Type : Conférence Date de l’évènement : 13 octobre 2022, 19h-20h. Lieu : Institut National d’Histoire de l’Art / Galerie Colbert, salle Jullian
La conférence a pour double but d’ébaucher une histoire de la profession de commissaire-priseur en France depuis le XXe siècle et de questionner le rôle actuel de cet acteur dans le marché de l’art et la société, en particulier pour l’art ancien.
Des ventes grandioses du début du XXe siècle au duopole des études Rheims et Ader, de la réforme juridique de 2000 jusqu’à l’arrivée des maisons anglo-saxonnes sur la place de Paris, en passant par l’espoir des ventes online pour les SVV (Sociétés de Ventes Volontaires) de petite taille; le métier de commissaire-priseur a connu de profonds changements au cours des dernières décennies. Pourquoi ce métier a-t-il longtemps fait rêver ? Quelle sont désormais ses fondements juridiques et quel est son rôle économique, patrimonial, voire sociétal? Quelles sont les particularités du système français au niveau international et que peut-il offrir par rapport à des systèmes concurrents? Continuer la lecture de Conférence du GRHAM: “Être commissaire-priseur aujourd’hui en France ; entre tradition et modernités” par Matthieu Fournier (Paris, INHA, 13 octobre 2022)
Claude-Augustin-Pierre Duflos (d’après Étienne Jeaurat), Déménagement d’un peintre, 1757, estampe à l’eau-forte, 370 x 433 mm, Paris, musée Carnavalet
Type : Colloque international Dates de l’évènement : 27 et 28 octobre 2022 Lieu : Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris), Paris, France
Comment l’étude des mobilités artistiques à l’époque moderne nous permet-elle de façonner la cartographie de l’art autrement ? Etudier la mobilité des artistes met en question nos critères de classement et d’attribution d’une identité géographique et culturelle aux acteurs et objets artistiques. Les déplacements des artistes, leurs parcours entre différents pays et centres culturels, nécessitent de penser en de nouveaux termes : au lieu de mettre en avant une seule identité nationale, il convient de réfléchir aux identités multiples ou même « déracinées ». Le colloque a pour objectif d’établir des grilles de lecture qui prennent en compte ces identités et objets hybrides qui résultent d’un parcours et d’une pratique artistique « transfrontaliers ».
Pieter Jansz Saenredam, Nef de l’église Sainte-Marie d’Utrecht, 1641, huile sur panneau, 122 x 95 cm, Amsterdam, Rijksmuseum
Date limite pour candidater: 1er septembre 2022.
Le projet ANR AORUM est porté par une équipe interdisciplinaire conduite par Romain Thomas (HAR, Université Paris Nanterre). Un appel à candidatures est lancé pour plusieurs bourses post-doctorales, dont une en histoire de l’art de la première modernité (18 mois).
Le projet AORUM
Au milieu du XVIIe siècle, Rembrandt et Vermeer ont utilisé l’or dans certains de leurs tableaux (Rembrandt, L’homme qui rit, 1629-30, huile sur cuivre doré, Mauritshuis ; Vermeer, Une servante endormie, 1657, huile sur toile, Metropolitan Museum). Même s’ils sont rares, d’autres exemples existent dans la peinture d’Europe occidentale au XVIIe siècle, et plus encore au XVIe siècle. Et pourtant, parmi les matériaux du peintre, l’or est le grand absent de l’historiographie des XVIe et XVIIe siècles.
Rassemblant des historiens de l’art (universitaires, conservateurs), des historiens, des physiciens, des chimistes, des spécialistes d’humanités numériques, des restaurateurs de dorures anciennes, le projet interdisciplinaire AORUM vise ainsi à étudier l’usage de l’or comme matériau pictural aux XVIe et XVIIe siècles en Europe occidentale. Il a pour objectifs de « redécouvrir » ce corpus largement ignoré par l’historiographie ; de l’analyser selon les questionnements fondamentaux de l’histoire de l’art (iconographie, histoire sociale, histoire du goût) ; d’étudier aussi, dans une démarche interdisciplinaire, selon un questionnaire faisant appel aux approches plus récentes de l’histoire matérielle de l’art et à la physico-chimie des matériaux du patrimoine, les techniques historiques de mise en œuvre de l’or ; d’étudier de manière diachronique l’apparence des dorures, là encore dans une démarche interdisciplinaire (histoire de l’art – optique physique) ; enfin de gérer l’ensemble des données de manière à contribuer à l’EquipEx+ ESPADON (http://www.sciences-patrimoine.org/2020/12/selection-espadon/). Continuer la lecture de Post-doc – appel à candidature : Projet ANR AORUM « Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural (Europe, XVIe- XVIIe siècles) » 
Carlo Crivelli, Marie Madeleine, c. 1480, tempera et or sur panneau, 152 x 49 cm, Amsterdam, Rijksmuseum, SK-A-3989
Type : Colloque international Dates de l’évènement : 9-10 juin 2022 Lieux : Paris, Louvre C2RMF (auditorium Palissy) / Université Paris Nanterre (auditorium Weber)
Dans le cadre du projet AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural en Europe occidentale aux XVIe et XVIIe siècles), un colloque international et interdisciplinaire sur « L’or à la Renaissance en Europe occidentale » se tiendra les 9 et 10 juin 2022 à Paris (C2RMF) et à l’université Paris Nanterre.
Comité organisateur : Christine Andraud (MNHN), Valentina Hristova (Fondation des Sciences du Patrimoine et Université Paris Nanterre), Anne-Solenn Le Hô (C2RMF), Romain Thomas (Université Paris Nanterre et CNRS)
Comité scientifique : Erma Hermens (Fitzwilliam Museum & Hamilton Kerr Institute, Cambridge University), Julien Lugand (Université de Perpignan Via Domitia), Philippe Sénéchal (Université de Picardie Jules Verne), Laurent-Henri Vignaud (Université de Bourgogne), Alison Wright (University College London), Rebecca Zorach (Northwestern University)
J. Marot (d’après François Mansart), L’hôtel de La Vrillière (L’Architecture française), BnF, RES-V-371, f183
Type : Communication (séminaire) Date de l’évènement : 13 mai 2022, 10h30-12h30 Lieu : Institut national d’histoire de l’art, salle Walter Benjamin
La septième séance du cycle de séminaires « Documenter l’histoire urbaine, architecturale, sociale et culturelle du quartier Richelieu (1750-1950) » aura lieu vendredi 13mai de 10h30 à 12h30 à l’INHA en salle Walter Benjamin.
Intervenant : Arnaud Manas (Banque de France – université Paris I Panthéon-Sorbonne)
Résumé: Depuis sa construction en 1635-1645 par François Mansart sur l’ancienne emprise de l’enceinte de Charles V, l’hôtel de La Vrillière n’a cessé d’être remanié et transformé. Ses puissants propriétaires successifs (La Vrillière, Toulouse, Penthièvre et Banque de France) ont aussi structuré et absorbé les immeubles adjacents. L’objectif de cette séance est de présenter les évolutions du bâtiment dans l’urbanisme du quartier Richelieu.
Le séminaire se tiendra en présentiel, à l’Institut national d’histoire de l’art – Galerie Colbert, salle Walter Benjamin – 2, rue Vivienne ou 6, rue des Petits Champs – 75002 Paris. Un lien Zoom est égalementdisponible sur demande à l’adresse suivante : charlotte.duvette@inha.fr
Claude-Augustin-Pierre Duflos (d’après Étienne Jeaurat), Déménagement d’un peintre, 1757, estampe à l’eau-forte, 370 x 433 mm, Paris, musée Carnavalet
Type : Appel à communication Date limite pour les propositions : 30 avril 2022 Dates de l’évènement : 27 et 28 octobre 2022 Lieu : Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris), Paris, France
For english version, see below.
Le spatial turn a fortement impacté la manière de penser certains phénomènes artistiques. Il a entre autres permis une réévaluation d’une géographie de l’art, qu’il convenait toutefois d’actualiser et de nuancer : Thomas DaCosta Kaufmann et beaucoup d’autres ont exposé les possibilités pour l’histoire de l’art qu’offre une « nouvelle géographie », qui met notamment en cause des concepts géographiques anciens de l’espace comme quelque chose de stable, immuable et constant. Au contraire, en juxtaposant la dimension spatiale de l’art – la géographie – et sa dimension temporelle – l’histoire – les délimitations que nous pouvons établir entre différents espaces culturels, politiques, voire nationaux, s’avèrent en mouvement, en évolution dynamique continue. La question de l’identité se pose, des caractéristiques et délimitations spatiales d’une école, d’un style etc. qui ont été forgées dans un certain contexte local, comme une ville, une cour, ou un pays, auquel s’ajoutent les multiples inspirations venues d’autres espaces au fil du temps, par le biais de la circulation des idées, des objets et des personnes. Continuer la lecture de Appel à communication: « Mobilités artistiques à l’époque moderne : XVIIe et XVIIIe siècles » (DFK Paris – Université Grenoble Alpes/LARHRA)
Bralle et Mannessier (?), Coupe intérieure de la salle de spectacle d’Amiens, c. 1780, dessin à la plume, lavis et aquarelle, Arras, Archives Municipales.
Type : Soutenance de thèse.
Date : Samedi 19 février 2022 à 15h.
Modalités : Soutenance en visioconférence (Zoom).
Inscription : hadrien.volle@gmail.com
M. Hadrien Volle soutiendra sa thèse en histoire de l’art intitulée:
La “partie des spectateurs” : l’intérieur des salles de spectacles en France au XVIIIe siècle
Le Musée d’arts de Nantes (26 novembre 2021 au 6 mars 2022) et le Musée des beaux-arts de Dijon (15 mai 2022 au 20 août 2022), grâce à la précieuse collaboration du Palais Galliera, confrontent des pièces textiles et picturales remarquables afin de questionner les échanges entre le milieu artistique et la naissance de la mode au XVIIIe siècle.
Pierre Paul Rubens, La Mort de Sénèque, c.1612-13, hsb, 187 x 154,7 cm, Alte Pinakothek, Munchen
Type : Journée d’étude. Date et horaire : mardi 7 décembre, 9h30-17h30. Lieu : Petit château de Sceaux, 9 rue du docteur Berger, salle Le Nôtre. Pour tout renseignement : Pr Marianne Cojannot-Le Blanc mleblanc@parisnanterre.fr
Journée d’étude organisée par l’université Paris Nanterre / EA 4414 HAR
Premier volet du cycle Les imaginaires du Grand Siècle
PROGRAMME
9h30 ━ Accueil (salle Le Nôtre) Matinée sous la présidence d’Alexandre Gady, professeur d’histoire de l’art moderne,
Sorbonne Université et directeur de la Mission de préfiguration du Musée du Grand Siècle
9h45 ━ À l’aube d’une nouvelle ère : l’émulation de l’Antique à la cour du premier Bourbon Par Emmanuel Lurin, maître de conférences, Sorbonne Université (UMR 8150).
10h25 ━ Présence du modèle antique dans la pensée du spectacle : théâtre, jeux et triomphes Par Laura Naudeix, maîtresse de conférences en études théâtrales, université Rennes 2 (EA 3208)
Anonyme, Boîte à double fond (miniature du 2e fond): triolisme et masturbation, fin XVIIIe-début XIXe siècles, peinture sur bois, diam. 9 cm, Paris, musée de Cluny, Photo (C) RMN-Grand Palais (musée de Cluny – musée national du Moyen Âge) / Franck Raux
English Abstract
For an archaeology of pornographic imagery in Europe (1500-1840): as part of my post-doctoral project on the origins of pornography, I am looking for European visual representations made between 1500 and 1840 with the aim of provoking sexual excitement. Thank you for your help. Discretion guaranteed.
Les représentations visuelles destinées à susciter une excitation sexuelle se sont répandues depuis deux siècles avec le développement de la société de consommation et des nouvelles technologies (photographie, cinéma, internet, réseaux sociaux…). En raison des enjeux socio-culturels et économiques attachés à ce phénomène de masse, la pornographie mobilise désormais l’attention des différents observateurs de la vie publique. Néanmoins, les origines de ce phénomène dans l’Europe des Temps modernes (1500-1840) méritent d’être étudiées attentivement.
Mon projet de recherche post-doctoral a pour but de questionner le statut, la fonction et la valeur des représentations visuelles émoustillantes. L’obscénité d’hier n’est pas exactement la pornographie d’aujourd’hui, mais la permanence de certains motifs et modes de consommation invite à analyser ce phénomène culturel dans un temps long.
La caractérisation de l’image obscène est complexe car elle pouvait varier en fonction des lieux, des époques et de la sensibilité de chaque regardeur. Afin de constituer un corpus iconographique représentatif, je suis à larecherche de tout type de représentations visuelles (peinture, dessin, estampe, sculpture, objet…) ayant un caractère sexuel explicite. Les figures dévêtues et en action sont privilégiées, mais il peut aussi s’agir de figures voilées répondant à la même intention ou d’images médicales ayant pu être détournées.
Il y a 240 ans, le baron d’Hancarville voulut publier les erotica découverts lors des récentes fouilles archéologiques en Italie pour préserver une partie du savoir gréco-romain dans ce domaine, mais la pudeur des collectionneurs limita d’abord son projet. Cependant, « […] la promesse solennelle que je leur fis de cacher à jamais la source d’où je les avois tiré, me procura enfin la permission d’en faire l’usage » (Monument de la vie privée des douze Césars d’après une suite de pierres gravées sous leur règne, 1780, p. IV). À l’instar de cet initiateur, j’assure de mon entière discrétion les personnes qui voudront bien me communiquer des reproductions de leurs erotica.
Graveur anonyme, Commerce de la rue Vivienne, gravure à l’eau-forte, 19,8 x 11,8 cm, vers 1789/1795, Musée Carnavalet, G.30122
Type : Programme des interventions + première séance. Date et horaire : vendredi 26 novembre, 10h30-12h30. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Walter Benjamin. Pour tout renseignement : charlotte.duvette@inha.fr
Les membres du projet Richelieu. Histoire du quartier sont heureux de vous annoncer la reprise du cycle de séminaires associé au projet :
« Documenter l’histoire urbaine, architecturale, sociale et culturelle du quartier Richelieu (1750-1950) »
Prof. Dr. Anke Naujokat (RWTH Aachen University) Dr. Desmond Bryan Kraege (AHO Oslo School of Architecture and Design) Felix Martin M.Sc. (RWTH Aachen University)
Workshop Location
Library of the Chair of Architectural History, RWTH Aachen University, Schinkelstraße 1, 52062 Aachen, Germany
Reiff-Museum, Room 312
The workshop will be organised as a hybrid onsite/online event. It will be possible to listen to papers and join the discussions via Zoom. All are welcome to join, we will gladly provide the event link if you write to us at halicarnassus@ages.rwth-aachen.de