Archives de catégorie : Actualités

Appel à communication : « Historians of Netherlandish Art Conference 2021 – ‘Here and Now’: Capturing the Moment in Netherlandish Art (1400–1700) ».

Jacob Duck, Le Fumeur endormi, fin du XVIIe siècle, huile sur bois, 36 x 50 cm, Bergerac, musée du tabac.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er juillet 2020.
Date de l’événement : du 02 au 05 juin 2021.
Lieu :  Amsterdam et La Haye.

Next year (2-5 June 2021), the Historians of Netherlandish Art Conference 2021 will be held in Amsterdam and The Hague.
Jan Blanc and Marije Osnabrugge, from the project « Un siècle d’or? Repenser la peinture hollandaise du XVIIe siècle » (University of Geneva), will be organizing a session, entitled « ‘Here and Now’: Capturing the Moment in Netherlandish Art (1400–1700) ». You are all welcome to send us a paper proposal before July 1st, 2020.
The Call for Papers for our session and those of all the other sessions about Netherlandish art, can be found here:

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Publication : « Figuring Faith and Female Power in the Art of Rubens ».

LYON J. Vanessa, Figuring Faith and Female Power in the Art of Rubens, Amsterdam, Amsterdam university press, 2020, 256 p.

Présentation de l’éditeur :

This book argues that the Baroque painter, propagandist, and diplomat, Peter Paul Rubens, was not only aware of rapidly shifting religious and cultural attitudes toward women, but actively engaged in shaping them. Today, Rubens’s paintings continue to be used-and abused-to prescribe and proscribe certain forms of femininity.

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Publication : « The Classical Body in Romantic Britain ».

GILROY-WARE Cora, The Classical Body in Romantic Britain, Londres, Paul Mellon Centre for Studies in British Art , 2020, 320 p.

Présentation de l’éditeur :

For many, the term ‘neoclassicism’ has come to imply discipline, order, restraint, and a certain myopia. Leaving the term behind, this book radically challenges enduring assumptions about the art produced from the late 18th century to the early Victorian period, casting new light on appropriations of the classical body by British artists. Continuer la lecture

Appel à communication : « The Church of San Rocco: Confraternal Religious Space and Sanctuary ».

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 21 juin 2020.
Date de l’événement : du 02 au 04 décembre 2021.
Lieu :  Venise.

The project Churches of Venice: New Research Perspectives (Chiese di Venezia: Nuove prospettive di ricerca)—begun in 2010 and from 2017 supported by the Department of Philosophy and Cultural Heritage at Ca’ Foscari University, Venice and currently sponsored by Save Venice Inc.—consists of a multi-year program of interdisciplinary conferences each focused on a specific Venetian church. The project is designed to engage different disciplines for a deeper understanding of the complex social and religious phenomena embodied in Venetian churches, physical spaces created to serve a variety of religious functions and meanings. In addition to investigating Venetian churches from ‘new research perspectives’, the project also strives to disseminate the latest research to the general public through the publication of the conference proceedings in a dedicated book series published by Viella. Continuer la lecture

Appel à communication : « The Myth of Versailles and European Courts, 18th and 19th Centuries ».

d’après Jacques Rigaud, Vue de château de Versailles sur la cour de la Chapelle, ca. 1725, huile sur toile, 106 x 200 cm, Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 31 octobre 2020.
Date de l’événement : 17-19 juin 2021.
Lieu :  Versailles, Château de Versailles.

In conjunction with the research programme Court Identities and the Myth of Versailles in Europe: Perception, Adherence, and Rejection (18th-19th centuries) led by the Centre de recherche since 2017.

At the end of the feudal age, the royal and princely courts represented a European phenomenon in terms of political, social and cultural content: monopolisation of power for the benefit of a single figure, gathering of a group of individuals around a sovereign and their family (princes, courtiers, domestic and military officers), development of a specific sociability and way of life, governed by ceremonial procedures, the search for ostentation and entertainment. These courts were as numerous and diverse as the dynasties that ruled them; nevertheless, some acquired a prescriptive value, such as the Court of Burgundy in the 15th century and the Italian courts of the 16th century. In the 17th and 18th centuries, it was the French Court of the Bourbons, and in particular that of Louis XIV, that became archetypal: an illusionary world, based on a reality observed and experienced by the contemporaries of the kings of France, was constructed and maintained for a long time by European monarchies, up until their demise for the most part in the early 20th century, at a time when political configurations were changing, shifting from shared power with assemblies to the establishment of republics. Continuer la lecture

Appel à communication : « Palaces for Rent : Real Estate in Madrid in the Eighteenth Century / Palacios en alquiler : Patrimonio inmobiliario en el Madrid del siglo XVIII ».

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 juin 2020.
Date de l’événement : 12 novembre 2020.
Lieu :  Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), Madrid.

This conference is the second in a series devoted to palaces in eighteenth-century European cities. The first conference, which focused on Rome, was hosted by the Art History Department at the UNED (Madrid) last year. In this second edition we seek to explore the case of Madrid during the eighteenth century. On the one hand, the majority of the nobility continued to live in rented palaces at the Court even though they owned properties within the city that they, in turn, rented out to other families. On the other, there was a discrepancy between the magnificence of the Spanish nobility and the quality and decoration of Madrid’s palaces. It was common for nobles to live in rundown old buildings, in most cases only slightly refurbished, which differed from other homes only in size. Over the course of the eighteenth century, and after the Alcázar was destroyed by fire, there was a noticeable change in the location of the city’s palaces. Firstly, the focus of the Court shifted towards the Buen Retiro, fostering the construction of new palaces on the eastern side of the Prado that conformed with both the canons of academic taste and the beautification and modernization of the capital promoted during the reigns of Ferdinand VI and, especially, Charles III. Secondly, during this period, domestic interiors underwent an important renewal as fashionable residences were adapted to new uses and social practices. This phenomenon, which reached its luxurious peak during the reign of Charles IV, provoked intense commercial activity as it spread to other social groups, such as the emerging bourgeoisie, the new administrative elite of the State, and the foreign diplomats who resided in the capital. Continuer la lecture

Publication : « Aesthetic Science : Representing Nature in the Royal Society of London, 1650–1720 ».

WRAGGE -MORLEY Alexander, Aesthetic Science : Representing Nature in the Royal Society of London, 1650–1720, Chicago, The University of Chicago Press, 2020, 272 p.

Présentation de l’éditeur :

The scientists affiliated with the early Royal Society of London have long been regarded as forerunners of modern empiricism, rejecting the symbolic and moral goals of Renaissance natural history in favor of plainly representing the world as it really was. In Aesthetic Science, Alexander Wragge-Morley challenges this interpretation by arguing that key figures such as John Ray, Robert Boyle, Nehemiah Grew, Robert Hooke, and Thomas Willis saw the study of nature as an aesthetic project. Continuer la lecture

Publication : « Representing from Life in Seventeenth-century Italy ».

MCTIGHE Sheila, Representing from Life in Seventeenth-century Italy, Amsterdam, Amsterdam university press, 2020, 256 p.

Présentation de l’éditeur :

In drawing or painting from live models and real landscapes, more was at stake for artists in early modern Italy than achieving greater naturalism. To work with the model in front of your eyes, and to retain their identity in the finished work of art, had an impact on concepts of artistry and authorship, the authority of the image as a source of knowledge, the boundaries between repetition and invention, and even the relation of images to words. This book focuses on artists who worked in Italy, both native Italians and migrants from northern Europe. The practice of depicting from life became a self-conscious departure from the norms of Italian arts. In the context of court culture in Rome and Florence, works by artists ranging from Caravaggio to Claude Lorrain, Pieter van Laer to Jacques Callot, reveal new aspects of their artistic practice and its critical implications.

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Publication : « Baroque Pathways : The National Galleries Barberini Corsini in Rome ».

WESTHEIDER Ortrud (eds.), PHILIPP Michael (eds.)
Baroque Pathways : The National Galleries Barberini Corsini in Rome, New York, Prestel, 2019, 280 p.

Présentation de l’éditeur :

Featuring major works from Caravaggio and his circle and the Italian Baroque period, this lavishly illustrated book looks at Rome as the center of European culture in the 17th century. Continuer la lecture

Publication : « René-Antoine Houasse (1645-1710) : Peindre pour Louis XIV ».

LETT Matthieu, René-Antoine Houasse (1645-1710) : Peindre pour Louis XIV, Paris, Arthena, 2020, 304 p.

Présentation de l’éditeur :

« Peintre du roi », René-Antoine Houasse (1645-1710) l’est assurément. Repéré, après son apprentissage chez Nicolas de Plattemontagne, par le Premier peintre du roi Charles Le Brun, il intervient sur tous les grands chantiers du règne de Louis XIV : à Versailles (Grand Appartement du roi, escalier des Ambassadeurs et galeries des Glaces), au Trianon de Marbre et aux Tuileries. Continuer la lecture

Publication : « Louis XIV voyageur ».

LEVANTAL Christophe, Louis XIV voyageur, Paris, éditions du CNRS, 2019, 480 p.

Présentation de l’éditeur :

En contradiction avec l’image du personnage sédentaire que l’on garde trop souvent de lui, d’un souverain n’ayant pas ou presque pas quitté ses trois résidences successives (Paris, Saint-Germain et Versailles), Louis XIV fut un roi voyageur au cours de la plus grande partie de son règne.
Suivant le Roi-Soleil jour après jour, lieu après lieu, dès sa première jeunesse et pendant plus d’un demi-siècle, Christophe Levantal montre qu’il se déplaça presque chaque année, parcourant non seulement la France mais aussi plusieurs pays étrangers. Voyageur persévérant et même endurant pour des motifs très variés (éducatifs, religieux, familiaux, politiques, diplomatiques, militaires ou d’agrément), il trouvait dans cette activité une façon à la fois différente et complémentaire de régner, de gouverner et de vivre. Continuer la lecture

Publication : « Du corpus à l’exégèse : Interpréter la peinture du XVIIe siècle en France ».

COUSINIE Frédéric (dir.), Du corpus à l’exégèse : Interpréter la peinture du XVIIe siècle en France, Rouen, Presses universitaires de Rouen et du Havre, juin 2020, 400 p.

Présentation de l’éditeur :

Qu’est-ce qu’interpréter» un tableau ? Faut-il privilégier les intentions déclarées ou implicites de l’artiste et des commanditaires ? En rester aux interprétations contemporaines de l’œuvre, ou accueillir les réceptions postérieures ? Que faut-il interpréter: la composition, ses figures, l’histoire, les motifs ou les thèmes ? Et faut-il d’ailleurs toujours interpréter ? Toutes ces questions… sans cesse posées, reposées par l’historien de l’art et tout amateur de peinture trouvent dans ce volume un début de réponse à propos d’œuvres françaises du XVIIe siècle, le siècle précisément qui invente le terme d’herméneutique, «l’art de l’interprétation».

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Publication : « En quête du grand style : La peinture d’histoire britannique au XVIIIe siècle ».

BLANC Jan, En quête du grand style : La peinture d’histoire britannique au XVIIIe siècle, Genève, Droz, 2020, 634 p.

Présentation de l’éditeur :

Le XVIIIe siècle britannique n’a pas été seulement celui des portraitistes, des paysagistes ou des miniaturistes. Les peintres qui se sont consacrés aux sujets religieux, mythologiques, allégoriques, littéraires et historiques ont été également fort nombreux, même si leur rôle dans l’essor des arts en Grande-Bretagne a été singulièrement négligé. Continuer la lecture

Publication : « Chinese reverse glasspainting 1720-1820 : An artistic meeting between China and the West ».

AUDRIC Thierry, Chinese reverse glasspainting 1720-1820 : An artistic meeting between China and the West, Bern, Peter Lang, 2020, 240 p.

Présentation de l’éditeur :

Displaying a talent for combining aesthetic sensibility with scientific rigor, the author has given new life to something that once excited European passions: an original, non-academic art at the forefront of the ‘new technology’ of the time. For decades, aristocrats of the Old World and then American collectors (the latter at the end of the eighteenth and beginning of the nineteenth centuries) spent countless sums on the purchase of these works, which were worth a fortune. These wealthy collectors of curiosities of all types were also most certainly great dreamers seeking a worthy setting for their dreams. Unbeknownst to them, their endeavours had much greater scope, creating and nourishing the conditions for a rare encounter between two worlds: a golden age of atypical collaboration, a combined adventure between China and Europe.

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Publication : « Rosalba Carriera : Une Vénitienne dans l’Europe des Lumières : Entre peinture et écriture (1673-1757) ».

JULIEN Albane, Rosalba Carriera : Une Vénitienne dans l’Europe des Lumières : Entre peinture et écriture (1673-1757), Paris, L’Harmattan, 2019, 422 p.

Présentation de l’éditeur :

La Vénitienne Rosalba Carriera (1673-1757) acquit un succès international grâce à ses portraits et à sa maîtrise exceptionnelle du pastel. Auteure d’écrits riches et variés, elle est aussi connue comme poète et diariste. Dans cette étude, l’accent est mis, en premier lieu, sur l’oeuvre picturale et le parcours dans l’Europe du XVIIIe siècle de cette femme peintre, connue essentiellement pour ses portraits féminins. Puis l’ouvrage met l’accent sur ses qualités d’épistolière et de diariste et met en lumière l’autre facette de l’artiste, à savoir la femme de lettres en prise avec son temps dont elle fut un témoin attentif. Continuer la lecture