Pieter Gerritsz van Roestraeten, Nature morte avec tasses chinoises, huile sur toile, v. 1670-1680, Berlin, Gemäldegalerie.
Type : Appel à communication. Date de la manifestation : 2-4 mars 2017 Date limite de soumission : 15 septembre 2016 Lieu : Musée National de la Renaissance (Écouen), Musée Cognac-Jay (Paris 3e),
Maison de la Recherche de l’Université Sorbonne Nouvelle (Paris, 5e). Comité d’organisation : Line Cottegnies, Anne-Valérie Dulac, Ariane Fennetaux, Anne-Marie Miller-Blaise, Nancy Oddo, Sandrine Parageau, Laetitia Sansonetti, Jean-Paul Sermain.
Organisé en partenariat avec le musée national de la Renaissance d’Écouen et le musée Cognacq-Jay, ce colloque pluridisciplinaire vise à confronter une approche historique des objets dans leur dimension sociale, économique et technique, à l’étude des objets dans l’art et la littérature, qui offrent autant de « traces » de la vie de ces objets nous permettant de définir leur trajectoire et les modalités de leurs appropriations. Les objets, entendus comme les biens matériels divers (vêtements et accessoires, objets du quotidien, instruments techniques, scientifiques ou de musique, objets d’art…) et leurs circulations seront étudiés pour comprendre les différents phénomènes d’appropriation, de transculturation ou d’hybridation qui animent et accompagnent ces mouvements à la fois dans l’espace européen et entre l’Europe et le reste du monde. Porteurs et vecteurs de circulations culturelles et identitaires, les objets (qu’il s’agisse de biens de consommation, d’outils, d’objets de dévotion, ou d’objets d’art) traversent les espaces nationaux et interrogent par leur mobilité les frontières nationales, religieuses ou linguistiques alors en formation. L’époque moderne voit en effet se développer à travers l’Europe des tentatives de définition ou de consolidation d’espaces nationaux géographiques, linguistiques et religieux. Ces frontières, qui naissent en partie en opposition à une culture de Cour et une culture aristocratique Renaissante par définition nomades, sont le fruit d’une nouvelle philosophie politique (A. M. Thiesse, La Création des identités nationales, 1999). Suivre les trajectoires de ces objets permet, dès lors, de mettre au jour la tension entre sédentarité et mobilité que Daniel Roche a définie comme un enjeu majeur de la modernité (Humeurs vagabondes, 2003). Continuer la lecture de Appel à communication : “Objets Nomades : Circulations, appropriations et identités à l’époque moderne (16e-18e siècles)”
Servandoni, décoration pour le feu d’artifice tiré à Londres en 1749, dessin, Paris, Collection particulière.
Type : Colloque Date du colloque : 27 au 29 juin 2016 Lieu : Salle Vasari, INHA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris Direction : Francesco Guidoboni, Jérôme de la Gorce
Colloque international organisé par le Centre André Chastel et le Labex Écrire une histoire nouvelle de l’Europe, avec le soutien du Ghamu et de la Société Archéologique de Sens.
Jean-Honoré Fragonard et Marguerite Gérard, Le baiser à la dérobée, ca. 1780, peinture à l’huile sur toile, 45 cm × 54 cm, Saint-Pétersbourg : musée de l’Hermitage.
Type : Symposium. Date : 5 juillet de 9h à 18h Lieu : Salle des fêtes de la Mairie du 11e arrondissement, Paris. Sous la direction de : Christophe Henry et Marine Roberton, avec la collaboration du Groupe de Recherche en Histoire de l’Art Moderne (GRHAM).
Antoine-François Callet, Tableau allégorique du 18 brumaire an VIII ou la France sauvée, 1800, huile sur toile, 101 x 125 cm, Vizille, musée de la Révolution française.
Type : Appel à communication Date limite : 17 octobre 2016 Date de l’événement : du 23 au 26 février 2017 Lieu : Charleson, South Carolina
The Consortium on the Revolutionary Era, 1750-1850 (CRE) provides a venue for the presentation of original research on the history of Europe, the Atlantic World and beyond. We welcome proposals from allied disciplines and comparative studies; in short, we offer a platform for research into the revolutionary era broadly defined.
Nicolas Poussin, Le passage de la mer Rouge, ca. 1632-16334, huile sur toile, 155.6 × 215.3 cm, Melbourne, National Gallery of Victoria. (Cadre français dans le style Régence , ca.1710)
Type : Colloque Date du colloque : 5 et 6 octobre 2016 Registration : £100/90/50 Lieu : The Wallace Collection (Goodison Lecture Theatre), Hertford
This two-day international conference is the first dedicated to the Auricular style, centring on one of its most significant manifestations, the picture frame. The conference aims to stimulate awareness & study of this important but neglected style by bringing together research in fine & decorative art histories. Speakers from Europe, UK & USA will consider the origins & development of the Auricular style in different materials, including silver, wood, stucco, & leather. Papers will explore how other areas of the decorative & applied arts fed into the creation of picture frames. They will examine the influence of prints, drawings, & the style’s dissemination between European centres in Bohemia, Germany, Italy, France, the Netherlands, & Britain. Poster presentations will be exhibited during the conference.
LEMAIGRE-GAFFIER Pauline, Administrer les Menus Plaisirs du Roi, Ceyzérieu, Champ Vallon, 2016, 380 p.
Présentation de l’éditeur :
Chargés des décors nécessaires aux transformations de l’espace curial qu’impliquait la mise en scène du cérémonial royal, les Menus Plaisirs du Roi intervenaient aussi bien dans l’organisation du lever du roi, des divertissements de la cour, des cérémonies dynastiques que des rituels d’État. Sous la direction des Premiers Gentilshommes de la Chambre, dont ils étaient les officiers de finances, leurs administrateurs participaient également à l’exercice de la tutelle monarchique sur la Comédie-Française et la Comédie-Italienne. Les Menus Plaisirs se trouvaient donc à la fois placés au service du roi et au service du public. C’est pourquoi cette institution constitue un terrain privilégié pour explorer les modalités de l’administration de la cour, dont l’existence était inhérente au système de représentation de la personne royale et à la nature de l’État monarchique. L’ouvrage s’inscrit ainsi dans le renouvellement de l’histoire politique et culturelle de l’État moderne. Au-delà des idées reçues sur l’espace curial, il prend non seulement ce dernier comme un observatoire de la culture politique propre à l’Ancien Régime, mais en révèle les paradoxales dynamiques au temps des Lumières. Au cœur d’un spectacle monarchique où les représentations lyriques et dramatiques un rôle croissant, les artisans du cérémonial qu’étaient les Menus Plaisirs deviennent en effet au XVIIe siècle les maîtres d’œuvre d’une action publique en faveur du théâtre.
Frontispice de VASARI Giorgio, Le Vite de piu eccellenti pittori, 1568.
Type : Journée d’étude interdisciplinaire Date de la journée : 4 mars 2017 Date limite d’envoi des propositions : 31 août 2016 Lieu : University of Warwick, Coventry CV4 7AL, Royaume-Uni Organisation : Rebecca Carnevali et Gloria Moorman (Centre for the Study of the Renaissance, University of Warwick)
Key-note speakers : Dr Marika Keblusek (Leiden University) and Dr Angela McShane (RCA/V&A)
For Italy, the ‘long seventeenth century’ was a period of considerable financial challenges. This was especially evident on the book market. Nevertheless, thanks to new techniques and formats which mutually related text and images within the same publication, innovative genres were born that were marketed towards both ends of the audience spectrum, from the learned to the illiterate.
F. Lemerle, Y. Pauwels (eds.), Philibert de l’Orme. Un architecte dans l’histoire, Brepols, Turnhout, 2016.
Présentation de l’éditeur :
Une présentation innovante de l’œuvre et fortune du Philibert De l’Orme, plus grand architecte français de la Renaissance.
Entre Pierre Lescot et Jean Bullant, Jean Goujon et Jacques Androuet du Cerceau, Philibert De l’Orme est l’étoile majeure d’une constellation d’architectes qui, à l’instar de la Pléiade des poètes, a donné au XVIe siècle français une aura comparable à celle de l’Italie. Au service du cardinal Jean du Bellay, de Diane de Poitiers, de Henri II et de Catherine de Médicis, constructeur et théoricien, il laisse une œuvre aussi passionnante que problématique. Héritier du Moyen-Âge et grand connaisseur de l’antiquité romaine, praticien expert doublé d’un humaniste savant, il réalise une synthèse fascinante des tendances diverses mais convergentes de la Renaissance, qui lui fait incarner le renouveau artistique de la France de son temps. Quoique sa fortune ait souffert des vicissitudes de l’histoire, de l’évolution du goût et sans doute aussi du caractère protéiforme de son génie, sa puissance créatrice, égale à celle d’un Rabelais ou d’un Ronsard, en fait le Michel-Ange français.
À l’occasion du cinq-centième anniversaire de sa naissance, le LVIIe colloque international d’études humanistes du Centre d’études supérieures de la Renaissance à Tours, organisé par Frédérique Lemerle, directrice de recherche au Cnrs (Tours, CESR, UMR 7323) et Yves Pauwels professeur des universités (Tours, CESR/Université François-Rabelais) a rendu hommage à celui qui fut l’un des plus grands artistes de la Renaissance. Les essais réunis s’attachent à explorer quelques zones d’ombre laissées encore obscures par les monographies précédemment consacrées à l’architecte en inscrivant la problématique dans la perspective pluridisciplinaire qui est celle du CESR.
John Martin, The Destruction of Pompei and Herculaneum, 1822, huile sur toile, Londres, Tate Britain.
Type : Colloque international Date : 18 juin 2016 Lieu : University of Oxford, Radcliffe Humanities Building
Organised in collaboration with Dr Catherine Redford, the theme of this year’s RECSO conference is Imagining Apocalypse and will be held on 18th June. 2016 is a key anniversary for scholars studying long eighteenth-century depictions of apocalypse as it marks two hundred years since the famous ‘year without a summer’ of 1816, when the skies went dark and there was widespread speculation that the end of the world was nigh. This conference will allow a varied group of scholars working in the field of long eighteenth-century apocalypse studies to share their current research, giving them the chance to consider collaboratively current trends and research in apocalypse studies and to look forward to future projects. The project will ultimately encourage a more interdisciplinary approach to apocalypse studies.
Bringing together academics from across English, History, History of Art, Modern Languages, and Theology, the conference will introduce participants to the richness of apocalypse studies across a range of disciplines, both enhancing their research and laying the foundations for future projects, publications, and collaborations. A plenary lecture will be given by Professor Fiona Stafford (Professor of English Language and Literature, University of Oxford). Following the conference, a showcase of musical and literary performances will take place at St George’s Crypt, Oxford Castle. Registration is now open; see the conference website for further details.
Romanticism and Eighteenth-Century Studies Oxford (RECSO) is a graduate-led initiative for scholars across the Humanities Division. Our aim is to provide a platform for graduates and academics from various disciplines to discuss and share their research into the long eighteenth century. It also facilitates the development of projects, workshops and larger events, as well as providing a physical meeting space for RECSO’s growing body of members.
Programme :
9.30 – Registration
10.15 – Welcome and introduction by Catherine Redford and Emily Knight, University of Oxford
10.30 – Morning Session
Panel A : The Eighteenth-Century Apocalyptic Imagination: The Interpretative Landscape
Chair : Amelia Greene
• Jonathan Downing, University of Bristol : ‘The Commentators’ Apocalypse: The Interpretation of Biblical Eschatology in Eighteenth-Century Popular Commentaries’
• Stephen Bygrave, University of Southampton : ‘Improvement and Apocalypse: Joseph Priestley’s Rhetoric in the 1790s’
Panel B : The Last Man
Chair : Eva-Charlotta Mebius
• Claire Sheridan, University of Greenwich : ‘Apocalypse as Domestic Melodrama: Dibdin Pitt’s The Last Man; or, the Miser of Eltham Green’
• Audrey Borowski, University of Oxford : ‘The Strange Indetermination of Cousin de Grainville’s “Last Man”’
• Adrian Tait, Independent Scholar : ‘Intimations of Apocalypse: From Mary Shelley’s The Last Man to M. P. Shiel’s The Purple Cloud’
12.00 – Lunch
12.45 – Afternoon Session, Part I
Panel A : Revelation/Revelations
Chair : Christian Zolles
• Natasha O’Hear, University of St Andrews : ‘Four Become One : The Preoccupation with the Fourth Horseman of the Apocalypse in the Eighteenth Century’
• Joanna Raisbeck, University of Oxford : ‘The Post-Kantian Apocalypse: Revelatory Visions in Jean Paul and Karoline von Günderrode’
• Randall Reinhard, University of Edinburgh : ‘The Revelation of Edward Irving: The Apocalypse as Social Criticism’
Panel B : Secular Apocalypse : Nature and the Human
Chair : TBC
• Amelia Greene, City University of New York : ‘Uncovered Earth: Scaled Apocalypse in John Clare’
• Lucia Scigliano, Durham University : ‘“What faith is crushed, what empires bleed”: Apocalypse and Nature in Percy Bysshe Shelley’s Hellas’
• Adam D. J. Laity, University of the West of England : ‘The Last Man, the Rückenfigur and Mad Max: Romantic Subjectivism and “the human” within the Apocalyptic Sublime Landscape’
2.15 – Tea and coffee
2.45 – Afternoon Session, Part II
Panel A : Ruin and Catastrophe
Chair : Audrey Borowski
• Jessica Stacey, King’s College London : ‘Apocalypse of Meaning: Catastrophes of Language in Eighteenth-Century France’
• Thomas Moynihan, University of Oxford : ‘Human Extinction and Romanticism: The Intellectual Discovery of the End of Thought’
• Helen Slaney, University of Oxford : ‘Original Ruins’
Panel B : Apocalyptic Afterlives
Chair : TBC
• Christian Zolles, University of Vienna : ‘Modern Apocalypse in Reverse: Edgar Allan Poe’s Dialogue The Conversation of Eiros and Charmion (1839)’
• Tom Bromwell, University of York : ‘A Sublime Armageddon: First World War Artists and the Burkean Sublime’
• Catherine Redford, University of Oxford : ‘From Mary Shelley to H. G. Wells: The Romantic Last Man Reimagined’
4.15 Plenary lecture
• Fiona Stafford, University of Oxford : ‘Barkless, branchless, blighted : Alpine Apocalypse in 1816’
5.15 Closing remarks ; walk to Oxford Castle
6.15 Showcase in St. George’s Crypt, Oxford Castle: A selection of musical and literary imaginings of the Last Man on earth from the Romantic period.
Type : Colloque international Date : 14 au 16 juin 2016 Lieu : Cerisy la Salle, CCIC Sous la direction de : Émilie Beck Saiello, Laurent Châtel, Elisabeth Martichou
Ce colloque international s’est fixé pour objet de présenter et d’étudier les écrits relatifs à la peinture de paysage en France et en Angleterre dans la deuxième moitié du dix-huitième siècle et les premières décennies du siècle suivant.
Type : Appel à communication Date du colloque : 16 au 18 janvier 2017 Date limite d’envoi des propositions : 1er juin 2016 Lieu : Groeningemuseum, Bruges
In his Rechtsboek van Den Briel written in 1405 for the Dutch town of Den Briel, Jan Matthijsen, a court clerk, specified what a proper court or deliberation room should look like. « …[T]he courtroom will be made clean inside and filled with paintings and inscribed with good old wise words, from which one can acquire wisdom and cleverness, as one says: to behold is to be aware”. The phrase convincingly illustrates the link, in the late medieval and early modern Low Countries, between law and the visual arts in general, and the use of court room decorations in particular. From town hall decorations depicting the Last Judgement and so-called exempla iustitiae, via the allegory of justice in the figure of a woman and her depiction on frontispieces of books, to the nineteenth-century Palaces of Justice, time and again it becomes clear how the practitioners of law used art and the visual in order to function and reach their ideal: justice.
Antoine Watteau, L’Enseigne de Gersaint, 1720, huile sur toile, 166 × 306 m, Berlin, Château de Charlottenburg,
Type : Colloque Date : 13 juillet 2016 Lieu : Warburg Institute, Londres Inscription : Jusqu’au 11 juillet à agent.candd2016@gmail.com
The History of Collecting is becoming an increasingly important part of Cultural History, with many points of reference to political, social, religious, and gender history. The Collecting and Display Seminar investigates issues related to the history of archaeology and architecture, the history of private collections and museums, the great house, local antiquarians, the history of the natural sciences, court culture and diplomacy. Economic historians have added to our knowledge of the development of art markets in the past and the importance of the art trade, luxury markets, and networks of collectors. There is great interest in these topics both among the academic community and educated public, with highly successful exhibitions on court culture and publications on collections and early archaeology. The fact that there are now MA courses on history of collecting and museology, means that this is no longer the research interest of a few but that such investigations have wider appeal. At the moment there are working groups and projects in several European countries, but these appear to be working primarily on specific research projects or conferences.
Type : Appel à communication Date de la journée d’étude : 15 octobre 2016 Date limite d’envoi des propositions : 15 juillet 2016 Lieu : Bibliothèque municipale de Versailles
Les années 1980 furent propices à l’étude du travail des ingénieurs : en 1981, Anne Blanchard publiait un Dictionnaire des ingénieurs militaires actifs en France entre 1691 et 1791, témoignant par son volume de l’importance de leur activité, tandis qu’en 1988, Antoine Picon, dans son ouvrage Architectes et ingénieurs au siècle des Lumières, accordait enfin aux ingénieurs des Ponts l’attention qu’ils méritaient et examinait leur formation et leurs méthodes de travail au regard de celles des architectes de l’Académie royale d’architecture.