Type : Actes du colloque international Collectionner : acteurs, lieux et valeur(s) (1750 – 1815) Publication & Diffusion : à partir de décembre 2021, bibliothèques spécialisées en Histoire de l’art. Éditeur : Paris, Editions du GRHAM – ISBN: 978-2-9559546-2-1
Non commercialisé – (La liste des bibliothèques où consulter l’ouvrage sera publié prochainement)
Collectionner : acteurs, lieux et valeur(s) (1750-1815) sous la direction de Ludovic Jouvet, Alice Ottazzi et Maël Tauziède-Espariat
Le présent ouvrage réunit les actes du colloque organisé par
le GRHAM (Groupe de Recherche en Histoire de l’art Moderne)
et le Séminaire Collection les 26 et 27 octobre 2020. Dans une
perspective interdisciplinaire innovante, les douze contributions
questionnent la pratique du collectionnisme au tournant des XVIIIe
et XIXe siècles. Alors que le rationalisme des Lumières, friand
de taxinomie, a parfois entraîné une histoire simplifiée du
collectionnisme, ces contributions soulignent au contraire la grande
diversité des pratiques parallèlement à la normalisation de certains
lieux, objets ou statuts du collectionneur.
Ouvrage collectif sous la direction du GRHAM, “Interprétez l’histoire dans les arts décoratifs”, actes de la journée d’études organisée le 15/06/2017 (Paris, INHA), Paris, éditions du GRHAM, 2020, 131 p.
Type : Actes de la journée d’étude “Interpréter l’histoire dans les arts décoratifs”, Paris, Institut national d’histoire de l’art. Publication & Diffusion : à partir du 1er octobre 2020, bibliothèques spécialisées en histoire de l’art (ouvrage non commercialisé). Éditeur : Paris, Editions du GRHAM. ISBN: 978-2-95595461-4.
Présentation de l’éditeur :
Cet ouvrage réunit les actes de la journée d’étude organisée par le GRHAM (Groupe de Recherche en Histoire de l’Art Moderne) qui s’est tenu à Paris le 15 juin 2017. À la fois synthétiques et problématiques, les six communications rendent compte de différents aspects de l’utilisation de l’histoire dans les arts décoratifs, qu’il s’agisse de trophées, de tapisseries tissées ou peintes, de tissus ou de mobilier. Continuer la lecture de 2020 – Interpréter l’histoire dans les arts décoratifs
Type : Actes de la journée d’étude “Réception critique de la restauration XVIIIe-XXe siècles”, Paris, Institut national d’histoire de l’art. Publication & Diffusion : à partir du 1er juin 2017, bibliothèques spécialisées en histoire de l’art. Éditeur : Paris, Editions du GRHAM. ISBN: 978-2-9559546-0-7.
Le thème de la Réception critique de la restauration du XVIIIe au XXe siècle interroge, à travers des sources manuscrites ou imprimées, différents regards portés sur une discipline, la restauration, domaine en constante mutation depuis le XVIIIe siècle. Essais et textes d’experts, de journalistes, d’écrivains, d’artistes et de restaurateurs sont ici mis en perspective par des chercheurs afin de mettre en avant plusieurs points de vue quant à l’évolution des interventions et des pratiques sur les œuvres d’art.
Comment les restaurations sont-elles appréciées depuis le XVIIIe siècle et quelle est la notoriété de leurs praticiens ? Sont-elles les conséquences d’observations contemporaines ou sont-elles postérieures aux interventions pratiquées tant sur des peintures et des œuvres d’art graphiques que sur des édifices architecturaux ? Cette approche permet de se demander si les critiques, dans leur récurrence positive ou négative, portent plutôt sur les restaurations ou sur les restaurateurs eux-mêmes.
Les réflexions quant au domaine de la restauration se concentrent généralement sur la définition de la discipline et du métier. La démarche est ici différente : alors qu’il est d’une part possible d’isoler la figure du restaurateur, les pratiques, les œuvres restaurées et la notion même de restauration, il est d’autre part important de mettre en exergue les figures qui commentent ces points de vue et de s’intéresser aux domaines d’expertise dont ces auteurs sont issus. Considérée par certains comme à l’origine de nombreuses destructions et par d’autres comme garante de la survie du patrimoine, la restauration est également porteuse de réponses et se dote d’une signification sociale et culturelle.
Publié avec le concours de : École doctorale 441 Histoire de l’art; Centre de recherche HiCSA (EA 4100); Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Ouvrage publié sous la direction de Barbara Jouves.
Textes présentés :
Claire Bételu
Notions relatives au processus d’altération développées par les artistes lors des Conférences de l’Académie royale de Peinture et de Sculpture au temps de François-Bernard Lépicié (1752-1754)
–
Alice Ottazzi
Témoignages d’une condicio sine qua non. La réception des procédés de fixage des pastels dans la littérature artistique du XVIIIe siècle
–
Juliette Parmentier-Courreau
La restauration des estampes et des livres au XIXe siècle, à travers l’exemple d’Alfred Bonnardot
–
Gianmarco Raffaelli
Giovanni Battista Cavalcaselle, acteur et critique de la restauration au XIXe siècle
–
Bénédicte Trémolières
Choix de restauration et conséquences esthétiques sur les œuvres de la série des Cathédrales de Claude Monet
–
Hadrien Viraben
L’expertise technique comme enjeu professionnel et médiatique : Débats autour de L’Olympia d’Édouard Manet (1923, 1932)
–
Camille Bidaud
Les articles sur la restauration du Palais des Papes d’Avignon au début du XXe siècle
–
Laurent Cathiard
La reconstruction « à l’identique » d’un Monument Historique, entre pratique et critique. L’exemple de la basilique Saint-Sernin de Toulouse