Journée d’étude : “Réception critique de la restauration XVIIIe-XXe siècles”.

© Guillaume Hann.
© graphisme : Guillaume Hann.

Type : journée d’étude
Date de la manifestation : 
27 octobre 2016.
Lieu : 
salle Vasari, INHA, Paris.

Cette journée d’étude s’intéressera, à travers des sources manuscrites ou imprimées, aux regards portés sur une discipline, la restauration, constamment en évolution depuis le XVIIIe siècle. Regards d’experts, de journalistes, d’écrivains, d’artistes et de restaurateurs seront confrontés afin de mettre en avant différents points de vue quant à l’évolution des interventions et des pratiques sur les œuvres d’art.

Il   s’agira   de   se   demander   comment   les   restaurations   des   œuvres   d’art   sont appréciées depuis le XVIIIe   siècle et quelle est la notoriété de leurs praticiens ? Est-il nécessairement question de regards contemporains ou ceux-ci sont-ils postérieurs aux interventions pratiquées tant sur des peintures, des œuvres d’arts graphiques, des sculptures que sur des édifices architecturaux ? À travers cette approche, nous nous demanderons si les éléments récurrents dans ces observations, positives ou négatives, sont les restaurations ou les restaurateurs eux-mêmes.

Les réflexions quant au domaine de la restauration se concentrent généralement sur la définition de la discipline et du métier. Nous tenterons ici d’adopter une démarche différente : alors qu’il est d’une part possible d’isoler la figure du restaurateur, les pratiques, les œuvres restaurées et la notion même de restauration, il est d’autre part important de mettre en exergue les figures qui commentent ces points et de s’intéresser aux domaines dont ces auteurs sont issus. Considérée par certains comme à l’origine de nombreuses destructions et par d’autres comme garante de la survie du patrimoine, la restauration est également porteuse de réponses et se dote d’une signification sociale et culturelle. Continuer la lecture de Journée d’étude : “Réception critique de la restauration XVIIIe-XXe siècles”.

Colloque : « Peintures murales de Bretagne. Nouvelles images, nouveaux regards. »

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Type : colloque international
Date de la manifestation : 
6, 7 et 8 octobre 2016.
Lieu : 
Rennes, Pontivy

Site de référence / Programme complet

Ce colloque international a pour objectif l’étude de la peinture monumentale en Bretagne de la fin de l’antiquité jusqu’à nos jours. Il réunira des chercheurs débutants ou confirmés en histoire de l’art, histoire et archéologie, des architectes, des professionnels de la conservation, de la restauration et de la valorisation.

Depuis bientôt un demi-siècle, les découvertes de peintures murales se multiplient en France, grâce à une meilleure attention portée à l’épiderme de l’architecture, les découvertes fortuites cédant le pas aux mises au jour « programmées » lors des travaux de restauration. Ce mouvement a provoqué un profond changement dans la connaissance de cet art monumental de la couleur. Si la présence de peintures murales, médiévales ou de l’époque moderne, à travers l’ensemble du territoire français est désormais acquise, leur émergence dans certaines régions doit être considérée comme un fait de première importance. Ainsi les nombreuses découvertes et restaurations effectuées depuis une décennie en Bretagne révèlent une peinture monumentale de qualité.

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Le bureau du roi à Versailles : regards croisés entre histoire matérielle, « entretien, réparation et restauration » par Jean-Henri Riesener et ses suiveurs.

 

©Marc-André Paulin
Fig.1 : Jean-François Oeben, Jean-Henri Riesener, Bureau du roi, 1769, Versailles, Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon ©Marc-André Paulin

Le bureau du roi pour le château de Versailles[1] (Fig. 1) est l’un des meubles les plus emblématiques de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il est également l’une des pièces les plus coûteuses de son époque : 62 000 livres ont été dépensées par le Garde Meuble de la Couronne pour sa fabrication[2].

Il est réalisé par Jean-François Oeben (1721-1763), ébéniste du roi et terminé par son élève Jean-Henri Riesener[3] (1734-1806), qui le livre en 1769. L’achèvement du meuble, entre la commande passée à l’ébéniste et la livraison a demandé neuf années de réflexions et d’essais[4].

Si sa décoration en bronze doré et en marqueterie est d’une grande qualité, la prouesse est sans conteste l’exécution du mécanisme qui sert à ouvrir et à fermer le cylindre par un simple tour de clef, ce qui implique pour l’ébéniste de produire plusieurs mécaniques avant de réaliser celle qui fonctionne : « avoir fait différentes méchanique pour trouver le moien de faire monter et décendre le cilindre sans toucher avec la main ny monter de ressort. »[5]

Cette partie est celle qui nécessite probablement le plus de temps dans le processus créatif du bureau puisqu’il a fallu s’y reprendre à plusieurs fois pour Continuer la lecture de Le bureau du roi à Versailles : regards croisés entre histoire matérielle, « entretien, réparation et restauration » par Jean-Henri Riesener et ses suiveurs.

Compte rendu d’exposition: “Charles Le Brun le peintre du Roi-Soleil” (musée du Louvre-Lens, mai – août 2016)

Charles Le Brun, Le Chancelier Séguier (détail), vers 1655-1661, huile sur toile, 295 x 357 cm, Paris, musée du Louvre
Charles Le Brun, Le Chancelier Séguier (détail), vers 1655-1661, huile sur toile, 295 x 357 cm, Paris, musée du Louvre

Le GRHAM s’est rendu au musée du Louvre-Lens le lundi 6 juin 2016 pour visiter l’exposition consacrée à « Charles Le Brun (1619-1690), le peintre du Roi-Soleil », ainsi que les collections semi-permanentes installées dans la Galerie du temps. A cette occasion, il a également été possible de découvrir les réserves et les œuvres actuellement en cours de restauration. L’association remercie chaleureusement l’accueil qui a été réservé à ses membres par Fabien Dufoulon, responsable du Centre de ressources du musée, et Caroline Chenu, régisseur des œuvres du musée.

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Conférence du GRHAM : « Réunion d’Artistes dans l’atelier d’Isabey de Louis-Léopold Boilly » par Claire Betelu (Paris, 21 juin 2016 à 18h30).

Louis Léopold Boilly, Réunion d'artistes dans l'atelier d'Isabey, 1798, huile sur toile, 71 x 111 cm, Paris, musée du Louvre.
Louis Léopold Boilly, Réunion d’artistes dans l’atelier d’Isabey, 1798, huile sur toile, 71 x 111 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : Conférence (entrée libre).
Date et horaire : mardi 21 juin de 18h30 à 20h.
Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Jullian.
Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Réunion d’Artistes dans l’atelier d’Isabey, présenté au Salon de 1798, apparaît aujourd’hui comme une œuvre majeure de Louis-Léopold Boilly. Acclamé par le public, moqué par la critique, le tableau est la première représentation d’artistes d’une telle envergure dans la peinture française. L’étude des différentes étapes du processus créatif, des premiers dessins connus au choix du titre, fait état d’un processus complexe de conception et de réalisation. Son analyse, avec le soutien de la génétique et de l’examen matériel des œuvres notamment dans le cadre de la restauration, offre une lecture nouvelle des pratiques du peintre dans le contexte artistique du Directoire. Elle révèle également les liens et les ambitions d’une nouvelle communauté artistique ouverte à l’ensemble des acteurs des beaux-arts et des arts de la scène.

Claire Betelu est restauratrice de tableaux, elle est également docteur en Histoire de l’art de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Rencontres : ICOM-CC Interim Meeting of the Graphic Documents Working Group – “Experience and Evidence”

Samuel Holland's 1765 Survey and Map of St. John's Island (Prince Edward Island)
Samuel Holland’s 1765 Survey and Map of St. John’s Island (Prince Edward Island)

Type : Rencontres / Conférences
Date du colloque : du 1er au 3 juin 2016.
Lieu : Paris, Bibliothèque nationale de France – Site François Mitterand

Lien de référence

Two days of lectures, 1 – 2 June, are dedicated to the topic of Experience and Evidence. Conservation departments, schools and research institutions in Paris offer tours on Friday 3 June.

The Interim Meeting provides a forum for exchange of experience gathered in assessments, treatments, reflection on former interventions and research. We want to discuss the evidence gained through evaluation of conservation actions or through conservation research. Experience is a cherished value in the conservation community. In which ways are conservation decisions in practical life influenced by scientific evidence and how do conservators transfer their experience into evidence? How do we use this evidence in discussions between conservators, curators and decisions makers?

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Table ronde historiens/restaurateurs/chimistes : Vernis, enduits, objets de consommation au XVIIIe-XIXe siècle. Reconstruire les techniques et les savoir-faire

Table ronde historiens/restaurateurs/chimistes

Vernis, enduits, objets de consommation au XVIIIe-XIXe siècle.Reconstruire les techniques et les savoir faire

Type : Séminaire / table ronde
Date et horaire :
jeudi 12 mai de 14 à 17h
Lieu :
Centre Alexandre Koyré. 5e étage, salle de séminaire – 27, rue Damesme. Paris (75013)
Intervenant : 
Anne Solenn Le Hô (C2RMF/IRCP)

Lien de référence : Les techniques au centre Alexandre Koyré

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Séminaire mensuel du groupe TaK – Histoire des Techniques à Koyré :

« Les savoirs opératoires de la matière de la Renaissance à l’industrialisation » Ce séminaire s’inscrit dans le sillage des renouvellements actuels que connaît l’histoire des techniques et l’histoire de la chimie à partir de l’étude des lieux, des acteurs et de leur circulation.

On se propose d’analyser les enjeux majeurs qui se sont noués autour des savoirs opératoires de la chimie, dans les champs de l’économie, de la gestion politique, des consommations et des formes de production, mettant en lumière depuis la Renaissance les configurations multiples qui ont conduit à expérimenter, explorer, transformer, maîtriser la matière, par divers dispositifs techniques. On soulignera d’une part les processus d’hybridation et de transversalité que ces savoirs mettent en œuvre et d’autre part les multiples appropriations que ceux-ci génèrent : il s’agira donc d’explorer la diversité des pratiques et des savoir-faire impliquant un travail spécifique sur les substances et la transformation de la matière, et qui ont accompagné les processus d’innovation, d’industrialisation et façonné l’environnement des sociétés sur le long terme.

 

À la (re)découverte du Sloane Ms 2052 de la British Library (Londres)

after Sir Peter Paul Rubens, oil on canvas, (circa 1630)
Pierre Paul RUBENS (attribué à), Théodore de Mayerne, vers 1630, 141,3 x 108,9 cm, peinture à l’huile sur toile, Raleigh, North Carolina Museum of Art, inv 52.9.106.

Le manuscrit Sloane 2052 de la British Library[1], attribué à Théodore de Mayerne dit Théodore Turquet de Mayerne, est considéré depuis le XIXe siècle[2] comme un document de premier plan : une source originale capitale pour l’histoire des technologies artistiques. Il a plusieurs fois été transcrit, traduit et publié[3]. Historiens de l’art, conservateurs-restaurateurs et physiciens-chimistes ont puisé dans ses lignes des pistes de réflexion, des hypothèses ou des éléments de réponse à leurs recherches. Une nouvelle approche, fondée sur une étude du réseau de son auteur, de son contexte de création et de son contenu technologique, permet de redécouvrir ce manuscrit connu comme le manuscrit de Mayerne.

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« Est-il utile ou nuisible de restaurer ? » Réflexion sur l’acte de restauration et ses acteurs en 1796.

arrivée au Louvre des trésors d'art de la Grande Armée (RF6061-recto) 263 x 446 cm Paris Musée du Louvre (RMN)

Benjamin ZIX, Arrivée au Louvre des trésors d’art de la Grande Armée, (RF6061-recto), (263 x 446 cm), Paris, Musée du Louvre (RMN)

Souvent négligées, les restaurations de la période moderne et du XIXème siècle sont aujourd’hui l’objet de critiques et retirées lors de nouvelles restaurations le plus souvent sans considération historique ou simplement documentaire. Toutefois, la lecture des archives du Muséum et des publications de la fin du XVIIIème siècle, révèle une discipline en mutation dont les acteurs cherchent à démontrer la légitimité de leur travail en s’appuyant notamment sur leurs connaissances en matière de technologie artistique. Ces dernières années, la publication des travaux de Rosa Moreno[1], la compilation des études de Gilberte Émile-Mâle[2], et, plus récemment, l’ouvrage de Noémie Etienne[3] ont largement couvert le sujet s’attachant à étudier la structuration du métier de restaurateur de tableaux et son intégration dans la politique du Muséum. À ces travaux, s’ajoutent les mémoires de recherche, menés à l’école du Louvre, dont le numéro 27-28 de Techné, La restauration des œuvres d’art. Éléments d’une histoire oubliée, XVIIIème-XIXème siècle[4], nous offre un panel des sujets traités.

Nous nous proposons ici d’analyser le rapport de la Commission nommée par l’Assemblée le 11 nivôse de l’An V (31 décembre 1796) et composée de Joseph-Marie Vien, Jean-Baptiste Le Brun, Jean-Marie Picault, Jean-François Hue et François-André Vincent.[5] Si des éléments de cette archive ont notamment nourri des points de réflexion sur l’utilisation des vernis et les changements de format, elle n’a cependant jamais fait l’objet d’un dépouillement singulier et complet.[6] Le document présente pourtant une cohérence certaine et montre comment la Commission interroge le champ d’action de la restauration. Continuer la lecture de « Est-il utile ou nuisible de restaurer ? » Réflexion sur l’acte de restauration et ses acteurs en 1796.

Article : “The Art of Conservation IV : Public controversies in eighteenth-century painting restoration: the history of the transfer technique in France”.

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Andrea del Sarto, La Charité, vers 1518, 185 x 137 cm, Paris, musée du Louvre – transposition sur toile réalisée par André Picault en 1750

Ann Massing, “The Art of Conservation IV: Public controversies in eighteenth-century painting restoration: the history of the transfer technique in France”, in The Burlington Magazine, CLVIII, april 2016, pp.283-289.
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Appel à communication : “AICCM – FRAME : Concept, History and Conservation – A Symposium”.

Nicolas Poussin, Le passage de la mer Rouge, ca. 1632-16334, huile sur toile, 155.6 × 215.3 cm, Melbourne, National Gallery of Victoria. (Cadre français dans le style Régence , ca.1710)
Nicolas Poussin, Le passage de la mer Rouge, ca. 1632-16334, huile sur toile, 155.6 × 215.3 cm, Melbourne, National Gallery of Victoria.
(Cadre français dans le style Régence , ca.1710)

Type : Appel à communication.
Date de la manifestation : du 24 au 26 août 2016.
Lieu : National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie.
Date limite : 30 avril 2016.

The Australian Institute for the Conservation of Cultural Material, Conservation Framing and Gilded Objects (special interest groups) will hold this international symposium, encompassing both traditional framing as well as broader concepts of framing for the presentation of modern and contemporary art and design. This wide-ranging theme will appeal to many potential speakers and delegates including artists, curators, conservators, historians, designers and frame makers.

Our symposium will coincide with the NGV Winter Masterpieces exhibition Degas, A New Vision. It is anticipated that some of our speakers will focus on the frames designed by Degas for his artworks, further enriching our understanding of the artist and his work. Continuer la lecture de Appel à communication : “AICCM – FRAME : Concept, History and Conservation – A Symposium”.

Colloque : Historic and modern assemblages : treatments of wood based multimedia artworks/interiors in context

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Stadtmuseum, Knoblauchhaus, Berlin, XVIIIe siècle

Type : colloque
Date de la manifestation : 8-10 avril 2016.
Lieu : University of Applied Sciences Potsdam, Potsdam, Allemagne.
Lien de référence : cliquer ici

Joint Interim Conference of the ICOM-CC Working Groups: Wood, Furniture, and Lacquer and Sculpture, Polychromy, and Architectural Decoration, kindly supported by the German Association of Conservator-Restorers (VDR) Specialty Group: Furniture and Wooden Artifacts.
Hosted in collaboration with the University of Applied Sciences Potsdam

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Appel à communication : Pratiques pédagogiques autour de la conservation-restauration

restauration

Type : appel à communication

Date limite de candidature : jeudi 28 avril 2016.
Date de la manifestation : samedi 21 mai 2016.

 

Pratiques pédagogiques autour de la conservation-restauration

Cette troisième journée d’étude sera consacrée à la pédagogie de la conservation-restauration.

Si la conservation-restauration se doit de rassembler les méthodes et les moyens pour assurer le mieux possible la transmission des biens culturels, n’est-elle pas également tenue d’assurer la transmission de ses savoirs ? Est-ce au chercheur, au restaurateur de réfléchir sur ces méthodes afin de mettre en valeur ses propres travaux ?

Dans cette optique, la notion de pédagogie comprend autant les documents produits par le conservateur-restaurateur (constat d’état, diagnostic, proposition d’intervention et rapport d’intervention) que les moyens de professionnalisation et de présentation de la discipline au sein d’autres formations.

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Compte rendu de séminaire : “La céruse : définitions, fabrications et usages d’un poison industriel” avec Judith Rainhorn.

Le 17 mars 2016, le séminaire « Les savoirs opératoires de la matière de la Renaissance à l’industrialisation », organisé par le centre Alexandre Koyré, consacrait sa séance à la céruse.

Judith Rainhorn, maître de conférences en histoire contemporaine à l’Université de Valenciennes et du Hainaut-Cambraisis a consacré son HDR, soutenue en décembre 2015, à la « céruse comme poison industriel ». Cette recherche s’inscrit dans les champs de l’histoire sociale économique et de l’histoire du travail. Elle aborde ainsi les thématiques de la santé au travail et la question de son traitement juridique. Pour le séminaire du centre Alexandre Koyré, la présentation est centrée sur l’articulation des modes de production et de diffusion de la céruse de la fin du XVIIIème siècle jusqu’au milieu du XXème siècle. Cette riche présentation pointe les réalités sanitaires de production et d’utilisation d’un matériau blanc largement utilisé de l’Antiquité jusqu’au début du XXème siècle. Judith Rainhorn questionne ici le rapport complexe qui s’instaure entre la société et ce produit que l’on sait nocif pour la santé et dont l’usage ne cesse pourtant de se développer au XVIIIème et au XIXème siècle.

Si la céruse est mentionnée dans de nombreuses publications, il est rare qu’elle fasse l’objet d’un développement monographique. Toutefois, les actes de colloques « la céruse usage et effet Xème– XXème siècle », parus en 2003, offrent un large panorama de ses conditions de fabrication et de diffusion[1]. Le terme céruse, apparu au XIIIème siècle, désigne une variété de matériaux blancs dans la composition desquels entre le blanc de plomb, pigment inorganique de synthèse obtenu à partir de l’oxydation du plomb. En 1762, l’Académie française désigne le blanc de céruse comme une « couleur blanche en laquelle la vapeur du vinaigre change le plomb ». Au début du XIXème siècle, la craie blanche entre à hauteur de 20 à 50 % dans la composition de la céruse dite de Hollande[2]. La présence d’oxyde de plomb est responsable de la nocivité du produit connue depuis l’Antiquité. Au siècle des Lumières, les médecins condamnent notamment son utilisation dans les préparations cosmétiques[3]. Ce constat encourage la recherche de substituts et s’engage ainsi, à la fin du XVIIIème siècle, une concurrence entre le blanc de plomb et le blanc de zinc, pigment inorganique de synthèse.

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Publication : “Sources on Art Technology: Back to Basics”

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Sigrid Eyb-Green, Joyce H. Townsend, Kathrin Pilz, Stefanos Kroustallis, Idelette van Leuween (eds), Sources on Art Technology : Back to Basics, Londres, Archetype Publications Ltd in collaboration with Rijksmuseum, Amsterdam and ICOM-CC, 2016, 163p.

Présentation de l’éditeur :

A collection of papers from the 2014 biennial ATSR symposium investigating the uses of source material for historical research and the conservation of art today.

The papers in this volume are from the 2014 biennial ATSR symposium held in Amsterdam which focused on art technological sources and their aid to research. The papers focus on using source material to research works of art such as artist’s notebooks, workshop inventories and documents on the trade in artists’ material from the middle ages until today. They show the importance of source material for art historical as well as material-technical or conservation research to highlight the coherence between the style of a work of art and the materials and techniques used in its production. Ultimately, concluding that the disclosure of such source material is of paramount importance for both art-historical as well as material-technical and conservation research.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site de l’éditeur.

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