Publication : “Ottoman Baroque : The Architectural Refashioning of Eighteenth-Century Istanbul”.

RÜSTEM Ünver, Ottoman Baroque : The Architectural Refashioning of Eighteenth-Century Istanbul, Princeton, Princeton University Press, 2019, 336 p.

Présentation de l’éditeur :

With its idiosyncratic yet unmistakable adaptation of European Baroque models, the eighteenth-century architecture of Istanbul has frequently been dismissed by modern observers as inauthentic and derivative, a view reflecting broader unease with notions of Western influence on Islamic cultures. In Ottoman Baroque—the first English-language book on the topic—Unver Rustem provides a compelling reassessment of this building style and shows how between 1740 and 1800 the Ottomans consciously coopted European forms to craft a new, politically charged, and globally resonant image for their empire’s capital. Continuer la lecture

Publication : “Inventer l’acteur. Emotions et spectacle dans l’Europe des Lumières”.

MARIE Laurence, Inventer l’acteur. Emotions et spectacle dans l’Europe des Lumières, Paris, Sorbonne Université Presses, 2019, 480 p.

Présentation de l’éditeur :

La publication à Paris, en 1747 du premier traité entièrement consacré au jeu dramatique entérine une évolution entamée au début du XVIIIe siècle. Avec la fascination exercée par les effets visuels, les comédiens et comédiennes ne sont plus considérés comme de simples déclamateurs, doubles médiocres de l’orateur : ils sont incités à mobiliser tout leur corps pour donner à voir les passions de leur personnage, parfois par-delà les mots.

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Appel à communication : “Le langage des présents : Choix, circulation et signification des présents d’apparat à l’époque moderne (XVIe-XVIIIe siècle)”.

Anonyme, Projet pour un éventail, La réception d’un cadeau à la cour de Louis XIV, 1679, Londres, British Museum (© Trustees of the British Museum)

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 31 mai 2019.
Date de l’événement : 25 octobre 2019.
Lieu : Paris, Galerie Colbert, INHA.

  1. Description

Cette journée se propose d’étudier, dans une perspective interdisciplinaire et transnationale, les objets d’art offerts comme cadeaux diplomatiques entre le 16ème et le 18ème siècle. Continuer la lecture

Colloque : “Florence Circa 1600 : Patrician Families and the Financing of Culture”.

Gaspar van Wittel dit Vanvitelli, Florence vue de la rive droite de l’Arno, vers 1700, huile sur toile, 71 x 170 cm.

Type : colloque.
Date et horaire : 11 et 12 avril 2019.
Lieu : Istituto Lorenzo de’ Medici – Chiesa di San Jacopo in Campo Corbolini, Via Faenza, 43 and Casa Buonarroti, Florence.

Studies about the cultural life of Florence at the turn of the seventeenth century usually concentrate on the Medici court, the various academies, or the confraternities, and less on the role of patrician families who had sustained both the economy and the society since late medieval times. These élite families participated in the academies and in court life but also had many more focused particular interests; they were a vital to the creation of new forms of art and music. Continuer la lecture

Colloque : “Rulers on Display : Tombs and Epitaphs of Princes & the Well-Born in Northern Europe 1470-1670”.

Hubert Robert, Le Vieux Temple, 1787-1788, huile sur toile, Chicago, The Art Institute of Chicago

Type : colloque.
Date et horaire : 26 et 27 avril 2019.
Lieu : University of Toronto, Emmanuel College Room 302, 75 Queen’s Park Crescent, Toronto, Canada.

During the sixteenth and seventeenth century princes and the nobility found tomb sculpture an effective means of refashioning their identity and promoting their interests in a rapidly changing society. Enormous funds were spent on these monuments, either by the occupants themselves or by their heirs, for whom the sepulchers became a generalized marker of family status. Epitaphs were also fashioned of words, penned in ink and published as well as engraved in stone. Poetical tributes and eulogies to rulers gave them another type of public persona. For this conference we wish to focus on the agency of these creations in the social and political arena of Northern Europe and Iberia. Continuer la lecture

Journée d’études : “West Meets East : The Orient in the Work of Rembrandt and His Dutch Contemporaries”.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Homme en armure, vers 1655, huile sur toile, 1375 x 1044 mm, Kelvingrove Art Gallery and Museum.

Type : journée d’études.
Date et horaire : 06 juin 2019.
Lieu : Museum Barberini, Potsdam.

Thanks to its extensive trade with Asia, Africa, and the Levant, the city of Amsterdam was a vast emporium of goods from the Near and Far East. Dutch writers and publishers added to these material objects an intellectual and historical context for a better understanding of the Orient. Rembrandt and other painters of the Dutch Golden Age drew freely from these sources to enrich their art. Continuer la lecture

Journée d’études : “La destruction du patrimoine de l’époque moderne : récits anciens et enjeux actuels”.

Type : journée d’étude.
Date et horaire : 26 avril 2019.
Lieu : Bruxelles.

La prochaine journée d’étude du réseau ModerNum sera consacrée au patrimoine. Les réflexions s’articuleront autour de deux pôles : la matinée sera consacrée à la perte du patrimoine durant l’époque moderne ; tandis que l’après-midi proposera une réflexion sur les enjeux actuels de la conservation du patrimoine moderne. Continuer la lecture

Colloque : “L’industrie au royaume de Flore, créer et cultiver des fleurs du XVIIIe siècle à nos jours”.

Type : colloque
Date et horaire : 5 avril 2019.
Lieu :  Mulhouse, Université de Haute-Alsace, campus Fonderie.

Au XVIIIsiècle, l’engouement pour les jardins favorise l’essor de la culture des fleurs dont la mode s’est répandue donnant lieu à de nouveaux secteurs de productions : fleurs en porcelaine, fleurs en tissu, etc. La flore devient omniprésente, en particulier dans les arts décoratifs, la mode, le textile et le papier peint, à tel point que selon Savary « Fleur » désigne « des étoffes, quand elles sont nouvelles, & qu’elles ont encore leur brillant et toute leur fraîcheur ». Au XIXsiècle, l’apparition de nouveaux secteurs industriels, parfumerie, cosmétique par exemple, augmente le besoin en fleurs. Longtemps réservé aux élites, le goût des fleurs se diffuse grâce à différents secteurs, fleurs coupées, fleurs en pot, parfumerie ou production de fleurs artificielles. Dans la seconde moitié du siècle, l’horticulture se développe pour satisfaire les besoins des jardins publics et privés. La culture des plantes est une pratique qui se démocratise auprès de nombreux amateurs réunis dans des sociétés d’horticulture et qui progressivement devient une production à grande échelle, avant de faire l’objet d’un commerce international. Depuis les années 1970, en Europe, les producteurs subissent la concurrence des pays émergents et doivent cultiver leur différence pour faire perdurer leur culture florale. Continuer la lecture

Publication : “Martin Lister and his Remarkable Daughters : The Art of Science in the Seventeenth Century”.

ROOS Anna Marie, Martin Lister and his Remarkable Daughters : The Art of Science in the Seventeenth Century, Oxford, Bodleian Library, 2019, 224 p.

Présentation de l’éditeur :

A royal physician and fellow of the Royal Society, Martin Lister was an extraordinarily prolific natural historian with an expertise in shells and mollusks. Disappointed with the work of established artists, Lister decided to teach his daughters, Susanna and Anna, how to illustrate images of the specimens he studied. The sisters became so skilled that Lister entrusted them with his great work, Historiæ Conchyliorum, assembled between 1685 and 1692. This first comprehensive study of conchology consisted of more than one thousand copperplates of shells and mollusks collected from around the world. Martin Lister and his Remarkable Daughtersreconstructs the creation of this masterwork, presenting original drawings, engraved copperplates, draft prints, and photographs of the finished books.

Susanna and Anna portrayed the shells of this collection not only as curious and beautiful objects, but also as specimens of natural history, rendering them with sensitivity and keen scientific empiricism. Beautiful in their own right, their illustrations and engravings reveal the early techniques behind scientific illustration and offer fascinating insight into the often hidden role of women in the scientific revolution.

Anna Marie Roos is a reader in the history of science and medicine at the University of Lincoln.

Plus d’informations sur le site de l’éditeur.

Publication : “Itch, Clap, Pox : Venereal Disease in the Eighteenth-Century Imagination”.

 

GALLAGHER Noelle, Itch, Clap, Pox : Venereal Disease in the Eighteenth-Century Imagination, New Haven, Yale University Press, 2019, 288 p.

Présentation de l’éditeur :

In eighteenth-century Britain, venereal disease was everywhere and nowhere: while physicians and commentators believed the condition to be widespread, it remained shrouded in secrecy, and was often represented using slang, symbolism, and wordplay. In this book, literary critic Noelle Gallagher explores the cultural significance of the ‘clap’ (gonorrhea), the ‘pox’ (syphilis), and the ‘itch’ (genital scabies) for the development of eighteenth-century British literature and art. As a condition both represented through metaphors and used as a metaphor, venereal disease provided a vehicle for the discussion of cultural anxieties about gender, race, commerce, and immigration. Gallagher highlights four key concepts associated with venereal disease, demonstrating how infection’s symbolic potency was enhanced by its links to elite masculinity, prostitution, foreignness, and facial deformities. Casting light where the sun rarely shines, this study will fascinate anyone interested in the history of literature, art, medicine, and sexuality. Continuer la lecture

Publication : “Art Crossing Borders : The Internationalisation of the Art Market in the Age of Nation States, 1750–1914”.

BAETENS Jan Dirk (dirs.) and LYNA Dries (dirs.), Art Crossing Borders : The Internationalisation of the Art Market in the Age of Nation States, 1750–1914, Leyde, Brill, 2019, 351 p.

Présentation de l’éditeur :

Art Crossing Borders offers a thought-provoking analysis of the internationalisation of the art market during the long nineteenth century. Twelve experts, dealing with a wide variety of geographical, temporal, and commercial contexts, explore how the gradual integration of art markets structurally depended on the simultaneous rise of nationalist modes of thinking, in unexpected and ambiguous ways. Continuer la lecture

Colloque : “1802 : Cultural Exchange between Paris and London during the Peace of Amiens”.

Thomas Girtin, View of Pont de la Tournelle and Notre Dame, etching and aquatint, from A Selection of Twenty of the Most Picturesque Views in Paris, and Its Environs, Londre, 1803, RB 400000, San Marino, The Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens.

Type : colloque
Date et horaire : 17 et 18 mai 2019.
Lieu : The Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens, San Marino.

This interdisciplinary conference illuminates the movement of writers, artists, scientists, and cultural goods between Paris and London during the fourteen months of peace ushered in by the Treaty of Amiens, from March 1802 through May 1803—the first break in hostilities after a decade of Revolutionary warfare. Registration information is available here. Continuer la lecture

Appel à communication : “Above and Beyond : Ceiling Painting in the History of Art”.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 2 mai 2019.
Date de l’événement : 27 juin 2019.
Lieu : The Frick Collection, New York.

The Frick Collection is pleased to invite submissions for Above and Beyond: Ceiling Painting in the History of Art, a public symposium organized in conjunction with the special exhibition Tiepolo in Milan: The Lost Frescoes of Palazzo Archinto (April 16 to July 14, 2019). Tragically destroyed during World War II, Giambattista Tiepolo’s ceiling paintings for Palazzo Archinto (1730–31) represented allegorical and mythological scenes in magnificent, light-filled skies. The in situ effects of these grand frescoes may forever be lost, but the related oil sketches and drawings assembled for the exhibition provide insight into the absent originals—and into the particular challenges the ceiling poses as a site for painting. Continuer la lecture

Appel à contribution : “Roma 1629”.

Nicolas Poussin, L’inspiration du poète, ca. 1627-1629, huile sur toile, 182 x 213 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : appel à contribution.
Date limite de l’appel : 15 mai 2019.

Par Jan Blanc et Marije Osnabrugge pour une publication dans la série « Pensieri ad Arte » (Editoriale Artemide).

En tant qu’historien-ne-s (de l’art), nous avons l’habitude de penser en termes de causalité et de développements à long terme. Depuis Vasari, nous essayons d’établir des chronologies cohérentes et logiques de la production artistique et d’identifier des caractères homogènes dans l’art d’un lieu et d’une époque spécifiques (« style »/« école »). Ce modèle d’explication historique, qui suggère une temporalité et une causalité continues, se fonde le plus souvent sur de grands discours généraux, appliqués uniformément à des réalités historiques qui sont évidemment plus complexes. Depuis de nombreuses années, il a d’ailleurs été contesté, en particulier par les partisans de la microstoria, qui privilégient les singularités aux constantes, les exceptions aux généralisations. Continuer la lecture

Conférence du GRHAM : “Un peintre face aux connaisseurs : la visite de Sir Joshua Reynolds à Düsseldorf (27-31 août 1781)” par Jan Blanc (18 avril, Paris).

Sir Joshua Reynolds, Autoportrait, v. 1775, huile sur toile, 74,9 x 62,2 cm, Londres, Tate Britain

Type : Conférence (entrée libre).
Date et horaire : jeudi 18 avril 2019 à 19h.
Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Demargne.
Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

C’est à l’occasion de son premier voyage dans le nord de l’Europe, d’abord dans les Pays-Bas espagnols, puis dans les Provinces-Unies, et enfin dans le Saint-Empire, que sir Joshua Reynolds séjourne à Düsseldorf, du lundi 27 au vendredi 31 août 1781. Cette petite semaine offre au peintre anglais l’occasion de découvrir les collections de l’Électeur, mais aussi de faire la connaissance du directeur de l’académie locale, Lambert Krahe. En sa compagnie, il passe l’essentiel de son temps, tant dans la Galerie électorale que durant ses loisirs. Les discussions mais aussi les débats que partagent les deux artistes n’ont jamais fait l’objet, à ma connaissance, d’un examen prolongé et attentif. C’est la raison pour laquelle j’y consacrerai cette conférence. J’y évoquerai les conditions de cette rencontre, détaillerai les visites et les discussions entre les peintres, ainsi que les différences, si ce n’est les différends qui opposent Reynolds et Krahe. Il s’agira de souligner les manières très diverses dont les collections de dessins et de tableaux de Düsseldorf ont été envisagées par les deux hommes et, surtout, de mettre en évidence le regard porté par le peintre britannique, tant sur ces collections que sur le goût qu’elles trahissent.

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