Archives de l’auteur : Maxime Georges Métraux

À propos Maxime Georges Métraux

Doctorant en Histoire de l'art moderne (Université Paris IV –Sorbonne, Centre André Chastel – UMR 8150). Expert pour la galerie Hubert Duchemin et chargé d’enseignement à l'Université Paris-Est Marne-la-Vallée. Commissaire scientifique de l’exposition "Chic Emprise : Cultures, usages et sociabilités du tabac du XVIe au XVIIIe siècle" (22 juin - 23 septembre 2019) au musée du Nouveau Monde de La Rochelle.

Publication : « Gainsborough in London ».

SLOMAN Susan, Gainsborough in London, New Haven, Yale university press, 2021, 412 p.

Présentation de l’éditeur :

Thomas Gainsborough’s (1727–88) London years, from 1774 to 1788, were the pinnacle and conclusion of his career. They coincided with the establishment of the Royal Academy, of which Gainsborough was a founding member, and the city’s ascendance as a center for the arts. This is a meticulously researched and readable account of how Gainsborough designed his home and studio and maintained a growing schedule of influential patrons, making a place for himself in the art world of late-18th-century London. New material about Gainsborough’s technique is based on examinations of his pictures and firsthand accounts by studio visitors. His fractious relationship with the Royal Academy and its exhibition culture is reexamined through the works he sent to its annual shows. The full range of Gainsborough’s art, from fashionable portraits to landscapes and fancy pictures, is addressed in this major contribution, not just to the study of a great artist, but to 18th-century studies in general. Continuer la lecture

Publication : « Anthony Van Dyck and the Art of Portraiture »

WHITE Christopher, Anthony Van Dyck and the Art of Portraiture, New Haven, Yale university press, 2021, 350 p.

Présentation de l’éditeur :

In this sumptuously illustrated volume, eminent art historian Sir Christopher White places the portraiture of renowned Flemish painter Anthony Van Dyck (1599–1641) in context among the work of his contemporaries working in and around the courts of seventeenth-century Europe. Van Dyck’s artistic development is charted through his travels, beginning in his native Antwerp, then to England, Italy, Brussels, the Hague, and back again. Combining historical insights with a discerning appreciation of the work, White brings Van Dyck’s paintings to life, showing how the virtuoso not only admired his artistic predecessors and rivals but refashioned what he learned from them into new kind of portraiture.  Beautifully produced and a pleasure to read, this book is an important contribution to the literature on a celebrated painter.

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Publication : « American Furniture, 1650–1840 : Highlights from the Philadelphia Museum of Art ».

KIRTLEY Alexandra Alevizatos, American Furniture, 1650–1840: Highlights from the Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, Philadelphia Museum of Art, 2021, 336 p.

Présentation de l’éditeur :

American Furniture, 1650–1840: Highlights from the Philadelphia Museum of Art is the first publication dedicated to one of the finest collections of its type in the country. Best known for furniture by artisans from Philadelphia and southeastern Pennsylvania, the museum’s collection includes significant examples from cities and regions farther afield. Interpretive texts for each work focus on design sources, showing how early American furniture participated in an international visual language. A vibrant local economy was bolstered by coastal trade bringing Caribbean mahogany and European imports that continued to influence local production. By the 1740s Philadelphia had developed a distinctive idiom and led the developing nation in style and aesthetics. This volume provides an important resource for scholars of American furniture, illuminates the cultural and mercantile life of the fledgling nation, and offers a lively introduction to the donors, curators, and personalities who have shaped the institution from its earliest days to the present. Continuer la lecture

Appel à communication : « Aux sources de la couleur. L’atelier de teinture des Gobelins ».

Atelier d’Etienne Le Blond d’après Charles Le Brun, Visite de Louis XIV à la Manufacture des Gobelins, le 15 octobre 1667, début XVIIIe siècle, tapisserie à fil d’or en basse lisse, 375 x 580 cm, Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 12 mars 2021.
Date de l’événement : 07 et 08 octobre 2021.
Lieu : Paris, INHA.

L’INHA organise avec les Archives nationales et le Mobilier national deux journées d’études spécifiquement consacrées à l’atelier de teinture des Gobelins.

S’étant établi non loin de la Bièvre dont les eaux étaient réputées pour leurs qualités tinctoriales, Jehan Gobelin, teinturier originaire de Reims, crée un atelier au milieu du XVe siècle. Ses descendants, experts dans l’art de la teinture des laines en écarlate de Venise, acquièrent bientôt de vastes terrains donnant sur la Bièvre et y bâtissent de vastes ateliers. Henri IV les loue et y fait installer des ateliers de tapisserie. Continuer la lecture

Appel à communication : « Natural Disaster and the Bay of Naples: Artistic Encounters and Transformations ».

Joseph Vernet, Vue de Naples avec le Vésuve, vers 1748, huile sur toile, 99 x 197 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 26 mars 2021.
Date de l’événement : 19 juin 2021.
Lieu : En ligne.

Since antiquity, natural disasters–volcanic eruptions, earthquakes, and waves of infectious disease, in particular–have shaped the natural and built environment of the Bay of Naples. Over this long period, works of art and cultural practices have responded to and represented these events, creating new knowledge and meaning from catastrophe and its aftermath.

Newly attuned to the ways in which natural disaster reshapes our physical, social, and cultural worlds, we invite proposals for contributions to a digital research seminar co-organized by the Center for the Art and Architectural History of Port Cities and Franklin University Switzerland. On Saturday, June 19, 2021, 6-8 selected participants will convene via Zoom to present and discuss 15-minute papers that explore questions related to artistic responses to natural disaster on the Bay of Naples. Papers will be pre-circulated to facilitate discussion among participants. Contributions should center on case studies in order to ask how individual artworks and cultural practices (for example, collecting and ritual performance) during and/or after natural disasters represent the transformation of the natural and built environment; reconfigure relationships between nature and culture and between the human and the divine; mitigate or create order amid disaster; document or erase disaster and its aftermath; produce new scientific knowledge; construct or reconstruct cultural memory; structure new understandings of materials and the material world; and shape imaginations of the local and the global. Within the broader study of the intersection between disaster and cultural heritage, the seminar will trace patterns of artistic encounters and transformations in the particular context of the Bay of Naples. Continuer la lecture

Appel à communication : « L’économie des images en sciences. Enjeux, modalités et impacts sur la production et la circulation des savoirs (XVIIIe-XXIe siècles) ».

Dominique Sornique d’après Jacques de Sève, Bandeau du Premier discours de la manière d’étudier et de traiter l’Histoire Naturelle, 1749, gravure, dans BUFFON, Georges-Louis Leclerc, Histoire naturelle générale et particulière avec la description du Cabinet du Roy, Paris, Imprimerie Royale, t. II, p. 3.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 30 avril 2021.
Date de l’événement :28 octobre 2021.
Lieu : Paris, INHA.

Début 2020, la Galerie nationale du Jeu de Paume a présenté une exposition intitulée « Le supermarché des images » sur une proposition de Peter Szendy. Le philosophe y développait les pistes explorées dans son ouvrage Le supermarché du visible. Essai d’iconomie (2017) sur le rapport intime entre image et économie. En s’appuyant sur Deleuze inspiré de Marx, Szendy y rappelle que « l’argent est l’envers de toutes les images ». Si cet axiome traduit un regain d’intérêt pour les enjeux financiers en histoire de l’art, en histoire de la photographie et dans les études visuelles, il semble avoir été euphémisé dans l’analyse des corpus d’images accompagnant les pratiques scientifiques, elle-même en pleine effervescence. La réalisation de tels visuels peut pourtant s’avérer très coûteuse en temps et en moyens humains, techniques et financiers. En témoigne la production de la première image d’un trou noir en 2019, qui a mobilisé d’innombrables équipes de recherche, plusieurs mètres cubes de stockage, des équipements rares et des heures de travail, impliquant des investissements financiers importants. Le coût et la valeur des images pesant d’un poids certain sur les connaissances produites et diffusées, ils méritent donc d’être examinés de manière approfondie. Continuer la lecture

Publication : « Applied Emblems in the Cathedral of Lugo : European Sources for a Spanish Cycle Addressed to the Virgin Mary ».

LOPEZ CALDERON Carme, Applied Emblems in the Cathedral of Lugo : European Sources for a Spanish Cycle Addressed to the Virgin Mary, Leyde, Brill, 2021, 482 p.

Présentation de l’éditeur :

In Applied Emblems in the Cathedral of Lugo, Carme López Calderón explores the emblematic programme found in the Chapel of Nuestra Señora de los Ojos Grandes (Galicia, Spain), consisting of fifty-eight emblems painted c. 1735. Making use of a wide range of printed sources, the author delves into the meaning of each emblem and provides an all-encompassing interpretation of this cycle, which can rightly be described as the richest and most complete programme of Marian applied emblematics in the Iberian Peninsula.

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Publication : « Ephemeral Spectacles, Exhibition Spaces and Museums 1750-1918 ».

MURGIA Camilla (dirs.) et BAUER Dominique (dirs.), Ephemeral Spectacles, Exhibition Spaces and Museums 1750-1918, Amsterdam, Amsterdam university press, 2021, 306 p.

Présentation de l’éditeur :

This book examines ephemeral exhibitions from 1750 to 1918. In an era of acceleration and elusiveness, these transient spaces functioned as microcosms in which reality was shown, simulated, staged, imagined, experienced and known. They therefore had a dimension of spectacle to them, as the volume demonstrates. Against this backdrop, the different chapters deal with a plethora of spaces and spatial installations: the wunderkammer, the spectacle garden, cosmoramas and panoramas, the literary space, the temporary museum, and the alternative exhibition space.

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Publication : « Contamination and Purity in Early Modern Art and Architecture ».

ZOLLI Daniel (dirs.) et JACOBI Lauren (dirs.), Contamination and Purity in Early Modern Art and Architecture, Amsterdam, Amsterdam university press, 2021, 390 p.

Présentation de l’éditeur :

The concepts of purity and contamination preoccupied early modern Europeans fundamentally, structuring virtually every aspect of their lives, not least how they created and experienced works of art and the built environment. In an era that saw a great number of objects and people in motion, the meteoric rise of new artistic and building technologies, and religious upheaval exert new pressures on art and its institutions, anxieties about the pure and the contaminated – distinctions between the clean and unclean, sameness and difference, self and other, organization and its absence – took on heightened importance. In this series of geographically and methodologically wide-ranging essays, thirteen leading historians of art and architecture grapple with the complex ways that early modern actors negotiated these concerns, covering topics as diverse as Michelangelo’s unfinished sculptures, Venetian plague hospitals, Spanish-Muslim tapestries, and emergency currency. The resulting volume offers surprising new insights into the period and into the modern disciplinary routines of art and architectural history.

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Publication : « Rembrandt, Vermeer, and the Gift in Seventeenth-Century Dutch Art ».

ZELL Michael, Rembrandt, Vermeer, and the Gift in Seventeenth-Century Dutch Art, Amsterdam, Amsterdam university press, 2021, 446 p.

Présentation de l’éditeur :

This book offers a new perspective on the art of the Dutch Golden Age by exploring the interaction between the gift’s symbolic economy of reciprocity and obligation and the artistic culture of early modern Holland. Gifts of art were pervasive in seventeenth-century Europe and many Dutch artists, like their counterparts elsewhere, embraced gift giving to cultivate relations with patrons, art lovers, and other members of their social networks. Rembrandt also created distinctive works to function within a context of gift exchange, and both Rembrandt and Vermeer engaged the ethics of the gift to identify their creative labor as motivated by what contemporaries called a « love of art, » not materialistic gain. In the merchant republic’s vibrant market for art, networks of gift relations and the anti-economic rhetoric of the gift mingled with the growing dimension of commerce, revealing a unique chapter in the interconnected history of gift giving and art making. Continuer la lecture

Publication : « Vivre à l’Antique de Marie-Antoinette à Napoléon 1er ».

WICK Gabriel (dirs.) et SERRETTE Renaud (dirs.), Vivre à l’Antique de Marie-Antoinette à Napoléon 1er, Saint-Remy-en-l’Eau, Editions Monelle Hayot, 2021, 200 p.

Présentation de l’éditeur :

Au cours des trois dernières décennies du XVIIIe siècle, une véritable fascination s’empara des élites d’Europe pour les découvertes extraordinaires révélées par les fouilles des cités enfouies, des tombes étrusques et des villas de l’Empire romain, en Italie. Le passé lointain resurgit brusquement dans le présent, et architecture, mobilier, objets du quotidien… furent réinventés à son image.
Nul endroit en France n’incarna mieux cette révolution esthétique et culturelle que Rambouillet, domaine des chasses et refuge intime des cours de Louis XVI et de Napoléon Ier. Au printemps 2021, à Rambouillet, salons d’apparat, petits appartements et laiterie de la Reine vont renaître et se remeubler d’objets de fouilles, de maquettes et dessins du Grand Tour, de tableaux d’Hubert Robert, d’ensembles de mobilier et décors des XVIIIe et XIXe siècles de Jacob, Percier et Fontaine, de précieuses porcelaines de Sèvres et Wedgwood. Continuer la lecture

Programme des « Rencontres modernistes » et du séminaire « Les Nouveaux Modernes ».

Type : séminaire et rencontres.
Date limite de l’appel : du 12 février au 18 juin 2021.
Lieu : En ligne / Zoom.

Pour tout renseignement et inscription à propos des « Rencontres modernistes » : jan.blanc@unige.ch .

Pour tout renseignement et inscription sur les « Nouveaux modernes » : https://nouveauxmodernes.wordpress.com/

Programme

Vendredi 12 février, 22 h

Jan Blanc (Université de Genève) : Existe-t-il des natures mortes au xviie siècle ?

Séminaire des Nouveaux Modernes

Vendredi 19 février, 18 h

Leïla Thomas (Université de Genève) : Présentation d’un projet de recherche sur Francesco Salviati, dans le cadre d’une postulation au programme doctoral doc.ch [codirection avec Guillaume Cassegrain] Continuer la lecture

Publication : « Aux limites de l’étude matérielle de la peinture: la reconstitution du geste artistique ».

Barbara Jouves-Hann et Hadrien Viraben (dir.), Aux limites de l’étude matérielle de la peinture: la reconstitution du geste artistique, actes de la journée tenue à Paris le 28 septembre 2019 à l’Institut national d’histoire de l’art, Paris, HiCSA Éditions, mis en ligne en janvier 2021.

Présentation de l’éditeur :

Sommaire

Barbara Jouves-Hann, Hadrien Viraben
Avant-propos

Vocabulaire et épistémologie du geste

Jérôme Delaplanche
Les mots du geste dans la France du XVIIIe siècle
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Appel à communication : « L’antiquité dans le paysage : site, nature et mémoire dans l’art pictural de la période moderne ».

Hubert Robert, Ruines romaines avec le Colisée, 1798, huile sur toile, 0,50 x 0,59 m, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 28 février 2021.
Lieu : Lausanne, université de Lausanne.

Entre 1600 et 1850, les images se rapportant au monde méditerranéen sont nombreuses et articulent, très régulièrement, représentation des sites naturels et mise en scène de l’architecture antique. Si les lieux figurés renvoient souvent à des architectures et à des paysages réels, bien identifiables, il arrive également que ceux-ci soient transformés, que la scène soit reconstituée sur la base d’une description textuelle, ou encore qu’elle soit purement imaginaire. Le regard sélectif que les artistes portent sur ces lieux les pousse en effet à favoriser certaines typologies spatio-paysagères ou encore certaines formes architecturales, en lien avec une conception partiellement fictive du paysage antique, qui se décline selon des temporalités variées. L’étude de ces phénomènes, de leurs évolutions, et de l’importance donnée à leurs différentes composantes en fonction des périodes, des écoles et des artistes, sera l’un des objets principaux de cette journée d’étude. Continuer la lecture

Colloque : « Velázquez and the Spanish Prince : Baltasar Carlos in the Riding School ».

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Portrait de l’infant Baltasar Carlos sur son poney, 1634-1635, Huile sur toile, 211,5 × 177 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado.

Type : Colloque.
Date de l’événement : 4 et 5 mars 2021.
Lieu : Online / The Wallace Collection.

Drawing together an international panel of eminent scholars working on the Spanish Habsburg Court and Spanish art, this two-session conference focuses on one of the best-loved paintings at the Wallace Collection, Prince Baltasar Carlos in the Riding School.

Our first session will explore the Wallace Collection painting and the questions raised by its recent restoration, including Velázquez’s technique, and the broader context that might have influenced the composition. Our second session will explore the differences between the Wallace Collection picture and the fully-accepted autograph version in a private collection, aiming to reveal the complexities of these two portraits. Continuer la lecture