Conférence du GRHAM: “Projet AORUM: l’utilisation de l’or dans la peinture occidentale du XVIIe siècle” par Romain Thomas (Paris, 30/03/2023)

Pieter Jansz Saenredam, The Nave and Choir of the Mariakerk in Utrecht, Pieter Jansz Saenredam, 1641, oil on panel, 122 x 95 cm, Amsterdam, Rijksmuseum

Type : conférence (entrée libre et gratuite)
Date et horaire : jeudi 30 mars à 19h (1h).
Lieu : salle Jullian (1er étage), Galerie Colbert (Institut National d’Histoire de l’Art), 2 Rue Vivienne, 75002 Paris.
Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Le projet AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural en Europe occidentale aux XVIe et XVIIe siècles), coordonné par Romain Thomas (HAR/UPN), Christine Andraud (CRC/CNRS/MNHN) et Dan Vodislav (ETIS/CY Cergy Paris Université), qui a débuté le 1er octobre 2021, est un projet interdisciplinaire (histoire de l’art, histoire et physico-chimie des techniques picturales, optique) qui s’attache à étudier l’or en tant que matériau pictural dans les pratiques artistiques en Europe occidentale, aux XVIe et XVIIe siècles. Il vise ainsi à explorer un terrain historiographique inédit, en rassemblant un corpus d’œuvres et en l’analysant dans une triple perspective (historique, technique et optique). En effet, contrairement à ce que laissent entendre les prescriptions des théoriciens de la peinture des XVe et XVIe siècles (ex. Alberti et Vasari), l’or continue à être utilisé bien au-delà de la Renaissance. En témoignent certains tableaux d’artistes aussi célèbres que Rembrandt ou Vermeer. Bien d’autres exemples existent, et pourtant, parmi les matériaux du peintre, l’or est le grand absent des travaux sur la peinture européenne de la première modernité. Continuer la lecture de Conférence du GRHAM: “Projet AORUM: l’utilisation de l’or dans la peinture occidentale du XVIIe siècle” par Romain Thomas (Paris, 30/03/2023)

Journée d’étude: Visualisations numériques : nouveaux outils et défis en sciences historiques (Grenoble / visio, 4 avril 2023)

Type : journée d’étude (entrée libre et gratuite).
Date et horaire : 4 avril 2023.
Lieu : MSH Alpes Grenoble, salle de réunion 2ème étage et visio inscription par mail auprès de Mme Marlen Schneider.
Pour tout renseignement : marlen.schneider@univ-grenoble-alpes.fr

Cette journée de l’axe de Recherche en Histoire Numérique et de l’axe ArtIS du LARHRA est organisée par Vincent Alamercery (ENS Lyon), Julien Caranton (UGA) et Marlen Schneider (UGA). Continuer la lecture de Journée d’étude: Visualisations numériques : nouveaux outils et défis en sciences historiques (Grenoble / visio, 4 avril 2023)

Journée d’étude :”Round 1: BOXE ! : Arts et boxes du XVIIIe siècle à nos jours”.

John Hamilton Mortimer, Jack Broughton, the Boxer, ca. 1767, huile sur toile, 76,2 x 63,5 cm, New Haven, Yale Center for British Art.

Type : journée d’études.
Date et horaire : lundi 27 mars à partir de 9h15.
Lieu : Université Paris Nanterre – Bâtiment Max Weber – salle des conférences.

 

Journée d’étude organisée par Marine Nédélec et Aurélie Petiot :

9h15 – Accueil des participant.e.s

9h30 – « Introduction : de la boxe comme esthétique aux portraits d’artistes en boxeur.ses », Marine Nédélec

10h – « L’Esthétique de la boxe », David Scott (Université de Dublin) Continuer la lecture de Journée d’étude :”Round 1: BOXE ! : Arts et boxes du XVIIIe siècle à nos jours”.

Cycle de conférences: “Le goût du XVIIIe siècle” (musée Cognac-Jay, du 20 avril au 22 juin 2023)

 

Étienne Jeaurat (1699-1789). “Le Marchand d’Orviétan ou l’opérateur Bari”. Huile sur toile, vers 1743. Paris, musée Cognacq-Jay.

Type : cycle de conférences.
Date et horaire : les jeudis (18h-19h15).
Lieu : Musée Cognacq-Jay, 8 Rue Elzevir, 75003 Paris, salle des conférences. Entrée libre, dans la limite des places disponibles. Inscription obligatoire pour suivre la conférence sur Zoom.
Contact : gis.sociabilites@gmail.com.

Chaque conférence sera précédée à 17h30 d’une visite flash par une conférencière du musée explorant la thématique du jour dans leurs collections.
Visite gratuite sur inscription : reservation.cognacqjay@paris.fr.

Programme

https://www.museecognacqjay.paris.fr/le-musee/ne-pas-manquer/cycle-de-conferences Continuer la lecture de Cycle de conférences: “Le goût du XVIIIe siècle” (musée Cognac-Jay, du 20 avril au 22 juin 2023)

Journée d’étude: Lieux, société, architecture. Penser l’histoire de la ville par l’espace (INHA, 15 mars 2023)

Type : Journée d’étude (entrée libre).
Date et horaire : mercredi 15 mars à partir de 9h15.
Lieu : Paris, Galerie Colbert, INHA, salle Giorgio Vasari.

Jean-Baptiste Raguenet, Une vue de Paris avec l’île de la Cité, 1763, hst, Los Angeles, Getty Center

L’objectif de cette journée d’étude est de questionner le concept du spatial turn, appliqué à l’histoire de l’architecture et de la ville, suivant l’hypothèse que la spatialité recouvre une réalité à la fois physique et culturelle. L’approche spatial turn correspond ici à des domaines historiques complémentaires. Dans cette perspective, on se propose d’aborder la ville par sa spatialité et dans son rapport à la société, à travers les réseaux qui la constitue (réseaux artistiques, financiers, ou encore littéraires).

Présentation générale

L’objectif de cette journée d’étude est de questionner le concept du spatial turn, appliqué à l’histoire de l’architecture et de la ville, suivant l’hypothèse que la spatialité recouvre une réalité à la fois physique et culturelle. L’approche Spatial turn correspond ici à des domaines historiques complémentaires. Dans cette perspective, on se propose d’aborder la ville par sa spatialité et dans son rapport à la société, à travers les réseaux qui la constitue (réseaux artistiques, financiers, ou encore littéraires). S’intéresser à la circulation des savoirs et des modèles, des pratiques commerciales ou éditoriales, des représentations ou des humains favorise la compréhension de l’aménagement et des transformations de l’espace urbain, en évolution perpétuelle.

Les intervenants croiseront les méthodes des disciplines historiques mobilisées, depuis l’histoire de l’art et de l’architecture, de la photographie, l’histoire éditoriale ou encore la littérature. Un des enjeux de la spatialisation de ces objets d’étude est d’envisager un projet de topographie culturelle à l’échelle de la ville et de son territoire.

Programme

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Compte rendu d’exposition : “Evaristo Baschenis (1617 – 1677). Le triomphe des instruments de musique dans la peinture du XVIIe siècle” (Paris, galerie Canesso, du 6 octobre au 10 décembre 2022)

Ill. 1. Evaristo Baschenis, Nature morte aux instruments de musique, hst, 115 x 163 cm, signature sur le pied gauche de la table “EVARISTUS/BASCHENIS/B”, collection particulière

La galerie Canesso vient de consacrer une exposition à Evaristo Baschenis (1617-1677), le prêtre-peintre, actif à Bergame au milieu du XVIIe siècle, célèbre déjà en son temps pour ces natures mortes d’instruments de musique. Cette initiative, inspirée au marchand d’art parisien par l’étude récente que l’historienne de l’art Ornat Lev-er dédie à Baschenis, lui permettait par la même occasion d’offrir la première exposition monographique en France sur le maître de Bergame[1]. Cette exposition vient compléter la série d’événements que la galerie a dévolu au genre de la « nature morte » depuis plusieurs années[2].

L’initiative de Maurizio Canesso s’inscrivait par ailleurs dans un mouvement de regain d’intérêt pour l’objet « nature morte » dont témoignent les travaux de Sybille Ebert-Schifferer[3], d’Étienne Jollet[4], puis plus récemment de Jan Blanc[5], de Laurence Bertrand Dorléac[6] et finalement de l’exposition Les Choses que vient de lui consacrer le musée du Louvre[7]. Ainsi, l’entreprise de la galerie Canesso offrait l’occasion d’expérimenter l’une des thèses de Charles Sterling[8], rappelée dans le cadre de l’exposition Les Choses, soulignant l’importance des tarsie lignee (panneaux de marqueterie) en tant que prodromes de l’éclosion de la nature morte moderne au XVIIe siècle[9]. Cette thèse s’intègre dans une spécificité italienne que l’œuvre de Baschenis illustre par le potentiel stéréométrique des objets représentés : luths, luths-théorbes, violones, guitares et violons.

 Le luth en effet, en tant qu’objet dont les proportions sont difficiles à restituer, apparaît dans tous les traités de perspective, et ceci dès le De Perspectiva pingendi (ca. 1460-80) de Piero della Francesca ; il est par conséquent très souvent représenté dans les tarsie lignee qui sont l’une de ses applications artistiques. C’est, en effet, à l’usage des peintres et marqueteurs que les théoriciens ou les peintres théoriciens élaborèrent des procédés perspectifs empiriques et mécaniques qui étaient eux-mêmes issus des pratiques d’atelier, comme l’a suggéré la critique contemporaine[10]. Continuer la lecture de Compte rendu d’exposition : “Evaristo Baschenis (1617 – 1677). Le triomphe des instruments de musique dans la peinture du XVIIe siècle” (Paris, galerie Canesso, du 6 octobre au 10 décembre 2022)

Compte rendu d’exposition : Créer. Dessiner pour les arts décoratifs 1500-1900. Collection du Rijksmuseum (25 février – 14 mai 2023)

 

Ubaldo Gandolfi (attribué à), Projet pour un heurtoir, vers 1760-1770, plume et encre brune, lavis brun, sur un tracé à la pierre noire, 28,7 × 20,0 cm, Amsterdam, Rijksmuseum,

 

La Fondation Custodia accueille quelques 200 dessins d’art décoratifs du XVIe au XIXe siècle issus des collections du Rijksmuseum d’Amsterdam. Sélectionné par Reiner Baarsen[1], ces dessins témoignent de l’ambitieuse politique d’acquisition du musée amstellodamois qui vient offrir un autre regard sur l’importante collection d’objets d’art et de pièces de mobilier dont dispose le musée depuis sa fondation.

Le parcours muséal est organisé autour de douze thèmes qui permettent de mieux comprendre les relations qu’entretiennent les dessins et les œuvres d’art auxquelles ils aboutissent. Les dessins d’art décoratifs s’avèrent être un élément clé non seulement de la conception, mais aussi de la fabrication et de la commercialisation des objets. Ce sont des supports de communication visuelle qui peuvent servir aux artistes concepteurs dans leurs relations avec les artisans, les exécutants spécialisés, mais aussi avec les potentiels acquéreurs ou les commanditaires. Continuer la lecture de Compte rendu d’exposition : Créer. Dessiner pour les arts décoratifs 1500-1900. Collection du Rijksmuseum (25 février – 14 mai 2023)

Compte rendu d’exposition : Cabinet de dessins néerlandais. Le XVIIIe siècle. Collection des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (25 février – 14 mai 2023)

Tethart Philipp Christian Haag (Kassel 1737 – 1812 La Haye), Intérieur d’écurie et cheval danois, 1780, plume et encre grise, aquarelle et gouache, 30,3 × 25,1 cm, Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, © johan@artphoto.solutions.

 

Sous l’égide de Stefaan Hautekeete[1], la Fondation Custodia[2] accueille 80 des quelques 1200 dessins néerlandais du XVIIIe siècle qui appartiennent aujourd’hui aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.

Ces dessins sont issus de la collection constituée initialement par Ingen Housz (1766-1859), directeur provincial des impôts dans le Brabant-septentrional et politicien actif dans de nombreux domaines. Poursuivie par son neveu Joseph de Grez (1817-1902), puis par le neveu de ce dernier, Jean de Grez (1837-1910), la collection s’est considérablement enrichie au fil des générations avant d’être léguée à l’Etat belge en 1911 par la veuve de Jean de Grez. Elle comporte 4250 dessins du XVIe au XIXe siècle dont 3600 représentant l’école hollandaise. Continuer la lecture de Compte rendu d’exposition : Cabinet de dessins néerlandais. Le XVIIIe siècle. Collection des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (25 février – 14 mai 2023)

Compte rendu d’exposition : “Louis XV. Passions d’un roi” (Château de Versailles, 18 octobre 2022 – 19 février 2023)

Ill. 1. affiche de l’exposition

            À la tête du royaume pendant près de 60 ans, Louis XV eut le règne le plus long de l’histoire de France après celui de son illustre arrière-grand-père, Louis XIV. À l’occasion du tricentenaire de son sacre, le château de Versailles rend hommage à cette longévité en consacrant une vaste exposition au monarque « Bien-Aimé ». Réunies sous le commissariat d’Hélène Delalex et d’Yves Carlier, plus de 400 œuvres évoquent les « passions d’un roi » et invitent les spectateurs à découvrir les multiples facettes de sa personnalité complexe (ill.1). La recherche ayant beaucoup progressé depuis la célèbre exposition de 1974 sobrement intitulée « Louis XV. Un moment de perfection de l’art français », il était nécessaire selon la conservatrice Hélène Delalex de « faire le point » sur l’homme derrière le souverain. Continuer la lecture de Compte rendu d’exposition : “Louis XV. Passions d’un roi” (Château de Versailles, 18 octobre 2022 – 19 février 2023)

Colloque international et interdisciplinaire : regards sur le vieillissement féminin de l’âge classique au romantisme. Expériences intimes, représentations, autoreprésentations, 23-24 mars 2023

Type : Colloque

Date de l’événement : 23 et 24 mars 2023

Lieu : Université Rennes 2, Campus Villejean, Place du recteur Henri Le Moal, Amphithéâtre T1

23 mars

10h30 : Accueil et ouverture.

Autoreprésentations et expériences de la vieillesse

10h45 > 11h15 : Marianne Charrier-Vozel (Univ. Rennes 1), « Dire la vieillesse dans les lettres familières de Mme Du Deffand »

11h15 > 11h45 : Mathilde Chollet (Univ. Angers), « Fugit irreparabile tempus. Interrogations méthodologiques sur les traces du passage du temps dans les écrits intimes féminins de la famille Edme des Rouaudières »

11h45 > 12h15 : Laurène Gervasi (Univ. Paris 7 / Lycée Pierre-Gilles de Gennes), « Le discours sur le vieillissement féminin dans les Mémoires de Françoise de Motteville et de la Grande Mademoiselle : troubles dans les âges de la vie » Continuer la lecture de Colloque international et interdisciplinaire : regards sur le vieillissement féminin de l’âge classique au romantisme. Expériences intimes, représentations, autoreprésentations, 23-24 mars 2023

Conférence du GRHAM: “Savoirs olfactifs et art pictural au XVIIIe siècle” par Érika Wicky (16/02/2023, Zoom).

Louis-Léopold Boilly, Le chat gourmand crevant une toile pour manger des harengs, vers 1800-1805, huile sur toile, 85 x 96 cm, Collection Farida et Henri Seydoux.

Type : Conférence.
Date et horaire : jeudi 16 février à 19h.
Lieu : Visioconférence sur Zoom, inscription gratuite sur asso.grham@gmail.com
Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Plusieurs recherches historiques, comme celles menées par Lissa Roberts et Constance Classen, ont mis en évidence, au cours de la seconde moitié du XVIIIe siècle, le déclin des sens réputés bas (odorat, toucher, goût) au profit de la vue dans le domaine des sciences et, plus généralement, de l’acquisition de savoirs. Or, les peintres manipulaient des matières premières très odorantes et utilisaient souvent leur odorat pour les caractériser, vérifier qu’elles n’avaient pas été frelatées ou encore pour s’assurer de l’état d’avancement d’une préparation. À travers l’analyse des écrits sur l’art de cette période, il s’agira d’étudier la façon dont la pratique de la peinture a été affectée par cette évolution du sensorium. Continuer la lecture de Conférence du GRHAM: “Savoirs olfactifs et art pictural au XVIIIe siècle” par Érika Wicky (16/02/2023, Zoom).

Séminaire Écritures de l’histoire de l’art – l’histoire de l’estampe (1700-1945): “Beraldi, une plume du XVIIIe siècle pour écrire l’estampe” par Emmanuel Pernoud (Paris, 17/02/2023)

Georges Garen, Beraldi chez lui parmi ses livres et ses gravures, gravure sur cuivre à l’eau-forte, 1887.

Type : Communication (entrée libre / inscription en visio).
Date et horaire : 17 février 2023, 10h-12h.
Lieu : Paris, École du Louvre.
Pour tout renseignement : pascale.cugy@univ-rennes2.fr

 

Séminaire de recherche en partenariat entre l’École du Louvre et l’Université Rennes 2, adossé au projet « Amateurs et réseaux savants en France (1700-1914). Histoire intellectuelle, culturelle et sociale des amateurs et collectionneurs d’images gravées et enluminées » (UR Histoire et critique des Arts, Université Rennes 2).

17 février 2023 (10h-12 h) : Emmanuel Pernoud (Professeur émérite en histoire de l’art contemporain, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Beraldi : une plume du XVIIIe siècle pour écrire l’estampe.

Henri Beraldi (1849-1931) est un personnage à multiples facettes : grand collectionneur, il fut également un grand historien de l’estampe et du livre et un non moins célèbre historien du pyrénéisme. Catalographe essentiel pour l’amateur et le chercheur, il se distingue parmi ses pairs par un style d’écriture unique. Chez lui, l’art de la digression vient contrebalancer la sécheresse du catalogue. On pourrait dire ainsi qu’il contrecarre l’esprit de système, typique de son siècle, par une fantaisie héritée de Sterne, de Le Sage et de Diderot. Nous interrogerons cette inspiration du XVIIIe siècle, chez l’historien Beraldi, en la remettant en contexte. Continuer la lecture de Séminaire Écritures de l’histoire de l’art – l’histoire de l’estampe (1700-1945): “Beraldi, une plume du XVIIIe siècle pour écrire l’estampe” par Emmanuel Pernoud (Paris, 17/02/2023)

Appel à communication : « Aux limites du paysage » / Call for Papers: “The landscape at its margins”

Robert Bénard, Histoire naturelle, Rocher de Pereneire, Proche St Sandoux en Auvergne,1768, Planche VIII séparée du Recueil de planches, sur les sciences, les arts libéraux, et les arts méchaniques, avec leur explication (5ème livraison, ou 6ème volume) pour l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert

English version bellow

Date limite de l’appel : 31 mars 2023

Date de l’événement : 16 juin 2023

Lieu : Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, Salle Vasari

Classée hiérarchiquement après la peinture d’histoire, le portrait et la scène de genre par André Félibien dans la préface des Conférences de l’Académie, la peinture de paysage n’en demeure pas moins un art apprécié des collectionneurs et des amateurs. Discutée dans les traités, tels ceux de Roger de Piles, Jean-Baptiste Du Bos ou Charles Batteux, la peinture de paysage occupe une part croissante dans la critique d’art au XVIIIe siècle : dans son Salon de 1767, Diderot décrit longuement l’expérience totale qu’il vit en regardant les tableaux de paysage de Vernet.

Cette reconnaissance du paysage est préparée ou accompagnée par des initiatives artistiques et scientifiques qui contribuent à définir le paysage autrement que par la brève définition qu’en donne le Dictionnaire de l’Académie française en 1762. En effet, pour ce dernier, le paysage est une « Etendue de pays que l’on voit d’un seul aspect ». Toutefois le paysage ne saurait se résumer à sa seule étendue et cet appel à communication souhaite investiguer d’une manière différente la notion de paysage aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Continuer la lecture de Appel à communication : « Aux limites du paysage » / Call for Papers: “The landscape at its margins”

Publication : “Décoration intérieure et plaisir des sens (1700-1850)”

Noémi Duperron (dirs.), Barbara Jouves-Hann (dirs.), Maxime Georges Métraux (dirs.), Marc-André Paulin (dirs.) et Bérangère Poulain (dirs.), Décoration intérieure et plaisir des sens (1700-1850), Rome, Artemide edizioni, 2022, 166 p.

 

Présentation de l’éditeur :

Dès le début du XVIIIe siècle, l’idée de plaisir — comme recherche de sensations agréables — devient une composante essentielle et constante de la société. Selon l’historien Paul Hazard, la sensation permet alors à l’individu de prendre conscience de l’existence du monde qui l’entoure, et devient une préoccupation centrale pour les hommes de lettres et les artistes. Dans les espaces intérieurs, ce nouveau rapport de proximité entre l’homme sensible et les murs, le mobilier ou les objets du décor se ressent au travers des interrogations sur la place du plaisir sensoriel dans la distribution, l’ameublement et l’ornementation.

Ce paradigme est au cœur des articles présentés dans cet ouvrage. Focalisés sur la production européenne entre 1700 et 1850, leurs auteurs examinent les sensations sous l’angle de la culture matérielle, des normes sociales ou de l’usage des différentes pièces du logement, que celui-ci ait été édifié, théorisé ou simplement imaginé. En s’appuyant sur des méthodologies variées, les différentes études montrent le rôle central joué par le plaisir, le confort, la commodité ou encore l’agrément dans la conception des intérieurs à cette période. Affectant toutes les échelles de l’habitat, de la construction du bâtiment à la décoration de ses recoins les plus intimes, les sens du toucher, de l’odorat, de la vue ou de l’ouïe sont autant d’éléments auxquels les architectes, les artistes et les artisans devaient prêter attention pour satisfaire les exigences de leurs utilisateurs aux perceptions aiguisées. Continuer la lecture de Publication : “Décoration intérieure et plaisir des sens (1700-1850)”

Conférence du GRHAM: “Le beau siècle. La vie artistique à Besançon de la conquête à la Révolution (1674-1792). Enjeux d’une exposition” par Yohan Rimaud (12/01/2023, Paris)

Type : Conférence (entrée libre).
Date et horaire : jeudi 12 janvier 2023 à 19h.
Lieu : Paris, galerie Colbert (Institut National d’Histoire de l’Art), salle Jullian
Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Yohan Rimaud présentera l’exposition “Le beau siècle. La vie artistique à Besançon de la conquête à la Révolution (1674-1792)” au Musée des beaux-arts de Besançon, dont il est le commissaire. Cette présentation, actuellement la seule programmée à Paris, permettra au public de prendre connaissance des enjeux scientifiques et muséographiques de l’exposition, ainsi que des plus belles (re)découvertes auxquelles elle a donné lieu. 

Vieille ville libre d’Empire, Besançon est conquise en 1674 et devient française presque en même temps qu’elle entre dans le XVIIIe siècle. La période qui s’ouvre alors est celle de profonds changements : au-delà des mutations politiques, des multiples chantiers religieux, civils et privés, des projets d’embellissements dont l’exposition veut donner à voir les modalités et la portée, c’est aussi la manière de se former et de collectionner, de produire, penser et consommer l’œuvre d’art qui se transforme, dans un monde de l’art tourné à la fois vers Rome et Paris. Le beau siècle est la première exposition organisée à Besançon sur le sujet, elle a pour ambition de proposer des entrées multiples dans une période extrêmement riche, dont beaucoup de traces sont conservées sinon encore habitées. Continuer la lecture de Conférence du GRHAM: “Le beau siècle. La vie artistique à Besançon de la conquête à la Révolution (1674-1792). Enjeux d’une exposition” par Yohan Rimaud (12/01/2023, Paris)

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