Journée d’étude: Jean Bardin (1732-1809), le peintre et son contexte (Orléans, 7 avril 2023)

Type : journée d’étude.
Date et horaire : vendredi 7 avril 2023 à partir de 9h45.
Lieu : Auditorium du Musée des beaux-arts d’Orléans.

L’exposition Jean Bardin (1732-1809), le feu sacré a posé les bases des études sur cet artiste tombé dans l’oubli après avoir été l’un des grands espoirs de la nouvelle génération de peintres formés à l’Académie royale dans les années 1760, puis être devenu le peintre officiel de la ville d’Orléans à partir de 1786.

La journée d’étude propose d’approfondir la connaissance de l’artiste et de son œuvre au travers de deux axes explorés par des spécialistes de la période: son contexte et sa pratique artistique.

Programme de la journée d’étude: 2023_04_07_Bardin_Orleans_journee-d-etude

Conférence du GRHAM: “Projet AORUM: l’utilisation de l’or dans la peinture occidentale du XVIIe siècle” par Romain Thomas (Paris, 30/03/2023)

Pieter Jansz Saenredam, The Nave and Choir of the Mariakerk in Utrecht, Pieter Jansz Saenredam, 1641, oil on panel, 122 x 95 cm, Amsterdam, Rijksmuseum

Type : conférence (entrée libre et gratuite)
Date et horaire : jeudi 30 mars à 19h (1h).
Lieu : salle Jullian (1er étage), Galerie Colbert (Institut National d’Histoire de l’Art), 2 Rue Vivienne, 75002 Paris.
Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Le projet AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural en Europe occidentale aux XVIe et XVIIe siècles), coordonné par Romain Thomas (HAR/UPN), Christine Andraud (CRC/CNRS/MNHN) et Dan Vodislav (ETIS/CY Cergy Paris Université), qui a débuté le 1er octobre 2021, est un projet interdisciplinaire (histoire de l’art, histoire et physico-chimie des techniques picturales, optique) qui s’attache à étudier l’or en tant que matériau pictural dans les pratiques artistiques en Europe occidentale, aux XVIe et XVIIe siècles. Il vise ainsi à explorer un terrain historiographique inédit, en rassemblant un corpus d’œuvres et en l’analysant dans une triple perspective (historique, technique et optique). En effet, contrairement à ce que laissent entendre les prescriptions des théoriciens de la peinture des XVe et XVIe siècles (ex. Alberti et Vasari), l’or continue à être utilisé bien au-delà de la Renaissance. En témoignent certains tableaux d’artistes aussi célèbres que Rembrandt ou Vermeer. Bien d’autres exemples existent, et pourtant, parmi les matériaux du peintre, l’or est le grand absent des travaux sur la peinture européenne de la première modernité. Continuer la lecture de Conférence du GRHAM: “Projet AORUM: l’utilisation de l’or dans la peinture occidentale du XVIIe siècle” par Romain Thomas (Paris, 30/03/2023)

Journée d’étude: Visualisations numériques : nouveaux outils et défis en sciences historiques (Grenoble / visio, 4 avril 2023)

Type : journée d’étude (entrée libre et gratuite).
Date et horaire : 4 avril 2023.
Lieu : MSH Alpes Grenoble, salle de réunion 2ème étage et visio inscription par mail auprès de Mme Marlen Schneider.
Pour tout renseignement : marlen.schneider@univ-grenoble-alpes.fr

Cette journée de l’axe de Recherche en Histoire Numérique et de l’axe ArtIS du LARHRA est organisée par Vincent Alamercery (ENS Lyon), Julien Caranton (UGA) et Marlen Schneider (UGA). Continuer la lecture de Journée d’étude: Visualisations numériques : nouveaux outils et défis en sciences historiques (Grenoble / visio, 4 avril 2023)

Cycle de conférences: “Le goût du XVIIIe siècle” (musée Cognac-Jay, du 20 avril au 22 juin 2023)

 

Étienne Jeaurat (1699-1789). “Le Marchand d’Orviétan ou l’opérateur Bari”. Huile sur toile, vers 1743. Paris, musée Cognacq-Jay.

Type : cycle de conférences.
Date et horaire : les jeudis (18h-19h15).
Lieu : Musée Cognacq-Jay, 8 Rue Elzevir, 75003 Paris, salle des conférences. Entrée libre, dans la limite des places disponibles. Inscription obligatoire pour suivre la conférence sur Zoom.
Contact : gis.sociabilites@gmail.com.

Chaque conférence sera précédée à 17h30 d’une visite flash par une conférencière du musée explorant la thématique du jour dans leurs collections.
Visite gratuite sur inscription : reservation.cognacqjay@paris.fr.

Programme

https://www.museecognacqjay.paris.fr/le-musee/ne-pas-manquer/cycle-de-conferences Continuer la lecture de Cycle de conférences: “Le goût du XVIIIe siècle” (musée Cognac-Jay, du 20 avril au 22 juin 2023)

Journée d’étude: Lieux, société, architecture. Penser l’histoire de la ville par l’espace (INHA, 15 mars 2023)

Type : Journée d’étude (entrée libre).
Date et horaire : mercredi 15 mars à partir de 9h15.
Lieu : Paris, Galerie Colbert, INHA, salle Giorgio Vasari.

Jean-Baptiste Raguenet, Une vue de Paris avec l’île de la Cité, 1763, hst, Los Angeles, Getty Center

L’objectif de cette journée d’étude est de questionner le concept du spatial turn, appliqué à l’histoire de l’architecture et de la ville, suivant l’hypothèse que la spatialité recouvre une réalité à la fois physique et culturelle. L’approche spatial turn correspond ici à des domaines historiques complémentaires. Dans cette perspective, on se propose d’aborder la ville par sa spatialité et dans son rapport à la société, à travers les réseaux qui la constitue (réseaux artistiques, financiers, ou encore littéraires).

Présentation générale

L’objectif de cette journée d’étude est de questionner le concept du spatial turn, appliqué à l’histoire de l’architecture et de la ville, suivant l’hypothèse que la spatialité recouvre une réalité à la fois physique et culturelle. L’approche Spatial turn correspond ici à des domaines historiques complémentaires. Dans cette perspective, on se propose d’aborder la ville par sa spatialité et dans son rapport à la société, à travers les réseaux qui la constitue (réseaux artistiques, financiers, ou encore littéraires). S’intéresser à la circulation des savoirs et des modèles, des pratiques commerciales ou éditoriales, des représentations ou des humains favorise la compréhension de l’aménagement et des transformations de l’espace urbain, en évolution perpétuelle.

Les intervenants croiseront les méthodes des disciplines historiques mobilisées, depuis l’histoire de l’art et de l’architecture, de la photographie, l’histoire éditoriale ou encore la littérature. Un des enjeux de la spatialisation de ces objets d’étude est d’envisager un projet de topographie culturelle à l’échelle de la ville et de son territoire.

Programme

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Compte rendu d’exposition : “Louis XV. Passions d’un roi” (Château de Versailles, 18 octobre 2022 – 19 février 2023)

Ill. 1. affiche de l’exposition

            À la tête du royaume pendant près de 60 ans, Louis XV eut le règne le plus long de l’histoire de France après celui de son illustre arrière-grand-père, Louis XIV. À l’occasion du tricentenaire de son sacre, le château de Versailles rend hommage à cette longévité en consacrant une vaste exposition au monarque « Bien-Aimé ». Réunies sous le commissariat d’Hélène Delalex et d’Yves Carlier, plus de 400 œuvres évoquent les « passions d’un roi » et invitent les spectateurs à découvrir les multiples facettes de sa personnalité complexe (ill.1). La recherche ayant beaucoup progressé depuis la célèbre exposition de 1974 sobrement intitulée « Louis XV. Un moment de perfection de l’art français », il était nécessaire selon la conservatrice Hélène Delalex de « faire le point » sur l’homme derrière le souverain. Continuer la lecture de Compte rendu d’exposition : “Louis XV. Passions d’un roi” (Château de Versailles, 18 octobre 2022 – 19 février 2023)

Séminaire Écritures de l’histoire de l’art – l’histoire de l’estampe (1700-1945): “Beraldi, une plume du XVIIIe siècle pour écrire l’estampe” par Emmanuel Pernoud (Paris, 17/02/2023)

Georges Garen, Beraldi chez lui parmi ses livres et ses gravures, gravure sur cuivre à l’eau-forte, 1887.

Type : Communication (entrée libre / inscription en visio).
Date et horaire : 17 février 2023, 10h-12h.
Lieu : Paris, École du Louvre.
Pour tout renseignement : pascale.cugy@univ-rennes2.fr

 

Séminaire de recherche en partenariat entre l’École du Louvre et l’Université Rennes 2, adossé au projet « Amateurs et réseaux savants en France (1700-1914). Histoire intellectuelle, culturelle et sociale des amateurs et collectionneurs d’images gravées et enluminées » (UR Histoire et critique des Arts, Université Rennes 2).

17 février 2023 (10h-12 h) : Emmanuel Pernoud (Professeur émérite en histoire de l’art contemporain, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Beraldi : une plume du XVIIIe siècle pour écrire l’estampe.

Henri Beraldi (1849-1931) est un personnage à multiples facettes : grand collectionneur, il fut également un grand historien de l’estampe et du livre et un non moins célèbre historien du pyrénéisme. Catalographe essentiel pour l’amateur et le chercheur, il se distingue parmi ses pairs par un style d’écriture unique. Chez lui, l’art de la digression vient contrebalancer la sécheresse du catalogue. On pourrait dire ainsi qu’il contrecarre l’esprit de système, typique de son siècle, par une fantaisie héritée de Sterne, de Le Sage et de Diderot. Nous interrogerons cette inspiration du XVIIIe siècle, chez l’historien Beraldi, en la remettant en contexte. Continuer la lecture de Séminaire Écritures de l’histoire de l’art – l’histoire de l’estampe (1700-1945): “Beraldi, une plume du XVIIIe siècle pour écrire l’estampe” par Emmanuel Pernoud (Paris, 17/02/2023)

Conférence du GRHAM: “Le beau siècle. La vie artistique à Besançon de la conquête à la Révolution (1674-1792). Enjeux d’une exposition” par Yohan Rimaud (12/01/2023, Paris)

Type : Conférence (entrée libre).
Date et horaire : jeudi 12 janvier 2023 à 19h.
Lieu : Paris, galerie Colbert (Institut National d’Histoire de l’Art), salle Jullian
Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Yohan Rimaud présentera l’exposition “Le beau siècle. La vie artistique à Besançon de la conquête à la Révolution (1674-1792)” au Musée des beaux-arts de Besançon, dont il est le commissaire. Cette présentation, actuellement la seule programmée à Paris, permettra au public de prendre connaissance des enjeux scientifiques et muséographiques de l’exposition, ainsi que des plus belles (re)découvertes auxquelles elle a donné lieu. 

Vieille ville libre d’Empire, Besançon est conquise en 1674 et devient française presque en même temps qu’elle entre dans le XVIIIe siècle. La période qui s’ouvre alors est celle de profonds changements : au-delà des mutations politiques, des multiples chantiers religieux, civils et privés, des projets d’embellissements dont l’exposition veut donner à voir les modalités et la portée, c’est aussi la manière de se former et de collectionner, de produire, penser et consommer l’œuvre d’art qui se transforme, dans un monde de l’art tourné à la fois vers Rome et Paris. Le beau siècle est la première exposition organisée à Besançon sur le sujet, elle a pour ambition de proposer des entrées multiples dans une période extrêmement riche, dont beaucoup de traces sont conservées sinon encore habitées. Continuer la lecture de Conférence du GRHAM: “Le beau siècle. La vie artistique à Besançon de la conquête à la Révolution (1674-1792). Enjeux d’une exposition” par Yohan Rimaud (12/01/2023, Paris)

Conférence du GRHAM: “L’escalier d’honneur, une pièce d’apparat dans l’Europe des princes (1670-1760) par Matthieu Lett (05/01/2023, Paris)

Gérard II Scotin d’après Raymond Leplat, L’escalier anglais à l’occasion de l’entrée de Maria Josepha dans le château de Dresde en 1719, 1728, Dresde, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Kupferstich-Kabinett, inv. Ca 2013-1/2 (Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Photo Herbert Boswank).

Type : Conférence (entrée libre).
Date et horaire : jeudi 5 janvier 2023 à 19h.
Lieu : Paris, galerie Colbert (Institut National d’Histoire de l’Art), salle Jullian
Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Entre les années 1670 et 1760, les grands escaliers d’honneurs devinrent un espace d’apparat privilégié au sein des résidences princières européennes. Ils incarnaient à la fois le rang et les ambitions de leurs commanditaires. De Versailles à Caserta, de nombreux chantiers furent entrepris, dans un contexte diplomatique marqué par les rééquilibres politiques entraînés par la montée en puissance de la France de Louis XIV puis les guerres de succession d’Espagne (1701-1713), de Pologne (1733-1738) et d’Autriche (1740-1748).

À partir d’un corpus original d’une trentaine d’escaliers bâtis pour des princes souverains en Espagne, en Grande-Bretagne, en Italie, en France et surtout dans le Saint-Empire romain germanique, il est désormais possible d’apporter un éclairage nouveau sur la compétition somptuaire entre les cours à l’époque moderne.

Docteur de l’université de Lausanne et de l’université Paris Nanterre, Matthieu Lett est maître de conférences en histoire de l’art de la période moderne à l’université de Bourgogne et membre permanent du LIR3S (UMR 7366). Il a récemment publié une monographie consacrée au peintre René-Antoine Houasse (Arthena, 2020). Sa thèse paraîtra en 2023 chez Droz sous le titre « Les escaliers d’honneur dans l’Europe des princes (1670-1760) : architecture et décor d’une pièce d’apparat ».

Conférence: “Les collectionneurs d’estampes et la fabrique du catalogue raisonné au XVIIIe siècle” (Paris, 25/11/2023)

Nicolaas Verkolje (après Arnold Boonen), Portrait de Jan Pietersz. Zomer, 1717, mezzotinte, 324 x 230 mm, Londres, British Museum

Type : conférence (sur inscription)
Date : 25 novembre 2023, 10h-12h
Lieu : Paris, École du Louvre

Écritures de l’histoire de l’art : l’histoire de l’estampe (1700-1945)

Dans le cadre du séminaire de recherche en partenariat entre l’École du Louvre et l’Université Rennes 2, adossé au projet « Amateurs et réseaux savants en France (1700-1914). Histoire intellectuelle, culturelle et sociale des amateurs et collectionneurs d’images gravées et enluminées » (Équipe d’accueil 1279 Histoire et critique des Arts, Université Rennes 2), Antoine Gallay (docteur en histoire de l’art et en histoire des sciences de l’Université de Genève et de l’Université Paris-Nanterre, chercheur postdoctoral au Zentralinstitut für Kunstgeschichte de Munich) présentera une conférence intitulée “Les collectionneurs d’estampes et la fabrique du catalogue raisonné au XVIIIe siècle”. Continuer la lecture de Conférence: “Les collectionneurs d’estampes et la fabrique du catalogue raisonné au XVIIIe siècle” (Paris, 25/11/2023)

Conférence: “L’estampe au miroir. Petits jeux d’inversion” (Paris, 25/11/2023)

Claude Mellan, La Souricière, XVIIe siècle, taille-douce & burin, 22,5 x 31 cm, Lyon, Bibliothèque municipale, F17MEL002174

Type : conférence (entrée libre)
Date : 29 novembre 2023, 14h-16h
Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Mariette

L’idée de départ de la deuxième séance du Séminaire CEEI-THALIM (2022-2023)  est toute simple : créer une estampe suppose de réfléchir à l’envers. Maxime Préaud propose quelques exemples des problèmes que cela pose, à partir d’estampes de graveurs célèbres du XVIIe siècle français. Continuer la lecture de Conférence: “L’estampe au miroir. Petits jeux d’inversion” (Paris, 25/11/2023)

Appel à communication: Entre savoir pratique et théorie, l’actualité des recherches en histoire de l’art italien (Paris, 7/04/2023)

Giambattista Tiepolo, Allégorie de la Justice ou Venise trônant, XVIIIe siècle, Musée du Louvre, Département des Peintures, MNR 314

Type : journée d’étude
Deadline : 2 janvier 2023 (l’événement aura lieu le 7/04/2023)
Lieu : Paris, Institut Culturel Italien.

L’Association des historiens de l’art italien (AHAI) organise une journée d’étude consacrée à la présentation de travaux universitaires liés à l’art italien, du Moyen-Âge à nos jours. Cette initiative biannuelle permet à de jeunes chercheurs de faire connaître leurs travaux, qu’il s’agisse de thèses récemment soutenues ou en voie d’achèvement. Les communications présentées pourront faire l’objet d’une publication dans la revue de l’AHAI, ArtItalies, et les textes devront être remis pour la fin du mois de mai.

La pluralité des champs de recherche, des méthodes et des médias a vocation à être représentée dans la journée d’études, afin de montrer la vitalité des recherches actuelles sur l’Italie, en France et à l’étranger. Si la journée reste ouverte à des thématiques libres, comme son habitude, les organisatrices invitent les participants à mettre en relief dans leur propos leurs méthodes d’analyse et d’interprétation des sources visuelles, architecturales et textuelles. Afin de nourrir la discussion collective, il sera profitable de valoriser une pratique de recherche qui s’alimente à la fois des savoirs théoriques et de l’étude de la matérialité des œuvres pour l’analyse des sources. La démarche théorique et l’approche critique des arts visuels ne sauraient être découplées de la dimension technique, alors que les savoirs scientifiques préalables à la création finissent par influencer tant la théorie de l’art, ancienne et contemporaine, que son historiographie.

Cette rencontre aura lieu à Paris, à l’Institut Culturel Italien, le vendredi 7 avril 2023. Les propositions de communication, présentées sous la forme d’un résumé de 2000 caractères (espaces compris) au maximum et accompagnées d’un bref C.V., devront être adressées avant le 2 janvier 2023 par courrier électronique à Anna Sconza anna.sconza@sorbonne-nouvelle.fr et à Pauline Lafille pauline.lafille@unilim.fr

Soutenance de thèse: Carlo Maratti, le renouveau typologique et formel du tableau d’autel et les enjeux de la commande (Vincenzo Mancuso, 19/11/2022, Paris INHA)

Carlo Maratti, L’apparition de la Vierge à saint François de Sales, vers 1686, Forli, Pinacoteca Civica.
Type : Soutenance de thèse.
Date :  samedi 19 novembre 2022 à 14h
Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, Paris, 2 rue Vivienne, salle Ingres (2e étage).
 

M. Vincenzo Mancuzo (Sorbonne Université) soutiendra le 19 novembre 2022 à 14h sa thèse en histoire de l’art intitulée : 

Carlo Maratti, le renouveau typologique et formel du tableau d’autel et les enjeux de la commande.

Devant un jury composé de :
Michel HOCHMANN – Directeur d’études, École Pratique des Hautes Études
Stéphane LOIRE – Conservateur général, département des Peintures du musée du Louvre 
Alain MÉROT – Professeur émérite en histoire de l’art moderne, Sorbonne Université  (directeur de thèse)
Véronique MEYER – Professeure émérite, Université de Poitiers
Stefano PIERGUIDI – Professeur d’université, Sapienza Università di Roma
Catherine PUGLISI – Professeure d’université, New-York University 

Continuer la lecture de Soutenance de thèse: Carlo Maratti, le renouveau typologique et formel du tableau d’autel et les enjeux de la commande (Vincenzo Mancuso, 19/11/2022, Paris INHA)

Publication: Rebecca DUFFEIX, Alexandre-Évariste Fragonard (1780-1850), Paris, Arthena, 2022, 520 p., 1691 ill.

Reconnu jusqu’aux années 1830 comme un artiste majeur, Alexandre-Évariste Fragonard (1780-1850) a été injustement éclipsé au profit de son père, le célèbre Jean-Honoré. Peintre d’Histoire en vogue, artiste « troubadour », Alexandre-Évariste est un créateur au talent éclectique. Précoce – il présente son premier dessin au Salon à treize ans -, il n’aura de cesse d’explorer avec succès tous les domaines : peinture, dessin, gravure et sculpture. Si ses scènes d’Histoire nationale – François Ierarmé chevalier par Bayard, Jeanne d’Arc sur le bûcher ou La Bataille de Marignan –, sont entrées dans notre imaginaire, Fragonard a également fourni de nombreux dessins pour des recueils de gravures, des modèles de formes et de décors pour la manufacture de Sèvres ou pour des costumes de l’Opéra. Fidèle aux leçons de son maître David, « Fragonard fils », nous montre aussi ses dons de coloriste, aux effets de lumière audacieux et maîtrisés, hérités de son père, et ses évocations de Bradamante ou de la statue du commandeur de Dom Juan peuvent être qualifiées de romantiques.

La monographie que lui consacre Rebecca Duffeix est éditée par Arthena (135€). Pour recevoir l’ouvrage et rédiger un compte rendu: asso.grham@gmail.com

Plus de détails sur le contenu de l’ouvrage: Table_matieres_Fragonard

 

Compte rendu d’exposition : “Les Choses. Une histoire de la nature morte” (Paris, musée du Louvre, 12 octobre 2022 – 23 janvier 2023)

Du 12 octobre 2022 au 23 janvier 2023, le musée du Louvre présente une grande exposition intitulée « Les Choses. Une histoire de la nature morte ». Mise en œuvre par Laurence Bertrand Dorléac, professeure d’histoire de l’art à l’Institut d’Études Politiques (IEP) de Paris, avec l’aide de collaborateurs (notamment Thibault Boulvain et Dimitri Salmon), cette carte blanche invite à réfléchir à la place des « choses », non seulement dans la culture visuelle, mais encore dans les sociétés qui les ont appréhendées. Continuer la lecture de Compte rendu d’exposition : “Les Choses. Une histoire de la nature morte” (Paris, musée du Louvre, 12 octobre 2022 – 23 janvier 2023)

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