Journée d’étude : L’architecture et l’urbanisme des ingénieurs, 1650–1850 : Paris, province et capitales européennes.

Louis-Nicolas Van Blarenberghe, Vue de l’accident survenu en 1759 sur le chantier de l’Hôtel des Affaires étrangères et de la Marine à Versailles, 1759, Versailles, BMV, ©Pierrick Daul.
Louis-Nicolas Van Blarenberghe, Vue de l’accident survenu en 1759 sur le chantier de l’Hôtel des Affaires étrangères et de la Marine à Versailles, 1759, Versailles, BMV, ©Pierrick Daul.

Type : journée d’étude.
Date : samedi 10 octobre 2015.
Lieu : Versailles, Bibliothèque municipale Galerie des Affaires étrangères.

Les années 1980 furent propices à l’étude du travail des ingénieurs : en 1981, Anne Blanchard publiait un Dictionnaire des ingénieurs militaires actifs en France entre 1691 et 1791, témoignant par son volume de l’importance de leur activité, tandis qu’en 1988, Antoine Picon, dans son ouvrage Architectes et ingénieurs au siècle des Lumières, accordait enfin aux ingénieurs des Ponts l’attention qu’ils méritaient et examinait leur formation et leurs méthodes de travail au regard de celles des architectes de l’Académie royale d’architecture.

Au-delà des programmes attendus, fortifications, ouvrages hydrauliques, ponts et routes, les ingénieurs, militaires et des Ponts et Chaussées, honorèrent des commandes dans le domaine de l’architecture publique monumentale, de l’architecture religieuse et hospitalière, mais aussi dans celui de l’architecture domestique et de l’art des jardins.

L’historiographie fait la part belle aux architectes dans les embellissements de la capitale, mais l’action des ingénieurs en matière d’architecture et d’urbanisme reste à évaluer. Cette seconde journée sera l’occasion de présenter les limites de cette opposition architecte/ingénieur et d’initier un travail systématique sur l’activité de ces derniers du règne de Louis XIV à l’aube du Second Empire.

Après une première rencontre dédiée à l’habitat (8 novembre 2014), la seconde journée sera consacrée plus particulièrement au projet urbain et à l’architecture publique monumentale, à Paris, en province et dans les capitales européennes. Une troisième rencontre se déroulera au printemps 2016.

Journée d’études organisée par Basile Baudez, Alexia Lebeurre et Dominique Massounie avec le concours des Universités Bordeaux-Montaigne, Paris-Ouest-Nanterre, Paris-Sorbonne, de la Ville de Versailles et du GHAMU.

Programme

Samedi 10 octobre 2015

9h30 :  Accueil café.

10h00 : Dominique Massounie (Université Paris-Ouest-Nanterre), Pour un inventaire de l’architecture des ingénieurs des Ponts et Chaussées au XVIIIe siècle.

10h45 : Béatrice Gaillard (LéaV-ENSAV), Le traité de l’ingénieur Antoine d’Alleman à la lumière de sa pratique architecturale.

11h15 :  Robert Carvais (CNRS-CTAD) et Philippe Bernardi (CNRS- Lamop), Un ingénieur au pays de l’architecture. Antoine D’Alleman (1679–1760) et son traité inachevé.

12h30 : Pause déjeuner.

14h00 :  Aline Lemonnier (GHAMU), Les phares normands de l’ingénieur Duchesne sous Louis XVI.

14h30 : Théodore Guuinic (Université Paris-Diderot), L’ingénieur Charles-Etienne Durand (1762–1840) : théorie et pratique de l’architecture pratique selon les principes antiques.

15h00 : Adrián Almoguera (Université Paris-Sorbonne), Ut urbis hortis: que la ville soit à l’image d’un jardin. Les ingénieurs et la transformation urbaine de Madrid au Siècle des Lumières.

16h00 :  Basile Baudez (Université Paris-Sorbonne), Jean-Baptiste Berthier, ingénieur et architecte de l’administration.

Visite de la Bibliothèque municipale de Versailles, ancien ministère des Affaires étrangères et de la Marine.

Conclusion : Alexia Lebeurre (Université Bordeaux-Montaigne).

Publication : Making and Moving Sculpture in Early Modern Italy.

HELMSTUTLER -DI DIO Kelley, Making and Moving Sculpture in Early Modern Italy, Farnham, Ashgate, octobre 2015, 274 p.
HELMSTUTLER -DI DIO Kelley, Making and Moving Sculpture in Early Modern Italy, Farnham, Ashgate, octobre 2015, 274 p.

Présentation de l’éditeur :

In recent years, art historians have begun to delve into the patronage, production and reception of sculptures-sculptors’ workshop practices; practical, aesthetic, and esoteric considerations of material and materiality; and the meanings associated with materials and the makers of sculptures. This volume brings together some of the top scholars in the field, to investigate how sculptors in early modern Italy confronted such challenges as procurement of materials, their costs, shipping and transportation issues, and technical problems of materials, along with the meanings of the usage, hierarchies of materials, and processes of material acquisition and production. Contributors also explore the implications of these facets in terms of the intended and perceived meaning(s) for the viewer, patron, and/or artist. A highlight of the collection is the epilogue, an interview with a contemporary artist of large-scale stone sculpture, which reveals the similar challenges sculptors still encounter today as they procure, manufacture and transport their works.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site de l’éditeur.

Soutenance de thèse : “Enseigner l’art de peindre au XVIIIe siècle : l’œuvre pédagogique et littéraire de Michel-François Dandré-Bardon (1700-1783)”.

Michel-François Dandré-Bardon, Saint Heldrad, ca. 1742, toile marouflée, 55 x 37 cm, Dijon, musée Magnin.
Michel-François Dandré-Bardon, Saint Heldrad, ca. 1742, toile marouflée, 55 x 37 cm, Dijon, musée Magnin.

Type : soutenance de thèse.
Date : 27 janvier 2015 à partir de 10h30.
Lieu : Centre allemand d’histoire de l’art, Hôtel Lully, 2e étage (Salle de conférence) situé au 45 rue des Petits champs, 75001, Paris.

Soutenance de thèse en Histoire de l’art de Mme Laëtitia Pierre, Enseigner l’art de peindre au XVIIIe siècle : l’œuvre pédagogique et littéraire de Michel-François Dandré-Bardon (1700-1783), sous la direction de Daniel Rabreau.

Le jury sera composé de : Catriona Seth, Christian Michel, Thomas Kirchner et Daniel Rabreau.

Publication : La boîte à portrait de Louis XIV.

 

BIMBENET-PRIVAT Michèle et FARGES François, La boîte à portrait de Louis XIV, Paris, Somogy, septembre 2015, 64 p.
BIMBENET-PRIVAT Michèle et FARGES François, La boîte à portrait de Louis XIV, Paris, Somogy, septembre 2015, 64 p.

Présentation de l’éditeur : 

En 2009, la Société des Amis du Louvre acquérait pour le musée un délicat portrait en miniature de Louis XIV, exécuté en émaux peints et entouré de quatre-vingt-douze diamants. Inspiré d’un usage privé, voire sentimental, véritable joyau – remarquable par son état de conservation –, l’objet, conçu au XVIIe siècle et nommé à l’époque « boîte à portrait », frappe d’emblée par sa taille réduite, qui s’explique par sa fonction même : il s’agit là d’un présent diplomatique parmi ceux que le souverain faisait offrir par centaines aux alliés de la France, aux diplomates étrangers, aux souverains alliés, aux serviteurs méritants, aux artistes et, même, aux plus valeureux adversaires combattus sur les champs de bataille. La richesse de ces boîtes aisément transportables, ornées d’un portrait du roi auréolé de diamants, en ont fait un moyen privilégié de propagande politique. C’est aussi la présence des précieuses gemmes qui fut la raison principale de leur disparition.

Aujourd’hui, en effet, seulement trois de ces objets précieux subsistent. L’entrée dans les collections du Louvre d’une œuvre aussi rare et chargée de sens invite à une étude approfondie de sa conception et de son histoire. L’étude gemmologique nous éclaire sur les différents modes de taille des diamants, exceptionnellement préservés, ainsi que sur le génie des lapidaires et orfèvres qui les ont subtilement mis en œuvre pour nimber de lumière la délicate image du souverain.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site de l’éditeur.

Journée d’études doctorales : « 1770-1830. L’architecture à Paris entre révolutions et continuités ».

Charles de Wailly, Projet pour l'Odéon, 1786, aquarelle et encre de Chine sur papier, 30 x 57,3 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France.
Charles de Wailly, Projet pour l’Odéon, 1786, aquarelle et encre de Chine sur papier, 30 x 57,3 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France.

Type : journée d’étude doctorale.
Date : mardi 29 septembre 2015.
Lieu : salle Vasari, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002, Paris.

La période charnière entre le XVIIIe et le XIXe siècle a parfois souffert en France de la division académique entre période moderne et période contemporaine. Dans le domaine de l’architecture, elle a toutefois été mise en valeur depuis longtemps, notamment par les travaux anglo-saxons qui ne reconnaissent pas cette césure, ceux d’Emil Kaufman puis de la génération de Robin Middleton ou de Richard Etlin. En France, ou Jean-Marie Pérouse de Montclos a joué un rôle pionnier, la fin des années 1980, avec le bicentenaire de la Révolution fut l’occasion de publications importantes, notamment l’ouvrage collectif Aux Armes et aux Arts ! (sous la dir. de Philippe Bordes et Régis Michel) ou les travaux de Werner Szambien qui comblaient alors un vide majeur et permit d’opérer un balancement entre héritage de l’Ancien Régime et perspectives futures. La période plus large, s’étalant de 1775 à 1825, fit plus récemment l’objet d’une synthèse par André Chastel, L’art français, le temps de l’éloquence (1e édition posthume en 1996), couvrant un large champs disciplinaire et offrant une approche d’histoire culturelle stimulante.

Cette journée d’études doctorales se propose de mettre en évidence le regain d’intérêt actuel pour l’architecture de cette période, et la façon dont elles en redessinent les thématiques et la perspective, en réunissant une série de recherches en cours.

Programme :

Mardi 29 septembre 2015

9h15 : Accueil : Pedro Gonçalves et Claire Ollagnier.

Session 1 : Espaces virtuels de l’architecture : utopie et imaginaire.

Président de séance : Marie-Luce Pujalte (université de Poitiers).

9h30 : Emmanuelle Bordure (université Paris-Sorbonne) Images d’un temple moderne : les projets de la première église de la Madeleine à Paris (1761 – 1791).

10h00 : Saskia WALLIG (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) L’architecture de papier comme fidélité à l’art.

10h30 : Elisa Boeri (IUA Venezia – université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) L’Architecture Civile de Jean Jacques Lequeu, ou la quête de la cité idéale.

11h00 : Hadrien Volle (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) « La matrone sévère conduira publiquement sa fille au théâtre » : construction et déconstruction architecturale d’un modèle utopique égalitaire, de la Terreur à l’Empire.

11h30 : Pause.

Session 2 : Architecture domestique : le cas du bâti parisien.

Président de séance : Jean-François Cabestan (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne).

12h00 : Khounlivong Ellie (université Paris X, Paris-Ouest-Nanterre) Les Maisons Hosten de Claude Nicolas Ledoux (1787 – 1823) : parangon britannique, paradigme parisien ?

12h30 : Charlotte Duvette (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) Les caractéristiques de l’habitat à Paris de 1789 à 1809, étudiées à travers quelques exemples de maisons illustrées dans les recueils de Jean Charles Krafft.

13h00 : Pause.

14h30 : Marie-France Hergott (université Paris X, Paris-Ouest-Nanterre) Le passage commercial du Saumon de Louis François Trouard : la préfiguration d’une formule architecturale promise au succès ?

Session 3 : Littérature constructive : de l’avenir de l’architecture.

Président de séance : Valérie Nègre (ENSA PARIS-LA VILLETTE).

15h00 : Marc Lauro (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) Charles François Viel, architecte de l’Hôpital Général et théoricien de l’architecture.

15h30 : Claire Ollagnier (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) Le programme de la maison selon Charles François Mandar: de la pratique à la théorie.

16h00 : Pedro Gonçalves (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) Pierre Patte et la réédification de l’église Saint-Michel de Bolbec.

16h30 : Conclusion par Jean-Philippe Garric (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne).

 

Journée d’étude : Du « Portrait du Roi » aux portraits du Régent : Philippe II d’Orléans, entre pouvoir et légitimité.

 

Jean-Baptiste Santerre, Philippe, duc d'Orléans, régent de France et la déesse Minerve, ca. 1717-1718, huille sur toile, 2,48 x 1,6 m, Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.
Jean-Baptiste Santerre, Philippe, duc d’Orléans, régent de France et la déesse Minerve, ca. 1717-1718, huille sur toile, 2,48 x 1,6 m, Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

Type : journée d’étude.
Date : mercredi 23 septembre 2015.
Lieu : salle Vasari, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002, Paris.
Comité d’organisation : Étienne Jollet (université Paris I Panthéon-Sorbonne) et Valentine Toutain-Quittelier (université de Poitiers).

À l’occasion du tricentenaire de l’avènement de la Régence en septembre 2015, cette journée d’étude est consacrée à la figure de Philippe II d’Orléans. Elle interroge l’image du Régent comme objet de tensions entre représentation politique du pouvoir et quête de légitimité dynastique.

La « régence absolue » fait le lien entre le long règne de Louis XIV et celui, encore naissant, de Louis XV. Existe-t-il un portrait politique du Régent qui s’appuie sur l’iconographie du corps sacré du roi, que ce soit celle de son illustre aïeul comme de celle du jeune souverain mineur ? A contrario, quel rôle a pu jouer la question anthropologique dans la représentation de Philippe d’Orléans qui ne détient aucun pouvoir de droit divin ?

Les organisateurs souhaitent s’appuyer sur cette dualité pour développer une réflexion propre à l’histoire de l’art, dans le cadre spécifique de la représentation visuelle. La question des portraits du Régent sera abordée selon l’angle anthropologique, politique, de la diffusion et de la métaphore.

Programme :

9h30 Accueil des participants

9h40 Ouverture de la journée

Étienne Jollet (université Paris I Panthéon-Sorbonne)

9h50 Introduction

Valentine Toutain-Quittelier (université de Poitiers)

Session I : Traits et portraits :

10h10 Présidence de séance et intervention liminaire :

Véronique Meyer (université de Poitiers)

10h20 Christophe Henry (université Paris I Panthéon-Sorbonne)

Du duc d’Orléans au Régent.

10h35 Françoise Joulie (musée du Louvre)

Les allégories du Régent.

 11h Discussion

11h10 Pause

Session II : L’exercice du pouvoir.

11h20 Présidence de séance et intervention liminaire :

Étienne Jollet (université Paris I Panthéon-Sorbonne)

11h30 Valentine Toutain-Quittelier (université de Poitiers)

Le Régent et le Dauphin au plafond de la Banque royale : une dualité impossible ?

 11h55 Christine Gouzi (université Paris IV Sorbonne)

Un portrait littéraire du Régent : Philippe II d’Orléans d’après le Dictionnaire des artistes de l’abbé de Fontenai (1776) ».

12h20 Discussion

12h30 Déjeuner

Session III : Circulation des modèles :

14h30 Présidence de séance et intervention liminaire :

Pascal Bertrand (université Bordeaux III)

14h40 Véronique Meyer (université de Poitiers)

Portraits gravés du Régent.

 15h05 Sébastien Bontemps (université Paris I Panthéon-Sorbonne)

Les portraits sculptés du Régent.

 15h30 Discussion

15h40 Pause

Session IV : Décor et métaphore.

16h Présidence de séance et intervention liminaire :

Étienne Jollet (université Paris I Panthéon-Sorbonne)

16h10 Jean-François Bédard (université de Syracuse, USA)

Le Palais-Royal, portrait architectural du Régent.

 16h35 Michaël Decrossas (INHA)

À la gloire du Régent. Projet de décor allégorique pour le château de Saint- Cloud.

 17h Discussion

17h10 Conclusion de la journée

Valentine Toutain-Quittelier (université de Poitiers)

 

Appel à communication : Inventorier le patrimoine artistique sous la Révolution : méthodes et enjeux.

Jean-Lubin Vauzelle, La salle d'introduction du musée des Monuments français, 1804, huile sur toile, Paris, musée Carnavalet.
Jean-Lubin Vauzelle, La salle d’introduction du musée des Monuments français, 1804, huile sur toile, Paris, musée Carnavalet.

Type : Journée d’étude.
Date limite pour envoyer une proposition : 03 octobre 2015.
Date et lieu de la journée d’étude : 19-20 novembre 2015 – université de Bourgogne, Dijon.
Comité scientifique : Olivier Bonfait (université de Bourgogne).

Avant même la création du musée et le nouveau régime d’œuvre d’art qu’il entraine, la Révolution avait suscité un nouveau regard sur les œuvres par un immense travail de recensement des objets. Le 16 septembre 1792, l’Assemblée législative vote la conservation des « chefs-d’œuvre des arts » menacés. A coté de la commission chargée de mettre en place le Museum, en province et à Paris, des artistes ou des antiquaires, souvent liés aux académies ou écoles de dessin, s’affairent à décrire les peintures et les sculptures qui étaient devenues le bien de l’Etat par la mise à la disposition de l’Etat des biens du clergé (2 novembre 1789) ou les saisies des biens d’émigrés. Il en résulte un nombre élevé d’inventaires recensant le patrimoine artistique des grandes villes, effectués dans des conditions très diverses, mais instaurant souvent déjà un processus de sélection, et procédant à des choix pour le destin de ces objets (le musée avec sa double logique de collection pédagogique ou de collection patrimoniale ; la vente ; la destruction).

Ces journées d’études, organisées par le Centre Georges Chevrier et l’Université de Bourgogne à l’occasion d’un travail universitaire sur l’inventaire réalisé par François Devosge du patrimoine dijonnais (consultable en ligne ici), souhaitent faire un premier bilan des recherches effectuées sur ces inventaires, sur la diversité des situations de leur rédaction, de leur méthode d’élaboration. Elles portent donc bien sur l’inventaire et ses processus, et non sur les objets recensés.

Les communications proposées peuvent être des études de cas, mais différents thèmes de recherche sont à prendre en compte :

  • les « experts » : leur origine sociale et professionnelle, leur compétence, leur culture visuelle, leurs liens avec les organes administratifs et politiques.
  • le document : les modes de réalisation de l’inventaire, son organisation, ses méthodes de description ; le parcours du document de son élaboration à son utilisation et à sa conservation.
  • la finalité de l’inventaire : le recensement des biens saisis ; l’élaboration d’un catalogue d’un patrimoine artistique ; la base d’une sélection et de propositions pour le sort des objets (plus ou moins respectées).
  • un temps plus long de la description : souvent ces inventaires font suite à un travail de description du patrimoine artistique déjà fait, à titres divers (guides de ville, recherche d’érudits antiquaires) et ils précèdent les premiers catalogues de musée, qui décrivent les mêmes œuvres. Quelle est leur place dans cette série ?

Les propositions de communication (un texte de 300 mots et un CV d’une page) sont à envoyer avant le 1er octobre à l’organisateur de ces journées d’études (olivier.bonfait@u-bourgogne.fr). Une réponse sera donnée avant le 3 octobre pour des journées d’études qui auront lieu les 19 et 20 novembre 2015.

Les frais de voyage ou d’hébergement seront remboursés.

Colloque : Retail Realms : Shops, Shoppers and Shopping in Eighteenth-Century Britain, c.1680–1830.

unnamed

Type : colloque.
Date : jeudi 22 et vendredi 23 octobre 2015.
Lieu : York Hilton Hotel and Fairfax House, York.

The long eighteenth century was a transformative age for shops and shopping in Britain. Far-reaching changes took place in the way people shopped, the things they bought, the shops themselves and the ways in which they were run. For an increasing portion of Georgian ‘polite society’, shopping, from being primarily a matter of obtaining the necessities of life, became a pleasurable leisure activity in its own right, associated with sociability, sensory experience and the expression of identity. Many historians who have explored the social and cultural dynamics of shopping in the eighteenth century have argued that this period saw a ‘consumer revolution’.

The Georgian shopping experience was not just a social or economic process. Located in shops, showrooms and high streets, it extended to the assembly rooms and drawing rooms of polite society. It encompassed the way goods were packaged and advertised, included the strategic developments in shop design and was a contributing factor in the progressive refashioning of the urban environment. Indeed, the retail realm, as this symposium will examine, was a vital element in the physical reshaping of eighteenth-century British life.

Retail Realms: Shops, Shoppers and Shopping in Eighteenth-Century Britain (the third annual Fairfax House Symposium in Georgian Studies) will bring together research and material from museum professionals, academics, independent scholars and those with an interest in retail history or passion for Georgian studies. Linked to the museum’s exhibition Consuming Passions, the two-day conference will be focused around the core themes of consumerism, consumption and shopping in the long eighteenth century.

Jeudi 22 octobre 2015

9h15: Registration and coffee.

9h45: Welcome and introduction by Hannah Phillip (Director, Fairfax House).

10h: Panel 1: Objects of Desire:
In pursuit of oral perfection: dental retail in the eighteenth century, Rachel Bairsto (British Dental Association Museum).
Mrs Bowes’ purchases in London, 1743–63, Howard Coutts (The Bowes Museum).
Marketing quality in eighteenth-century England, Rachael Morton (University of Warwick).
Shopping for shells, Beth Fowkes Tobin (University of Georgia).

11h40: Keynote Address:
Retailing Luxuries: The Deards family’s toyshops in London, Bath and Yorkshire, Vanessa Brett (author of Bertrand’s Toyshop in Bath: Luxury Retailing 1685–1785)

12h30: Lunch break.

13h30 Primary Materials: Parallel Discussion Sessions:
Mike RendellRichard Hall, Haberdasher, at No 1 London Bridge.
Valerie Jackson-Harris The eighteenth-century trade card.

14h10: Panel 2: The World of Consumption:
In pursuit of pastries, millinery and men: polite female consumption in eighteenth-century Bath, Rose McCormack (Aberystwyth University).
Shopping for paintings in Georgian Bath, Amina Wright (Holburne Museum).
A world of goods? Products, promotions and place names in English shops, 1740–1820, Jon Stobart (Manchester Metropolitan University).

15h20: Tea.

15h40: Panel 3: Retail Environments:
‘Behind great glass windows, absolutely everything one can think of is neatly, attractively displayed’: foreigners’ accounts of shopping in London, Alison O’Byrne (University of York).
An ‘elegant, extensive, & convenient shew-room’: the architecture and interior design of the eighteenth-century shop, Ralph Harrington (University of Leeds).
Antiquity and improvement: polite shopping Georgian York, Matt Jenkins (University of York).

16h50: Day 1 concluding remarks.

17h30: Drinks reception and private view of the exhibition Consuming Passions: Luxury Shopping in Georgian Britain.

19h: Conference dinner.

Vendredi 23 octobre 2015

9h: Registration.

9h30: Panel 4: Branding Advertising, Display:
Josiah Wedgwood I – the salesman, Gaye Blake-Roberts (The Wedgwood Museum).
Rethinking the eighteenth-century trade card: thoughts on their development, form and function, Elenor Ling (The Fitzwilliam Museum).
Your humble and obedient servant, Sylvia Hogarth (textiles historian).

10h40: Coffee.

11h: Panel 5: Texts and the Retail Realm:
Catalogues of trivialities? Consumer experience in Austen’s writings, Jane Taylor (University College London).
‘Every employment delightful’: shops, self-sufficiency and feminine networks in Frances Burney’s Cecilia (1782) and The Wanderer (1814), Chloe Wigston Smith (University of Georgia).
Browsing the past: Leigh Hunt and the memorial function of shopping, Markus Poetzsch (Wilfrid Laurier University).

12h20: Lunch break.

13h20: Walking Tour: Exploring Georgian York’s Retail Realms.

14h30: Keynote Address:
Shopping & Sensibility, Helen Berry (Newcastle University).

15h30: Tea.

15h50: Panel 6: Beyond Shopping:
‘…the whole Consumpt of Scotland, or nearly so, has been Smuggled’: how tea smuggled from Gothenburgh dominated the market in the north east of England and Scotland, Derek Janes (University of Exeter).
‘Things that are not trifles’: purchasing, pilfering and peddling gloves in eighteenth-century England, Liza Foley (National College of Art and Design, Ireland).
Sabine Winn and the art of long-distance shopping at Nostell Priory, 1775–1798, Kerry Bristol (University of Leeds).

17h: Day 2 Concluding remarks.

Colloque : Nature & the Arts in Early Modern Naples.

Gaspare Vanvitelli, Vue de Naples, XVIIIe siècle, huile sur toile, Florence, Palazzo Pitti, Galleria Palatina.
Gaspare Vanvitelli, Vue de Naples, XVIIIe siècle, huile sur toile, Florence, Palazzo Pitti, Galleria Palatina.

Type : colloque.
Date : jeudi 17 et vendredi 18 septembre 2015.
Lieu : Antisala dei Baroni, Castel Nuovo, Naples.

From Iacopo Sannazaro’s lyric evocation of the Campania landscape in his Arcadia to Giambattista Vico’s attempts to anchor human civilisation in man’s existential confrontation with the forces of nature, the literary, visual and scientific culture of early modern Naples is deeply grounded in the city’s natural environment. Ever since Jacob Burckhardt wrote dismissively of «das prunkliebende Neapel», the city’s culture has been characterised as both derivative and excessive. Foregoing such evaluations, this interdisciplinary conference sets out to develop an alternative account. Involving historians of art, literature and the sciences, it will explore moments of confrontation and convergence between art and nature in Naples, as well as their relation to contemporary debates in the sciences. In doing so, the conference aims to lay bare a unique cultural situation where literature, art and science meet and interact in their shared adherence to an equally unique geological context.

Programme

Jeudi 17 septembre 2015

9h15 : Saluti introduttivi.

10h15 : Carlo Vecce (Napoli): «Maestra Natura»: La rappresentazione della natura nell’Arcadia di Sannazaro.

11h: Pausa caffè.

11h30 : Tanja Michalsky (Roma): «Body» and «Site» of Naples: The Aesthetic Concept of the City and Its Natural Surroundings in Early Modern Descriptions.

12h15 : Christof Thoenes (Roma): «La vita infinita di questa impareggiabile città»: Arte e natura in piante e vedute dal XV al XIX secolo.

13h : Pausa pranzo.

15h : Harald Hendrix (Roma): The Tripergola Case and the Changing Balance between Nature and Culture in Sixteenth-Century Descriptions of Naples.

15h45 : Sean Cocco (Hartford): Seeing Eruptions in Chiaroscuro: The Interpretation of Contrasting Light and Darkness in the Early Scientific Description of Vesuvius.

16h30 : Sergius Kodera (Vienna): Between Stage and Laboratory: Giovan Battista della Porta’s Spectacular Experiments and Courtly Culture.

Vendredi 18 septembre 2015

9h30 : Frank Fehrenbach (Hamburg): Le fontane di Napoli.

10h15 : Heiko Damm (Mainz): Painting as Necromancy: Luca Fa Presto Pays Homage to Velázquez.

11h : Pausa caffè.

11h30 : Joris van Gastel (Hamburg): Naples: A Porous Baroque.

12h15: Helen Hills (York): Silver and Excess: The «Nature» of Naples and Spanish Colonialism.

13h : Pausa pranzo.

15h : Sabina de Cavi (Córdoba): Nature and Architecture in the Neapolitan Travel Book of Monsignor Giovan Battista Confalonieri (1561–1648).

15h45 : Oreste Trabucco (Napoli): La città e i musei: Immagini di Napoli e collezioni naturalistiche tra Cinque- e Seicento.

16h30 : Maria Toscano (Napoli): Scientific Knowledge and Artistic Practice: The Presence of Art in Scientific Collections and Artists’ Scientific Interests.

17h15 : Chiusura del convegno.

17h45 : Aperitivo.

Parution : The Flemish Merchant of Venice. Daniel Nijs and the Sale of the Gonzaga Art Collection.

ANDERSON Christina M.,The Flemish Merchant of Venice Daniel Nijs and the Sale of the Gonzaga Art Collection, New Haven et Londres, Yale university press, 2015, 256 p.
ANDERSON Christina M.,The Flemish Merchant of Venice Daniel Nijs and the Sale of the Gonzaga Art Collection, New Haven et Londres, Yale university press, 2015, 256 p.

Présentation de l’éditeur :

During the years 1627 and 1628, Charles I of England purchased the cream of the Gonzaga art collection, belonging to the dukes of Mantua, in what would become the greatest art deal of the 17th century. Among the treasures sold were ancient statues and stunning paintings by Titian, Raphael, Correggio, and Rubens. This book examines this fascinating and significant art sale from the perspective of the man who orchestrated it—Daniel Nijs (1572–1647), a Flemish merchant, collector, and dealer living in Venice. Christina M. Anderson brings Nijs to life, asserting that he was more than the avaricious and unscrupulous trader that most modern writers and scholars deem him to be. Anderson’s evocative text describes Nijs’s unique talent as a dealer, rooted in superior commercial skills, connections to artistic and diplomatic circles, and a deep love of art. The narrative reveals that Nijs was ultimately the pivotal figure involved with the Gonzaga sale, though also—when he later fell into bankruptcy and dishonor due to a deal gone awry—the most tragic.

Christina M. Anderson is a British Academy postdoctoral fellow in the history faculty at the University of Oxford and the research fellow in the study of collecting at the Ashmolean Museum.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site de l’éditeur.

Journée d’études : « Georges de La Tour : cent ans de lumière ».

 

Georges de La Tour, Saint Thomas, XVIIe siècle, huile sur toile, 071 x 0,51 m, Paris, musée du Louvre.
Georges de La Tour, Saint Thomas, XVIIe siècle, huile sur toile, 071 x 0,51 m, Paris, musée du Louvre.

Type : journée d’étude.
Date : vendredi 18 septembre 2015.
Lieu : musée départemental Georges de La Tour et salle du Tribunal,
Vic-sur-Seille, Moselle.

Le Conseil Départemental de la Moselle organise une journée de rencontres exceptionnelle autour de la redécouverte du peintre, il y a cent ans : Georges de La Tour : cent ans de lumière.

Officiellement mis en lumière en 1915 par l’historien de l’art allemand Hermann Voss, le nom de Georges de La Tour ne cesse, depuis lors, de fasciner les contemporains. Si l’histoire de l’art et les expositions ont livré les clés essentielles permettant de mieux comprendre l’art et la vie du peintre, de nombreuses zones d’ombre demeurent encore.

Le Musée départemental Georges de La Tour, site Moselle Passion du Département de la Moselle, propose de faire le point sur les connaissances acquises au fil du temps sur le peintre, en invitant spécialistes et amateurs éclairés. Ce sera également l’occasion de formuler de nouvelles hypothèses et de mettre en valeur la réception du peintre après 1915.

Programme :

09h30 : Accueil des participants et du public, collation.

10h00 : Ouverture de la journée par un représentant du Conseil Départemental de la Moselle et par Philippe Hoch, conservateur en chef du patrimoine, responsable de la Conservation départementale des musées et du patrimoine.

Présidents de séance : Frank Rouyer et Laurent Thurnherr.

10h15 : Georges de La Tour, une lumière dans la nuit, Laurent Thurnherr, historien de l’art, adjoint au directeur du musée départemental Georges de La Tour.

10h30 : La Lorraine au temps de Georges de La Tour : art et politique, Gabriel Diss, président de l’association des Amis du musée départemental Georges de La Tour, conservateur en chef honoraire du patrimoine.

11h00 : Georges de La Tour, la peinture de réalité et l’Italie, Olivier Bonfait, professeur d’histoire de l’art moderne, Université de Bourgogne, Dijon.

11h30 : Les femmes phénix dans l’œuvre de Georges de La Tour, Christophe Regina, docteur en histoire moderne, Aix-Marseille Université, professeur-formateur d’histoire-géographie à l’ESPE Midi-Pyrénées, chercheur associé à l’UMR 7303 TELEMME CNRS MMSH, Aix-Marseille Université.

12h15 : Pause déjeuner.

14h00 : Georges de La Tour et les connaissances acquises depuis 1915, Guillaume Kazerouni, conservateur adjoint, musée des Beaux-arts de Rennes.

14h30 : Projection du documentaire : Georges de La Tour, peintre oublié, de Jean Faurez (1954).

15h00 : L’expérience du Job d’Épinal dans la littérature contemporaine, Pierre Assouline, écrivain et journaliste, membre de l’Académie Goncourt.

15h30 : Pause.

16h00 : La Tour moderne, Patrick Absalon, directeur du musée départemental Georges de La Tour.

16h30 : Georges de La Tour, demain, Laurent Thurnherr, historien de l’art, adjoint au directeur du musée départemental Georges de La Tour.

17h00 : Discussion.

18h00 : Visite insolite et poétique de l’exposition Georges de La Tour. Retour à la lumière, Aline Delavallade, comédienne.

 

Colloque : La part du geste à la Renaissance.

11998293_10153278841343925_1994475054_n

Type : colloque.
Date : samedi 26 septembre 2015.
Lieu : château de Bournazel, 12390 Bournazel.
Contact : thierry.verdier@univ-montp3.fr / 06 71 60 41 07.
Tarif : 10€.

Colloque international organisé par le Centre de Recherches Interdisciplinaires en Sciences Humaines et Sociales CRISES EA 4424 Université Paul Valéry – Montpellier III.

Samedi 26 septembre matin

Présidence : Burghart Schmidt, professeur d’histoire moderne,
université Paul Valéry, Montpellier III

09h30 Thierry Verdier, professeur d’histoire de l’art moderne,
université Paul Valéry, Montpellier III
ouverture des Rencontres de Bournazel 2015 :

« La part du geste à la Renaissance »
09h50 Catherine Vermorel, docteure en Histoire de l’Art moderne, Université Grenoble

Alpes Aere, Man.1iera, Movimenti del corpo,
De la danse de cour à la gestuelle du portrait peint de la Renaissance italienne
10h10 Jeanice Brooks, professor, Head of Music, University of Southampton

Music and Poetry in the French Renaissance
10h30 Laurent Vissière, maître de conférences en histoire médiévale, Université Paris IV Sorbonne

Gestes, paroles, postures autour de la ville assiégée
10h50 Discussion et pause
11h20 Sylvie Laigneau-Fontaine, professeur de latin, université de Bourgogne, Dijon

Se fier aux apparences : gestes bienséants et gestes malséants
dans l’oeuvre épigrammatique de Nicolas Bourbon (1503-154 ?)
11h40 Sarah Mourat, classe préparatoire au concours des conservateurs du Patrimoine, Université Paris IV Sorbonne

Renaissance des gestes de la passion :
I Modi et les Amours des dieux
12h00 Alexandra Zvereva, chercheur associé au Centre Roland Mousnier (CNRS), enseignante à Drouot Formation et expert en tableaux et dessins anciens

La grâce du geste retenu, la liberté du geste parlant :
l’éloquence des mains dans les portraits renaissants
12h20 Discussion et Pause déjeuner

 

Samedi 26 septembre après-midi

Présidence : Sabine Frommel, directeur d’études, histoire de l’art de la Renaissance, Ecole Pratique des Hautes Etudes, Paris

14h30 Julien Lugand, maitre de conférences en histoire de l’art moderne, université de Perpignan

Le geste chez les artistes espagnols de la Renaissance:
l’interprétation des traités
14h50 Marion Boudon-Machuel, professeur d’histoire de l’art moderne, université François Rabelais, Tours

Les gestes de la sculpture à la Renaissance
15h10 Elinor Myara Kelif, docteur en Histoire de l’Art, chargée de cours à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Le geste amoureux dans la peinture de la Renaissance
15h30 Discussion et pause
16h00 Pauline Lafille, ATER en Histoire de l’art moder, Université Pierre Mendes-France, Grenoble II

L’arme et le geste :
remarques sur l’iconographie militaire de Vasari au Palazzo Vecchio
16h20 Fabienne Sartre, maître de conférences en histoire de l’art moderne, Université Paul Valéry, Montpellier III

Réflexions sur quelques gestes sculptés entre l’Italie et la France à la renaissance
16h50 Thierry Verdier, professeur d’histoire de l’art moderne, université Paul Valéry, Montpellier III

Le geste de l’architecte
17h10 Discussion et pause
17h40 Danielle Subra-Contestin, professeur agrégée, doctorante en histoire de l’art, université P. Valéry, Montpellier III

La lettre de recommandation: «geste» altruiste?
Quelques exemples au XVIIIe au travers de la correspondance du baron de Puymaurin
18h00 Présentation du château et des collections du château de Bournazel par Martine et Gérald Harlin
20h00 Dîner de clôture

Journée d’étude : « Savoir et transmission : La littérature de la technologie de l’art dans l’Europe moderne (1400-1700) ».

Sans titre

Type : Journée d’étude.
Date : samedi 10 octobre 2015.
Lieu :  salle Jullian, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002, Paris.

Cette journée est organisée par le Centre de recherche en préservation des biens culturels (CRPBC), composante de l’équipe d’accueil 4100 – Histoire culturelle et sociale de l’art de l’Université Paris 1 Panthéon – Sorbonne. Elle sera consacrée à la littérature de la technologie de l’art en Europe entre le XVe siècle et le XVIIIe siècle, époque qui voit émerger une nouvelle approche de la connaissance. Sont parvenus jusqu’à nous un grand nombre d’écrits technologiques relevant du domaine proprement artistique, datant de cette période, qu’il s’agisse de recueils de recettes, de manuels ou de traités. Ils constituent aujourd’hui une source privilégiée pour mieux comprendre comment les objets que nous considérons aujourd’hui comme des oeuvres d’art, ont été fabriqués. Une lecture naïve de ces textes technologiques pourrait laisser penser qu’il s’agit simplement d’ouvrages rédigés par des artistes ou artisans, dans lesquels ces derniers auraient voulu consigner leur savoir-faire afin de le transmettre à d’autres artistes. En analysant notamment les modalités d’élaboration et de transmission de certains de ces écrits, ce colloque montrera que la question est bien plus complexe. Qui sont les auteurs de ces textes : s’agit-il de praticiens expérimentés, d’amateurs ou encore d’érudits cherchant à faire oeuvre encyclopédique ? D’où vient le savoir technologique ainsi véhiculé : de leur expérience artistique personnelle, de leur observation de la pratique d’artistes, de la lecture d’ouvrages plus anciens ou contemporains ? Dans quel but ces textes ont-ils été mis par écrit : comme simple aide-mémoire à des fins personnelles, en tant que manuel d’atelier ou bien pour une diffusion plus large, notamment via l’imprimé, destinée à un lectorat plus vaste ? De quelle manière la chaîne de transmission de ces écrits a-t-elle pu modifier leur contenu et quels liens de parenté, plus ou moins éloignée, peut-on établir entre certains de ces ouvrages ? En tentant de répondre à ces questions, c’est donc le statut même de ces textes que ce colloque se propose d’interroger afin mieux le cerner.

Programme :

9h50 : Introduction : Anne SERVAIS.

Les livres de recettes, un genre de la littérature technologique ?

modérateur : Cécile PARMENTIER.

10h, Sandro BARONI, Fondazione Maimeri, Milan, Simona RINALDI, Università degli Studi della Tuscia-Viterbo, Paola TRAVAGLIO, DAStU-Dipartimento di Architettura e Studi Urbani, Politecnico di Milano, Formation, transmission and genres in the recipe books of art technology between the Middles Ages and the 18th century : new proposals for analysis and interpretation.

10h30 : Sylvie NEVEN, Fonds de la Recherche Scientifique – FNR, Le savoir (art-)technologique dans la littérature des recettes en Europe du Nord (1400-1600) : élaboration – utilisation – transmission.

11h : Discussion.

11h20 : Pause.

Ecrire sa pratique artistique : les peintres auteurs de manuscrits technologiques.

modérateur : Claire BÉTELU.

11h40 : Lara BROECKE, restauratrice, diplômée du Hamilton Kerr Institute, Cambridge, Truth and intention in the ‘Libro dell’Arte’.

12h10:  Tilly LAASER, Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart, Friedrich Brentel the Elder – Artist, author, teacher.

12h40 : Discussion.

13h : Pause déjeuner.

Une littérature technologique méthodique : collecte et transmission.

modérateur : Alfredo VEGA CARDENAS.

14h30 : Cécile PARMENTIER, Université Paris 1 Panthéon – Sorbonne, Le Ms Sloane 2052 (British Museum) : accéder à un savoir technologique par une approche pré-scientifique.

15h : Annemie LEEMANS, University of Kent – Universidade do Porto, Contextualization of England’s first printed source about limming : a book historical study of ‘A Very Proper Treatrise (1573).

15h30 : Maxime Georges MÉTRAUX, Université Paris IV – Sorbonne, Savoir et transmission des techniques de la gravure sur bois dans l’oeuvre de Jean-Michel Papillon (1698-1776).

16h : Discussion.

16h20 : Pause.

Quelles sources pour la recherche sur la technologie de l’art ?

modérateur : William WHITNEY.

16h40 : Ad STIJNMAN, Herzog August Bibliothek, Wolfenbüttel, The ‘Art Technological Research’ Working Group and the Dissemination of Information on Art Technology.

17h10 : Discussion.

17h30 : Conclusion – Thierry LALOT.

Colloque : Les acteurs de la rocaille.

Antoine Aveline (1691-1743), d’après François-Thomas Mondon (1709-1755), L'Heure du Midi, [Les Heures du jour] Se Vend à Paris chez A. Aveline ruë S. Jacques à la Reine de France, Et chez Mondon le Fils ruë S. Eloi à l’Hôtel Pepin. Avec Privilége du Roy., 1738, gravure sur cuivre, Paris, Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, collections Jacques Doucet.
Antoine Aveline (1691-1743), d’après François-Thomas Mondon (1709-1755), L’Heure du Midi, [Les Heures du jour], “Se Vend à Paris chez A. Aveline ruë S. Jacques à la Reine de France, Et chez Mondon le Fils ruë S. Eloi à l’Hôtel Pepin. Avec Privilége du Roy.”, 1738, gravure sur cuivre, Paris, Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, collections Jacques Doucet.
Type : Colloque.
Date : du 1er au 2 octobre 2015.
Lieu : salle Vasari,Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, Paris.

L’étude des arts décoratifs fédère aujourd’hui une large communauté de chercheurs et engage, par-delà l’histoire artistique des objets et des décors, des spécialités et des compétences variées (littérature, critique, esthétique, sociologie, visual studies, gender studies). Dans la perspective des travaux d’envergure menés sur la production rocaille de certains grands ornemanistes (Jacques de Lajoüe, Juste-Aurèle Meissonnier, François Boucher), le colloque « Les acteurs de la rocaille » entend opérer un retour à l’objet tout en mettant à profit les récentes conclusions énoncées dans le domaine des sciences humaines. Marquant le 300e anniversaire du début de la Régence, dont la rocaille fut l’une des expressions majeures, il explorera cet art libre et inventif dans le domaine du décor, des arts décoratifs et de l’architecture. L’objectif visé sera de mieux comprendre le rôle historique de chacun des acteurs de la rocaille tout au long du XVIIIe siècle, depuis sa conception jusqu’à sa diffusion, à Paris, en province et dans le reste de l’Europe.

Programme :

Jeudi 1er octobre 2015

8h45 : Accueil des participants.

9h15 : Introduction Michaël Decrossas (INHA), Alexia Lebeurre (université Bordeaux Montaigne, Centre François-Georges Pariset – EA538), Marie-Pauline Martin (Aix-Marseille université, CNRS TELEMME UMR 7303), Claire Ollagnier (Labex – CAP / INHA, Ghamu).

Session I : Concepteurs

Présidence de séance : Corinne Le Bitouzé (Bibliothèque nationale de France, département des estampes et de la photographie).

9h40 : Jason Nguyen (Harvard University / Kress Institutional Fellow) Speculating the rocaille: Property, propriety and distribution in the early work of Germain Boffrand.

10h10 : Peter Fuhring (Fondation Custodia) Repenser l’objet : Juste-Aurèle Meissonnier et la rocaille.

10h40 : Discussion.

11h : Pause.

11h20 : Françoise Joulie (Musée du Louvre) Art et manière, l’invention du rocaille chez François Boucher.

11h50 : Yoann Groslambert (université Blaise-Pascal – Clermont universités) Peindre et dessiner pour Louis XV : les extravagances rocailles d’Alexis Peyrotte (1699-1769).

12h20 : Muriel Barbier (Musée national de la Renaissance – Château d’Ecouen) De bois, de pierre et de marbre : le rôle de l’atelier de Jacques Verberckt dans l’éclosion du style rocaille en Ile-de-France.

12h50 : Discussion.

13h10 : Déjeuner.

Session II : Commanditaires

Présidence de séance : Jean-François Bedard (Syracuse University, New York).

14 h30 : Adrian Almoguerra (université Paris-Sorbonne) D’après la France : l’arrivée du Rococo dans la culture architecturale des Lumières espagnoles 1700-1750.

15h : Massimiliano Simone (université Paris 8 / Scuola Normale Superiore di Pisa) L’Alfieri à Alexandrie. Histoire d’une résidence nobiliaire entre baroque et rococo.

15h30 : Discussion.

15h50 : Pause.

16h10 : Sara Rulli (Université de Gênes) Villa’s and garden’s spaces in the Genovesato: cultural upgrande, international references and Rocaille items in the renewal of the Della Rovere’s residence (1743-1768).

16h40 ; Hélène Rousteau-Chambon (université de Nantes) Nantes et la rocaille.

17h10 : Discussion.

Vendredi 2 octobre 2015

9h : Accueil des participants.

Session III : Fabricants

Présidence de séance : Christian Michel (Université de Lausanne).

9h30 : Sébastien Bontemps (Aix-Marseille université) Dessinateur et / ou sculpteur ornemaniste ? La fabrique du rocaille dans les décors religieux à Paris au XVIIIe siècle.

10h : Laura Langelüddecke (The Wallace Collection, Londres) Shaping the style rocaille: Jean-Claude Duplessis père’s designs for the Vincennes / Sèvres manufactory.

10h30 : Discussion.

10h50 : Pause.

11h10 : Isabelle Tillerot (Université de Lausanne) L’ornement oriental chez les « fabricateurs » de rocaille.

11h40 : Aziza Gril-Mariotte (université de Haute-Alsace, Mulhouse) Les chinoiseries dans les étoffes ou les dernières réminiscences de la rocaille au xviiie siècle (France et Angleterre, années 1770 et 1780).

12h10 : Déjeuner.

Session IV : Diffuseurs

Présidence de séance : Katie Scott (The Courtauld Institute of Art, Londres).

14h : Isabel Mayer Godinho Mendonça (ESAD – Escola Superior de Artes Decorativas, Lisbonne) Les acteurs de la rocaille à Lisbonne (1730 / 1780) : l’apport des stucateurs tessinois.

14h30 : Chloé Perrot (université Lille 3) De l’excudit à l’invenit, l’ornement rocaille selon Gabriel Huquier (1695-1772).

14h50 : Wim Nys (Musée de l’Orfèvrerie, de la Joaillerie et du Diamant, Anvers) La rocaille dans l’orfèvrerie des Pays-Bas méridionaux, un rococo provincial ou original ?

15h20 : Discussion.

15h50 : Conclusion : Carl Magnusson (Université de Lausanne).

Conférence : “L’invention de la célébrité (1750-1850)”.

64109

Type : Conférence.
Date : mardi 22 septembre 2015 (17h15-19h).
Lieu : Anthropole UNIL – Dorigny  –  Salle 3185.

L’invention de la célébrité (1750-1850).

Antoine Lilti est directeur d’études à l’EHESS Paris, et directeur de la revue Annales HSS. Spécialiste de la sociabilité à l’époque des Lumières, il a rédigé l’article «Salons littéraires» de l’Encylopedia Universalis, il est l’auteur de deux ouvrages importants, Le Monde des salons. Sociabilité et mondanité à Paris au XVIIIe siècle, en 2005 et Figures publiques. L’invention de la célébrité 1750-1850, en 2014. Il a dirigé deux numéros collectifs d’Annales HSS: « Savoirs de la littérature », Annales HSS, 64-2, mars-avril 2010 & « Histoire et philosophie », Annales HSS, 64-1, janvier-février 2009.

Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search