Archives de l’auteur : Maxime Georges Métraux

À propos Maxime Georges Métraux

Doctorant en Histoire de l'art moderne (Université Paris IV –Sorbonne, Centre André Chastel – UMR 8150).

Journée d’études : “Late Venetian Fortification”.

Francesco Guardi, Le Départ du Bucentaure vers le Lido de Venise, le jour de l’Ascension, ca. 1766-1770, huile sur toile, 66 x 101 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : journée d’études.
Date de l’événement : 04 octobre 2019.
Lieu : Split City Museum, Split.

Until now, research on Venetian fortifications has given considerable more attention to Cinquecento works than to the achievements of the following centuries. This is why the aim of the conference is to focus on the later period. New material and insights are expected on the period starting with the War of Candia. Relevant topics include but are not limited to important fortification sites and projects (Morea, Corfu, Corinto, Dalmatia etc.), activities of military engineers, procedures and institutions involved in the construction of fortifications, Schulenburg’s involvement in fortification construction. Continuer la lecture

Symposium : “L’opéra parisien : Du théâtre à la synthèse des arts”.

William Hogarth, L’Opéra du gueux, scène VI, 1731, huile sur toile, 57 x 76 cm, Londres, Tate Collection.

Type : Symposium (grand public)
Date : mercredi 23 octobre 2019.
Lieu : Paris, Mairie du 11e arrondissement.

Suite au gala des 350 ans de l’Opéra qui s’est tenu au Palais Garnier le 8 mai dernier, la Mairie du 11 désire rendre hommage aux trois siècles et demi de création symphonique que la ville de Paris a mis en œuvre depuis que Pierre Perrin s’est vu attribuer, par lettre patente du 28 juin 1669, le Privilège royal pour l’établissement des Académie d’Opéra ou Représentations en Musique en Vers françois, et dans les autres villes du Royaume. Ce monopole sur l’organisation des représentations lyriques, qu’il ait été respecté ou non (il suscitera les querelles en chapelet autour de la musique italienne qui dureront cent cinquante ans), révèle l’attention que l’État moderne pouvait accorder, non seulement au spectacle conçu comme représentation esthétique de la souveraineté, mais aussi à l’intégration symphonique des arts du théâtre, de la musique et des lettres dans un lieu spécifiquement dédié à leur dialogue.

Deux siècles furent nécessaires à la réalisation complète de ce projet. L’opéra commença par occuper la salle du Jeu de Paume et de la Bouteille (1669 – 1672). Répétant à Versailles, il s’installa ensuite pendant près de quatre-vingt-dix ans au théâtre du Palais Royal et retourna aux Tuileries en 1763, avant de rejoindre la Porte Saint-Martin pendant les décennies révolutionnaires. L’itinérance n’est pas finie et ce symposium se propose notamment de l’explorer, puisqu’elle est elle aussi à l’origine de cette fascination qu’éprouve tout étranger débarquant à Paris, du début du XVIIIe siècle à nos jours, qui est bien souvent portée par l’opéra. Avant d’être associé à la vie de Bohème par ses compositeurs, il est le lieu qui donne le goût du jour et renseigne l’air du temps, instruit des manières et des modes et reflète avec fidélité les mœurs de la cour ou de la société mondaine. Continuer la lecture

Journée d’études : “Les compétences transférables de l’image imprimée”.

Abraham Bosse, Les Graveurs en taille-douce (détail), 1643, Eau-forte, avec quelques rehauts de burin, 26 x 32 cm au coup de planche, Paris, Bibliothèque nationale de France.

Type : journée d’études.
Date de l’événement : 25 octobre 2019.
Lieu : Lausanne, université de Lausanne.

Programme

9:00 Introduction et bienvenue : Camilla Murgia, Université de Lausanne
9:15 Paul Coldwell, Chelsea College of Art & Design, University of the Arts, Londres

From analogue to digital and back again

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Publication : “Crowning Glories : Netherlandish Realism and the French Imagination during the Reign of Louis XIV”.

STONE Harriet, Crowning Glories : Netherlandish Realism and the French Imagination during the Reign of Louis XIV, Toronto, University of Toronto Press, 2019, 312 p.

Présentation de l’éditeur :

Crowning Glories integrates Louis XIV’s propaganda campaigns, the transmission of Northern art into France, and the rise of empiricism in the eighteenth century—three historical touchstones—to examine what it would have meant for France’s elite to experience the arts in France simultaneously with Netherlandish realist painting. In an expansive study of cultural life under the Sun King, Harriet Stone considers the monarchy’s elaborate palace decors, the court’s official records, and the classical theatre alongside Northern images of daily life in private homes, urban markets, and country fields. Continuer la lecture

Colloque : “Ornamenta Sacra. Late Medieval and Early Modern Liturgical Objects in a European Context (1400-1800)”.

Type : colloque.
Date de l’événement : du 24 au 26 octobre 2019.
Lieu : Brussels and Leuven.

This collective project, gathering scholars from different institutions (KIK-IRPA, UCL, KU Leuven), aims at conducting an iconological and anthropological research devoted to the late medieval and early modern liturgical heritage (called ornamenta sacra during this period) from the Southern Netherlands (1400-1700). It is concerned with different kinds of objects – made of a wide variety of materials and techniques (such as chalices, monstrances, censers, altar vases, candlesticks, chasubles…) – fundamental to the ceremonial and occupying a central place in the religious art of the past. We will investigate the provenance, the nature (material, technical, stylistic, iconographic…) and the evolution of this production in order to better understand its religious, social and artistic importance in a timeframe characterized by profound liturgical transformations and by religious conflicts and reforms. Continuer la lecture

Colloque : “Bellum et artes. War – Art – Diplomacy in Central and Eastern Europe 1600–1660”.

Berent van der Eichen et Anton Steenwicnkel, La bataille d’Øland en 1676, 1685-1693, tapisserie en laine, ca. 3,7 x ca. 5,1, Copenhague, château de Rosenborg.

Type : colloque.
Date de l’événement : du 3 au 5 octobre 2019.
Lieu : Gdańsk.

The conference sets its focus on the cultural and artistic effects and consequences of the two major conflicts of the XVII c. in Central Europe – the Thirty Years‘ War and the Northern Wars, intertwined by the powers and personalities involved and influenced by each other. Especially the German territories of the Holy Roman Empire (including Bohemia) and Poland were confronted with a huge extent of destruction, looting, migration and targeted theft of art and culture. The topics are military architecture, artistic representation in war, political iconography, war and peace as a theme of art, protagonists and victims, roles and fates, paths of artlootings and processes of cultural transfer. Continuer la lecture

Conférence : “Genji Meets Yoritomo”.

Type : conférence.
Date de l’événement : 26 septembre 2019 à 18h.
Lieu : Burke Center, Columbia University, New York.

Menno Fitski, head of Asian Art at the Rijksmuseum, will lecture on an astonishing mid-seventeenth century Japanese lacquer chest acquired by the museum in 2013. Hitherto known only through a poor World War II-era photograph published by his mentor (and father-in-law), the late Oliver Impey, the RM chest must be counted as one of the finest examples of Japanese lacquer ever to have been exported to the West. It forms part of what Impey described as the Fine Group—comprised of three other, similarly large, richly lacquered chests, in the the Victoria and Albert Museum; the State Historical Museum, Moscow; and one believed to have been sawn up. The recovery of the RM chest was rightfully heralded in the 2015 exhibition Asia in Amsterdam. Continuer la lecture

Journée d’études : “Le langage des présents. Choix, circulation et signification des présents d’apparat à l’époque moderne (XVIe-XVIIIe siècle)”.

Type : journée d’études.
Date de l’événement : 25 octobre 2019.
Lieu : Galerie Colbert, salle Vasari, INHA, Paris.

Cette journée a pour vocation d’étudier, dans une perspective interdisciplinaire et transnationale, les objets d’art offerts comme cadeaux diplomatiques entre le 16ème et le 18ème siècle. Continuer la lecture

Journée d’études : “L’École des Arts Joailliers, 1ère journée d’études jeunes chercheurs”.

Type : journée d’études.
Date de l’événement : 1er octobre 2019.
Lieu : L’École des Arts Joailliers, 31 Rue Danielle Casanova, 75001 Paris.

L’École des Arts Joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, organise sa première journée d’études, le mardi 1er octobre 2019.

Elle rassemblera de jeunes chercheurs qui travaillent sur la joaillerie, selon une approche historique. Appelée à devenir un rendez-vous annuel, cette première édition valorise le dynamisme de la recherche en Master et en doctorat autour des sujets joailliers. Continuer la lecture

Soutenance de thèse : “Charles-François Viel (1745-1819), architecte et théoricien”.

Portrait de Charles-François Viel, 1811. Peinture par François Dumont (1751-1831), H. 0,80 x L. 0,65. Inscription : Viel architecte de la Pitié (1745-1819). Musée de l’Assistance Publique de Paris, A.P. n° 227.

Type : soutenance de thèse.
Date de l’événement : 23 novembre 2019.
Lieu : Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – Paris 2e – INHA – Salle Jullian (1er étage).

Soutenance de thèse : Marc Lauro

Charles-François Viel (1745-1819), architecte et théoricien

Jury

Alexandre Gady, Professeur, Sorbonne Université

Émile d’Orgeix, Directeur de recherche, École Pratique des Hautes Études

Francis Démier, Professeur émérite, Université Paris Nanterre

Susanna Pasquali, Professeur associé, Università di Roma la Sapienza

Jean-Philippe Garric, Professeur, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Directeur de thèse

Résumé

Charles-François Viel (1745-1819) est un architecte et théoricien de l’architecture qui eut en charge la construction et l’entretien des bâtiments de l’Hôpital Général de Paris entre 1780 et 1790. À ce titre, il participa à la transformation de cette institution en établissement de soins et poursuivit ses travaux sous la Révolution, l’Empire et la Restauration en tant qu’architecte spécialisé dans les constructions hospitalières. Il intervint dans les grands débats de son temps à propos de la meilleure forme à donner à un nouvel hôtel-Dieu, construit selon les normes hygiénistes de la fin du XVIIIème siècle. Il défend, dans ses traités, une conception de l’architecture fondée sur l’expérience et la tradition. Son principal ouvrage, publié à partir de 1797 et illustré de trente planches, s’intitule Principes de l’ordonnance et de la construction des bâtimens. Viel demeure un témoin précieux des évolutions techniques et stylistiques de son art au début du XIXème siècle.

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Publication : “Epic Landscapes : Benjamin Henry Latrobe and the Art of Watercolor”.

SIENKEWICZ Julia A., Epic Landscapes : Benjamin Henry Latrobe and the Art of Watercolor, Charlottesville, The University of Virginia Press, 2019, 288 p.

Présentation de l’éditeur :

Epic Landscapes is the first study devoted to architect Benjamin Henry Latrobe’s substantial artistic oeuvre from 1795, when he set sail from Britain to Virginia, to late 1798, when he relocated to Pennsylvania. Thus, this book offers the only extended consideration of Latrobe’s Virginian watercolors, including a series of complex trompe l’oeil studies and three significant illustrated manuscripts. Though Latrobe’s architecture is well known, his watercolors have received little critical attention. Epic Landscapes rediscovers Latrobe’s watercolors as an ambitious body of work and reconsiders the close relationship between the visual and spatial sensibility of these images and his architectural designs. It also offers a fresh analysis of Latrobe within the context of creative practice in the Atlantic world at the end of the eighteenth century as he explored contemporary ideas concerning the form of art for Republican society and the social impacts of revolution.

Julia Sienkewicz is Assistant Professor of Art History at Roanoke College.

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Publication : “Le siècle d’or hollandais”.

BLANC Jan, Le Siècle d’or hollandais, Paris, Citadelles & Mazenod, septembre 2019, 608 p.

Présentation de l’éditeur : 

Les historiens de l’art ont l’habitude d’utiliser l’expression de “siècle d’or hollandais” (gouden eeuw) pour qualifier la civilisation néerlandaise du XVIIe siècle et, plus spécifiquement encore, l’art de cette période. Ce livre entend repenser cette notion en proposant d’analyser la manière dont elle a été définie, pensée et décrite au XVIIe siècle, par les Hollandais eux-mêmes, comme par leurs contemporains. Continuer la lecture

Journée d’études : “Aux limites de l’étude matérielle de la peinture : la reconstitution du geste artistique”.

Joseph Malord William Turner, Death on a Pale Horse, huile sur toile, 59 x 75 cm, ca. 1825-1830, Londres, Tate Collection.

Type : journée d’études.
Date de l’événement : 28 septembre 2019.
Lieu : Galerie Colbert, salle Vasari, INHA, Paris.

sous la responsabilité scientifique de Barbara Jouves, doctorante HiCSA et d’Hadrien Viraben, docteur, université de Rouen

Au cours des dernières années, un enthousiasme croissant s’est manifesté chez les chercheurs à l’égard des approches et des thématiques de l’histoire matérielle et technique de l’art. Cet intérêt peut être interprété, entre autres, comme révélateur d’un désir d’introduire des apports positifs au sein d’une discipline qui, à l’instar de la plupart des sciences humaines, a été traversée après les années 1970 par un mouvement de scepticisme méthodologique. Continuer la lecture

Appel à communication : “International Conference Bishops and arts patronage in the Hispanic World during the XVIIth century”.

Diego Velasquez, Adoration des Mages, 1619, huile sur toile, Madrid, musée du Prado.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 26 septembre 2019.
Date de l’événement : 3 et 4 décembre 2019.
Lieu : Cátedra Andrés de Vandelvira. University of Jaén.

Congreso Internacional Obispos y promoción artística en las catedrales del mundo hispánico durante el siglo XVII

Cátedra Andrés de Vandelvira. Universidad de Jaén
Lugar y fecha de celebración: Universidad de Jaén, 3 y 4 de diciembre de 2019
Fecha límite: 27 de septiembre de 2019
Organizadores: Pedro Galera, Ida Mauro y Felipe Serrano
Coordinación técnica: Mercedes Moreno

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La promoción artística desarrollada en las catedrales ha sido uno de los temas que más interés ha despertado entre la historiografía europea y todavía hoy lo sigue haciendo. Los procesos de construcción, su evolución a lo largo de los siglos, los proyectos de ornamentación, donaciones, artistas implicados, su carácter de focos artísticos y culturales, etc., han sido analizados a través de la, por lo general, rica documentación que atesoran los templos mayores en sus archivos (Navascués, 1997 y 2004; Ramallo, 2003 y 2007; Rivas, 2007; Payo, 2008; Lacarra, 2010). Esta realidad no solo se circunscribe a la Península Ibérica sino también al resto de territorios hispánicos con especial calado en los virreinatos italianos (Alfieri, 1983 y Di Natale, 2012) y en Hispanoamérica (Navascués, 2000 y Mazín, 2008 y 2017). Continuer la lecture

Colloque : “Artistic Patronage in Central Europe : From Private Foundations to State Art”.

Cornelis de Baellieur, Intérieur d’une galerie de tableaux et d’objets d’art, 1637, huile sur bois, 93 x 123 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : colloque.
Date de l’événement : du 19 au 21 septembre 2019.
Lieu : University of Warsaw, Museum of Warsaw, Poland.

THURSDAY 19.09.2019
Venue: University of Warsaw, Column Hall of the Faculty of (Krakowskie Przedmieście Str. 26/28)
8:00–9:00 Speaker Registration
9:00–9:30 Conference Opening
9:30–10:30 Introductory Lecture (Keynote Speaker: Prof. Antoni Ziemba)
10:30–11:00 Coffee break Continuer la lecture