Publication : Johann Andreas Wolff (1652-1716). Universalkünstler für Hof und Kirche.

APPUHN-RADTKE Sibylle (dirs.) ,BILLER Josef H. (dirs.), DIETRICH Dagmar (dirs.) et HOPP-GANTNER Maria-Luise (dirs.),  Johann Andreas Wolff (1652-1716). Universalkünstler für Hof und Kirche, Veröffentlichungen des Zentralinstituts für Kunstgeschichte, Band 37,  Starnberg, Apelles Verlag, 2016, 370 p.

APPUHN-RADTKE Sibylle (dirs.) ,BILLER Josef H. (dirs.), DIETRICH Dagmar (dirs.) et HOPP-GANTNER Maria-Luise (dirs.), Johann Andreas Wolff (1652-1716). Universalkünstler für Hof und Kirche, Veröffentlichungen des Zentralinstituts für Kunstgeschichte, Band 37, Starnberg, Apelles Verlag, 2016, 370 p.

Présentation de l’éditeur :

Johann Andreas Wolff, Hofmaler des bayerischen Kurfürsten Max Emanuel, war von etwa 1680 bis zu seinem Tod einer der bedeutendsten Künstler in München. Als Maler monumentaler Altarbilder und profaner Decken-gemälde wurde er hoch geschätzt, doch auch bei Innenausstattungen sakraler und profaner Repräsentationsräume, bei Entwürfen für Architektur und Gartenanlagen nahm er eine maßgebliche, innovative Position ein und er prägte die folgende Künstlergeneration. Die vorliegende Publikation gibt erstmals einen Eindruck von der Breite seines Schaffens und zu seinem 300. Todestag werden Wolffs Lebenswerk neunzehn neu recherchierte, reich illustrierte Aufsätze gewidmet.

17 Autorinnen und Autoren, die zum Teil an bedeutenden Institutionen in Bayern und Österreich wie den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, der Bayerischen Verwaltung der staatlichen Schlösser, Gärten und Seen, der Staatlichen Graphischen Sammlung München, dem Bayerischen Nationalmuseum, dem Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München und dem Salzburger Museum tätig sind, beschreiben anschaulich Wolffs künstlerisches Schaffen in unterschiedlichen Facetten.

Das Buch bringt Neuentdeckungen und Neuinterpretationen, farbig illustriert mit zahlreichen bisher unpublizierten Abbildungen.

Plus d’informations sur le site de l’éditeur.

Rencontres : ICOM-CC Interim Meeting of the Graphic Documents Working Group – « Experience and Evidence »

Samuel Holland's 1765 Survey and Map of St. John's Island (Prince Edward Island)

Samuel Holland’s 1765 Survey and Map of St. John’s Island (Prince Edward Island)

Type : Rencontres / Conférences
Date du colloque : du 1er au 3 juin 2016.
Lieu : Paris, Bibliothèque nationale de France – Site François Mitterand

Lien de référence

Two days of lectures, 1 – 2 June, are dedicated to the topic of Experience and Evidence. Conservation departments, schools and research institutions in Paris offer tours on Friday 3 June.

The Interim Meeting provides a forum for exchange of experience gathered in assessments, treatments, reflection on former interventions and research. We want to discuss the evidence gained through evaluation of conservation actions or through conservation research. Experience is a cherished value in the conservation community. In which ways are conservation decisions in practical life influenced by scientific evidence and how do conservators transfer their experience into evidence? How do we use this evidence in discussions between conservators, curators and decisions makers?

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Colloque : « Invenit et delineati » : La stampa di traduzione tra Italia e Francia dal XVI al XIX secolo.

Abraham Bosse, L’atelier du graveur au burin et à l’eau-forte, 1643
. © The Trustees of the British Museum.

Abraham Bosse, L’atelier du graveur au burin et à l’eau-forte, 1643
. © The Trustees of the British Museum.

Type : colloque.
Date du colloque :
 07 juin 2016.
Lieu :
Rome, Instituto centrale per la gracia, Via Poli 34 (Fontana di Trevi).

Programme :

09.00 – Registrazione.

09.30 – Apertura :

Maria Antonella Fusco, Istituto centrale per la grafica.

Francesca Mariano, Università degli Studi di Roma “Tor Vergata”- Université de Poitiers

10.00 – Evelina Borea
Cieli barocchi in bianco e nero: stampe da volte e cupole italiane e francesi.

Presiede: Simonetta Prosperi Valenti Rodinò, Università degli Studi di Roma “Tor Vergata”/

10.30 – Estelle Leutrat, Université Rennes 2
De Rome à Paris : Jean IV Le Clerc, éditeur et marchand d’estampes sous les premiers Bourbons, et le modèle italien.

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Colloque : Display, Access to, and Contemplation of Collections in the Habsburg Court, 1516-1700.

Diego Velasquez, Las Meninas, ca. 1656, huile sur toile toile, 318 x 276 cm, Madrid, museo nacional del Prado.

Diego Velasquez, Las Meninas, ca. 1656, huile sur toile toile, 318 x 276 cm, Madrid, museo nacional del Prado.

Type : colloque.
Date du colloque : du 27 au 28 juin 2016.
Lieu : Madrid, museo del Prado.

This congress approaches collecting in the Spanish Habsburg court from perspectives that have barely been explored before: the material conditions in which artworks were exhibited (how high they were hung, on what surfaces, with what types of lighting, frames and possible accompanying inscriptions), their accessibility (what could be seen by whom, when and in what circumstances; the existence of more and less restricted settings and the norms governing visits, including the exchange of gifts and the acquisition of copies) and lastly, the criteria underlying the association and collecting of works, as well as the people charged with such activities.

Directed by : Miguel Falomir. Associate Director of Research and Conservation, Museo del Prado.
Organized by : Escuela del Prado.

See the Prado’s website for more information and inscriptions
Email :


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A l’ombre des frondaisons d’Arcueil

Jean-Baptiste Oudry, Les Jardins d’Arcueil, 1744, dessin, 31,3 x 52,1 cm, New York, Metropolitan Museum.

Jean-Baptiste Oudry, Les Jardins d’Arcueil, 1744, dessin, 31,3 x 52,1 cm, New York, Metropolitan Museum.

L’exposition « A l’ombre des frondaisons d’Arcueil »[1] se propose de faire revivre ces jardins grâce aux dessins qu’en firent Jean-Baptiste Oudry (1686 – 1755), Charles-Joseph Natoire (1700 – 1777), François Boucher (1703 – 1770) et Jacques-André Portail (1695 – 1759). Comme le rappelle Xavier Salmon dans l’introduction du catalogue de l’exposition[2], le domaine est aménagé dès le XVIe siècle pour profiter de la déclivité pittoresque des lieux. Mais c’est véritablement au XVIIIe siècle, sous l’impulsion des princes de Guise qu’il connaît son expansion majeure (vingt hectares) et bénéficie d’embellissements réalisés par les architectes Germain Boffrand (1667 – 1754) puis Jean-Michel Chevotet (1698 – 1772), avant de décliner progressivement à partir de 1752. Aux alentours de 1744, les artistes font des jardins d’Arcueil l’une de leurs excursions préférées : Oudry y réalise tout un ensemble de feuilles dont on ignore la destination. Puis Natoire, Boucher et Portail prennent à leur tour le chemin d’Arcueil. L’ensemble de ces dessins a permis de retrouver la topographie des lieux.

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Appel à Communication : The Iconography of Ancient Philosophers of the 17th Century in Italy

Luca Giordano, Philosophe cynique, XVIIe siècle, huile sur toile, 131 x 103 cm, Munich, Bayerische Staatsgemäldesammlungen

Luca Giordano, Philosophe cynique, XVIIe siècle, huile sur toile, 131 x 103 cm, Munich, Bayerische Staatsgemäldesammlungen

Type : Appel à communication
Date de la journée d’étude : 20 janvier 2017
Date limite d’envoi des propositions : 31 juillet 2016
Lieu : Rome, Istituto Storico Austriaco
Organisation : Andrea Battistini, Luca Bianchi, Christopher R. Marshall, Amedeo Quondam, Stéphane Toussaint, Sebastian Schütze, Caterina Volpi.

Starting with the pioneering contributions of Delphine Fitz Darby (Ribera and the Blind Men, in: The Art Bulletin, 39, 1957; Ribera and the Wise Men, in: The Art Bulletin, 44, 1962); and with the important monographic contribution of Oreste Ferrari (L’iconografia dei filosofi antichi nella pittura del sec. XVII in Italia, in: Storia dell’Arte, 57, 1986) the theme of the iconography of ancient philosophers in the XVIIth century has been progressively studied more thoroughly. Recent scholarship on many painters who were active during the baroque period has rekindled interest in this area of inquiry and shed new light on this particular iconographical problem in a number of their works (see especially the examples of Salvator Rosa, Jusepe de Ribera, Luca Giordano, Pietro Testa, Giovanni Benedetto Castiglione and Pietro della Vecchia). Moreover studies on single cycles of ancient philosophers have added new elements to the discussion of the close relationship between painters and patrons. Nevertheless, a true interdisciplinary discussion, with the ambition of examining the topic in a systematic way, is still an area requiring further study. In order to understand the iconographical complexities of this genre, this conference seeks to include contributions with a focus on connoisseurship, as well as reflections on the geographical distribution of the paintings, the relationship to ancient models, and the representation of ancient philosophers and saints in previous periods (Middle Ages, Renaissance).

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Conférence : Les « meubles à personnages » ou toiles de Jouy, l’invention de nouveaux décors dans le coton imprimé et le papier peint au XVIIIᵉ siècle.

Manufacture d'Oberkampf d'après Jean-Baptiste Huet, La Liberté américaine, ca. 1786, musée des arts décoratifs, Paris.

Manufacture d’Oberkampf d’après Jean-Baptiste Huet, La Liberté américaine, ca. 1786, musée des arts décoratifs, Paris.

Type : conférence.
Date du colloque : mercredi 08 juin à partir de 18h30.
Lieu : musée des arts décoratifs, Paris.

Jamais un lieu et une manufacture n’auront autant marqué l’industrie textile dans l’imaginaire d’un décor. Mais derrière cette appellation se cache une histoire industrielle et artistique complexe qui démarre en Angleterre au milieu du XVIIIe siècle et se poursuit encore aujourd’hui. Pour comprendre la fortune iconographique de ces motifs dans le textile et le papier peint, il faut remonter aux sources d’inspiration, dessinateurs et industriels qui ont façonné et diffusé ces décors. Les toiles de Jouy nous invitent à reconsidérer une conception décorative dont l’image ne cesse de se renouveler à travers le temps.

Par Aziza Gril-Mariotte, maître de conférences à l’université de Haute-Alsace.

Colloque : « Rencontres europeennes d’architecture : Rencontres européennes d’architecture. L’escalier en Europe (1450-1800). Formes, fonctions, décors »

Escalier François Ier, Château de Blois.

Escalier François Ier, Château de Blois.

Type : Colloque
Date du colloque : du 9 au 11 juin 2016
Lieu : Auditorium Colbert, INHA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris.

Programme :

Jeudi 9 Juin

9h30 – Accueil des participants
9h45 – Introduction

Première session : La Renaissance (1)
Président : Jean Guillaume

10h00 – Krista de Jonge (Université de Leuven) : « L’escalier  à la Renaissance : les anciens Pays-Bas revisités »

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Appel à communication : « More than meets the page : Printing Text and Images in Italy, 1570s-1700s »

Frontispice de VASARI Giorgio, Le Vite de piu eccellenti pittori, 1568.

Frontispice de VASARI Giorgio, Le Vite de piu eccellenti pittori, 1568.

Type : Journée d’étude interdisciplinaire
Date de la journée : 4 mars 2017
Date limite d’envoi des propositions : 31 août 2016
Lieu : University of Warwick, Coventry CV4 7AL, Royaume-Uni
Organisation : Rebecca Carnevali et Gloria Moorman (Centre for the Study of the Renaissance, University of Warwick)

Key-note speakers : Dr Marika Keblusek (Leiden University) and Dr Angela McShane (RCA/V&A)

For Italy, the ‘long seventeenth century’ was a period of considerable financial challenges. This was especially evident on the book market. Nevertheless, thanks to new techniques and formats which mutually related text and images within the same publication, innovative genres were born that were marketed towards both ends of the audience spectrum, from the learned to the illiterate.

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Appel à communication : « Understanding Material Loss Across Time and Space » Conference

Hubert Robert, Ruines romaines avec le Colisée, 1798, 0,50 x 0,59 m, Paris, musée du Louvre

Hubert Robert, Ruines romaines avec le Colisée, 1798, 50 x 59 cm, Paris, musée du Louvre

Type : Appel à communication
Date du colloque : 17 et 18 février 2017
Date limite d’envoi des propositions : 14 octobre 2016
Lieu : Université de Birmingham, Royaume-Uni

Understanding Material Loss intends to examine the usefulness of ‘loss’ as an analytical framework across different disciplines and subfields, but principally within historical studies. Loss and absence are slowly being recognized as significant factors in historical processes, particularly in relation to the material world. Archaeologists, anthropologists, philosophers, literary scholars, sociologists and historians have increasingly come to understand the material world as an active and shaping force. Nevertheless, while significant, such studies have consistently privileged material presence as the basis for understanding how and why the material world has played an increasingly important role in the lives of humans. In contrast, Understanding Material Loss suggests that instances of absence, as much as presence, provide important means of understanding how and why the material world has shaped human life and historical processes.

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Publication : « Philibert De l’Orme. Un architecte dans l’histoire »

F. Lemerle, Y. Pauwels (eds.), Philibert de l'Orme. Un architecte dans l'histoire, Brepols, Turnhout, 2016.

F. Lemerle, Y. Pauwels (eds.), Philibert de l’Orme. Un architecte dans l’histoire, Brepols, Turnhout, 2016.

Présentation de l’éditeur :

Une présentation innovante de l’œuvre et fortune du Philibert De l’Orme, plus grand architecte français de la Renaissance.
Entre Pierre Lescot et Jean Bullant, Jean Goujon et Jacques Androuet du Cerceau, Philibert De l’Orme est l’étoile majeure d’une constellation d’architectes qui, à l’instar de la Pléiade des poètes, a donné au XVIe siècle français une aura comparable à celle de l’Italie. Au service du cardinal Jean du Bellay, de Diane de Poitiers, de Henri II et de Catherine de Médicis, constructeur et théoricien, il laisse une œuvre aussi passionnante que problématique. Héritier du Moyen-Âge et grand connaisseur de l’antiquité romaine, praticien expert doublé d’un humaniste savant, il réalise une synthèse fascinante des tendances diverses mais convergentes de la Renaissance, qui lui fait incarner le renouveau artistique de la France de son temps. Quoique sa fortune ait souffert des vicissitudes de l’histoire, de l’évolution du goût et sans doute aussi du caractère protéiforme de son génie, sa puissance créatrice, égale à celle d’un Rabelais ou d’un Ronsard, en fait le Michel-Ange français.

À l’occasion du cinq-centième anniversaire de sa naissance, le LVIIe colloque international d’études humanistes du Centre d’études supérieures de la Renaissance à Tours, organisé par Frédérique Lemerle, directrice de recherche au Cnrs (Tours, CESR, UMR 7323) et Yves Pauwels professeur des universités (Tours, CESR/Université François-Rabelais) a rendu hommage à celui qui fut l’un des plus grands artistes de la Renaissance. Les essais réunis s’attachent à explorer quelques zones d’ombre laissées encore obscures par les monographies précédemment consacrées à l’architecte en inscrivant la problématique dans la perspective pluridisciplinaire qui est celle du CESR.

Plus d’informations sur le site de l’éditeur.

Journée d’étude : « Imagining Apocalypse »

John Martin, The Destruction of Pompei and Herculaneum, 1822, huile sur toile, Londres, Tate Britain.

John Martin, The Destruction of Pompei and Herculaneum, 1822, huile sur toile, Londres, Tate Britain.

Type : Colloque international
Date : 18 juin 2016
Lieu : University of Oxford, Radcliffe Humanities Building

Organised in collaboration with Dr Catherine Redford, the theme of this year’s RECSO conference is Imagining Apocalypse and will be held on 18th June. 2016 is a key anniversary for scholars studying long eighteenth-century depictions of apocalypse as it marks two hundred years since the famous ‘year without a summer’ of 1816, when the skies went dark and there was widespread speculation that the end of the world was nigh. This conference will allow a varied group of scholars working in the field of long eighteenth-century apocalypse studies to share their current research, giving them the chance to consider collaboratively current trends and research in apocalypse studies and to look forward to future projects. The project will ultimately encourage a more interdisciplinary approach to apocalypse studies.

Bringing together academics from across English, History, History of Art, Modern Languages, and Theology, the conference will introduce participants to the richness of apocalypse studies across a range of disciplines, both enhancing their research and laying the foundations for future projects, publications, and collaborations. A plenary lecture will be given by Professor Fiona Stafford (Professor of English Language and Literature, University of Oxford). Following the conference, a showcase of musical and literary performances will take place at St George’s Crypt, Oxford Castle. Registration is now open; see the conference website for further details.

Romanticism and Eighteenth-Century Studies Oxford (RECSO) is a graduate-led initiative for scholars across the Humanities Division. Our aim is to provide a platform for graduates and academics from various disciplines to discuss and share their research into the long eighteenth century. It also facilitates the development of projects, workshops and larger events, as well as providing a physical meeting space for RECSO’s growing body of members.

Programme :

9.30 – Registration
10.15 – Welcome and introduction by Catherine Redford and Emily Knight, University of Oxford

10.30 – Morning Session

Panel A : The Eighteenth-Century Apocalyptic Imagination: The Interpretative Landscape
Chair : Amelia Greene
Jonathan Downing, University of Bristol : ‘The Commentators’ Apocalypse: The Interpretation of Biblical Eschatology in Eighteenth-Century Popular Commentaries’
Stephen Bygrave, University of Southampton : ‘Improvement and Apocalypse: Joseph Priestley’s Rhetoric in the 1790s’

Panel B : The Last Man
Chair : Eva-Charlotta Mebius
Claire Sheridan, University of Greenwich : ‘Apocalypse as Domestic Melodrama: Dibdin Pitt’s The Last Man; or, the Miser of Eltham Green’
Audrey Borowski, University of Oxford : ‘The Strange Indetermination of Cousin de Grainville’s “Last Man”’
Adrian Tait, Independent Scholar : ‘Intimations of Apocalypse: From Mary Shelley’s The Last Man to M. P. Shiel’s The Purple Cloud’

12.00 – Lunch

12.45 – Afternoon Session, Part I

Panel A : Revelation/Revelations
Chair : Christian Zolles
Natasha O’Hear, University of St Andrews : ‘Four Become One : The Preoccupation with the Fourth Horseman of the Apocalypse in the Eighteenth Century’
Joanna Raisbeck, University of Oxford : ‘The Post-Kantian Apocalypse: Revelatory Visions in Jean Paul and Karoline von Günderrode’
Randall Reinhard, University of Edinburgh : ‘The Revelation of Edward Irving: The Apocalypse as Social Criticism’

Panel B : Secular Apocalypse : Nature and the Human
Chair : TBC
• Amelia Greene, City University of New York : ‘Uncovered Earth: Scaled Apocalypse in John Clare’
Lucia Scigliano, Durham University : ‘“What faith is crushed, what empires bleed”: Apocalypse and Nature in Percy Bysshe Shelley’s Hellas’
Adam D. J. Laity, University of the West of England : ‘The Last Man, the Rückenfigur and Mad Max: Romantic Subjectivism and “the human” within the Apocalyptic Sublime Landscape’

2.15 – Tea and coffee

2.45 – Afternoon Session, Part II

Panel A : Ruin and Catastrophe
Chair : Audrey Borowski
Jessica Stacey, King’s College London : ‘Apocalypse of Meaning: Catastrophes of Language in Eighteenth-Century France’
Thomas Moynihan, University of Oxford : ‘Human Extinction and Romanticism: The Intellectual Discovery of the End of Thought’
Helen Slaney, University of Oxford : ‘Original Ruins’

Panel B : Apocalyptic Afterlives
Chair : TBC
Christian Zolles, University of Vienna : ‘Modern Apocalypse in Reverse: Edgar Allan Poe’s Dialogue The Conversation of Eiros and Charmion (1839)’
Tom Bromwell, University of York : ‘A Sublime Armageddon: First World War Artists and the Burkean Sublime’
Catherine Redford, University of Oxford : ‘From Mary Shelley to H. G. Wells: The Romantic Last Man Reimagined’

4.15 Plenary lecture
Fiona Stafford, University of Oxford : ‘Barkless, branchless, blighted : Alpine Apocalypse in 1816’

5.15 Closing remarks ; walk to Oxford Castle

6.15 Showcase in St. George’s Crypt, Oxford Castle: A selection of musical and literary imaginings of the Last Man on earth from the Romantic period.

7.00 Dinner

Colloque : « Écrire et peindre le paysage (1750-1825) »


Type : Colloque international
Date : 14 au 16 juin 2016
Lieu : Cerisy la Salle, CCIC
Sous la direction de : Émilie Beck Saiello, Laurent Châtel, Elisabeth Martichou

Ce colloque international s’est fixé pour objet de présenter et d’étudier les écrits relatifs à la peinture de paysage en France et en Angleterre dans la deuxième moitié du dix-huitième siècle et les premières décennies du siècle suivant.

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Appel à communication : « The Art of Law »

Giustizia, in RIPA, Cesare, Iconologia

Giustizia, in RIPA, Cesare, Iconologia

Type : Appel à communication
Date du colloque : 16 au 18 janvier 2017
Date limite d’envoi des propositions : 1er juin 2016
Lieu : Groeningemuseum, Bruges

In his Rechtsboek van Den Briel written in 1405 for the Dutch town of Den Briel, Jan Matthijsen, a court clerk, specified what a proper court or deliberation room should look like. « …[T]he courtroom will be made clean inside and filled with paintings and inscribed with good old wise words, from which one can acquire wisdom and cleverness, as one says: to behold is to be aware”. The phrase convincingly illustrates the link, in the late medieval and early modern Low Countries, between law and the visual arts in general, and the use of court room decorations in particular. From town hall decorations depicting the Last Judgement and so-called exempla iustitiae, via the allegory of justice in the figure of a woman and her depiction on frontispieces of books, to the nineteenth-century Palaces of Justice, time and again it becomes clear how the practitioners of law used art and the visual in order to function and reach their ideal: justice.

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Colloque : « Collecting and Display Conference : The Art Market, Collectors and Agents : Then and Now »

Antoine Watteau, L'Enseigne de Gersaint, 1720, huile sur toile, 166 × 306 m, Berlin,  Château de Charlottenburg,

Antoine Watteau, L’Enseigne de Gersaint, 1720, huile sur toile, 166 × 306 m, Berlin,
Château de Charlottenburg,

Type : Colloque
Date : 13 juillet 2016
Lieu : Warburg Institute, Londres
Inscription : Jusqu’au 11 juillet à

The History of Collecting is becoming an increasingly important part of Cultural History, with many points of reference to political, social, religious, and gender history. The Collecting and Display Seminar investigates issues related to the history of archaeology and architecture, the history of private collections and museums, the great house, local antiquarians, the history of the natural sciences, court culture and diplomacy. Economic historians have added to our knowledge of the development of art markets in the past and the importance of the art trade, luxury markets, and networks of collectors. There is great interest in these topics both among the academic community and educated public, with highly successful exhibitions on court culture and publications on collections and early archaeology. The fact that there are now MA courses on history of collecting and museology, means that this is no longer the research interest of a few but that such investigations have wider appeal. At the moment there are working groups and projects in several European countries, but these appear to be working primarily on specific research projects or conferences.

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