Parution : Antiquarianism and the Visual Histories of Louis XIV – Artifacts for a Future Past.

WELINGTON Robert, Antiquarianism and the Visual Histories of Louis XIV - Artifacts for a Future Past, Farnham, Ashgate, septembre 2015, 286 p.
WELLINGTON Robert, Antiquarianism and the Visual Histories of Louis XIV – Artifacts for a Future Past, Farnham, Ashgate, septembre 2015, 286 p.

Présentation de l’éditeur :

Antiquarianism and the Visual Histories of Louis XIV : Artifacts for a Future Past provides a new interpretation of objects and images commissioned by Louis XIV (1638-1715) to document his reign for posterity. The Sun King’s image-makers based their prediction of how future historians would interpret the material remains of their culture on contemporary antiquarian methods, creating new works of art as artifacts for a future time. The need for such items to function as historical evidence led to many pictorial developments, and medals played a central role in this. Coin-like in form but not currency, the medal was the consummate antiquarian object, made in imitation of ancient coins used to study the past. Yet medals are often elided from the narrative of the arts of ancien régime France, their neglect wholly disproportionate to the cultural status that they once held. This revisionary study uncovers a numismatic sensibility throughout the iconography of Louis XIV, and in the defining monuments of his age. It looks beyond the standard political reading of the works of art made to document Louis XIV’s history, to argue that they are the results of a creative process wedded to antiquarianism, an intellectual culture that provided a model for the production of history in the grand siècle.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site de l’éditeur.

Colloque : Topoi et anecdotes artistiques : fortune, forme, fonction, de l’Antiquité au XVIIIe siècle.

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Type : Colloque.
Date : Du 15 au 17 octobre 2015.
Lieu : Salle Dussane, Ecole Normale Supérieure, 45 rue d’Ulm, 75005, Paris.

Programme :

Jeudi 15 octobre :

L’anecdote entre art du discours et pratique de la peinture :

Présidence : Pierre Caye.

L’anecdote : cadres : 

9h : Ouverture.

9h10 : Emmanuelle Hénin (Université de Reims) : « Introduction. L’anecdote comme palimpseste ».

9h35 : Pedro Duarte (Aix-Marseille Université) : « La fiction de discours dans les anecdotes relatives aux sculpteurs et peintres antiques ».

10h : Giovanni Lombardo (Université de Messine) : « Timanthe et l’art de peindre kat’émphasin ».

10h25 : Discussion et pause.

11h20 : Stanislas Kuttner-Homs (Université de Caen) : « Rhétorique des arts et art de la rhétorique : les anecdotes de peintres et de sculpteurs dans les Histoires de Jean Tzétzès ».

11h45 : Marteen Delbeke (Université de Gand) : « Les anecdotes sur la peinture dans le débat sur la langue figurée dans la deuxième moitié du XVIIe siècle ».

12h10 : Discussion et déjeuner.

Anecdotes et pratique de la peinture :

Présidence : Agnès Rouveret.

14h : Valérie Naas (Université Paris-Sorbonne) : « Le discours sur les femmes artistes antiques : entre realia et topoi ».

14h25 : Baldine Saint Girons (Université Paris Ouest Nanterre La Défense) : « Le bœuf de Pausias en noir et blanc ».

14h50 : Discussion et pause.

15h45 : Ralph Dekoninck (Université Catholique de Louvain) : « Pausias, parangon de la peinture flamande au XVIIe siècle ».

16h10 : Marie-Pauline Martin (Aix-Marseille Université) : « Glycère et l’harmonie des couleurs : un motif adapté aux perspectives sensualistes des Lumières ».

16h45 : Étienne Jollet (Université Paris-I Panthéon-Sorbonne) : « Apelle contre Protogène. La rapidité de l’acte créatif dans la littérature artistique en France au XVIIIe siècle ».

17h10 : Discussion.

Vendredi 16 octobre :

La fascination mimétique :

Topoi mimétiques :

Présidence : Hélène Casanova-Robin.

9h : Giuseppe Pucci (Université de Sienne) : « Naturam ipsam provocavit » : structure et histoire d’un poncif ».

9h25 : José Riello (Université de Madrid) : « La verdadera imitación del natural y los pintores antiguos en los tratados hispánicos de la Edad Moderna ».

9h50 : Ulrich Pfisterer (Université de Munich) : « Apelles’Animals ».

10h15 : Léonard Pouy (Université Paris Sorbonne & de Genève) : « À cor et à cri. Théon de Samos et ses survivances dans l’art néerlandais du XVIIe siècle ».

10h40 : Discussion et pause.

11h30 : Paulo Butti de Lima (Université de Bari) : « La douleur dans la peinture : anecdotes et exemples pour comprendre la Poétique d’Aristote (XVIe-XVIIe s.) ».

11h55 : François Lecercle (Université Paris-Sorbonne) : « Portrait de l’artiste en tortionnaire : Parrhasios, Michel Ange et quelques autres ».

12h20 : Discussion et déjeuner.

La mimésis sculpturale :

Présidence : Nadeije Laneyrie-Dagen.

14h20 : Présentation du site « Pictor in Fabula ».

14h35 : Renaud Robert (Université Bordeaux-Montaigne) : « Les anecdotes sur Phidias ou les métamorphoses de l’artiste ».

15h : Marianne Leblanc (Université Paris Ouest Nanterre La Défense) : « L’anecdote en filigrane. Les poèmes sur le buste de Louis XIV par Bernin ».

15h25 : Discussion et pause.

16h20 : Maurice Brock (Université de Tours) : « L’Aphrodite de Cnide dans des lettres de Bembo, l’Arétin, Giovanni Della Casa et Lodovico Dolce ».

16h45 : Lise Wajeman (Aix-Marseille Université) : « Fictions comiques ou théories sérieuses ? Quelques réincarnations de la Vénus de Cnide au XVIe siècle ».

17h10 : Discussion.

Samedi 17 octobre :

Transpositions:

Portrait de l’artiste en Apelle :

Présidence : Giovanni Careri.

9h : Mathilde Bert (Université Catholique de Louvain) : « Apelle à Bologne : les stalles de Fra Damiano à San Domenico ».

9h25 : Sarah Blake McHam (Rutgers University, New Jersey) : « Falling in Love with Your Sitter ».

9h50 : Arianna Fabbricatore (Université Paris-Sorbonne) : « L’Apelle et Campaspe de Noverre : danse et peinture au XVIIIe siècle ».

10h15 : François René Martin (École nationale des beaux-arts) : « De Campaspe à la Fornarina : problèmes iconographiques (1770-1820) ».

10h40 : Discussion et pause.

Peindre les anecdotes :

11h25 : Élisa de Halleux (Université Paris-I Panthéon-Sorbonne) : « Zeuxis peint le portrait d’Hélène de Beccafumi ou l’idéal de beauté androgyne dans la théorie artistique italienne au XVIe siècle ».

11h50 : Colette Nativel (Université Paris-I Panthéon-Sorbonne) : « Le décor de la maison de Rubens entre anecdote et allégorie ».

12h15 : Jan Blanc (Université de Genève) : « Le traitement burlesque des anecdotes artistiques dans la peinture européenne (XVe-XVIIIe siècles) ».

12h40. Discussion.

Parution : La peinture tissée – Théorie de l’art et tapisseries des Gobelins sous Louis XIV.

BERTRAND Pascal-François, La Peinture tissée - Théorie de l’art et tapisseries des Gobelins sous Louis XIV, Rennes, PUR, 2015, 168 p.
BERTRAND Pascal-François, La Peinture tissée – Théorie de l’art et tapisseries des Gobelins sous Louis XIV, Rennes, PUR, 2015, 168 p.

Présentation de l’éditeur :

L’histoire de la manufacture royale des Gobelins est encore bien souvent perçue comme l’œuvre de Jean-Baptiste Colbert et Charles Le Brun, une idée forgée par Voltaire qui voyait dans son Siècle de Louis XIV (1751) un âge d’or perdu. si le rôle joué par ces deux grands hommes est indéniable, il faut aussi admettre que leur action ne couvre environ qu’un tiers du règne de Louis XiV, depuis le moment où le roi a commencé à gouverner par lui-même, en mai 1661, jusqu’à la mort du ministre, en septembre 1683. La période qui a suivi a été globalement perçue comme n’ayant pas été favorable à la Manufacture, car Louvois, le successeur de Colbert à la surintendance des Bâtiments du roi, a entrepris de faire tisser des peintures et des dessins de maîtres anciens et modernes, des œuvres non conçues spécifiquement pour la tapisserie, ce qui a eu pour résultat des tentures considérées comme peu originales, car saisies comme des copies. Des arguments d’ordre économique et esthétique ont été avancés pour soutenir cette thèse. Mais les explications fournies ne prennent pas en compte l’ensemble des déterminations qui ont fait que ces tapisseries existent sous cette forme. La production des Gobelins se situe sous Louvois, comme sous son prédécesseur, dans un contexte d’art de cour, avec le même but avoué : la gloire du roi et la splendeur de l’art. Le propos de cet essai est de revenir sur ces tapisseries transposant dans le grand format des peintures et dessins de Raphaël, Giulio Romano, Nicolas Poussin et Pierre Mignard. Ces œuvres ont été peu étudiées, elles ont été principalement analysées sous l’angle de la représentation politique, mais rarement d’un point de vue esthétique. il s’agit donc de s’interroger sur le sens de la pratique de la copie en tapisserie dans un contexte d’art de cour où le système de la représentation royale était extrêmement codifié. Les études sur la tapisserie ont essentiellement privilégié la question du sens des images, l’analyse de la storia, les programmes iconographiques et leurs significations qui nous renseignent sur la culture de la société. La réflexion sur la pensée figurative et l’invention plastique, sur le passage du peint au tissé a été délaissée, essentiellement faute de témoignages directs. Les principales sources utilisées sont des documents comptables, des écrits qui sont quasiment muets sur les intentions des différents acteurs. Mais il existe d’autres textes, des relations mondaines, des échanges épistolaires et la littérature artistique. C’est essentiellement de la confrontation de la lecture de cette dernière à l’examen des tapisseries que l’on peut tirer quelque enseignement. Quelles étaient donc les stratégies des Bâtiments du roi en projetant de faire tisser les modèles de la peinture universellement reconnus aux Gobelins ?

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site des Presses universitaires de Rennes.

Colloque : Carte Blanche de l’INHA 2015, université de Poitiers : Cataloguer l’objet multiple. Sculpture, estampe, photographie…

Sans-titre

Type : Colloque.
Date : 28, 29 et 30 septembre 2015.
Lieu : Auditorium, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002.

Sculpture, estampe et photographie sont par essence des multiples, connaissent des tirages souvent nombreux d’autant que tous trois procèdent d’une matrice qui peut être modifiée et donner naissance à des variations importantes. Objets complexes, ils tiennent à la fois de l’oeuvre originale, de l’interprétation ou de la copie ; en cela ils déroutent souvent les amateurs et les historiens de l’art attachés à l’étude d’autres formes artistiques. Ils posent du reste des questions spécifiques. Leur caractère d’objet multiple ne masque pas leurs caractéristiques propres. Outil et genre fondamental de l’histoire de l’art, le catalogue a récemment fait l’objet d’un certain nombre d’études. Alors que les catalogues de peintures et de dessins sont les premiers à avoir bénéficié de ces recherches, pour le « multiple », le domaine reste encore peu abordé, en raison des difficultés posées par la nature même des objets concernés. Quels sont les premiers catalogues d’objets multiples, comment ont-ils traité ces objets, par rapport aux objets uniques, quels en furent les premiers rédacteurs et les premiers usages ? Quels enjeux et quels choix pour les catalogues de ce type, encore aujourd’hui ?

Programme :

Lundi 28 septembre :

9h30 : Ouverture du colloque INHA Introduction Claire Barbillon et Véronique Meyer.

Forum des jeunes chercheurs

Présidence : Lauren Laz, directrice (musée Angladon – Avignon) et Dominique Ghesquière, directrice (musée Chapu – Melun).

10h : Nastasia Gallian, doctorante (université de Paris-Sorbonne) : Johann Baptist Fickler et les estampes des ducs de Bavière : l’inventarium oder Beschribung de 1598.

10h15 : Alexandra Blanc, doctorante (université de Neuchâtel) : Une constitution progressive : l’histoire du catalogue raisonné de G. B. Castiglione.

10h30 : Francesca Mariano, doctorante (universités de Poitiers et de Rome Tor Vergata) : Le catalogue des gravures de Jérôme David : problématiques et comparaison des méthodes d’étude.

10h45 : Blanche Llaurens, doctorante (université de Poitiers) : L’intérêt du catalogue d’un éditeur d’estampes.

11h : Annie Chaux Haik, doctorante (université de Bourgogne) : Les systèmes de classement de ses collections, reflets des sensibilités de Jehannin de Chamblanc, parlementaire bourguignon du XVIIIe siècle.

Questions et pause.

11h45 : Johanna Daniel, titulaire de deux masters (École des Chartes et École du Louvre) : Le signalement et le catalogage des matrices d’estampe.

12h : Soline Moriniere, doctorante (université de Bordeaux Michel de Montaigne) : Catalogues des collections de moulages universitaires.

12h15 : François Cam-Drouhin, titulaire de deux masters (EHESS et École du Louvre) : Qualifier l’objet photographique : l’ère du support.

12h30 : Katia Schaal, doctorante (université de Poitiers, École du Louvre) : Cataloguer la médaille XIXe comme un objet multiple : un début de réflexion.

Questions.

Les catalogues hier et aujourd’hui : une mise en perspective historique

Présidence : Cecilia Hurley (HDR, école du louvre et université de Neuchâtel).

15h : Cécilie Champy, conservateur (musée du Petit-Palais) : Aux origines du catalogue scientifique : cataloguer les sculptures au XVIIIe siècle.

15h30 : Violaine Jammet, conservateur en chef (Département des Antiquités grecques, étrusques et romaines, musée du Louvre) : Cataloguer les figurines grecques en terre cuite d’époque archaïque et classique.

16h : Séverine Lepape, conservateur à la collection Edmond de Rothschild (Département des Arts Graphiques, musée du Louvre) : Cataloguer l’image multiple comme un unique : petit tour des pratiques de catalogage des estampes anciennes dans différentes institutions publiques européennes.

16h30 : Pascale Cugy, docteur en histoire de l’art (ATER université de Rennes 2) : Faire le catalogue des « modes ». Réflexions méthodologiques à propos d’estampes demifines du règne de Louis XIV.

Questions

Mardi 29 septembre :

Le catalogue vu de l’intérieur, ou « le catalogue en écorché ».

Présidence : Pierre Wackenheim, maître de conférences (université de Lorraine).

10h : Antoinette Friedenthal, docteur en histoire de l’art, chercheur indépendant : E pluribus unum – The role of the print in the history of the catalogue raisonné.

10h30:  Rosalba Dinoia, docteur en histoire de l’art : Un gabinetto di stampe virtuale e globalizzato: ipotesi di gestione e fruizione digitale dei multipli di stampa.

11h : Corinne Le Bitouzé, conservateur (Département des Estampes et de la photographie, BnF) : État de la réflexion sur la normalisation des catalogues en ligne d’institutions : la question de l’objet multiple.

Questions

Méthodes à l’épreuve d’objets nouveaux, insolites ou difficiles.

Présidence : Sylvie Aubenas, conservateur général (Département des Estampes et de la photographie, BnF).

14h : Joëlle Petit, docteur en histoire des techniques (CNAM) : Étude comparative de quelques catalogues de cheminées en marbre belges et français et de leur usage au XIXe siècle.

14h30 : Pascale Martinez, docteur en histoire de l’art : La description de ce qui va de soi : les catalogues descriptifs du Musée Grévin de 1882 à 1920.

Questions et pause

15h30 : Julien Faure-Conorton, docteur en histoire de l’art : La photographie pigmentaire à l’épreuve du catalogue.

16h : Emmanuelle Chevry Pébale, maître de conférences (université de Strasbourg) et Simona De Iulio, professeur (université de Lille 3 Charles de Gaulle) : Les collections d’affiches publicitaires en ligne : dispositifs d’accès, usages et pratiques.

Questions

Mercredi 30 septembre :

Études et bilans de cas remarquables.

Présidence : Valérie Sueur-Hermel, conservateur (Département des Estampes et de la photographie, BnF).

9h30 : Naoko Takahatake, conservateur adjoint (Département des Arts Graphiques, Los Angeles County Museum of Art) : La Felsina pittrice de Carlo Cesare Malvasia et le catalogue raisonné d’estampes.

10h : Jolanta Czerzniewska, maître de conférences (université de Varsovie) : Les catalogues de la collection d’estampes de Stanislas Kostka Potocki.

Questions et pause

11h : Wassili Joseph, docteur en histoire de l’art : Cataloguer les sculptures en plâtre : une quête de l’authentique. L’exemple des oeuvres de François Rude.

11h30 : François Blanchetière, conservateur (musée Rodin) : « L’oeuvre de Rodin est pareille à un monde immense », cataloguer les sculptures de Rodin, bilan et perspectives.

Questions

Expériences et défis du catalogage.

Présidence : Anne-Élisabeth Buxtorf, directrice de la bibliothèque de l’INHA.

12h30 : Christiane Pagel, assistante de recherche (Département des estampes et des dessins, Herzog Anton Ulrich-Museum Braunschweig) : Potentiel et défis du catalogue d’estampes.

Pause déjeuner

15h : Delphine Galloy, conservateur (musées d’Angers) : Comment donner à voir et à comprendre dans un musée la multiplicité de l’objet exposé : projet de portail David d’Angers aux musées d’Angers.

15h30 : Marion Lagrange, maître de conférences (université de Bordeaux Michel de Montaigne) : Cataloguer une collection photographique universitaire.

Questions et pause

16h30 : Delphine Moyne-Charlet, conservateur des antiquités et objets d’art (Département du Pas-de-Calais) : Le récolement de la collection de moulages du Palais des Beaux-Arts de Lille (2007-2009).

17h : Raphaële Bertho, La photographie comme outils du catalogue : Mission Datar et campagnes en Allemagne, recensement des paysages urbains.

Conclusion : Claire Barbillon et Véronique Meyer.

Colloque : Jacques Thuillier. Pensée et écriture de l’art.

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Photographie de Jacques Thuillier, Bibliothèque de Nevers © fonds
Thuillier, 1989.

Type : Colloque.
Date : 19 et 20 juin 2015.
lieu : Auditorium, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002.

Professeur aux universités de Dijon et de Paris-Sorbonne avant d’occuper la chaire d’Histoire de la création artistique en France au Collège de France, Jacques Thuillier (1928-2011) est connu avant tout pour ses travaux fondamentaux sur la peinture française et européenne des XVIIe et XIXe siècles, mais ses centres d’intérêt furent multiples et ses activités innombrables. L’Institut national d’histoire de l’art et le Centre André Chastel de l’université de Paris-Sorbonne ont souhaité lui rendre hommage en organisant ce colloque scientifique, qui s’efforcera de présenter les principaux aspects de son œuvre et de sa pensée.

À l’image de son enseignement et de son souci de servir au mieux et en tous lieux l’histoire de l’art, le but de ces deux journées sera d’amplifier et d’approfondir les sujets qu’il aura contribué à clarifier, de rendre compte des acquis d’une recherche, de la solidité et de l’originalité d’une pensée, sans oublier l’élégance efficace d’une écriture qui place Jacques Thuillier dans la lignée de maîtres comme Henri Focillon et André Chastel.

Programme :

Vendredi 19 juin :

9 h : Accueil des participants.

Héritages et innovations

président de séance : Serge Lemoine

9 h 15 : A. Le Normand-Romain, D. Lavall e, A. Mérot, Ph. Sénéchal : Introduction.

9 h 30 : Hermann Arnhold (Directeur, Landesmuseum Münster) : Jacques Thuillier et l’Allemagne. Expériences d’une relation amicale.

10 h: Benoît Dauvergne (Doctorant, université de Paris-Sorbonne) : Mâle, Focillon, Thuillier : l’écriture de l’histoire de l’art.

10 h 30 : Mylène Sarant (Docteur en Histoire de l’art) : Jacques Thuillier à l’INHA (1954-2007) : présence d’un homme et de son oeuvre.

11 h : Débat.

11 h 30 : Pause.

11 h 45 : Claire Garand (Médiathèque de Nevers) : Le fonds Jacques Thuillier à la médiathèque Jean-Jaurès de Nevers.

12 h 15 : Marie-Françoise Clergeau (Collège de France) : Jacques Thuillier et le rôle de l’image numérique en histoire de l’art.

12 h 45 : Débat.

Nouvelles perspectives, nouvelles définitions

président de séance : Denis Lavalle

14 h 30 : Barthélémy Jobert (université de Paris-Sorbonne) : Jacques Thuillier et le XIXe siècle.

15 h : Pierre Vaisse (université de Genève) : Sur l’essai de Jacques Thuillier : « Peut-on parler d’une peinture pompier ? ».

15 h 30 : Atsushi Miura (université de Tokyo) : La réception de la peinture académique au Japon.

16 h : Débat.

16 h 30 : Pause.

16 h 45 : Christine Gouzi (université de Paris-Sorbonne) : De la peinture ‘pompier’ à la peinture ‘mondaine’ : le regard de Jacques Thuillier sur le peintre Henry Caro-Delvaille (1876-1928).

17 h 15 : Arnauld Brejon de Lavergnée (Conservateur général honoraire du patrimoine) : Chiens perdus sans collier : un projet d’exposition de Jacques Thuillier.

17 h 45 : Myriam Métayer (université de Poitiers) : La ‘révolution copernicienne’ selon Jacques Thuillier : l’Histoire de l’art entre grand récit et bilan d’une vie de recherche.

18 h 15 : Débat.

Samedi 20 juin :

Le XVIIe siècle en France et en Europe (1)

président de séance : Pierre Rosenberg

9 h 30 : Alain Mérot (université de Paris-Sorbonne) : École française, foyers européens.

10 h : Marianne Grivel (université de Paris-Sorbonne) : Jacques Thuillier et l’estampe.

10 h 30 : Débat.

10 h 45 : Pause.

11 h : Marianne Cojannot-Le Blanc (université Paris Ouest Nanterre La Défense) : La place de la littérature artistique dans le XVIIe siècle de Jacques Thuillier.

11 h 30 : Jérôme de La Gorce (CNRS, Centre André Chastel) : Les arts de l’éphémère aux XVIIe et XVIIIe siècles, d’après les écrits de Jacques Thuillier.

12 h : Débat.

Le XVIIe siècle en France et en Europe (2)

président de séance : Alain Mérot

14 h 30 : Paola Bassani-Pacht (Présidente de la Société des Historiens de l’art italien) : Les paysages ‘dramatisés’ de Pierre Brébiette.

15 h : Christophe Guillouet (Doctorant, université de Paris-Sorbonne) : Jacques Thuillier, les peintres « de la réalité » et la peinture de genre : bilan et perspectives.

15 h 30 : Débat.

16 h : Pause.

16 h 15 : Pierre-Yves Kairis (Institut Royal du Patrimoine artistique, Bruxelles) : Intuitions liégeoises de Jacques Thuillier.

16 h 45 : Bruno Guilois (Doctorant, université de Paris-Sorbonne) : Jean de Cany, peintre : un élève de Laurent de La Hyre ?

17 h 15 : Elena Cattarini Leger (unesco) : « Modernité » et « vision » de Jacques Thuillier : l’Atlas du Baroque Mondial, oeuvre posthume.

17 h 30 : Débat.

18 h 00 : Conclusion et remerciements.

Colloque : Nicolas Poussin (1594-1665). Entre paganisme et christianisme.

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Type : Colloque.
Date : 09 et 10 juin 2015.
lieu : Auditorium, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002.
Comité scientifique : Colloque international organisé sous la direction d’Alain Mérot (Université Paris-Sorbonne, Centre André Chastel), Nicolas Milovanovic (Musée du Louvre), Mickaël Szanto (Université Paris-Sorbonne, Centre André Chastel), avec le soutien du musée du Louvre, dans le cadre de l’exposition « Poussin et Dieu », musée du Louvre, 30 mars-29 juin 2015.

« C’est Moïse. Le Moshe des Hébreux, le Pan de l’Arcadie, le Priape de l’Hellespont, l’Anubis des
égyptiens, que je tire des eaux » : la phrase enthousiaste de Loménie de Brienne (1635-1698), devant le Moïse sauvé de Nicolas Poussin, est restée célèbre. Mais au-delà de la lecture multiple
et stratifiée du héros de l’Ancien Testament proposée par l’amateur parisien, bien connu pour ses excentricités et sa folie, le propos n’en demeure pas moins une clé d’accès à l’oeuvre de Poussin. Car le maître des Andelys n’eut de cesse de mêler à son iconographie sacrée des éléments relevant de la tradition païenne : ici une flûte de Pan aux côtés de Moïse, là une ruine antique à la forme préfigurative d’une croix non loin de saint Jean. Le métissage singulier opéré par Poussin, associant formes païennes et signes chrétiens, a suscité et suscite encore bien des interprétations, parfois contradictoires. Si pour les uns, ce syncrétisme audacieux est la preuve d’un esprit émancipé des dogmes religieux, il est pour d’autres le fruit d’une quête de la religion chrétienne jusqu’aux sources des mythes fondateurs, à la manière d’un Athanase Kircher. Le colloque se propose non seulement de questionner les inventions iconographiques de Nicolas Poussin mais aussi de réfléchir sur les sources du peintre, où se croisent nature, mystère et énigme.

Programme :

9h30 Ouverture
Alain Mérot (Université Paris-Sorbonne)
Nicolas Milovanovic (Musée du Louvre)
Mickaël Szanto (Université Paris-Sorbonne)

Mardi 09 juin (matin ) : Poussin et la nature.

Présidence de séance : Alain Mérot (Université Paris-Sorbonne)

10h00 : Vincent Delecroix (EPHE, Paris)
« Deus sive natura » ? Dieu comme paysage chez Poussin.

10h30 : Clélia Nau (Université Paris VII)
Saturnales de Poussin : nimbe, soleil, halo.

11h00-11h30 : pause

11h30  : Olivier-Thomas Venard (Ecole biblique et archéologique française, Jérusalem)
Un contrepoint sur l’histoire, l’écriture et la philosophie : Paysage avec saint Matthieu et l’ange et Paysage avec saint Jean à Patmos en pendants.

12.00-12.30 : discussion

13.00-14.30 : pause déjeuner

Mercredi 10 juin (matin) : Image et mystère.


Président de séance : Pierre Rosenberg, de l’Académie française

9h30 : Elisabeth Hipp (Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Munich)
Motifs chrétiens, motifs païens. A propos de La Déploration sur le Christ mort de Munich.

10h00 : Jean-Robert Armogathe (EPHE, Paris)
La théologie mystérique de Nicolas Poussin.

10h30-11h00 : pause

11h00 : Ralph Dekoninck (Université catholique, Louvain)
Penser par figures. Poussin et Richeome.

11h30 : Hilliard Goldfarb (musée des Beaux-Arts de Montréal)
Poussin and the Defense of Catholicism.

12h00-12h30 : discussion

13h00-14h30 : pause déjeuner

Mercredi 10 juin (après midi) : Le sublime en question.

Président de séance : Jean-Robert Armogathe (EPHE, Paris)

14h30 : François Trémolières (Université Paris-Ouest, Nanterre la Défense)
Poussin/Fénelon. Intention/réception.

15h00 : Pierre-Antoine Fabre (EHESS, Paris)
Louis Marin devant Poussin.

15h30-16h00 : discussion

16h00 : Marc Fumaroli, de l’Académie française
Peinture savante et peinture dévotionnelle. Un gallican à Rome.

Colloque : L’invention du geste amoureux dans la peinture de la Renaissance (1500-1650). Résurgences, codifications, transgressions.

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Type : Colloque.
Date : 08 et 09 juin 2015.
lieu : Salle Vasari, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002.
Comité scientifique : Colloque international organisé par Giovanni CARERI (EHESS), Elinor MYARA KELIF (UNIVERSITE PARIS-SORBONNE), Valérie BOUDIER (UNIVERSITE LILLE 3) et Elisa DE HALLEUX (UNIVERSITE PANTHEON SORBONNE) avec la participation de l’HICSA (Université Panthéon Sorbonne), du CEHTA (Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales), du LABEX CAP (Université Panthéon Sorbonne) et du LABEX EHNE (Université Paris-Sorbonne).

Programme :

Lundi 8 juin (matin) : Prototypes visuels, stéréotypes amoureux.

Présidence de séance : Michel Hochmann (EPHE)

9h30 : Introduction par Giovanni Careri

10h00 : Carmen Decu (Université de Genève)

Aux frontières du figurable et de la bienséance : la mise en image du discours amoureux dans les éditions gravées du Roman de la Rose.

10h30-10h45 : discussion.

10h45-11h00 : pause café.

11h00 : Maurice Brock (Université François-Rabelais, Tours)

Par quels gestes Vénus s’efforce-t-elle de retenir Adonis ? De Titien à Ravensteyn.

11h30 : Elinor Myara Kelif (Université Paris-Sorbonne)

Gli Amori de Paolo Fiammingo  : un répertoire de gestes ?

12h00-12h30 : discussion

Lundi 8 juin (après midi) : Ambiguïté.

Présidence de séance : Ulrich Pfisterer

14h30 : Juergen Müller (Technische Universtät, Dresde)

La fiancée juive de Rembrandt.

15h00 : Valérie Boudier (Université Lille 3)

L’aliment, vecteur d’équivoque dans le geste quotidien.

15h30 : Giovanni Careri (EHESS, Paris)

Gestes traduits, gestes trahis: à partir du Tasse.

16h15-17h : discussion

Mardi 9 juin (matin) : Miroir d’amour.

Présidence de séance : Giovanni Careri

9h30 : Ulrich Pfisterer (Ludwig-Maximilians-Universität, Munich)

The touch of the amourous artist in Early modern Europe.

10h00 : Elisa de Halleux (Université Panthéon Sorbonne)

Le geste, figure du lien amoureux: de la ressemblance à la symbiose des amants dans l’art italien et nordique du XVIème siècle.

10h30-11h00 : discussion

11h00-11h15 : pause café

11h15 : Sefy Hendler (Université de Tel-Aviv)

Le regard dans le miroir comme geste amoureux ? Le cas du Maître du Dé.

11h45-12h15 : discussion

Mardi 09 juin (après midi) :  Le corps parlant.

Présidence de séance : Philippe Morel (Université Panthéon Sorbonne)

14h00 : Mickaël Bouffard (Centre André Chastel)

La Cavade concinno more: de l’habitus corporel au motif figuratif.

14h30 : Antonella Fenech Kroke (Université Panthéon Sorbonne)

Jeux d’amour : gestes, séduction et érotisme dans les imaginaires du jeu.

15h00 : Annick Lemoine (Université Rennes 2)

Eros et provocation: le geste de la fica en peinture (XVIe-XVIIe siècles).

15h30-16h : discussion et conclusion

Appel à communication : « 1770-1830. Révolutions et continuités de l’architecture française. Actualité de la recherche. »

Etienne Louis Boullée (French, Paris 1728–1799 Paris) Elevation for the Garden-Front of the Hotel de Brunoy, Faubourg St. Honoré, Paris, ca. 1779 French,  Pen and black ink, brush and gray, green, and rose wash; 14 3/8 x 20 11/16 in. (36.5 x 52.6 cm) The Metropolitan Museum of Art, New York, Gift of Mr. and Mrs. Charles Wrightsman, 1970 (1970.736.54) http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/343354

D’après Louis Etienne Boullée, Elévation de la façade de l’Hôtel de Brunoy, Faubourg Saint Honoré, Paris, ca. 1779, plume, encre noire et aquarelle sur papier, New York, Metropolitan museum.

Type : Journée d’étude
Date limite pour envoyer une proposition : 30 juin 2015.
Date et lieu de la journée d’étude : 29 septembre 2015 – Salle Vasari, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002.
Comité scientifique : Jean-Philippe Garric, Pedro Gonçalves et Claire Ollagnier.

Argumentaire général :

La période charnière entre le XVIIIe et le XIXe siècle a parfois souffert en France de la division académique entre période moderne et période contemporaine. Dans le domaine de l’architecture, elle a toutefois été mise en valeur depuis longtemps, notamment par les travaux anglo-saxons qui ne reconnaissent pas cette césure, ceux d’Emil Kaufman puis de la génération de Robin Middleton ou de Richard Etlin. En France, ou Jean-Marie Pérouse de Montclos a joué un rôle pionnier, la fin des années 1980, avec le bicentenaire de la Révolution fut l’occasion de publications importantes, notamment l’ouvrage collectif Aux Armes et aux Arts ! (sous la dir. de Philippe Bordes et Régis Michel) ou les travaux de Werner Szambien qui comblaient alors un vide majeur et permit d’opérer un balancement entre héritage de l’Ancien Régime et perspectives futures. La période plus large, s’étalant de 1775 à 1825, fit plus récemment l’objet d’une synthèse par André Chastel, L’art français, le temps de l’éloquence (1e édition posthume en 1996), couvrant un large champs disciplinaire et offrant une approche d’histoire culturelle stimulante.
Cette journée d’études doctorales se propose de mettre en évidence le regain d’intérêt actuel pour l’architecture de cette période, et la façon dont elles en redessinent les thématiques et la perspective, en réunissant une série de recherches en cours.

Les interventions pourront s’organiser autour des trois axes suivants :

• Espaces virtuels de l’architecture : utopie et imaginaire.
Au XVIIIe siècle, l’architecture de papier prend une importance considérable. En offrant aux architectes un nouveau champ d’expérimentation, le dessin se fait l’expression des mutations politiques et sociales en gestation. L’histoire de ces projets d’architecture et d’urbanisme, non réalisés et dont la production s’étale durant plusieurs décennies, anticipe l’importance du dessin pour les architectes artistes élèves de l’École des beaux-arts. Trahit-elle pas une approche exploratoire de la théorie par l’image, au service de la société, ou une façon pour la profession d’architecte de se redéfinir ?

Architecture domestique : le cas du bâti parisien.
Dans le domaine de l’habitat, un ensemble d’expérimentations architecturales tendent à faire évoluer la typologie traditionnelle. À Paris, les recherches s’orientent selon trois axes distincts – l’insertion urbaine, la distribution et le décor extérieur – dont l’examen conduit à de multiples questionnements. Certaines innovations durables fondent l’architecture des décennies ultérieures, mais quel impact les mutations sociales ont-elles sur la conception de l’habitat ?

Littérature constructive : de l’avenir de l’architecture. 
À une époque liée à de profonds changements historiques, la littérature d’architecture s’ouvre progressivement à la sphère publique, favorisant l’émergence d’un renouvellement dans la pensée et la pratique architecturale. La question constructive est au centre des débats et alimente les réflexions sur l’espace du bâti et celui de l’imprimé, alors en mutation. Cet axe offre l’occasion de s’interroger sur le devenir de l’architecture, sur les enjeux de sa dématérialisation et sur le nouveau statut de la science constructive.

Modalités pratiques :

L’appel à communication s’adresse aux jeunes chercheurs en histoire de l’architecture. Les communications d’une durée strictement limitée à 25 minutes pourront être accompagnées de projections. Les propositions devront comporter : un titre, le nom et la situation institutionnelle de l’auteur, le thème dans lequel elles se situent et un résumé n’excédant pas 2 000 signes. Elles sont à adresser avant le 30 juin 2015 aux organisateurs : pedrodsgoncalves@gmail.com et claire.ollagnier@gmail.com.

Journée d’étude : Autour de Junius. Art et rhétorique entre France et Pays-bas au XVIIe siècle.

Junius

Adriaen van der Werff d’après Pieter Stevens van Gunst, Portrait de Franciscus Junius, ca. 1679-1724, eau-forte et burin, 32,5 x 19 cm, Haarlem, Teylers museum.

Type : Journée d’étude.
Date : 04 juin 2015 à partir de 14h.
Lieu : Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002, salle Demargne, rez-de-chaussée.

Journée d’étude organisée par Stijn Bussels (Université de Leyde, director of the ERC starting grant ‘Elevated Minds’) et Colette Nativel (Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne, HiCSA, GRANIT) dans le cadre du PHC VAN GOGH 2015.

Programme des interventions :

Wieneke Jansen (Université de Leyde)
Something overlooked : The Reception of Ps-Longinus Ideas on Rules and Genius by Junius.

Colette Nativel (Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne)
Gérard Vossius, Franciscus Junius et le sublime.

Stijn Bussels (Université de Leyde, director of the ERC starting grant ‘Elevated Minds’)
The Influence of Junius on Everard Meyster’s Laudatory Poem on the New Town Hall of Amsterdam.

Frederik Knegtel (Université de Leyde)
The Influence of Junius on De Piles’ Dialogue sur le coloris (1673).

Conférence PatriNat : L’héritage royal dans les collections de minéralogie du Muséum national d’histoire naturelle

Type : Séminaire.
Date : 19 mai 2015.
Lieu : Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002, salle Ingres, 2ème étage.

Troisième séance du cycle de séminaires organisé dans le cadre du projet sur contrat PatriNat, sous la responsabilité de Thierry Laugée, maître de conférences à l’université Paris-Sorbonne, rattaché au Centre André Chastel. Il se tiendra à l’INHA, en salle Ingres (2e étage), le 19 mai à partir de 18h. Entrée Libre.
Avec le soutien des institutions suivantes : Bibliothèque nationale de France (BnF), Centre national de la recherche scientifique (CNRS), Muséum national d’histoire naturelle (MNHN), Sorbonne Universités, Université Paris-Sorbonne, Université Pierre et Marie Curie (UPMC).

« PatriNat – Patrimonialisation du savoir naturaliste » constitue l’un des projets scientifiques portés par le Centre André Chastel. Il est financé par le nouveau programme Convergence de la COMUE Sorbonne – Universités ; lauréat en juin 2014 de l’appel à projet issu de la thématique « Sciences et Patrimoine culturel ». PatriNat s’est donné pour mission de mettre en évidence la perméabilité entre les sciences naturelles et l’histoire de l’art. L’approche interdisciplinaire du projet repose sur la mise en commun des travaux de l’équipe. Enseignants-chercheurs, conservateurs et étudiants rattachés à l’UPMC, au MNHN, à la BnF et à Paris-Sorbonne, questionnent le statut patrimonial d’objets naturalistes à la lumière de leur spécialité en taxidermie, minéralogie, muséologie et iconographie scientifique.

Jusqu’à son terme, en décembre 2015, le projet PatriNat propose à un public de chercheurs et d’étudiants un cycle de séminaires rendant compte de l’avancée des travaux de chacun de ses membres.
Chaque séance se clôture par un petit banquet au cours duquel vous êtes invités à échanger avec les intervenants.

Programme des interventions :

Stéphane Castelluccio (CNRS), François Farges (MNHN) : L’héritage royal dans les collections de minéralogie du Muséum national d’histoire naturelle : Origines, variété, richesse et intérêts.

L’étude de la description et de l’iconographie des objets en pierres dures (Stéphane  Castelluccio) ainsi que des échantillons de minéralogie et de pierres précieuses de la Couronne (François Farges) permet de suivre l’évolution de leur approche, de leur évaluation, de leurs « utilités ». En particulier, l’analyse sémantique des termes employés dans les inventaires ainsi que l’évolution iconographique sera présentée entre l’Ancien Régime (XVII-XVIIIe siècles) jusqu’aux débuts du XIXe siècle grâce à différents questionnements. En particulier, quelle approche, esthétique, minéralogie ou pédagogique était privilégiée selon les circonstances historiques (Ancien Régime, Révolution, Empire) : le document (inventaire, correspondance, description des salles) ou l’usage projeté (dépôt au Jardin de roi, demande d’objets au Louvre…) La double approche de Stéphane Castelluccio et François Farges permet de mettre en lumière l’importance croissante de l’image par rapport au texte et ce, dès la fin du XVIIIe siècle. Elle permet aussi de mieux comprendre le décalage entre la théorie et la pratique (intérêt des vases de pierres dures pour emploi des minéraux et leur discrétion dans les textes et les salles…), ainsi que la naissance de “nouvelles sciences” telle la cristallographie et les errements de ces premiers minéralogistes, entre les cristaux des naturalistes et les gemmes des lapidaires.

Conférence filmée : Qu’apporte le discours historique à l’appréhension de l’oeuvre d’art ?

 

Le Dominiquin (dit), Domenico Zampieri, La Dernière Communion de saint Jérôme, 1614, huile sur toile, 419 x 256 cm, cité du Vatican, musées du Vatican.

Christian Michel[1], professeur ordinaire à l’Université de Lausanne, a été invité à donner une conférence au Collège de France par Antoine Compagon[2].

Captée le 4 février 2015[3], cette communication se propose de restituer les objectifs, les apports, mais également les limites du discours de l’historien de l’art. En s’interrogeant sur les enjeux de sa discipline, Christian Michel questionne l’écart existant entre l’horizon d’attente[4] de la majorité des spectateurs vis-à-vis de celui d’une minorité plus ou moins marginale de spécialistes. Par certains égards, cette interrogation sur la structuration du temps historique et du rapport à l’objet évoque la pensée développée par George Kubler dans Formes du temps, remarques sur l’histoire des choses[5].

Voir ou télécharger la vidéo sur le site du Collège de France

[1] Christian Michel est spécialiste de la théorie de l’art et du rapport à l’antique à l’époque moderne. Il a publié plusieurs ouvrages sur Charles-Nicolas Cochin (1987, 1991 et 1993), Jean-Antoine Watteau (2007), et sur l’Académie royale de Peinture et de Sculpture (2014).

[2] Professeur au Collège de France, Antoine Compagnon est titulaire de la Chaire de Littérature française moderne et contemporaine.
[3] Conférence donnée le mercredi 4 février 2015 à 16h dans l’amphitéâtre Maurice Halbwachs – Marcelin Berthelot. Le Pr Christian Michel est présenté et introduit par le Pr Marc Fumaroli de l’Académie française.
[4] Traduction française du concept allemand d’Erwartungshorizont. Principalement développé et popularisé par Hans-Robert Jauss (1921-1997), cet outil conceptuel est également utilisé par Edmund Husserl, Hans-Georg Gadamer et par les divers tenants de l’Ecole de Constance. Voir Hans-Robert Jauss, Pour une esthétique de la réception, préf. de Jean Starobinski, Paris, Gallimard, 1990, 305 p. (éd. originale de plusieurs textes de Jauss dont « Kleine Apologie der ästhetischen Erfahrung », dans Konstanzer Universitätsreden, n° 59, Constance, Universitätsverlag, 1972).
[5] Une grande partie de l’argumentaire développé par Christian Michel résulte de ce que George Kubler définit comme l’effet Eliot. Selon cet éminent spécialiste de l’art précolombien, la relation entre le présent et le passé n’est pas unilatérale ce qui implique que toute œuvre importante conduit à une réévaluation des œuvres précédentes. Il exemplifie cette théorie en démontrant que l’avènement de Rodin modifie sensiblement l’identité de Michel Ange. Voir George Kubler, Formes du temps, remarques sur l’histoire des choses, préf. d’Andrei Boris Nakov, Paris, Editions Champ Libre, 1973, 185 p. (éd. originale, The shape of time : remarks on the history of things, New Haven, Yale university press, 1963).

Visite guidée de l’exposition “Le Baroque à Florence”

Grégorio Pagani, La mort d'Adonis, ca. 1580-1605, plume, lavis de bistre et rehauts de gouache sur papier, 27,2 x 22,3 cm, Paris, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts.
Grégorio Pagani, La mort d’Adonis, ca. 1580-1605, plume, lavis de bistre et rehauts de gouache sur papier, 27,2 x 22,3 cm, Paris, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts.

Le GRHAM a le plaisir de vous inviter à une visite guidée du cabinet Jean Bonna de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.

Organisée à l’occasion de l’exposition Le Baroque à Florence, cette visite conduite par Marine Roberton, aura lieu le 27 février 2015 à 10h30. Exceptionnellement ouvert à tous, cet événement sera aussi l’occasion pour le GRHAM de rappeler les activités de l’association.

Si vous souhaitez participer à la visite, il suffit d’envoyer un mail à asso.grham@gmail.com en précisant votre nom et votre prénom avant le 24 février 2015.

 

 

 

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