Archives de catégorie : Comptes rendus

Colloque : “Rome and Lisbon in the 18th Century : Music, Visual Arts, and Cultural Transfers / Roma e Lisboa no século XVIII : música, artes visuais e transferências culturais”.

Type : colloque
Date et horaire : 28 et 29 mars 2019.
Lieu : Biblioteca Nacional de Portugal, Lisbonne.

Political, diplomatic, cultural, and artistic relations—including music and the visual arts—between Rome and Lisbon in the 18th century have, at different times, aroused the interest of several scholars. However, these research fields have often been approached in parallel paths within the traditions of each of the disciplines, without establishing in most cases a true dialogue between the different areas of knowledge and disregarding cross-cutting issues. On the other hand, the study of artistic relations and cultural transfers presupposes an in-depth and up-to-date view of the historical and social context of each city in their own peculiarities. This international conference intends to promote new approaches to the history of music and the arts through multidisciplinary dialogue that involves different points of view. Continuer la lecture

Appel à communication : “Aux limites de l’étude matérielle de la peinture : la reconstitution du geste artistique”.

François Boucher, Le Peinture dans son atelier, XVIIIe siècle, huile sur toile, 27 x 22 cm, Paris, musée du Louvre

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er mai 2019.
Date de l’événement : 28 septembre  2019.
Lieu : Paris, INHA.

Dans son positionnement en tant que discipline scientifique, l’histoire de la peinture s’impose traditionnellement comme strict objet d’étude le tableau. Elle n’en demeure pourtant pas moins fascinée par ce qu’elle ne peut atteindre de façon absolue : le geste de l’artiste.

Ce geste relève d’autant plus du domaine de l’imaginaire et de l’impalpable, qu’il affleure au sein d’études matérielles consacrées aux outils ou aux matériaux.

Qualifié de volontaire ou de conditionné, d’individuel ou de stéréotypé, le geste entraine dès lors l’histoire de l’art dans des débats sur sa technicité, sa singularité, voire la possibilité même d’un savoir objectif à son endroit.

Ainsi tentée par la réincarnation du peintre en action, l’écriture de l’histoire de l’art a pu développer des stratégies pour recréer le mouvement du peintre, se le figurer par le biais d’une image mentale, en se raccrochant à une imagerie tangible ou encore en essayant de le reconstituer. Continuer la lecture

Colloque : “Art Institutions and Race in the Atlantic World, 1750–1850”.

Marie-Guillemine Benoist, Portrait d’une femme noire, 1800, huile sur toile, 81 x 65 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : colloque
Date et horaire : 24 et 25 mai 2019.
Lieu : The Centre for American Art at The Courtauld Institute of Art, Londres.

The long eighteenth century gave rise to a host of art institutions throughout the Atlantic world, including the Royal Academy of Arts in London, the Academia de San Carlos in Mexico City, and the Academia Imperial de Belas Artes in Rio de Janeiro. Vibrant markets for paintings, sculpture, decorative arts, and prints developed alongside and beyond these established institutions, creating networks of cross-cultural exchange that mirrored the economic ties among Great Britain, Africa, the Caribbean, and the Americas during this period. These cultural developments were inextricably linked with the profits and the cultural logics of colonialism and slavery. Building on important recent work on the visual culture of slavery and abolition, this conference examines the reciprocal relationship between the fine arts and racial ideologies during the apogee and decline of the transatlantic slave trade. The talks will consider sites of artistic production from throughout the Atlantic world, including Brazil, Britain, Jamaica, Massachusetts, and Mexico, and cover a wide variety of topics, including museum collections, artists’ models, the hierarchy of genres, print culture, and exhibitions of images and human beings. In sum, this two-day gathering examines how theories of race informed the production, circulation, collection, and display of art, and how those processes in turn solidified and promulgated understandings of race. Continuer la lecture

Colloque : “Magnificence in the 17th Century”.

Diego Vélasquez, Les Ménines, huile sur toile, 3,18 x 2,76 cm, Madrid, musée du Prado.

Type : colloque
Date et horaire : du 7 au 9 mars 2019.
Lieu : Madrid, Espagne.

Instituto Moll. Center for research in Flemish Painting in Spain (Madrid) organizes together with the Leiden University and the Universidad Rey Juan Carlos (Madrid) the international conference “Magnificence in the 17th Century. Performing Splendour in Catholic and Protestant Contexts”

The conference will be celebrated on 7, 8 and 9 March 2019 in Madrid. The meeting will bring together more than 30 researchers from different European universities and institutions.

The conference reflects on the performance of the virtue of magnificence, defined by Aristotle as “a fitting expenditure involving largeness of scale”. The magnificent man had to spend according to the circumstances avoiding the vicious extremes of avarice and extravagance. Performing magnificence, therefore, was extremely difficult and was compared by Aristotle to the artistic process of creating a true work of art.

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Appel à communication : “Barocco in chiaroscuro. Persistenze e rielaborazioni del caravaggismo nell’arte del Seicento (Roma, Napoli, Venezia 1630-1670)”.

Valentin de Boulogne, Le Concert au bas-relief, vers 1620 – 1625, huile sur toile, 173 x 214 cm, Paris, musée de Louvre.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 10 avril 2019.
Date de l’événement : 12 et 13 juin  2019.
Lieu : Rome.

Organizzazione e coordinamento scientifico:
Alessandro Cosma, Yuri Primarosa

Al termine della mostra “Il trionfo dei sensi. Nuova luce su Mattia e Gregorio Preti” (Palazzo Barberini, 22 febbraio – 16 giugno 2019), le Gallerie Nazionali di Arte Antica ospiteranno un convegno internazionale di studi per tornare a riflettere su un importante nodo critico della pittura seicentesca: i tempi e i modi in cui le diverse declinazioni del naturalismo caravaggesco si sono susseguite o, per meglio dire, sovrapposte alle variegate istanze classiciste e barocche nei decenni centrali del secolo. Continuer la lecture

Symposium : “La mode parisienne : trois siècles d’art majeur (1715-2019)”.

Antoine Raspal, Atelier de couture en Arles, 1760, huile sur toile, Arles, musée Réattu.

Type : symposium.
Date et horaire : 20 février 2019 .
Lieu : Salle des fêtes de la mairie du 11e, Place Léon Blum, 75012 Paris.

Fleuron de la cour puis de la société du spectacle, la Mode a de tous temps désigné Paris comme sa capitale, s’appropriant sa vitalité économique et son aura esthétique. Synonyme de grâce, de raffinement et de constant renouvellement des styles, la mode a aussi contribué aux mutations de la ville-lumière. Les grandes artères commerciales exposent depuis la fin du XVIIIe siècle ses œuvres, jadis associés à l’artisanat puis aux Beaux-Arts sous l’influence d’Yves Saint-Laurent et de Pierre Cardin. Continuer la lecture

Colloque : “Text Artefact Identity : Horace Walpole and the Queer Eighteenth Century”.

Type : colloque
Date et horaire : 15 et 16 février 2019.
Lieu : Strawberry Hill, Londres.

This conference will bring together scholars and curators from the disciplines of Literature, Cultural History, Art and Architectural History, and Heritage to investigate LGBTQ perspectives on the ‘long’ eighteenth century, and features keynotes from Walpole’s biographer, George Haggerty, and Matthew Reeve, who has written extensively on Gothic architecture, sexuality, and aesthetics.

Hosted in partnership with Horace Walpole’s Gothic villa at Strawberry Hill in west London, the conference will complement a major exhibition taking place October 2018–February 2019, The Lost Treasures of Strawberry Hill, which brings together, for the first time since 1842, masterpieces from Walpole’s collection. There will be an opportunity to visit the exhibition during the conference. Continuer la lecture

Cycle de conférences : “Les changements de style radicaux dans la peinture baroque”.

Guido Reni, L’Union du Dessin et de la Couleur, vers 1620-1625, huile sur toile, Paris, musée du Louvre (INV. 534) © Musée du Louvre/ A. Dequier – M. Bard

Type : cycle de conférences.
Date et horaire : du 11 janvier  au 1er février 2019 de 15h à 17h.
Lieu : Paris, INHA, salle Walter Benjamin.

Catherine Puglisi
Université de Rutgers, USA,
Directrice d’études invitée par Michel Hochmann,
donnera quatre conférences sur le thème :
Les changements de style radicaux dans la peinture baroque

Vendredi 11 janvier 2019
Les problèmes critiques autour des réinventions stylistiques

Vendredi 18 janvier 2019
La volte-face du Guerchin Continuer la lecture

Séminaire de recherche : “L’enseigne, un nouvel objet pour les études visuelles”.

Anonyme, Enseigne de marchand de tabac, ca. 1760-1785, bois peint, 82 x 117 cm, Amsterdam, Amsterdam Pipe museums.

Type : séminaire de recherche.
Date et horaire : du 15 janvier  au 19 juin 2019.
Lieu : Paris, INHA et Marseille, Mucem.

Dans le cadre du programme de recherche intitulé L’enseigne, un nouvel objet pour les études visuelles, ce séminaire vise d’abord à produire un état de la recherche, tant historiographique que méthodologique, sur l’histoire de l’enseigne commerciale et artistique des années 1850 à la fin de l’entre-deux-guerres. D’autre part, son ambition est aussi de mettre en lumière de nouvelles approches et pistes d’exploration qui touchent à l’histoire de la peinture, du cinéma, de l’architecture, de la photographie, mais aussi à l’histoire urbaine, commerciale et publicitaire. Enquête collective et croisée sur cet objet spécifique, ce séminaire se veut un lieu de discussion et de mise en perspective. Il sera articulé autour de six séances sur les thématiques suivantes : L’enseigne, entre peinture et écriture (15 janvier 2019), L’enseigne et son décor (19 février 2019), Matérialité de l’enseigne (19 mars 2019), L’enseigne, support et motif des arts visuels (16 avril 2019), Enseignes et espace public(itaire) (14 mai 2019), Attractions visuelles : l’enseigne dans la ville (19 juin 2019). Continuer la lecture

Colloque : “Il n’y a pas de Pyrénées. Circulation des artistes entre France et Pays-Bas espagnols au XVIIe siècle”.

Peter Paul Rubens and Jan Brueghel the Elder, Infanta Claire Eugénie, about 1615 (or 1618-1620?), oil on canvas, 113 x 178.5 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado (© RMN-GP)

Type : colloque
Date et horaire : 11 et 12 janvier 2019.
Lieu : Brussels Royal Museums of Fine Arts, Bruxelles.

Journées d’études internationales organisées par la Société française d’étude du xviie siècle, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, l’Académie royale de Belgique, l’Université catholique de Louvain et l’Université libre de Bruxelles.

Organisation : Manuel Couvreur, Sabine Van Sprang et Ralph Dekoninck

PRÉSENTATION

L’historiographie des relations entre la France et l’Espagne a toujours privilégié la seule Espagne péninsulaire, celle d’au-delà des Pyrénées, oubliant souvent que ce même royaume bornait aussi la France sur ses frontières Nord : une frontière qui, au gré des conflits territoriaux entre les deux monarchies, n’a cessé de se déplacer sur cette région désignée de manière tout aussi floue sous la dénomination de Flandres. Continuer la lecture

Journée d’études : “Voisinages de Lequeu : Questions partagées et portraits croisés”.

Jean-Jacques Lequeu, Section perpendiculaire d’un souterrain de la maison gothique, ca. 1777-1814, aquarelle et lavis de plume sur papier, 36 x 51 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France.

Type : journée d’études
Date et horaire : 19 décembre 2018.
Lieu : auditorium du Petit Palais – Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris Avenue Winston-Churchill, Paris 8e.

Programme

9h45 / Accueil
10h00 / Introduction, Sylvie Aubenas, directrice du Département des Estampes et de la Photographie, BnF et Christophe Leribault,  directeur du Petit Palais
10h20 /

Session 1. Décrypter Lequeu
présidence par Corinne Le Bitouzé, BnF

10h30 / Martial Guédron, Université de Strasbourg
Savoirs physiognomoniques et parodie analytique: autour de la « Nouvelle méthode » de Jean-Jacques Lequeu Continuer la lecture

Colloque : “The Orléans Collection : Tastemaking, Networks, and Legacy”.

 

Type : colloque
Date et horaire : 11 et 12 janvier 2019.
Lieu : New Orleans Museum of Art, La Nouvelle-Orléans.

The New Orleans Museum of Art and the Frick Collection’s Center for the History of Collecting will host a symposium in conjunction with The Orléans Collection exhibition, dedicated to the collecting and collection of Philippe II, Duc d’Orléans, (1674–1723) and on view at the New Orleans Museum of Art through 27 January 2019.

In the course of just two decades in the early eighteenth century, Philippe II d’Orléans amassed one of the most important collections of European paintings in the history of art, which he displayed in his Palais-Royal in Paris. This celebrated collection assembled over 500 masterpieces of European art and this landmark exhibition reunites a representative group of thirty-eight works to tell the complex story of the collection’s formation and character and the impact of the sales of the collection in London during the French Revolution, a watershed event in the history of collecting. Continuer la lecture

Journée d’études : “Ribera’s Art of Violence : New Intersections and Interventions”.

Giuseppe de Ribera (1591-1652), Sainte-Marie l’Egyptienne, 1641, Huile sur toile, 132 x 108 cm, Montpellier, musée Fabre.

Type : journée d’études.
Date et horaire : 10 décembre 2018.
Lieu : Dulwich Picture Gallery Gallery Road, London SE21 7AD, Londres.

This international study day is inspired by the exhibition Ribera: Art of Violence (at Dulwich Picture Gallery until 27 January 2019). Examining Ribera’s art from various interdisciplinary perspectives, the event will bring together established and emerging voices to explore new approaches to the artist, his works, myths and audiences. The study day will be structured around the exhibition’s five thematic sections: Religious Violence; Skin and the Five Senses; Crime and Punishment; The Bound Figure; and Mythological Violence. Situating his paintings, prints and drawings within their historical context, this event will address the relevance of Ribera’s violent imagery in contemporary art and thought. Continuer la lecture

Colloque : “Des mots et des gestes aux XVIe-XVIIe siècles en Italie et en France”.

Guido Reni, L’Union du Dessin et de la Couleur, vers 1620-1625, huile sur toile, Paris, musée du Louvre (INV. 534) © Musée du Louvre/ A. Dequier – M. Bard

Type : colloque.
Date et horaire : 5 et 6 décembre 2018.
Lieu : Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3, Maison de la Recherche, 4, rue des Irlandais, 75005 Paris, salle du Conseil.

Si, depuis plusieurs décennies, les historiens, qu’ils soient médiévistes (J-C Schmitt, La raison des gestes, 1990), ou historiens de l’art (A. Chastel, Le geste dans l’art, 2001) ont attiré l’attention sur l’intérêt d’études concernant la gestuelle, encore bien des recherches restent à mener en particulier dans le croisement entre ces deux systèmes sémiotiques différents que sont le langage verbal et un aspect particulier de celui du corps qu’est le geste. Contrôlé par la raison (gestus), désignant plus en général la mobilité du corps extériorisant celle de l’âme (motus), le geste à la fin de la Renaissance, peut aussi être un cenno (Giovanni Bonifacio, 1616), c’est-à-dire ni tout à fait un acte, ni tout à fait un geste, expression à peine ébauchée d’une « éloquence muette » et d’une « verve silencieuse » qui contraste avec la gesticulatio non maîtrisée, ou bien cultivée au cours de cette même période par exemple dans la commedia dell’arteContinuer la lecture

Journée d’études : “Iberian Polychromed Sculpture”.

Type : journée d’études.
Date et horaire : 7 décembre 2018.
Lieu : Musée L (Université Catholique de Louvain), Louvain.

The Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA) in Brussels, in collaboration with the Université Catholique de Louvain (UCL), organises the first conference in Belgium devoted to Iberian polychromed sculpture and its relation with other Europeans regions. Referring to UCL’s Spanish sculpture collections, this conference brings together scholars specialized in the sculpture from Spain, Belgium, Italy and Mexico. The speakers will trace the sculptures from their production, their technics, their links and reception in other European regions. Continuer la lecture