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Entretien avec Adrien Enfedaque, conservateur du patrimoine, directeur du musée des Beaux-Arts d’Agen, le mercredi 2 avril 2025

Par Benjamin Esteves 

Fig. 1 Vue extérieure du musée des Beaux-Arts d’Agen ©Musée des Beaux-Arts d’Agen,
photo Alban Gilbert

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pouvez-vous présenter votre parcours d’historien de l’art jusqu’à aujourd’hui ?

D’abord passionné par l’histoire, je suis arrivé naturellement à l’histoire de l’art. J’ai toujours aimé remettre en contexte la vie des personnages historiques, connaître leur goût, leur culture visuelle, leur environnement. L’architecture, la distribution intérieure, les arts décoratifs ou le mobilier m’ont ainsi toujours fasciné. Je me suis spécialisé dans ce domaine durant mon premier cycle à l’École du Louvre, avant de faire un mémoire à Paris IV, sur les appartements des enfants royaux à Versailles et Trianon durant l’Ancien Régime, sous la direction d’Alain Mérot et Thibaut Wolvesperges.

J’ai par ailleurs toujours eu un intérêt pour la conservation, l’étude et la valorisation d’une collection. Après avoir été conférencier, je me suis jugé suffisamment « mûr » pour repasser le concours d’entrée à l’Institut national du patrimoine, dont je suis sorti en 2016. Je suis devenu directeur du musée des Beaux-Arts d’Agen à ce moment.

Pouvez-vous présenter le musée des Beaux-Arts d’Agen ?

C’est un musée « récent », créé en 1876 par la Société académique d’Agen. L’institution était en projet depuis plusieurs années ; la concrétisation fut permise par des promoteurs qui menacèrent de détruire trois hôtels particuliers des XVe et XVIe siècles au cœur de la ville. Un soulèvement populaire permit de protéger ces bâtiments, en leur trouvant une fonction d’intérêt public : l’établissement d’un musée. Un quatrième hôtel particulier fut acquis par la ville pour l’adjoindre à l’ensemble qui constitue toujours aujourd’hui les espaces du musée (Fig. 1).

Un appel aux dons fut lancé pour rénover les bâtiments et constituer les collections. Dès 1880, l’État demanda à la mairie de reprendre en main le musée, et un premier conservateur, le peintre local Stanislas Dombrowski, rédigea un premier inventaire, à la fois indispensable et peu précis. On sait cependant qu’il s’agissait d’un musée encyclopédique, où toutes les collections étaient exposées, sans hiérarchie de valeur ou séparation typologique. Des peintures et sculptures côtoyaient des armes ou des animaux naturalisés. Le musée prit une orientation beaux-arts avec plusieurs legs et dons vers 1880 dont celui de Monbrison (Clouet, Corneille de Lyon…), puis autour de 1900, celui du comte de Chaudordy (Muelich, Goya…). Plus récemment, en 1981, le legs de Pierre Esquirol, maire d’Agen, laissa une trentaine d’œuvres importantes au musée. Parmi elles, une Étude de figure drapée de l’atelier du Pérugin[1], une esquisse peinte d’Antoon Van Dyck pour le Portrait d’Inigo Jones conservé à l’Ermitage[2], ou une Vierge à l’Enfant de Philippe de Champaigne (Fig. 2)[3]. On ne sait pas pourquoi et comment il acquit ces œuvres. Avait-il déjà en vue un legs au musée et achetait-il par rapport aux collections de l’institution, ou était-ce une collection éclectique personnelle ? Ce serait un bon sujet de mémoire pour un étudiant s’intéressant à la pratique du collectionnisme et à la recherche de provenances ! Du reste, c’est à Pierre Esquirol, époux d’Anne-Marie Labit, directrice du musée, que l’on doit les derniers grands travaux que connut l’institution, en 1976.

« Le succès populaire et scientifique de notre exposition Goya, en 2019-2020, a convaincu les élus de mener les grands travaux que nécessitait le musée. »

Fig. 2 – Philippe de Champaigne, Vierge à l’Enfant endormi, vers 1655, huile sur toile, 83 x 60 cm, Agen, musée des Beaux-Arts, inv. 81.1.1 ©Musée des Beaux-Arts d’Agen, photo Alban Gilbert

Quelles étaient les principales conclusions du projet scientifique et culturel (PSC), validé en 2021 ?

Nous avons un musée dynamique, proposant des expositions variées, et connaissant une bonne fréquentation, notamment chez les scolaires. Je suis très heureux que l’équipe scientifique et technique se soit étoffée et professionnalisée, notamment par le recrutement d’une chargée d’exposition, d’une chargée de communication, de deux médiateurs et d’un régisseur technique.

Notre nouveau site internet permet de valoriser les collections, avec l’ajout régulier de nouvelles notices rédigées par des historiens de l’art. Cependant, un nouveau guide des collections papier est souhaité, et même idéalement des catalogues raisonnés pour certains pans importants de nos collections.

En outre, nous avons une forte politique d’enrichissement de nos dossiers d’œuvres. Le développement de notre réseau scientifique avec des étudiants, des chercheurs, des musées ou le centre de recherche et de restauration des musées de France [C2RMF] me tient à cœur, afin de mieux connaître nos collections. Enfin, la hausse de notre budget restauration nous permet de restaurer de nombreuses œuvres importantes.

Le PSC mettait également en lumière la vétusté des bâtiments. Pouvez-vous nous en dire davantage sur le programme de rénovation du musée et ses principaux objectifs ?

Le succès populaire et scientifique de notre exposition Goya, en 2019-2020, a convaincu les élus de mener les grands travaux que nécessitait le musée. Nos espaces se trouvent dans des bâtiments anciens, ce qui fait le charme du lieu, mais pose aussi des problématiques importantes. Ils ne sont plus aux normes, notamment en ce qui concerne l’accueil des personnes à mobilité réduite.

Nous venons de choisir le maître d’œuvre, Adelfo Scaranello, qui a déjà travaillé dans plusieurs musées comme le musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon. Il sera épaulé par le scénographe Philippe Maffre, qui s’est illustré notamment au musée Soulages [Rodez]. Le début des travaux devrait avoir lieu à la fin de l’année, et engendrer la fermeture du musée durant trois à quatre années. Néanmoins, une partie des collections sera toujours visible dans notre espace d’exposition externalisée, l’ancienne église des Jacobins.

L’ensemble des salles sera accessible à tous les publics. Nous aurons un vrai espace d’accueil et de commodités (toilettes, vestiaires, boutique…), ainsi qu’un autre espace pour les médiateurs et leurs groupes. Le parcours d’exposition va être entièrement repensé, ce qui nous permet en parallèle de mener un chantier important sur les collections, avec de nombreuses restaurations, mais aussi des acquisitions. L’espace d’exposition ne va pas être considérablement augmenté, mais un peu plus d’œuvres seront exposées – quatre mille sont présentées aujourd’hui, de la Préhistoire au XXIe siècle.

Par ailleurs, notre ville a une place importante dans l’histoire de la photographie. Louis Ducos du Hauron inventa à Agen la photographie couleur. Cette figure historique reste trop méconnue, y compris dans notre territoire. Le musée conserve plusieurs photographies de Ducos du Hauron, et je souhaite valoriser ce fonds exceptionnel et, plus largement, la photographie dans le musée rénové.

La réorganisation des espaces du musée permettra-t-elle la présentation du grand format de Georges Clairin, Après la victoire des Maures [963 x 665 cm]?

Même si ça sera un défi compte tenu de ses dimensions, il est effectivement prévu dans le cahier des charges du chantier de pouvoir le présenter, oui, après avoir été restauré. Une campagne de mécénat pour financer la restauration pourrait être mise en place, sur le modèle d’autres musées comme le musée de Picardie à Amiens [Gabriel Ferrier, Les Mères maudissent la Guerre, 1889].

D’autres musées des Beaux-Arts du Sud-Ouest viennent de connaître ou connaissent d’importants travaux. Est-ce que vous avez des échanges entre institutions pour vous nourrir les uns les autres ?

Chaque institution organise des visites de chantier, afin que nous puissions venir sur place observer et échanger. Nous bénéficions ainsi de retours d’expérience afin d’éviter certains écueils. Nous partageons également nos différentes problématiques.

Plus généralement, il faut reconnaître que le Sud-Ouest a un retard de trente ans dans la rénovation des musées, notamment lorsqu’on se compare au nord de la France. Mais nous rattrapons ce retard. Le musée Ingres-Bourdelle [Montauban], le musée Goya [Castres], ou le Museum d’histoire naturelle de Bordeaux ont rouvert récemment, le musée des Augustins [Toulouse], le musée Bonnat-Helleu [Bayonne], le musée des Arts décoratifs et du design ainsi que le musée d’Aquitaine [Bordeaux], ou le musée Despiau-Wlérick [Mont-de-Marsan] sont en travaux, nous prochainement… Tous ces chantiers ont un effet stimulant.

Quelles sont les stratégies du musée pour attirer le public espagnol ?

La situation géographique de la ville nous permet d’avoir de nombreux touristes espagnols, mais aussi des étudiants hispanisants toute l’année (espagnols ou des Amériques). Agen est également jumelé à Tolède. Les nombreux visiteurs espagnols de l’exposition Goya ont confirmé l’attrait que pouvait avoir le musée par-delà les Pyrénées. C’est un axe que nous développons, tous les cartels dans le musée rénové seront traduits en anglais et en espagnol. Grâce notamment au legs Chaudordy, ambassadeur de France en Espagne, nous possédons de nombreuses peintures (Fig. 3) et céramiques espagnoles importantes, et nous souhaitons effectuer des acquisitions afin de renforcer ce pan de nos collections. En revanche, nous devons trouver un juste équilibre, le but n’est pas d’empiéter sur le musée Goya de Castres.

« Je suis très heureux de ce choix, étant particulièrement sensible à ce que les œuvres soient dans leurs lieux d’origine, ou tout du moins dans les lieux dans lesquels elles sont restées très longtemps. »

Fig. 3 – Francisco de Goya y Lucientes, Autoportrait, 1783, huile sur toile, 86 x 60 cm, Agen, musée des Beaux-Arts, inv.274 CH ©Musée des Beaux-Arts d’Agen, photo Alban Gilbert

À cinquante kilomètres se trouve le Christ sur la Croix de Rembrandt[4], dans l’église du village du Mas d’Agenais. Quels sont les rapports du musée des Beaux-Arts d’Agen avec cette œuvre insigne ? 

Il fut un bref moment envisagé de déplacer le tableau au musée des Beaux-Arts d’Agen, mais finalement l’église du Mas d’Agenais bénéficia de travaux afin que le Rembrandt ait de bonnes conditions de conservation et de sécurité. Je suis très heureux de ce choix, étant particulièrement sensible à ce que les œuvres soient dans leurs lieux d’origine, ou tout du moins dans les lieux dans lesquels elles sont restées très longtemps. En outre, cela fait sens qu’un tableau religieux soit visible dans une église.

En ce qui concerne des projets à développer autour du tableau, une exposition serait formidable, mais il est difficile de faire venir de nombreux Rembrandt dans le Lot-et-Garonne. Encore plus lorsqu’il s’agit de tableaux fragiles. Nous avons quelques idées, qui doivent être creusées. Nous pensons mettre en avant l’œuvre lorsque le musée sera rénové, par exemple autour d’un dispositif numérique de médiation, afin de mieux faire connaître au public ce trésor de notre territoire.

Pouvez-vous revenir sur la « redécouverte » d’un tableau de Tintoret[5] dans les réserves en 1997 ?

Au milieu des années 1990, Yannick Lintz demanda, sur les conseils de Pierre Rosenberg, à la restauratrice Helen Glanville de faire un constat d’état des tableaux se trouvant dans les réserves du musée. Celle-ci découvrit le tableau, roulé et en mauvais état. Considéré dans les inventaires comme une copie du XIXesiècle, Helen Glanville, qui connaissait bien la peinture du XVIe siècle, décela immédiatement l’importance de l’œuvre. Les études scientifiques, ainsi que la restauration, confirmèrent que ce Renaud et Armide datait du Seicento. En revanche, on tend à penser maintenant qu’il s’agit d’une œuvre de l’atelier de Tintoret, peut-être de la main de son fils, Domenico. Dans tous les cas, il s’agit d’une formidable aventure humaine et scientifique. Arimage, l’association des amis du musée, fut créée pour financer la restauration de l’œuvre.

Le musée a envoyé de nombreuses œuvres au C2RMF ces dernières années. Quels ont été les apports scientifiques ?

Nous travaillons avec le C2RMF depuis la fin des années 1990. J’ai souhaité poursuivre et développer ce partenariat scientifique, d’abord avec nos Goya lorsque nous préparions notre exposition en 2019, valorisés dans un numéro de Tekné [n° 53, 2022]. Nous avons aussi envoyé le Portrait du prince de Saxe-Cobourg-Gotha par Greuze[6], qui est un dépôt du Louvre : les échanges avec les conservateurs du Louvre furent passionnants. J’ai aussi sollicité le C2RMF pour le Portrait de Madame du Barry en Flore par Drouais (Fig. 4)[7], compte tenu de son importance, et pour l’étudier en parallèle d’une autre version récemment acquise par le château de Versailles[8]. Je pourrais également citer un cartel en écaille de tortue de la fin du XVIIe siècle, ou le Muelich[9] qui vient d’être présenté à Besançon dans le cadre de l’exposition « Made in Germany. Peintures germaniques dans les collections françaises », avec son magnifique cadre du XVIe siècle, aux incrustations de nacre.

Il y a également eu d’autres projets passionnants, comme celui consacré à la sculpture de Saint Benoît de Palerme, longtemps attribué à Alonso Cano[10]. Les analyses ont déplacé la datation de l’œuvre au milieu du XVIIIe siècle, ce qui coïncide avec la béatification du saint en 1743. Les sculptures espagnoles de l’époque moderne passent rarement dans les ateliers du C2RMF, et la restauration a permis de redécouvrir les motifs en grisaille de la robe de bure, ou d’étudier la technique particulière (les yeux en verre sont incrustés dans le visage). Nous avons également deux portraits d’homme, par Corneille de Lyon[11], qui ont vu leur attribution être confirmée, tandis qu’un troisième portrait serait de Jean Brotin selon la spécialiste de l’artiste, Camille Larraz, qui vient de publier une étude sur l’artiste incluant notre œuvre[12].

Fig. 4 – François-Hubert Drouais, Portrait de Madame du Barry en Flore, 1773-1774, huile sur toile, 73 x 59 cm, Agen, musée des Beaux-Arts, inv. 1 Ai ©Musée des Beaux-Arts d’Agen, photo Alban Gilbert

Quelle est la politique d’acquisition du musée actuellement ?

Nous souhaitons approfondir plusieurs axes, tels que la peinture d’histoire, la sculpture ou le mobilier. Je souhaite une plus grande transversalité dans l’accrochage, ne pas avoir des salles qui présentent qu’un seul médium artistique, mais associer de la peinture avec des objets d’art de l’époque par exemple, notamment pour notre riche collection XVIIIe siècle (Fig. 5).

Depuis une période récente, l’association des amis du musée Arimage achète pour le compte de l’institution, notamment en vente aux enchères. Nous travaillons en bonne intelligence, et l’expérience qu’ils prennent dans ces achats successifs permet de leur donner de la confiance et d’accélérer les processus. C’est une situation très heureuse, notamment lorsqu’on découvre tardivement le passage en vente d’une œuvre nous intéressant.    

C’est d’ailleurs Arimage qui vous a récemment permis de vous enrichir d’une cafetière en argent du XVIIIesiècle, par Claude Boucheron[13]

Notre collection d’orfèvrerie est surtout constituée de pièces religieuses, ou de vaisselle populaire. Jusqu’à peu, nous n’avions pas d’argenterie agenaise, les pièces sont rares. Après avoir effectué des recherches, notamment dans les inventaires après-décès de l’époque, il apparaissait évident que les bonnes familles agenaises ne se tournaient pas forcément vers les orfèvres de Bordeaux ou Toulouse, et que des ateliers existaient sur notre territoire. La jurande des orfèvres agenaise s’est développée à travers l’hôtel des monnaies de Bordeaux, à partir des années 1770. Nous sommes maintenant très attentifs aux pièces d’argenterie agenaises qui passent sur le marché de l’art, et cette chocolatière de Claude Boucheron s’inscrit effectivement dans une série de plusieurs acquisitions grâce à Arimage, avec des couverts ou une paire de chandeliers.

Le musée organisera une grande exposition consacrée au siècle des Lumières en Agenais, de décembre 2025 à février 2026. C’était un projet qui vous tenait à cœur ?

Cette exposition est effectivement l’aboutissement de longues recherches, motivées par mon appétence pour le XVIIIe siècle. Lors de mon entretien d’embauche, alors qu’on m’avait demandé quelle exposition je souhaitais organiser au musée, j’avais annoncé vouloir mettre en avant les œuvres provenant du château d’Aiguillon, rentrées dans les collections publiques lors des saisies révolutionnaires.

Notre but avec les deux autres commissaires de l’exposition, Lionel Arsac et Delphine Desbourdes [château de Versailles], est de recréer le contexte historique autour de l’exil en Lot-et-Garonne du duc d’Aiguillon, à partir de 1775. Environ deux cents œuvres ou objets seront présentés, pour certains inédits, provenant des collections publiques françaises (châteaux de Versailles et de Fontainebleau, musée du Louvre, Bibliothèque nationale de France, musées des Beaux-Arts de Bordeaux ou Toulouse…), ainsi que de collections particulières. Nous avons recruté une historienne de l’art, Mathilde Descamps Duval, en tant qu’assistante d’exposition pour nous aider à mener nos recherches, notamment en archives. Et notre manifestation bénéficie du label d’exposition d’intérêt national.

De plus, cette exposition nous sert également de « laboratoire » afin de mieux préparer le réaménagement des salles XVIIIe siècle du musée lors de sa réouverture.

« L’Agenais, souvent « relégué » à une zone de passage entre Bordeaux et Toulouse, fut au XVIIIe siècle à l’avant-garde des réflexions intellectuelles. »

Fig. 5 – Manufacture royale de Sèvres, Un plateau et deux tasses à glace montés en écritoire du service « riche en or et riche en couleur », 1784, porcelaine tendre et bronze doré, 308 CH ©Musée des Beaux-Arts d’Agen, photo Alban Gilbert

Comment était le contexte artistique et intellectuel dans le Lot-et-Garonne au milieu du XVIIIe siècle ?

Très riche ! S’il n’y avait pas d’éminents collectionneurs, on trouvait des personnages fascinants, participant directement au siècle des Lumières. Montesquieu était proche de la mère du duc d’Aiguillon, et venait souvent en Agenais, sur ses terres, où il diffusa ses idées intellectuelles. Nous avons d’ailleurs souhaité incarner Montesquieu dans l’exposition, à travers différents objets et œuvres. Après sa disgrâce sous Louis XVI, le duc d’Aiguillon s’exila dans notre région où il y apporta le mode de vie et les idées modernes de la capitale. En outre, d’autres personnages sont fascinants, comme Jacques de Romas, qui inventa le système du paratonnerre à la même époque que Benjamin Franklin, voire même avant ce dernier. Les deux physiciens étaient d’ailleurs en correspondance. On peut également citer François de Labat, chevalier de Vivens, scientifique et économiste de premier plan. Les archives départementales de Lot-et-Garonne ont acquis l’année dernière plus de trois mille pages manuscrites inédites de ce grand ami de Montesquieu.

L’Agenais, souvent « relégué » à une zone de passage entre Bordeaux et Toulouse, fut au XVIIIe siècle à l’avant-garde des réflexions intellectuelles. D’ailleurs, si le duc d’Aiguillon mourut juste avant la Révolution française [en 1788], son fils Armand-Désiré, député de la noblesse, vota la fin des privilèges. L’intérêt de cette exposition est de présenter cette période faste.

Le duc d’Aiguillon était-il lui-même un grand collectionneur ?

Non, il n’était pas un grand amateur de peinture ou de sculpture. Sa collection, quoique composée d’œuvres de Drouais[14], La Fosse[15], Oudry[16], Nattier[17], ou Nicolas-Louis van Blarenberghe[18] (Fig. 6), vient essentiellement d’héritages – il descend des cardinaux Richelieu et Mazarin. Il recevait également des œuvres en cadeaux, notamment lorsqu’il fut ministre des Affaires étrangères.

Du reste, le duc d’Aiguillon évolua au cœur de mécènes et collectionneurs à la cour, côtoyant la Pompadour puis la du Barry, travaillant avec Maupeou ou l’abbé Terray. Il était sensible aux arts, et appréciait Volaire[19]. Mais c’est surtout l’architecture qui le passionnait : c’est lui qui choisit l’exceptionnelle chaire de l’église Saint-Sulpice, à Paris, conçu par Charles de Wailly en 1788 [in situ]. Il se passionna également pour le théâtre et la musique. Dans son château d’Aiguillon, il organisait de fastueuses soirées réputées dans tout le Sud-Ouest.

Dans « L’entretien du Louvre » consacré à Federico Zeri (1992), Pierre Rosenberg le questionne sur son intérêt pour les musées américains. L’historien de l’art italien répond : « Ils étaient surestimés. Les gens vont voir le musée à Des Moines, Iowa, et ne connaissent pas ceux de Montepulciano ou Bilbao. Je préfère connaître Agen qu’aller revoir San Francisco ». Quel serait pour vous le meilleur argument pour attirer un visiteur au musée des Beaux-Arts d’Agen ?

C’est un musée aux marges de tout, il y a encore tant d’axes de recherche, avec de nombreuses œuvres méconnues, mal aimées, des attributions à faire (ou à défaire). Il faut venir voir ces œuvres, rien ne remplace le contact charnel. Toute l’histoire de l’art européen est balayée, des silex préhistoriques aux gisants médiévaux, des portraits de Corneille de Lyon au Minotaure de Lalanne[20].

Fig 6 – Henri-Joseph van Blarenberghe, Vue du château de Véretz côté Cher, gouache sur vélin, 41 x 68 cm, musée des Beaux-Arts d’Agen, inv. 24 Ai ©Musée des Beaux-Arts d’Agen, photo Alban Gilbert

[1] Atelier de Pietro Vannucci, dit le Pérugin, Étude de figure drapée, fin du XVe-début du XVIe siècle, plume et encre brune sur papier, 21 x 10 cm, Agen, musée des Beaux-Arts, inv. 81.1.10

[2] Antoon van Dyck, Esquisse pour le portrait d’Inigo Jones, architecte anglais, vers 1632, huile sur bois, 41 x 30 cm, Agen, musée des Beaux-Arts, inv. 81.1.5

[3] Philippe de Champaigne, Vierge à l’Enfant endormi, vers 1655, huile sur toile, 83 x 60 cm, Agen, musée des Beaux-Arts, inv. 81.1.1

[4] Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), Le Christ sur la Croix, 1631, huile sur bois, 100 x 73 cm, Le Mas-d’Agenais, église Saint-Vincent

[5] Attribué à Tintoret (Domenico Tintoretto) ou son atelier, peut-être son fils Domenico Tintoretto, Renaud et Armide, vers 1580-1590, huile sur toile, 114 x 105 cm, Agen, musée des Beaux-Arts, inv. 2012.0.4

[6] Jean-Baptiste Greuze, Portrait du prince de Saxe-Cobourg-Gotha, vers 1768, huile sur toile, 64 x 55 cm, Agen, musée des Beaux-Arts, inv. 362 P

[7] François-Hubert Drouais, Portrait de Madame du Barry en Flore, 1773-4, huile sur toile, 73 x 59 cm, Agen, musée des Beaux-Arts, inv. 1 Ai

[8] Réalisé en 1774, le Portrait de Madame du Barry en Flore est l’une des meilleures versions autographes parmi les nombreuses répliques d’un modèle non localisé de François-Hubert Drouais. Le château de Versailles a acquis une autre version en 2015, présentant quelques différences (vers 1773-4, huile sur toile, 73 x 60 cm, inv. V.2015.55). Les tableaux d’Agen et Versailles seront présentés ensemble au public dans l’exposition consacrée au « Siècle des Lumières en Agenais » (hiver 2025).

[9] Hans Muelich, Buste de gentilhomme, vers 1540-1550, huile sur bois, 63 x 60 cm, Agen, musée des Beaux-Arts, inv. 81.1.7

[10] École espagnole, Saint Benoît de Palerme, vers 1740-1750, 63 x 32 cm, bois peint, Agen, musée des Beaux-Arts, inv. 131 CH

[11] Corneille de Lyon, Portrait d’homme brun, vers 1550, huile sur bois, 15 x 13 cm, Agen musée des Beaux-Arts, inv. 46 P ; Corneille de Lyon, Portrait d’homme blond, vers 1550, huile sur bois, 19 x 15 cm, Agen, musée des Beaux-Arts inv. 45 P

[12] Jean Brotin, Portrait d’homme barbu, vers 1560, huile sur bois, 20 x 17 cm, Agen, musée des Beaux-Arts, inv. 51 P. Voir « L’atelier de Corneille de Lyon : Jean Brotin, une hypothèse pour le Maître de 1561 », Revue des Musées France, n° 4, 2023, p. 38-45.

[13] Claude Boucheron, Cafetière, vers 1784-9, argent et ébène, H. 26,5 cm, Agen, musée des Beaux-Arts, inv. 2024.8.1

[14] Voir note 7

[15] Charles de La Fosse, Le Triomphe de Galatée, vers 1670, huile sur toile, 104 x 131 cm, Agen, musée des Beaux-Arts, inv. 22 Ai

[16] Jean-Baptiste Oudry, Nature morte avec deux oiseaux morts, une souris et trois insectes, 1712, huile sur toile, 31 x 23 cm, Agen, musée des Beaux-Arts, inv. 14 Ai

[17] Jean-Marc, Nattier, Portrait de Marie-Josèphe de Saxe, dauphine de France, vers 1750, huile sur toile, 69 x 58 cm, Agen, musée des Beaux-Arts, inv. 8 Ai

[18] Henri-Joseph van Blarenberghe, Vue du château de Véretz côté Cher, gouache sur vélin, 41 x 68 cm, musée des Beaux-Arts d’Agen, inv. 24 Ai

[19] Pierre-Jacques Volaire, L’Ermite, vers 1760-1770, pastel sur papier, 64 x 53 cm, musée des Beaux-Arts d’Agen, inv. 30 Ai

[20] François-Xavier Lalanne, Minotaure, 1970, tôle de fer calaminée, 202 x 62 cm, Agen, musée des Beaux-Arts, inv. 77.1.1


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
guestgrham (19 septembre 2025). Entretien avec Adrien Enfedaque, conservateur du patrimoine, directeur du musée des Beaux-Arts d’Agen, le mercredi 2 avril 2025. Groupe de Recherche en Histoire de l'Art Moderne. Consulté le 18 février 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/14pw0


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