Appel à communication : « Faire carrière en Italie : les artistes étrangers à Rome et à Venise au temps de Nicolas Régnier (ca. 1610-1667) ».

Nicolas Régnier, La Farce, 1623 – 1625, toile, 97 x 131 cm, Stockholm, Nationalmuseum.

Type : Appel à communication.
Date limite appel à candidature : 23 juin 2017.
Date de la manifestation : 22-23 février 2018.
Lieu : Nantes, université de Nantes et musée d’arts de la ville de Nantes.

À l’occasion de la première exposition monographique consacrée au peintre franco-flamand Nicolas Régnier au Musée d’arts de Nantes du 30 novembre 2017 au 11 mars 2018 (commissariat : Adeline Collange-Perugi, Annick Lemoine, Sophie Lévy), l’Université de Nantes et le Musée d’arts s’associent pour organiser un colloque autour des artistes étrangers actifs à Rome et à Venise au XVIIe siècle.

Comme l’ont démontré les travaux d’Annick Lemoine, Nicolas Régnier représente un cas particulièrement intéressant d’insertion et de progression sociale d’un artiste étranger dans la péninsule italienne. Après des débuts dans l’atelier d’Abraham Janssens à Anvers, Régnier fit le voyage d’Italie, et n’en revint jamais. À Rome dès 1620, il y demeurera jusqu’en 1625, avant son départ pour Venise, où il mourra plus de quarante ans plus tard, en 1667. À Rome comme à Venise, Régnier fréquenta les communautés d’artistes, trouva protecteurs et clientèle de premier ordre, s’intégra pleinement à la vie sociale de son temps, et à un marché de l’art particulièrement dynamique, en tant que peintre, expert et marchand d’art. Continuer la lecture

Appel à communication : Fluctuating alliances: art, politics, and diplomacy in the Modern Era (XVI-XVIIIth centuries)

Jan van Huchtenburg, La Bataille de Ramilies entre Français et Anglais le 23 mai 1706, 1706 – 1733, huile sur toile, 116 x 153 cm, Amsterdam, Rijksmuseum.

Type : Appel à communication

Date limite de l’appel : 20 mai 2017

Date de l’événement : 21 – 22 septembre 2017

Lieu : Berlin

Fluctuating alliances:  art, politics, and diplomacy in the Modern Era (XVI-XVIIIth centuries)

In January 1722 after a few days of heavy rain in Rome the ephemeral “macchina d’artificio” built to celebrate the wedding between the Prince of Asturias and Isabel d’Orleans was finally burnt before the palazzo di Spagna. The machine, designed by Domenico Paradisi, showcased a clear message of unity and power between the former enemies, France and Spain. At the summit, allegories of both countries shook hands before the representation of the Four Continents. This functioned as a gentle reminder to their enemies after the years of turmoil surrounding the War of Spanish Succession, which had deeply affected the balance of power in Europe. Continuer la lecture

Conférence : Leo Steinberg Now

Francesco Borromini, Eglise Saint-Charles-des Quatre-Fontaines, Rome, 1635.

Type : Conférence internationale

Date : 17 – 19 mai 2017

Lieu : Rome

« Leo Steinberg Now ». Il pensiero attraverso gli occhi / Penser par les yeux / Thinking through the eyes; Conferenza Internazionale / International Conference

organizzata da: Sapienza Università di Roma, Dipartimento di Storia dell’arte e dello Spettacolo; Centre André Chastel / Université Paris-Sorbonne; Université Grenoble Alpes; Académie de France à Rome – Villa Medici; University of Notre Dame (Global Gateway)

17.05.2017, 14.00

University of Notre Dame (Global Gateway), via Ostilia 15 18.05.2017, 9.30 Académie de France à Rome-Villa Medici, viale della Trinità dei Monti 1 19.05.2017, 9.30 Sapienza Università di Roma, Facoltà di Lettere e Filosofia, Dipartimento di Storia dell’Arte e dello Spettacolo, Aula I Adolfo Venturi, piazzale Aldo Moro 5

Leo Steinberg (1920-2011) ha lasciato una traccia significativa nella storia dell’arte. I suoi studi sul Rinascimento, sul Barocco e sull’arte contemporanea hanno fatto apparire sotto una nuova luce alcuni artisti come Leonardo, Michelangelo, Borromini, Picasso, De Kooning, Rauschenberg e Johns. I suoi libri ancora stupiscono per le novità metodologiche e per l’apertura verso nuovi campi d’indagine. Si pensi a ‘Other Criteria’, ‘The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion’ o, ancora, a ‘Leonardo’s Incessant Last Supper’.

“Leo Steinberg Now” – la prima conferenza internazionale dedicata allo studioso – propone un’inedita lettura ad ampio raggio della sua opera evidenziando il ruolo che essa ha svolto nel dibattito culturale europeo e statunitense del XX secolo e le questioni teoriche e di metodo che ha sollevato negli studi storico-artistici. Continuer la lecture

Conférence : « Charles Percier (1764-1833) : architecture et design ».

Type : conférence.
Date : mercredi 19 2017 à partir de 18h.
Lieu : Paris, INHA, salle Benjamin.

Cette séance de séminaire, organisée et animée par les membres de Studio XIX, est orientée autour de la thématique du dessin, de l’ornement et de l’architecture de la veille de la Révolution à la fin de l’Empire. 

Philippe Bordes, professeur émérite d’histoire de l’art moderne à l’Université Lyon 2, et Jean-Philippe Garric, professeur d’histoire de l’architecture à l’Université Paris 1, tous deux spécialistes de ces périodes, interviendront en reprenant un dialogue amorcé il y a plusieurs années autour de la production et des activités de Charles Percier.

Ils échangeront à travers les différentes problématiques abordées au sein du catalogue de l’exposition « Charles Percier (1764-1833), architecture et Design » récemment inaugurée au musée du château de Fontainebleau (et qui s’est tenue au Bard Center de New-York fin 2016), orchestrée par J-Ph. Garric. Continuer la lecture

Appel à communication : Archaising/Classicising/Medievalising Self-Historicisation and its Discontents

Johann Tischbein, Goethe dans la campagne romaine, 1787, huile sur toile, 164 x 206 cm, Francfort, Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie.

Type : appel à communication

Date limite de l’appel : 2 mai 2017

Date de l’événement : 17 juin 2017

Lieu : Oxford, Centre for Classical Studies, Corpus Christi College

Texts, songs, buildings, or objects that consciously refer to themselves using the visual, aural, or architectural vocabulary of a previous era present both interesting historical and critical, as well as historiographic, questions. This one-day symposium intends to ask what self-historicising means in the widest possible variety of contexts and media, and to address some the of theoretical gaps in the study of objects that are aware of their own temporality. Medievalising tendencies in the text style or decoration of Early Modern printed books, for instance, raise questions about what constitutes ‘humanist’ or ‘Renaissance’ content, and the geographic assumptions of Italianate origin often associated with classicising and not medievalising. Other possible topics include seventeenth through nineteenth century classicisms and their implications for the Grand Tour, classicisms and colonialisms, Protestant and Catholic classicisms during the Reformation, the association between materiality and archaising in general, as well as archaising tendencies (Roman to Greek, Imperial Roman to Republican &c) in classical text and art itself. Participants from across the humanities and social sciences are invited to submit an approximately 250 word abstract for a 15-20 minute paper on any related topic, with the goal of mutual discussion across disciplinary and period lines in common. Provisions for slides, audio, or other media display, will be made ahead of time, and lunch is included with the £15 conference fee.  Abstracts should be submitted by 2 May to Alexandra Marraccini at: avmarraccini@uchicago.edu.

Appel à communication : Session at Historians of Netherlandish Art Conference

Jean-Baptiste Martin, dit Martin des Batailles, Assemblée ordinaire de l’Académie royale de peinture & sculpture au Louvre, 1712 – 1721,huile sur toile, 30 x 42 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : Appel à communication

Date limite de l’appel : 31 mai 2017

Date de l’événement : 24 – 26 mai 2018

Lieu : Gand

Pevsner’s Blind Spots. Organization and Representation of Art Academies in the Northern and Southern Netherlands

Organizers: Nils Büttner, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, nils.buettner@abk-stuttgart.de ; Birgit Ulrike Münch, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn, bmuench@uni-bonn.de

Nicolaus Pevsner’s Academies of Art. Past and Present was first published in 1940. Without a doubt, his Academies is still a standard reference work. Nevertheless, it consolidated the alleged incompatibility of the Netherlandish and the French / Italian art system and hereby created a gap and hierarchy between the different art academies still recognizable in recent research. Pevsner’s largely idealized description of the French Academy was already in contrast to the situation in Antwerp. But above all, the Northern Netherlands appear to be diametrically opposed to this ideal. Pevsner exemplified his concept based on the artists Rembrandt and Charles LeBrun and regarded the Dutch group of buyers as characterized by a less developed tradition in matters of art collecting as well as a less trained ability to judge art and as having a much simpler taste. This, according to Pevsner, had damaging consequences: To satisfy the taste of these amateurs on a shapeless anonymous art market the Netherlandish artists were often forced to produce a huge amount of paintings of low quality. Continuer la lecture

Conférence : Dutch painters in Rome: between Caravaggism and the market

Gérard ter Borch, Autoportrait, vers 1668, huile sur toile, 62,7 x 43,7 cm, La Hague, Royal Picture Gallery Mauritshuis.

Type : Conférence

Date : 28 avril 2017

Lieu : Rome, Royal Netherlands Institute

Dutch painters came to Rome in the sixteenth century for various reasons; they wanted to perfect their artistic education by studying classical antiquity and the modern masters such as Raphael and Michelangelo. By the beginning of the seventeenth century, they still came to the Eternal City but several aspects had radically changed.

First of all, quite a few remained longer than necessary for a mere study trip – they sometimes settled here for years. They also started to develop a style of painting that had nothing to do with classical antiquity – either opting for Caravaggio, or developing the so-called Bambocciate or genre-pieces that were in great demand with local patrons and buyers, but which became frowned upon by 19th century historians of Dutch art. During this round-table, various speakers will approach the phenomenon from art historical, social and historical perspectives. Continuer la lecture

Colloque : « Les nouvelles rencontres de la conservation préventive »

Type : Colloque

Date : 8-9 juin 2017

Lieu : Auditorium, Archives Nationales, Pierrefitte-sur-Seine

A l’occasion des vingt ans d’existence de la formation en conservation préventive dispensée à l’université de Paris I-Sorbonne, APrévU organise un colloque, « Les nouvelles rencontres de la conservation préventive », les 8 et 9 juin 2017 aux Archives Nationales de Pierrefitte-sur-Seine.
Dans la droite ligne des journées-débats organisées dans le cadre du DESS de conservation préventive, ce colloque est l’occasion de réaliser un bilan de la conservation préventive en France à la suite d’un enseignement de plus de vingt ans et à l’heure où celui-ci connaît une importante réforme.

17 intervenants venant de France, mais également d’Angleterre, de Suisse, du Danemark, d’Espagne, de Serbie et du Canada, sont programmés pour ces deux journées.

Thèmes :

  • enseignement de la discipline et son évolution,
  • mise en place de méthodes d’évaluations,
  • approche relative au bâtiment,
  • pratique de la conservation préventive dans les institutions culturelles…

Une table-ronde clôturera ces rencontres et une visite du bâtiment des Archives Nationales construit par Fuksas en 2013, dans une logique alliant développement durable et conservation des collections, sera proposée aux participants du colloque.

Colloque ouvert à tous les professionnels, qu’ils aient un rapport proche ou lointain avec la conservation préventive.

Programme

Colloque : « D’autres regards sur les frères Le Nain ».

Louis ou Antoine Le Nain, Famille de paysans dans un intérieur, vers 1642, huile sur toile, 113 x 159 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : colloque.
Date : 5 et 6 mai  2017.
Lieu : Lens, musée du Louvre-Lens.

Depuis leur redécouverte il y a plus d’un siècle, l’oeuvre des frères Le Nain a fasciné l’histoire de l’art française, de Champfleury à Jacques Thuillier en passant par Paul Jamot. Cette fascination a permis de ne pas limiter leur création à la peinture de genre, comme à l’élaboration de catalogues raisonnés avec distinction des trois frères, mais elle laisse de côté certains domaines : les liens avec le nord ont été rapidement négligés. Le dialogue avec les historiens, en vue d’une meilleure compréhension culturelle de leurs oeuvres, ne s’est pas vraiment établi. Profi tant que l’exposition sur les frères Le Nain soit présentée dans la région des Hauts-de-France au Louvre-Lens du 22 mars au 26 juin (après une première rétrospective aux États-Unis), et que ses deux commissaires proposent d’attribuer la célèbre Académie à un peintre nordique, ce colloque voudrait susciter d’autres regards sur les frères Le Nain, faire naître de nouveaux questionnements sur leurs oeuvres. Continuer la lecture

Conférence : Vortraege am IKM

Johann Gottfried Schadow, Friederike Herzogin zu Mecklenburg, 1795.

Type : Cycle de Conférences

Date : 2 mai – 12 juillet 2017

Lieu : Mayence, Institut für Kunstgeschichte und Musikwissenschaft der Johannes Gutenberg-Universität Mainz

Veranstaltungen der Abteilung Kunstgeschichte

Dienstag, 2. Mai : Prof. Dr. Roland Kanz (Bonn), Semantik der Porträtbüste im 18. Jahrhundert”

Donnerstag, 22. Juni : Prof. Dr. Genevieve Warwick (Edinburgh) : „The Mirror of Art: Painting and Reflection in Early Modern Europe”

Mittwoch, 28. Juni : PD Dr. Monika Melters (München) : „Architektur und nationale Identität: Das ‘Modellbuch’ J.A. du Cerceaus als geschichts- und denkmalpolitisches Manifest“ Continuer la lecture

Appels à communication : Sessions at RSA

Asamkirche, 1733 – 1746, Munich

Type : Appels à communication

Date limite de l’appel : respectivement 15 mai, 31 mai et 1er mai

Date de l’événement : 22 – 24 mars 2018

Lieu : New Orleans

Sujets de l’appel : [1] The Problem and Promise of the Baroque: New Approaches in Research, Historiography, and Pedagogy [2] Technologies of War [3] Spaces of Making and Thinking

[1] The Problem and Promise of the Baroque: New Approaches in Research, Historiography, and Pedagogy

In the 2011 book, Rethinking Baroque, editor Helen Hills and the contributing authors proposed to both interrogate and re-energize the study of the baroque, a much-maligned concept and one Hills termed the “grit in the oyster of art history.”  The authors sought to come to grips with the term from a wide array of chronological and methodological approaches, problematizing and reshaping the landscape of inquiry.  By contrast, the following year Gauvin Bailey’s Baroque and Rococo re-entrenched the Baroque as a category for study, seeing it as a moment of unified global exuberance.  More than five years later, however, it is unclear where these two divergent approaches have left researchers and teachers. In what ways is the Baroque continuing to be critically reevaluated and used as an interpretive tool? Where does the study of Baroque art currently stand and where is it going, especially in relation to the rising emphasis on the “Early Modern”? What is at stake in surrendering the Baroque in favor of modernity? Hills herself asked “Can the apparent contradictions between periodization and critical strategy be reconciled?” In this panel, we seek to engage with and extend these questions. Continuer la lecture

Conférence : Familienbilder I. Menschen und (andere) Tiere

Jean-Baptiste-Siméon Chardin, La jeune maîtresse d’école, 1736, huile sur toile, 67 x 62 cm, Londres, National Gallery.

Type : Conférence

Date : 4 – 5 mai 2017

Lieu : Hambourg, Warburg-Haus, Heilwigstraße 116, 20249 Hamburg

Familienbilder I Menschen und (andere) Tiere

Die kunstgeschichtliche Porträtforschung berücksichtigt in den letzten Jahren – nachdem sie lange Zeit auf das Problem des Individuums fixiert gewesen war – zunehmend gesellschaftliche Normen, kontextuelle Repräsentationsformen und Codes der Identität in ihrer historischen und geographischen Dynamik. Während Gruppenbildnisse als paradigmatisches Genre der sozialen Bindungen des Individuums gründlich erforscht wurden, erstaunt die vergleichsweise bescheidene Auseinandersetzung mit Familienporträts wie mit Familiendarstellungen im weitesten Sinne. Denn gerade hier lassen sich Emergenzformen des Sozialen besonders eindrücklich erfassen. Die Spannungen zwischen kulturell-gesellschaftlichen und körperlich-biologischen Determinanten sind für Familienbildnisse von grundlegender Bedeutung. Unser zweiteiliger Workshop widmet sich bildlichen Vermittlungsstrategien zwischen « Natur » und « Kultur », aber auch der vielfach behaupteten Analogie von biologischen und künstlerischen Ähnlichkeitsbeziehungen zwischen « Vorbild » und « Abbild », Erzeugern und Nachkommen. Continuer la lecture

Publication : Kunstchronik Heft 4 / April 2017

Jacques-Louis David, Le Serment du jeu de Paume, 1791, dessin, 101,2 x 66 cm, Versailles, Musée national du Château de Versailles

KUNSTCHRONIK : Monatsschrift für Kunstwissenschaft, Museumswesen und Denkmalpflege Herausgegeben vom Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München Mitteilungsblatt des Verbandes Deutscher Kunsthistoriker e.V.177, 70. Jahrgang / Heft 4 / April 2017 Continuer la lecture

Appel à communication : St Luke Drawing the Virgin and Child

Pierre Mignard, Saint Luc peignant la Vierge, 1695, huile sur bois, 122 x 102 cm, Troyes, musée des Beaux-Arts.

Type : Appel à communication

Date l’imite de l’appel : lundi 8 mai 2017, 17h

Date de la manifestation : 19 juin 2017

Lieu : Royaume Uni, County Durham, The Bowes Museum, Barnard Castle

CVAC Study Day ‘St Luke Drawing the Virgin and Child: Constructing Narratives’

Following an export bar in July 2016, The Bowes Museum acquired the outstanding painting, ‘St Luke Drawing the Virgin and Child’ by Dieric Bout the Elder with support from the the Art Fund, Heritage Lottery Fund and a number of private donors. The painting is of major importance due to its connection with the artist, deemed one of the leading and most influential Netherlandish painters of his time. Continuer la lecture

Conférence : Winckelmann und die Schweiz

Angelika Kaufmann, Portrait de Johann Joachim Winckelmann, 1764, huile sur toile, Zurich, Kunsthaus?

Type : Conférence

Date : 18 – 19 mai 2017

Lieu : Zürich, Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft

Winckelmann und die Schweiz – Internationales Kolloquium in Zürich

Tagungsort: Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) Zollikerstrasse 32 (Nähe Kreuzplatz), CH-8032 Zürich T +41 44 388 51 51 / F +41 44 381 52 50, sik@sik-isea.ch, www.sik-isea.ch

Konzept und Organisation : SIK-ISEA, Zürich : Dr. Matthias Oberli lic. phil. Regula Krähenbühl Winckelmann-Gesellschaft, Stendal, Prof. Dr. Max Kunze, Dr. Adelheid Müller, Kunsthistorisches Seminar der Universität Basel Prof. Dr. Andreas Beyer, Finanzielle Unterstützung leisten Frey-Clavel-Stiftung, Basel, Schweizerische Akademie der Geistes- und Sozialwissenschaften (SAGW) Winckelmann-Gesellschaft, Stendal. Continuer la lecture