Archives de catégorie : Actualités

Appel à communication : « Text Artefact Identity : Horace Walpole and the Queer Eighteenth Century ».

John Carter, View of the Library at Strawberry Hill, watercolour, 23.7 × 28.8 cm, 1784, The Lewis Walpole Library, Yale University.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 31 août 2018.
Date de l’événement : 15 et 16 février 2019.
Lieu : Londres, St Mary’s University and Strawberry Hill House.

Hosted in collaboration between:
Department of English, St Mary’s University, Twickenham
The National Trust
Strawberry Hill House

This international conference will bring together scholars and curators from the disciplines of Literature, Cultural History, Art and Architectural History, and Heritage to investigate LGBTQ perspectives on the ‘long’ eighteenth century. Continuer la lecture

Publication : « Jean-Baptiste-Pierre Le Brun (1748–1813) : In Pursuit of Art ».

OLIVER Bette, Jean-Baptiste-Pierre Le Brun (1748–1813) : In Pursuit of Art, Lanham, Rowman & Littlefield publishers, 2018, 108 p.

Présentation de l’éditeur :

Jean-Baptiste Pierre Le Brun’s life was marked by his intense interest in art, first as an artist, and then from 1770 until his death in 1813, as an art dealer/connoisseur and as a participant in the transformation of the Louvre into a national museum during the French Revolution. He managed to accommodate whichever regime assumed power, from monarchy to republic to empire. He married the artist Elisabeth Vigée in 1776, and together they figured prominently in the pre-revolutionary cultural world of Paris. LeBrun travelled widely, buying art for his gallery and contributing to a number of aristocratic collections. His expertise in attributions of 17th-century Dutch and Flemish paintings was acknowledged internationally, while his reference work on the subject was considered the most comprehensive ever written.
LeBrun, the grand-nephew of the illustrious artist Charles LeBrun, became one of the most successful art dealers in Paris. He played an active role in the politics of art between 1789 and 1802, serving as an expert-commissioner in restoration at the national museum. His inventories of artworks, confiscated from all over Europe by Napoleon’s armies, have provided a valuable record of the development of the French national museum. In addition, his inventories have been useful in the identification and recovery of Nazi confiscations during World War II. LeBrun’s accomplishments during a tumultuous period of political and artistic change present evidence of his contributions to the concept of the modern art museum, notably in the areas of conservation, restoration, and arrangement. Continuer la lecture

Appel à communication : « Florence Circa 1600 : Patrician Families and the Financing of Culture ».

Antonio Tempesta, La pêche aux perles aux Indes, ca. 1610, huile sur lapis collé sur ardoise, cadre en cuivre doré et argent émaillé, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 septembre 2018.
Date de l’événement : 11 et 12 avril 2019.
Lieu : Florence , Istituto Lorenzo de’ Medici and University of Florence.

Studies about the cultural life of Florence at the turn of the seventeenth century usually concentrate on the Medici court, the various academies, or the confraternities, and less on the role of patrician families who had sustained both the economy and the society since late medieval times. These élite families participated in the academies and in court life but also had many more focused particular interests; they were a vital to the creation of new forms of art and music. Continuer la lecture

Appel à communication : « Painting Childhood : A study day at Compton Verney Art Gallery & Park ».

Louis, Antoine et Mathieu Le Nain, Enfants avec une cage à oiseaux et un chat, vers 1646, huile sur toile, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 29 octobre 2018.
Date de l’événement : 29 mars 2019.
Lieu : Compton Verney Art Gallery & Park.

Children have long fascinated artists and have been captured in images ranging from formal portraits to humorous genre scenes and intensely personal family sketches. These diverse works will be the subject of two exhibitions at Compton Verney from 16 March – 16 June 2019. Painting Childhood: Hans Holbein to Lucian Freud will present a survey of some of the most iconic paintings of children produced over the past 500 years, with sections devoted to the royal portrait, play and learning, and the fantasy and reality of children’s lives. Childhood Now will explore contemporary representations of children in the work of the painters Chantal Joffe, Matthew Krishanu and Mark Fairnington. Continuer la lecture

Exposition : « En société. Pastels du Louvre des XVIIe et XVIIIe siècles ».

Maurice Quentin de La Tour, Jeanne Antoinette Lenormant d’Étiolles, marquise de Pompadour (1721-1764). Entre 1752 et 1755. Salon de 1755. Pastel et rehauts de gouache sur au moins huit feuilles de papier bleu dont un empiècement pour le visage, collées en plein sur une toile tendue sur châssis. 178,5 x 131 cm. Musée du Louvre © Musée du Louvre, dist. RMN – Grand Palais / Laurent Chastel

Le Musée du Louvre présente jusqu’au 10 septembre 2018 une exposition de plus de cents pastels de issus de ses propresfonds, qui rappelle la richesse sans égalede cette collection de pastels du XVIIe et du XVIIIe siècles. L’exposition est ainsi l’occasion de montrer une sélection d’œuvres qui ont été restauréesrécemmentgrâce au mécénat des American Friends of the Louvre. La campagne de restauration, qui a durée plusieurs années, a permis un travail très poussé: démontagedes œuvres pour entreprendre une action de dépoussiérage et enlèvement de la moisissure. Cela a donné lieu à plusieurs découvertes et à la proposition de nouvelles attributions. Continuer la lecture

Publication : « La main et la matière »

PARRET Herman, La main et la matière, Paris, Hermann Philosophie, 2018.

Présentation de l’éditeur :

Comment la main donne-t-elle forme à la matière dans la pratique artistique ? Comment concevoir leur rapport dans la genèse d’une œuvre d’art ? Le présent ouvrage propose une relecture de la pensée esthétique à partir de questions durablement escamotées par ses historiens. Au revers de l’oculocentrisme dominant s’est développée en effet, dès la naissance de l’esthétique au XVIIIe siècle, comme la face occulte d’un Janus, une haptologie de l’œuvre d’art qui détermine l’expérience esthétique comme essentiellement sensorielle et corporelle, et la pratique artistique comme le cheminement de la main trouvant son chemin au cœur de la matière.

Herman Parret retrace l’histoire de cette esthétique haptologique et en analyse les concepts-clés à travers une relecture des textes fondamentaux, de Baumgarten à Lyotard, en passant par Lessing, Diderot, Kant, Herder, Nietzsche, Riegl, Husserl, Merleau-Ponty, Jean d’Udine, Henri Focillon et Gilles Deleuze. Il montre comment l’hypothèse haptologique s’immisce dans le cadre général de réflexion de ces penseurs et finit toujours par s’y justifier, dégageant une continuité méconnue sur plus de deux siècles d’esthétique philosophique.

Herman Parret est professeur émérite de philosophie du langage et d’esthétique à l’université de Louvain (KU Leuven). Ses publications concernent la pragmatique linguistique et philosophique, la sémiotique textuelle et visuelle, l’épistémologie de la linguistique et de la sémiotique, et l’esthétique philosophique.

Publication : « Gloriae : Figurabilité du divin, esthétique de la lumière et dématérialisation de l’œuvre d’art à l’âge Baroque ».

COUSINIE Frédéric, Gloriae : Figurabilité du divin, esthétique de la lumière et dématérialisation de l’œuvre d’art à l’âge Baroque, Rennes, PUR, 2018, 552 p.

Présentation de l’éditeur :

La Gloire de Dieu c’est en premier lieu le poids et la réputation d’un être dont les qualités supérieures suscitent, en retour, la glorification : rendre Gloire, par les louanges, les chants, les cérémonies, mais aussi par la création artistique. Entre anthropomorphisme et symbolisme, entre matérialité, monumentalité et expansion lumineuse dématérialisée, la Gloire ne se laisse cependant guère aisément appréhender. Où est véritablement « l’œuvre » dans le continuum spatial qui caractérise la Gloire ? Comment percevoir ce qui joue entre focalisation, dispersion de l’attention et éblouissement ? Continuer la lecture

Appel à communication : « Portraits et représentations des anciens Pays-Bas (XVIe-XVIIe siècles ».

Antoine van Dyck, Portrait de Lucas van Uffel, ca. 1622, huile sur toile, 124 x 100 cm, New York, Metropolitan museum.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 juillet 2018.
Date de l’événement : 8 et 9 novembre 2018.
Lieu : Arras.

Le programme de recherche pluridisciplinaire La Renaissance dans les Provinces du Nord a été lancé en 2015. Son objectif est d’étudier – en croisant la diversité des sources, approches et thématiques – la singularité des provinces septentrionales de la France et celles des anciens Pays-Bas (Artois, Brabant, Flandre, Hainaut, Picardie), carrefour d’influences et creuset artistique, à une époque à la fois d’intenses conflits politiques et religieux, mais aussi de foisonnement culturel, celle de la Renaissance considérée sur le temps long de la fin xve au milieu du xviisiècle. Continuer la lecture

Journée d’études : « China in Austria : Reception and Adaptation of East Asian Art in Central Europe ».

Jean-Baptiste Oudry, Les quatre parties du monde : l’Asie, 1724, huile sur toile, 92 x 116,5 cm, signé et daté, marché de l’art.

Type : journée d’études.
Date et horaire : 29 juin 2018 .
Lieu : Department of Art History, University of Vienna, Vienne, Autriche.

The workshop China in Austria aims to discuss the reception of and engagement with East Asian art in Central Europe. The workshop is part of a long-term project conducted by staff and students of Asian Art History at the Department of Art History at the University of Vienna. The project aims to evaluate the role of East Asian art in the material culture and society of Austria and its environs. This event is organised through the support of the Faculty of Historical and Cultural Studies of the University of Vienna. Free admission with registration (required). Please contact alexandra.wedekind@univie.ac.at. Continuer la lecture

Publication : « The Design, Production and Reception of Eighteenth-Century Wallpaper in Britain ».

TAYLOR Clare, The Design, Production and Reception of Eighteenth-Century Wallpaper in Britain, New York, Routledge, 2018, 234 p

Présentation de l’éditeur :

Wallpaper’s spread across trades, class, and gender is charted in this first full-length study of the material’s use in Britain during the long eighteenth century. It examines the types of wallpaper that were designed and produced and the interior spaces it occupied, from the country house to the homes of prosperous townsfolk and gentry, showing that wallpaper was hung by Earls and merchants as well as by aristocratic women. Drawing on a wide range of little known examples of interior schemes and surviving wallpapers, together with unpublished evidence from archives including letters and bills, it charts wallpaper’s evolution across the century from cheap textile imitation to innovative new decorative material. Wallpaper’s growth is considered not in terms of chronology, but rather alongside the categories used by eighteenth-century tradesmen and consumers, from plains to flocks, from China papers to papier mâché and from stucco papers to materials for creating print rooms. It ends by assessing the ways in which eighteenth-century wallpaper was used to create historicist interiors in the twentieth century. Including a wide range of illustrations, many in colour, the book will be of interest to historians of material culture and design, scholars of art and architectural history as well as practicing designers and those interested in the historic interior. Continuer la lecture

Publication : « Art and War in the Pacific World : Making, Breaking, and Taking from Anson’s Voyage to the Philippine-American War ».

MANCINI J.M., Art and War in the Pacific World : Making, Breaking, and Taking from Anson’s Voyage to the Philippine-American War, Berkeley, University of California Press, 2018, 344 p.

Présentation de l’éditeur :

The Pacific world has long been recognized as a hub for the global trade in art objects, but the history of art and architecture has seldom reckoned with another profound aspect of the region’s history: its exposure to global conflict during the British and US imperial incursions of the eighteenth and nineteenth centuries. Art and War in the Pacific World provides a new view of the Pacific world and of global artistic interaction by exploring how the making, alteration, looting, and destruction of images, objects, buildings, and landscapes intersected with the exercise of force. Focusing on the period from Commodore George Anson’s voyage to the Philippine-American War, J. M. Mancini’s exceptional study deftly weaves together disparate strands of history to create a novel paradigm for cultural analysis. Continuer la lecture

Publication : « Raffinesse im Akkord : Meissener Porzellanmalerei und ihre grafischen Vorlagen ».

BODINEK Claudia (dir.), Raffinesse im Akkord : Meissener Porzellanmalerei und ihre grafischen Vorlagen, Petersberg, Imhof, 2018, 2 volumes, 768 p.

Présentation de l’éditeur :

Ohne grafische Vorlagen wäre die erstaunliche Themenvielfalt der malerischen Dekore auf Meissener Porzellan des 18. Jahrhunderts nicht denkbar. Die reich bebilderte Publikation führt erstmals anhand einer Fülle von Beispielen aus Barock, Rokoko und beginnendem Klassizismus vor Augen, wie kreativ die Meissener Maler Motive aus Kupferstichen, Radierungen und Zeichnungen in immer neue Dekore auf Porzellan übertrugen. Neben den bis heute erhaltenen Vorlagen im Manufakturarchiv diente auch die einstige königliche Kollektion im Dresdner Kupferstich-Kabinett als Vorbildersammlung. Beiden historischen Beständen sind gleichfalls eingehende Studien gewidmet. Continuer la lecture

Appel à communication : « Reframing, coronation and re-installation of Marian images ».

Giambattista Tiepolo, L’Immaculée Conception, XVIIIe siècle, toile, 48 x 28 cm, Amiens, musée de Picardie.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er juillet 2018.
Date de l’événement : 7 et 8 décembre 2018.
Lieu : Institut für Kunstgeschichte, LMU, Zentnerstraße 31, D-80798 Munich.

Madonne. Reframing, coronation and re-installation of Marian images in early modern spaces.
International conference supported by SACRIMA – The Normativity of Sacred Images in Early Modern Europe

Early modern efforts to reinvigorate the diverse plethora of Marian sculptures and paintings reflect the enduring position of the Virgin in both Catholic and Protestant forms of worship. Artists transformed and re-created Lucan icons through referential and innovative acts of reframing. Simultaneously, the coronation of images of the Virgin and Child within Catholic cult sites emblematizes the growing trend for ‘normative’ presentations of the Virgin Mary. This conference seeks to explore the ways in which these alterations affected devotional interactions and the cult of images in the early modern era. Continuer la lecture

Appel à communication : « Femmes de guerre (XVIe-XVIIIe siècles) ».

Claude Deruet, Combat des amazones contre les grecs, XVIIe siècle, 89 x 115 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 20 juillet 2018.
Date de l’événement : 29-30 mars 2019.
Lieu : Paris.

Un certain nombre de travaux consacrés aux femmes dans la guerre, particulièrement au XXe siècle, ont accordé une part de plus en plus importante aux combattantes. Ce champ d’étude est assez récent, pour deux raisons : le double stéréotype d’une aversion et d’une incapacité naturelles proprement féminine pour la guerre – les femmes subissant le départ de leurs hommes pour le combat et restant dans l’attente de leur retour ou de la nouvelle de leur mort, les femmes trop faibles pour porter une arme, les femmes trop délicates pour tuer ou pour supporter la vue du sang – a pour corollaire l’incapacité militaire supposée des femmes d’une part et, d’autre part, la présence des femmes dans les armées semble à première vue très récente et croissante (les premières Françaises intègrent l’armée via les services de Santé des armées en 1914, les premières à se battre dans des forces armées le font lors de la Seconde Guerre mondiale[1], les premières à intégrer des écoles militaires le font entre 1976 et 1992…), ce qui a nourri tout un ensemble de recherches et de réflexions. Malgré la proportion toujours faible de femmes dans les armées actuelles, le stéréotype tend tout de même à s’atténuer puisque, dans un nombre croissant d’armées conventionnelles, les femmes peuvent aujourd’hui intégrer des unités combattantes et se retrouver projetées dans des zones de combat. Continuer la lecture

Journée d’études : « Water in Historic Gardens as an Aesthetic Category and Natural Resource ».

Jacques de Lajoüe, Scène de jardin, vers 1745, huile sur toile, 54,6 x 64,8 cm, San francisco, Fine Arts Museum.

Type : journée d’études.
Date et horaire : 19 juin 2018 .
Lieu : Berlin-Brandenburg Academy of Sciences and Humanities.

In historic gardens and parks, water is both an essential aesthetic category and an indispensable natural resource. Water appears in a wide range of forms: outstretched lakes, bubbling fountains, or gentle ponds. Exploring a garden from its waterways optimally complements a stroll through the grounds—something visitors still love to do up to the present day. Continuer la lecture