (laboratoire TEMOS) ; la Société d’agriculture, sciences et arts de la Sarthe ; l’École nationale des chartes (Centre Jean-Mabillon, Paris) ; le Centre d’études supérieures de la Renaissance (Université de Tours, UMR 7323).

Lorsqu’en 1733 paraît le premier volume de l’Histoire littéraire de la France, sous l’égide de dom Rivet, mauriste de l’abbaye de Saint-Vincent, Le Mans est déjà un foyer ancien de culture, dont atteste l’implantation, dès le Moyen Âge, de nombreuses écoles et communautés religieuses. La fondation d’académies, la constitution de bibliothèques institutionnelles et privées, dont certaines sont réputées dans tout le royaume, et la présence d’évêques mécènes comme les Du Bellay contribuent à l’essor de la vie culturelle locale. À la Renaissance, la capitale du Maine bénéficie du rayonnement des provinces ligériennes, cœur battant du royaume sur les plans politique et culturel : en témoigne le tropisme angevin et manceau du vaste panorama bibliographique que constitue La Croix du Maine. Le Mans n’a pourtant rien d’une capitale de  l’édition et se conforme aux « réalités provinciales » décrites par P. Aquilon dans l’Histoire de l’édition française : le premier atelier s’y installe tardivement, au mitan du XVIe siècle, et les gens du livre n’y ont jamais bénéficié de la présence d’une université. De taille modeste (16 000 habitants à la veille de la Révolution), la ville reste davantage associée à l’industrie et au négoce textiles qu’à l’activité éditoriale. Pourtant, la tradition papetière du Maine ou le succès de la dynastie d’imprimeurs Monnoyer, installée au Mans en 1751, montrent que le livre a aussi contribué à la prospérité locale. Sans constituer une cité du livre, Le Mans, comme bien d’autres villes, a donc été transformé par le livre. Continuer la lecture

Publication : “Class, Gender, and Sexuality in Thomas Gainsborough’s Blue Boy”.

HEDQUIST Valerie, Class, Gender, and Sexuality in Thomas Gainsborough’s Blue Boy, New York, Routledge, 2019, 202 p.

Présentation de l’éditeur :

The reception of Thomas Gainsborough’s Blue Boy from its origins to its appearances in contemporary visual culture reveals how its popularity was achieved and maintained by diverse audiences and in varied venues. Performative manifestations resulted in contradictory characterizations of the painted youth as an aristocrat or a ‘regular fellow’, as masculine or feminine, or as heterosexual or gay. In private and public spaces where viewers saw the actual painting and where living and rendered replicas circulated, Gainsborough’s painting was often the centerpiece where dominant and subordinate classes met, gender identities were enacted, and sexuality was implicitly or overtly expressed. Continuer la lecture

Publication : “Reframing Seventeenth-Century Bolognese Art : Archival Discoveries”.

BOHN Babette (dirs.) et MORSELLI Raffaella (dirs.), Reframing Seventeenth-Century Bolognese Art : Archival Discoveries, Amsterdam, Amsterdam university press, 2019, 192 p.

Présentation de l’éditeur :

These ground-breaking essays, all based on original archival research, consider the evolving interest in Bolognese art in seventeenth-century Italy, particularly focusing on the period after the death of Guido Reni in 1642. Edited by Bolognese specialists Raffaella Morselli and Babette Bohn, the studies collected here focus on the taste for Bolognese art within Bologna itself and in other parts of the Italian peninsula, including Mantua, Ferrara, Rome, and Florence. Essays examine the roles of gender, class, and the social status of the artist in early modern Bologna, approaches to exhibiting artworks in noble Bolognese collections, the reputations of local women artists, the popularity of Bolognese quadratura painting, and the relative success of both contemporary and earlier Bolognese artists with Italian collectors.

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Publication : “The Enlightenment’s Animals : Changing Conceptions of Animals in the Long Eighteenth Century”.

WOLLOCH Nathaniel, The Enlightenment’s Animals : Changing Conceptions of Animals in the Long Eighteenth Century, Amsterdam, Amsterdam university press, 2019, 248 p.

Présentation de l’éditeur :

In The Enlightenment’s Animals Nathaniel Wolloch takes a broad view of changing conceptions of animals in European culture during the long eighteenth century. Combining discussions of intellectual history, the history of science, the history of historiography, the history of economic thought, and, not least, art history, this book describes how animals were discussed and conceived in different intellectual and artistic contexts underwent a dramatic shift during this period. While in the seventeenth century and the first half of the eighteenth century the main focus was on the sensory and cognitive characteristics of animals, during the late Enlightenment a new outlook emerged, emphasizing their conception as economic resources. Focusing particularly on seventeenth-century Dutch culture, and on the Scottish Enlightenment, Wolloch discusses developments in other countries as well, presenting a new look at a topic of increasing importance in modern scholarship.

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Publication : “The Neapolitan Lives and Careers of Netherlandish Immigrant Painters (1575-1655)”.

OSNABRUGGE Marije, The Neapolitan Lives and Careers of Netherlandish Immigrant Painters (1575-1655), Amsterdam, Amsterdam university press, 2019, 400 p.

Présentation de l’éditeur :

The seventeenth century was a time of exceptional mobility for Netherlandish artists. This mobility had a profound impact on artistic developments, stimulating innovation and creativity in the Netherlands as well as abroad. Whereas most artists undertook a relatively short study trip, others decided to settle down and shape their life in a new environment. This study traces the integration process — as artists and as migrants in general — of Aert Mytens, Louis Finson, Abraham Vinck, Hendrick De Somer and Matthias Stom in Naples between 1575 and 1655. Departing from the idea that the experience of every migrant is specific to their background and skills, The Neapolitan Lives and Careers of Netherlandish Immigrant Painters (1575-1655) examines the challenges each of these five artists faced, the choices they made and the opportunities they grasped. The dynamics of art and society in Naples, the bustling capital of the Spanish viceroyalty, forms the context for their lives and careers.

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