Archives de l’auteur : Maxime Georges Métraux

À propos Maxime Georges Métraux

Doctorant en Histoire de l'art moderne (Université Paris IV –Sorbonne, Centre André Chastel – UMR 8150).

Colloque : « Trading Paintings and Painters’ Materials 1550-1800 : A two-day Technical Art History conference ».

Honoré Revelly, Portrait du peintre Verdussen, de sa femme et de sa servante, 1761, peinture à l’huile sur toile, 169×145 cm, Toulon: Musée d’art

Type : colloque.
Date et horaire : du 21 au 22 juin 2018 .
Lieu : Copenhagen, The National Museum of Denmark, Ny Vestergade.

The focus of the conference will be on the emerging international markets and their implications for the artistic production in Early Modern Europe (1550-1800), in particular in relation to the trade in paintings and artists’ materials.

Please visit the conference website for information and registration: https://www.cats-cons.dk/conference-2018/

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Conférence : « Pierre-Charles Trémolières (1703-1739). Un peintre discret au siècle des Lumières ».

Pierre-Charles Trémolières, L’Âge d’or, 1739, huile sur toile, 357 x 585 cm, Cholet, musée d’Art et d’Histoire.

Type : conférence.
Date et horaire : 16 mai 2018 à 18h30 .
Lieu : Centre André Chastel, Galerie Colbert 2 rue Vivienne, 75002 Paris, salle Ingres (2e étage).

Rencontre du Centre Chastel : « Pierre-Charles Trémolières (1703-1739). Un peintre discret au siècle des Lumières » par Anaïs Semour, invitée par Christine Gouzi (Paris, 16 mai 2018)

La carrière de Pierre-Charles Trémolières, qui fut un artiste discret et qui mourut prématurément, n’est pourtant pas sans relief. Elle est à redécouvrir aujourd’hui après l’exposition qui lui a été consacrée à Cholet en 1973. Les cercles dans lesquels il gravita, les protections dont il bénéficia, lui et ses descendants, auprès du comte de Caylus, l’obtention de grandes commandes à Lyon, mais aussi ses réalisations pour l’hôtel de Soubise permettent de renouveler la traditionnelle monographie d’artiste grâce à l’histoire sociale de l’art. Continuer la lecture

Colloque : « L’Art de la collaboration au Grand Siècle / The Art of Collaboration in Seventeenth-Century France ».

Renard André de Saint Simon d’après Charles Le Brun, Carton de tapisserie représentant Louis XIV en visite la Manufacture des Gobelins le 15 octobre 1667, XVIIe siècle, huile sur toile, 331 x 541 cm, Versailles, musées des châteaux de Versailles et de Trianon.

Type : colloque.
Date et horaire : du 10 au 12 mai 2018 .
Lieu : Princeton university, Princeton, New Jersey, USA.

XVe Colloque du CIR 17 – Centre International de Rencontres sur le 17e siècle 

Programme

N.B.:
Les sessions 1-4 (10 mai) auront lieu à 010 East Pyne.
Les sessions 5-12 (11-12 mai) auront lieu à 399 Julis Romo Rabinowitz.

• Mercredi 9 mai 

Arrivée et inscription (Nassau Inn, Palmer Square)

20h00 – Avant-programme (Chancellor Green Rotunda) :
Travaux d’acteurs
 – Scènes de théâtre classiques, présentées par les étudiants de FRE 311
(cours enseigné par Florent Masse & Guillaume Gallienne)
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Appel à publication : « Lits historiques. À la recherche des lits européens du XVe au XXe siècle. Usages, formes et décors » (In Situ, Revue des patrimoines).

Anonyme, Maquette du lit de Mme du Barry au château de Fontainebleau, ca. 1772, cire, 36 x 26 x 16 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à contribution.
Date limite de l’appel : 30 juin 2018.

Les lits trônent dans les chambres ; ils en sont la définition ultime. Aux yeux du public, pas de chambre sans lit – et sans chambre, pas de maison. La multiplication au XIXe siècle des chambres de François Ier ou de Henri IV – et d’autant de lits supposés – dans les châteaux de province relève de la même curiosité pour un meuble qui évoque la « grande histoire » et l’intimité des puissants. Il concentre l’idée de la maison et du pouvoir. Le remeublement des palais et des châteaux royaux sous la Monarchie de Juillet entraîne la création de chambres à coucher pour lesquelles il faut restaurer, retrouver ou fabriquer des lits mémoriels. Enfin, au XXe siècle, l’image des lits entretient et diffuse les mythologies des grands hommes. Continuer la lecture

Publication : « Luca Giordano : Catalogue Raisonné ».

ÚBEDA DE LOS COBOS Andrés, Luca Giordano : Catalogue Raisonné, Madrid, Museo Nacional del Prado, 2018, 400 p.

Présentation de l’éditeur :

In spite of the huge number of paintings by this artist in the Prado, Luca Giordano (Naples, 1634–1705) is seldom studied and is therefore little known to the public, who often do not see beyond the cliché of his prodigious speed of execution. The present volume sets out to remedy this lack of knowledge. It begins with three introductory essays that set the Prado paintings in the context of Giordano’s life, survey the painter’s critical fortunes from his own time to the present day, and provide information on his Spanish period, which lasted from 1692 to 1702. These initial texts also look into specific issues, among them Giordano’s relationship with his dealers, and more controversial aspects such as the commercial strategies he used to disseminate his work. Continuer la lecture

Publication : « British Women and Cultural Practices of Empire, 1770–1940 ».

DIAS Rosie (dirs.) et SMITH Kate (dirs.), British Women and Cultural Practices of Empire, 1770–1940, Londres, Bloomsbury Visual Arts, 2018, 256 p.

Présentation de l’éditeur :

Correspondence, travel writing, diary writing, painting, scrapbooking, curating, collecting, and house interiors allowed British women scope to express their responses to imperial sites and experiences in the 18th, 19th, and 20th centuries. Taking these productions as its archive, British Women and Cultural Practices of Empire, 1775–1930 includes a collection of essays from different disciplines that consider the role of British women’s cultural practices and productions in conceptualising empire. While such productions have started to receive greater scholarly attention, this volume uses a more self-conscious lens of gender to question whether female cultural work demonstrates that colonial women engaged with the spaces and places of empire in distinctive ways. By working across disciplines, centuries and different colonial geographies, the volume makes an important contribution to the field by demonstrating the diverse ways in which European women shaped constructions of empire in the modern period. Continuer la lecture

Conférence : « Objets d’histoire et histoires d’objets : réflexions transdisciplinaires sur le prestige et sa culture matérielle dans le Golfe de Guinée entre le XIIe et le XVIIe siècle ».

Tête d’Ifé (Nigéria) en terre cuite, XIIe-XIVe s.?, musée du Quai Branly-Jacques Chirac, n° inv. 73.1996.1.4.

Type : Conférence (entrée libre).
Date et horaire : 03 mai 2018 à 10h.
Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, auditorium.

Historien et archéologue, Gérard Chouin est spécialiste de l’histoire de l’Afrique de l’Ouest entre le XIIe et le XVIIIe siècle. Il mène aujourd’hui des recherches sur l’histoire des paysages et l’urbanisation combinant l’analyse des récits de voyage européens, des traditions orales et l’archéologie. Il dirige aussi un projet de recherche sur l’expansion possible de la première et seconde pandémie de peste en Afrique subsaharienne. Co-responsable des fouilles à Ifé (Nigeria), il reviendra dans cette conférence sur les sources et les méthodes d’analyse des objets dans l’écriture de l’histoire de l’Afrique de l’Ouest entre le XIIe et le XVIIIe siècle en partant notamment des sculptures en bronze et en terre cuite découvertes à Ifé entre les années 1940 et 1960, et des questions que pose leur documentation.

En partenariat avec l’Institut des Mondes Africains (UMR 8171, CNRS-IRD-EPHE-EHESS-Université Paris 1-AMU)

 Intervenant

  • Gérard Chouin (Associate Professor of African History, Director of the Medieval & Renaissance Program, William & Mary College, Co-Director of the Ife-Sungbo Archaeological Project – Nigeria)

Journée d’études : « Art and Court Cultures in the Iberian World (1400-1650) ».

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Portrait de l’infant Baltasar Carlos sur son poney, 1634-1635, Huile sur toile, 211,5 × 177 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado.

Type : journée d’études.
Date et horaire : 23 avril 2018 .
Lieu : Harvard University, Cambridge, MA, USA.

Real Colegio Complutense at Harvard University

Visual strategies of legitimization became increasingly important for Iberian monarchies during the late medieval and early modern periods. Their dynastic, diplomatic, and military endeavors called for effective propaganda, both in the metropolis and in viceregal territories. Such efforts include architecture, both ephemeral and permanent, the decoration of palaces, court portraiture, and historiography. The advent of the Monarchia Hispanica under Habsburg rule required careful elaborations of national, religious, racial, and gender identities, across a mosaic of multilingual and multiethnic populations. This second workshop aims to highlight some of these strategies, and to consolidate a forum for discussion of further research avenues, under the guidance of scholars from Spanish and American universities. It is made possible thanks to the collaboration of Real Colegio Complutense at Harvard University, and University of Valencia. Continuer la lecture

Appel à poster : « Rembrandt Conservation Histories ».

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Homme en armure, vers 1655, huile sur toile, 1375 x 1044 mm, Kelvingrove Art Gallery and Museum.

Type : appel à poster.
Date limite de l’appel : 30 2018.
Date de l’événement : 08 et 09 novembre 2018.
Lieu : Rijksmuseum, Amsterdam.

On 8 and 9 November 2018, the Rijksmuseum will host an international symposium on the history of conservation of paintings by Rembrandt van Rijn. The aim is to heighten awareness of how the appearance and condition of paintings by Rembrandt can (partly) be explained by their treatment history.

The symposium is organised on the occasion of the research and treatment of the portraits of Marten Soolmans and Oopjen Coppit by Rembrandt van Rijn, jointly owned by the Rijksmuseum in Amsterdam and the Musée du Louvre in Paris. Continuer la lecture

Conférence : « La carte de l’Afrique australe de François Levaillant ».

François Levaillant, Carte de l’Afrique australe, ca. 1781-1784, Paris, Bibliothèque nationale de France.

Type : Conférence (entrée libre).
Date et horaire : mardi 15 mai 2018 à 18h15.
Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, auditorium.

La carte de l’Afrique australe de François Levaillant (1753-1824) fut réalisée au terme de deux voyages menés dans ces régions entre 1781 et 1784. Richement illustrée de soixante-six vignettes et de cinq tableaux peints, cette carte monumentale, offerte au roi Louis XVI, est un recueil détaillé de la faune et de la flore de ces régions ainsi qu’un des premiers essais de cartographie de leur distribution géographique. Continuer la lecture

Conférence : « L’Invention du Bonheur. Peindre l’Histoire au siècle des Lumières ».

Charles-Joseph Natoire, Allégorie à la naissance de Marie-Zéphirine de France, 1750, huile sur toile, 223 × 150 cm, Versailles, Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

Type : Conférence (entrée libre).
Date et horaire : jeudi 17 mai 2018 à 16h.
Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Jullian.

Cette communication vise à repenser la notion de plaisir généralement associée à la peinture d’histoire élaborée sous le règne de Louis XV et généralement connue comme ‘Rococo’. Plus précisément, il s’agit de démontrer comment l’esthétique développée après la Régence par une nouvelle génération d’artistes nés autour de 1700 n’est pas le résultat d’une décadence sociale et morale comme on l’a trop souvent répété. En revanche, elle représente l’expression d’un nouvel idéal social et culturel fondé sur la notion de ‘Bonheur’ telle que développée au dix-huitième siècle. A travers l’oeuvre de représentants majeurs de l’esthétique ‘Rococo’ tels que Boucher, Natoire ou Carle Van Loo, cette communication explore le rôle de la peinture d’histoire dans la construction d’une image de paix et d’équilibre associée au règne de Louis XV. Continuer la lecture

Publication : « Image, Identity, and John Wesley : A Study in Portraiture ».

FORSAITH Peter, Image, Identity, and John Wesley : A Study in Portraiture; Londres, Routledge, 2018, 210 p.

Présentation de l’éditeur :

The face of John Wesley (1703–1791), the Methodist leader, became one of the most familiar images in the English-speaking and transatlantic worlds through the late eighteenth and nineteenth centuries. After the dozen or so painted portraits made during his lifetime came numbers of posthumous portraits and moralising ‘scene paintings’, and hundreds of variations of prints. It was calculated that six million copies were produced of one print alone—an 1827 portrait by John Jackson R.A. as frontispiece for a hymn book. Continuer la lecture

Journée d’études : « Représenter le conflit et le désordre au XVIIIe siècle (1715-1799) ».

Jan van Huchtenburg, La Bataille de Ramilies entre Français et Anglais le 23 mai 1706, 1706 – 1733, huile sur toile, 116 x 153 cm, Amsterdam, Rijksmuseum.

Type : journée d’études.
Date et horaire : 13 avril 2018 .
Lieu : Galerie Colbert, 1er étage, Salle Vasari, 2 rue Vivienne, 6 rue des Petits Champs, 75002 Paris.

Cette journée d’étude est consacrée au thème du conflit au XVIIIe siècle, et plus particulièrement sur ses représentations, ses significations et les manières de le mettre en scène. La borne chronologique choisie inclut tous les supports visuels (gravure, peinture, sculpture, architecture) afin de voir comment, mises en synergie, les différentes formes d’art expriment, de façon plus ou moins évidente, la notion de conflit, de trouble et de désordre. Continuer la lecture

Appel à candidature : « Prix Marianne Roland Michel 2018 ».

Jacques de Lajoüe, Scène de jardin, vers 1745, huile sur toile, 54,6 x 64,8 cm, San francisco, Fine Arts Museum.

Type : appel à candidature.
Date limite de l’appel : 20 juin 2018.

En souvenir de Marianne Roland Michel, éminente historienne de l’art, sa famille a fondé un prix qui a été décerné chaque année pour aider à la publication de manuscrits qui s’inscrivent dans la suite de ses travaux. En raison de l’évolution des coûts d’édition et de reproduction, la fondation a revu à la hausse la somme versée et le prix est devenu biennal depuis 2014.

Le prix est décerné à un ouvrage qui apportera une réflexion originale et ne se contente pas de regrouper une documentation, fût-elle en partie neuve (catalogue, sources d’archives…). Continuer la lecture

Publication : « Orient et ornement : L’espace à l’œuvre ou le lieu de la peinture »

TILLEROT Isabelle, Orient et ornement : L’espace à l’œuvre ou le lieu de la peinture, Paris, Editions de la Maison des sciences de l’homme et DFK Paris, avril 2018, 370 p.

Présentation de l’éditeur :

Tout tableau est un fragment. Mais qui, du cadre ou du mur, construit le lieu de la peinture ? Que s’est-il passé lorsque cette énigme occidentale fut confrontée à l’époque moderne à une autre représentation du monde ? Si l’Europe des Lumières est souvent caractérisée par les chinoiseries et l’ornement rocaille, c’est un nouveau regard sur l’Extrême-Orient qui est analysé ici, celui qui lie l’histoire du tableau à une idée de l’espace transmise par les décors des objets venus d’Asie. Dans quelle mesure la présence réelle ou fantasmée de l’Orient a-t-elle modifié le rapport de la peinture au support qui la donne à voir ? Tel est l’objet de ce livre qui présente le changement de paradigme dans la construction du goût suscité par les notions orientales de paysage, de lointain et de vide, pour que le sort de la peinture se transforme. D’où vient la place particulière qu’elle acquiert au XVIIIe siècle ? De quelle façon fut bouleversée son exposition pour qu’elle devienne le tableau que nous connaissons aujourd’hui ? Continuer la lecture