Assemblée générale du GRHAM (Paris, 13/12/2023)

Nous avons l’honneur de vous inviter à participer à l’assemblée générale ordinaire de l’association GRHAM (Groupe de Recherche en Histoire de l’Art Moderne).

Celle-ci aura lieu le mercredi 13 décembre 2023 à 18h à 20 heures dans la salle Jullian de la Galerie Colbert / Institut National d’Histoire de l’Art, 2 rue Vivienne, 75002 Paris.

Les délibérations porteront sur l’ordre du jour suivant :

  1. Présentation du rapport d’activité 2022 (président).
  2. Approbation du budget de l’association pour l’exercice 2022 (trésorière).
  3. Présentation de la dernière publication (Figures de veuves à l’époque moderne (XVIIe et XVIIIe siècles) : Images d’un statut social accepté, caché, revendiqué
  4. Questions diverses.

Toute personne intéressée par l’actualité en histoire de l’art de la période moderne est cordialement invitée à participer à cette réunion (seuls les adhérents auront droit au vote).

Avec nos meilleurs sentiments,

L’équipe du GRHAM

Appel à communication : La Provence au carrefour des trajectoires artistiques au XVIIe siècle. Production, marchés, circulations (deadline: 01/03/2024)

 

Pierre Puget, Chantier naval près de ruines antiques, milieu du XVIIe siècle, plume et encre brune sur papier avec traces de graphite, 49 × 72.5 cm, Boston, Museum of Fine Arts, inv.64.1605

Type : Colloque international.
Date colloque : 26-28 septembre 2024.
Lieu : Aix-en-Provence, musée Granet et chapelle de la Visitation.
Propositions à rendre au plus tard le 1er mars 2024 aux adresses suivantes : Provence-circulations-17@gmail.com ; BastetD@mairie-aixenprovence.fr

Call for papers in English, please click on this link: CFP_Provence_2024_english 

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Soutenance de thèse : “Représenter et interpréter l’Iliade d’Homère en France et en Grande-Bretagne au XVIIIe siècle” (Noémi Duperron – Genève, 02/09/2023)

 

Gavin Hamilton, Achille se lamentant sur la mort de Patrocle, c. 1760-63,
Galeries nationales d’Écosse

Type : soutenance de thèse
Dates : samedi 2 septembre 2023 à 14h
Lieu : Espace Colladon, rue Jean-Daniel-Colladon, 2 (1er étage) 1204 Genève + visioconférence

Mme Noémi Duperron a le plaisir de vous informer qu’elle soutiendra sa thèse de doctorat ès lettres intitulée “Représenter et interpréter l’Iliade d’Homère en France et en Grande-Bretagne au XVIIIe siècle” Continuer la lecture de Soutenance de thèse : “Représenter et interpréter l’Iliade d’Homère en France et en Grande-Bretagne au XVIIIe siècle” (Noémi Duperron – Genève, 02/09/2023)

A Multifaceted Rococo / Un rococo multiforme (Grenoble, 21-22/09/2023)

Type : colloque international
Dates : 21 & 22 septembre 2023
Lieux : Auditorium du Musée de Grenoble (5 Place de Lavalette, 38000 Grenoble);  MSH Alpes (Campus Saint-Martin d’Hères, 1221 Avenue Centrale)
Inscription : entrée libre et gratuite

Programme_Rococo_multiforme

Colloque organisé par Marlen Schneider (UGA/LARHRA) et Michael Yonan (University of California). Avec la participation de Joëlle Vaissière.

Né à Paris sous l’Ancien Régime en réponse à la culture artistique du règne de Louis XIV, le rococo semble évocateur de toute une ère de l’histoire française : un art dédié aux surfaces et à la sensualité, doté d’une complexité formelle et visuelle et d’une abondance ornementale. Or, le rococo a eu un impact sur l’évolution de l’art du XVIIIe siècle à une échelle globale, et certaines nations ont même vu naître des variations capables de rivaliser avec les exemples parisiens. Le colloque permettra d’aborder à la fois le rococo dans sa dimension transnationale, mais aussi sa culture matérielle, prenant en compte les formes et usages multiples de l’art rocaille. Cette approche mettra en lumière un large éventail d’utilisations, d’expressions formelles, de choix stylistiques, de significations culturelles et de pratiques, qui dépassent grandement nos connaissances actuelles.

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Appel à communications: “Le portrait au XVIIIe siècle en Europe. Œuvre d’art – pratique sociale – objet de transfert” (Paris, 11-12 mars 2024)

Alexandre Roslin, L’artiste, sa femme Marie-Suzanne Giroust et le peintre Henrik Wilhelm Peill, 1767, Stockholm, Nationalmuseu

Date limite de l’appel : 15 septembre 2023
Date de l’événement : 11-12 mars 2024
Lieu : Paris, Deutsche Forum für Kunstgeschichte

Conception et organisation : Markus A. Castor (DFK Paris), Martin Schieder (Universität Leipzig), Marlen Schneider (Université Grenoble Alpes/LARHRA)

« Mes enfants, je vous préviens que ce n’est pas moi. J’avais en une journée cent physionomies diverses, selon la chose dont j’étais affecté. J’étais serein, triste, rêveur, tendre, violent, passionné, enthousiaste. Mais je ne fus jamais tel que vous me voyez là. » C’est en ces mots que Denis Diderot s’indigna face à son propre portrait, peint par Louis Michel Van Loo et exposé au Salon de l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1767. Sa critique est un reflet des enjeux parfois contradictoires de l’art du portrait au XVIIIe siècle : outil de distinction sociale, objet commémoratif, ou bien expression de sentiments, le portrait servait à saisir l’individu tout comme sa place dans la société. Qui plus est, aux principes antagonistes de la ressemblance et de l’idéalisation se joint de plus en plus l’attente que le portrait devait avant tout être d’une grande qualité artistique, ce qui lui confère son seul intérêt, selon Diderot, pour les générations futures : « Le portrait ressemblant du barbouilleur meurt avec la personne, celui de l’habile homme reste à jamais. »  Continuer la lecture de Appel à communications: “Le portrait au XVIIIe siècle en Europe. Œuvre d’art – pratique sociale – objet de transfert” (Paris, 11-12 mars 2024)

Petite annonce: poste ATER Histoire de l’art moderne – Université de Rennes 2

Au sein du département Histoire de l’art et archéologie, la personne recrutée assurera un enseignement généraliste sur une période allant du XVIe au XVIIIe siècle dans les deux premières années de Licence, ainsi qu’un enseignement plus spécialisé en Licence 3. Elle participera à l’offre pédagogique (cours magistraux, enseignements méthodologiques et de spécialisat ion) du Master Histoire de l’art, spécialement dans le parcours Histoire et critique des arts (HCA). Elle sera également amenée à enseigner pour la préparation à l’agrégation d’Arts plastiques (Culture artistique).

Les coordonnées des contacts et détails de la procédure sont mentionnés dans la fiche de poste: ATER_Rennes_2023-24

Les Assises de l’histoire de l’art – Rencontres du CFHA (domaine de Sceaux, 07/07/2023)

Anonyme, Vue du Château de Sceaux, entre Paris et Versailles appartenant à monsieur le Comte d’Eu, vers 1780-1800, vue d’optique, 34 x 49,8 cm, bibliothèque de l’INHA, NUM VO Fra S13

Type : cycle de rencontres scientifiques (entrée gratuite et sur inscription)
Date et horaire : vendredi 7 Juillet 2023 à partir de 9h30.
Lieu : domaine départemental de Sceaux (voir le programme pour les différentes salles)
Inscription (merci de renseigner tous les champs demandés) : https://framadate.org/RRc1RpweRngQG2zH

Les Assises de l’histoire de l’art – Rencontres du CFHA Parcours et entretiens à Sceaux en collaboration avec le Domaine départemental de Sceaux et le Musée du Grand Siècle sont conçues comme un moment d’échanges entre historiennes et historiens de l’art au sens large (des étudiantes ou étudiants en master aux personnes actives dans le monde de l’art, marché, collection, critique). En raison des mesures de sécurité, le nombre de places par salle est limité. En conséquence, les personnes souhaitant y assister sont invitées à s’inscrire sur le lien suivant, https://framadate.org/RRc1RpweRngQG2zH, en mettant impérativement leur nom, prénom et adresse mail.

PROGRAMME: Assises CFHA Sceaux programme 2023

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Journée d’étude: Jean Bardin (1732-1809), le peintre et son contexte (Orléans, 7 avril 2023)

Type : journée d’étude.
Date et horaire : vendredi 7 avril 2023 à partir de 9h45.
Lieu : Auditorium du Musée des beaux-arts d’Orléans.

L’exposition Jean Bardin (1732-1809), le feu sacré a posé les bases des études sur cet artiste tombé dans l’oubli après avoir été l’un des grands espoirs de la nouvelle génération de peintres formés à l’Académie royale dans les années 1760, puis être devenu le peintre officiel de la ville d’Orléans à partir de 1786.

La journée d’étude propose d’approfondir la connaissance de l’artiste et de son œuvre au travers de deux axes explorés par des spécialistes de la période: son contexte et sa pratique artistique.

Programme de la journée d’étude: 2023_04_07_Bardin_Orleans_journee-d-etude

Conférence du GRHAM: “Projet AORUM: l’utilisation de l’or dans la peinture occidentale du XVIIe siècle” par Romain Thomas (Paris, 30/03/2023)

Pieter Jansz Saenredam, The Nave and Choir of the Mariakerk in Utrecht, Pieter Jansz Saenredam, 1641, oil on panel, 122 x 95 cm, Amsterdam, Rijksmuseum

Type : conférence (entrée libre et gratuite)
Date et horaire : jeudi 30 mars à 19h (1h).
Lieu : salle Jullian (1er étage), Galerie Colbert (Institut National d’Histoire de l’Art), 2 Rue Vivienne, 75002 Paris.
Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Le projet AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural en Europe occidentale aux XVIe et XVIIe siècles), coordonné par Romain Thomas (HAR/UPN), Christine Andraud (CRC/CNRS/MNHN) et Dan Vodislav (ETIS/CY Cergy Paris Université), qui a débuté le 1er octobre 2021, est un projet interdisciplinaire (histoire de l’art, histoire et physico-chimie des techniques picturales, optique) qui s’attache à étudier l’or en tant que matériau pictural dans les pratiques artistiques en Europe occidentale, aux XVIe et XVIIe siècles. Il vise ainsi à explorer un terrain historiographique inédit, en rassemblant un corpus d’œuvres et en l’analysant dans une triple perspective (historique, technique et optique). En effet, contrairement à ce que laissent entendre les prescriptions des théoriciens de la peinture des XVe et XVIe siècles (ex. Alberti et Vasari), l’or continue à être utilisé bien au-delà de la Renaissance. En témoignent certains tableaux d’artistes aussi célèbres que Rembrandt ou Vermeer. Bien d’autres exemples existent, et pourtant, parmi les matériaux du peintre, l’or est le grand absent des travaux sur la peinture européenne de la première modernité. Continuer la lecture de Conférence du GRHAM: “Projet AORUM: l’utilisation de l’or dans la peinture occidentale du XVIIe siècle” par Romain Thomas (Paris, 30/03/2023)

Journée d’étude: Visualisations numériques : nouveaux outils et défis en sciences historiques (Grenoble / visio, 4 avril 2023)

Type : journée d’étude (entrée libre et gratuite).
Date et horaire : 4 avril 2023.
Lieu : MSH Alpes Grenoble, salle de réunion 2ème étage et visio inscription par mail auprès de Mme Marlen Schneider.
Pour tout renseignement : marlen.schneider@univ-grenoble-alpes.fr

Cette journée de l’axe de Recherche en Histoire Numérique et de l’axe ArtIS du LARHRA est organisée par Vincent Alamercery (ENS Lyon), Julien Caranton (UGA) et Marlen Schneider (UGA). Continuer la lecture de Journée d’étude: Visualisations numériques : nouveaux outils et défis en sciences historiques (Grenoble / visio, 4 avril 2023)

Cycle de conférences: “Le goût du XVIIIe siècle” (musée Cognac-Jay, du 20 avril au 22 juin 2023)

 

Étienne Jeaurat (1699-1789). “Le Marchand d’Orviétan ou l’opérateur Bari”. Huile sur toile, vers 1743. Paris, musée Cognacq-Jay.

Type : cycle de conférences.
Date et horaire : les jeudis (18h-19h15).
Lieu : Musée Cognacq-Jay, 8 Rue Elzevir, 75003 Paris, salle des conférences. Entrée libre, dans la limite des places disponibles. Inscription obligatoire pour suivre la conférence sur Zoom.
Contact : gis.sociabilites@gmail.com.

Chaque conférence sera précédée à 17h30 d’une visite flash par une conférencière du musée explorant la thématique du jour dans leurs collections.
Visite gratuite sur inscription : reservation.cognacqjay@paris.fr.

Programme

https://www.museecognacqjay.paris.fr/le-musee/ne-pas-manquer/cycle-de-conferences Continuer la lecture de Cycle de conférences: “Le goût du XVIIIe siècle” (musée Cognac-Jay, du 20 avril au 22 juin 2023)

Journée d’étude: Lieux, société, architecture. Penser l’histoire de la ville par l’espace (INHA, 15 mars 2023)

Type : Journée d’étude (entrée libre).
Date et horaire : mercredi 15 mars à partir de 9h15.
Lieu : Paris, Galerie Colbert, INHA, salle Giorgio Vasari.

Jean-Baptiste Raguenet, Une vue de Paris avec l’île de la Cité, 1763, hst, Los Angeles, Getty Center

L’objectif de cette journée d’étude est de questionner le concept du spatial turn, appliqué à l’histoire de l’architecture et de la ville, suivant l’hypothèse que la spatialité recouvre une réalité à la fois physique et culturelle. L’approche spatial turn correspond ici à des domaines historiques complémentaires. Dans cette perspective, on se propose d’aborder la ville par sa spatialité et dans son rapport à la société, à travers les réseaux qui la constitue (réseaux artistiques, financiers, ou encore littéraires).

Présentation générale

L’objectif de cette journée d’étude est de questionner le concept du spatial turn, appliqué à l’histoire de l’architecture et de la ville, suivant l’hypothèse que la spatialité recouvre une réalité à la fois physique et culturelle. L’approche Spatial turn correspond ici à des domaines historiques complémentaires. Dans cette perspective, on se propose d’aborder la ville par sa spatialité et dans son rapport à la société, à travers les réseaux qui la constitue (réseaux artistiques, financiers, ou encore littéraires). S’intéresser à la circulation des savoirs et des modèles, des pratiques commerciales ou éditoriales, des représentations ou des humains favorise la compréhension de l’aménagement et des transformations de l’espace urbain, en évolution perpétuelle.

Les intervenants croiseront les méthodes des disciplines historiques mobilisées, depuis l’histoire de l’art et de l’architecture, de la photographie, l’histoire éditoriale ou encore la littérature. Un des enjeux de la spatialisation de ces objets d’étude est d’envisager un projet de topographie culturelle à l’échelle de la ville et de son territoire.

Programme

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Compte rendu d’exposition : “Louis XV. Passions d’un roi” (Château de Versailles, 18 octobre 2022 – 19 février 2023)

Ill. 1. affiche de l’exposition

            À la tête du royaume pendant près de 60 ans, Louis XV eut le règne le plus long de l’histoire de France après celui de son illustre arrière-grand-père, Louis XIV. À l’occasion du tricentenaire de son sacre, le château de Versailles rend hommage à cette longévité en consacrant une vaste exposition au monarque « Bien-Aimé ». Réunies sous le commissariat d’Hélène Delalex et d’Yves Carlier, plus de 400 œuvres évoquent les « passions d’un roi » et invitent les spectateurs à découvrir les multiples facettes de sa personnalité complexe (ill.1). La recherche ayant beaucoup progressé depuis la célèbre exposition de 1974 sobrement intitulée « Louis XV. Un moment de perfection de l’art français », il était nécessaire selon la conservatrice Hélène Delalex de « faire le point » sur l’homme derrière le souverain. Continuer la lecture de Compte rendu d’exposition : “Louis XV. Passions d’un roi” (Château de Versailles, 18 octobre 2022 – 19 février 2023)

Séminaire Écritures de l’histoire de l’art – l’histoire de l’estampe (1700-1945): “Beraldi, une plume du XVIIIe siècle pour écrire l’estampe” par Emmanuel Pernoud (Paris, 17/02/2023)

Georges Garen, Beraldi chez lui parmi ses livres et ses gravures, gravure sur cuivre à l’eau-forte, 1887.

Type : Communication (entrée libre / inscription en visio).
Date et horaire : 17 février 2023, 10h-12h.
Lieu : Paris, École du Louvre.
Pour tout renseignement : pascale.cugy@univ-rennes2.fr

 

Séminaire de recherche en partenariat entre l’École du Louvre et l’Université Rennes 2, adossé au projet « Amateurs et réseaux savants en France (1700-1914). Histoire intellectuelle, culturelle et sociale des amateurs et collectionneurs d’images gravées et enluminées » (UR Histoire et critique des Arts, Université Rennes 2).

17 février 2023 (10h-12 h) : Emmanuel Pernoud (Professeur émérite en histoire de l’art contemporain, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Beraldi : une plume du XVIIIe siècle pour écrire l’estampe.

Henri Beraldi (1849-1931) est un personnage à multiples facettes : grand collectionneur, il fut également un grand historien de l’estampe et du livre et un non moins célèbre historien du pyrénéisme. Catalographe essentiel pour l’amateur et le chercheur, il se distingue parmi ses pairs par un style d’écriture unique. Chez lui, l’art de la digression vient contrebalancer la sécheresse du catalogue. On pourrait dire ainsi qu’il contrecarre l’esprit de système, typique de son siècle, par une fantaisie héritée de Sterne, de Le Sage et de Diderot. Nous interrogerons cette inspiration du XVIIIe siècle, chez l’historien Beraldi, en la remettant en contexte. Continuer la lecture de Séminaire Écritures de l’histoire de l’art – l’histoire de l’estampe (1700-1945): “Beraldi, une plume du XVIIIe siècle pour écrire l’estampe” par Emmanuel Pernoud (Paris, 17/02/2023)

Conférence du GRHAM: “Le beau siècle. La vie artistique à Besançon de la conquête à la Révolution (1674-1792). Enjeux d’une exposition” par Yohan Rimaud (12/01/2023, Paris)

Type : Conférence (entrée libre).
Date et horaire : jeudi 12 janvier 2023 à 19h.
Lieu : Paris, galerie Colbert (Institut National d’Histoire de l’Art), salle Jullian
Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Yohan Rimaud présentera l’exposition “Le beau siècle. La vie artistique à Besançon de la conquête à la Révolution (1674-1792)” au Musée des beaux-arts de Besançon, dont il est le commissaire. Cette présentation, actuellement la seule programmée à Paris, permettra au public de prendre connaissance des enjeux scientifiques et muséographiques de l’exposition, ainsi que des plus belles (re)découvertes auxquelles elle a donné lieu. 

Vieille ville libre d’Empire, Besançon est conquise en 1674 et devient française presque en même temps qu’elle entre dans le XVIIIe siècle. La période qui s’ouvre alors est celle de profonds changements : au-delà des mutations politiques, des multiples chantiers religieux, civils et privés, des projets d’embellissements dont l’exposition veut donner à voir les modalités et la portée, c’est aussi la manière de se former et de collectionner, de produire, penser et consommer l’œuvre d’art qui se transforme, dans un monde de l’art tourné à la fois vers Rome et Paris. Le beau siècle est la première exposition organisée à Besançon sur le sujet, elle a pour ambition de proposer des entrées multiples dans une période extrêmement riche, dont beaucoup de traces sont conservées sinon encore habitées. Continuer la lecture de Conférence du GRHAM: “Le beau siècle. La vie artistique à Besançon de la conquête à la Révolution (1674-1792). Enjeux d’une exposition” par Yohan Rimaud (12/01/2023, Paris)

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