Publication : “Watteau, Gersaint, et le pont Notre-Dame à Paris au temps des Lumières : Les enjeux d’une restitution numérique”.

CARBONNIER Youri (dirs.), RAUX Sophie (dirs.), RENAUD Christophe (dirs.), ROUSSELLE François (dirs.), Watteau, Gersaint, et le pont Notre-Dame à Paris au temps des Lumières : Les enjeux d’une restitution numérique, Villeneuve-d’Ascq, Presses Universitaires du Septentrion, 2021, 208 p.

Présentation de l’éditeur :

Le pont Notre-Dame fut l’un des ponts habités les plus extraordinaires de Paris. Son histoire reste attachée à un événement : la présentation éphémère en façade de la boutique de Gersaint de la fameuse Enseigne peinte par Watteau en 1720. À quoi ressemblait ce pont monumental avant la destruction de ses habitations? Pourquoi L’Enseigne de Gersaint eut-elle un tel retentissement? Comment se projeter dans cet univers si étranger à notre expérience actuelle des ponts parisiens? Comment dépasser l’image mentale que chacun peut se faire à partir des sources qui nous sont parvenues? Autant de questions qui ont motivé cette restitution numérique du pont Notre-Dame. En s’attachant à restituer le sens des espaces et des volumes de son architecture disparue, ainsi qu’à rendre sensible l’ambiance lumineuse et sonore de son environnement, ses auteurs offrent une exploration inédite en 5D du pont, ainsi qu’une réflexion sur l’apport des technologies numériques à la recherche historique. Continuer la lecture de Publication : “Watteau, Gersaint, et le pont Notre-Dame à Paris au temps des Lumières : Les enjeux d’une restitution numérique”.

Publication : “French Rococo Ébénisterie in the J. Paul Getty Museum”.

DESMAS Anne-Lise (dir.), French Rococo Ébénisterie in the J. Paul Getty Museum, Los Angeles, J. Paul Getty Museum, 2021, 320 p.

Présentation de l’éditeur :

This catalogue focuses on French ébénisterie furniture in the Rococo style dating from 1735 to 1760. These splendid objects directly reflect the tastes of the Museum’s founder, J. Paul Getty, who started collecting in this area in 1938 and continued until his death in 1976. The Museum’s collection is particularly rich in examples created by the most talented cabinet masters then active in Paris, including Bernard van Risenburgh II (after 1696–ca. 1766), Jacques Dubois (1694–1763), and Jean-François Oeben (1721–1763). Working for members of the French royal family and aristocracy, these craftsmen excelled at producing veneered and marquetried pieces of furniture (tables, cabinets, and chests of drawers) fashionable for their lavish surfaces, refined gilt-bronze mounts, and elaborate design. These objects were renowned throughout Europe at a time when Paris was considered the capital of good taste. The entry on each work comprises both a curatorial section, with description and commentary, and a conservation report, with construction diagrams. An introduction by Anne-Lise Desmas traces the collection’s acquisition history, and two technical essays by Arlen Heginbotham present methodologies and findings on the analysis of gilt-bronze mounts and lacquer. Continuer la lecture de Publication : “French Rococo Ébénisterie in the J. Paul Getty Museum”.

Séminaire en ligne : “Graphic Landscape : The Landscape Print Series in Britain, 1775–1850”.

Thomas Girtin, View of Pont de la Tournelle and Notre Dame, etching and aquatint, from A Selection of Twenty of the Most Picturesque Views in Paris, and Its Environs, Londre, 1803, RB 400000, San Marino, The Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens.

Type : séminaire en ligne.
Date de l’événement :  2, 4, 9, 11 novembre 2021.
Lieu : Online, Paul Mellon Centre et British Library.

Graphic Landscape: The Landscape Print Series in Britain, 1775–1850 is a four-day programme of online webinars taking place between 2 and 11 November 2021, presented jointly by the Paul Mellon Centre for Studies in British Art and the British Library.

Landscape and topographical print series proliferated in the late eighteenth century and in the first decades of the nineteenth century. Indeed, the format seems to have enjoyed an artistic and commercial boom in this period. Some examples of these series, such as Turner’s Liber Studiorum (1807–19) and Constable’s English Landscape Scenery (1830–33), are extremely well known. Many others, however, have still to receive sustained and critical attention. This programme of four online seminars is designed to look afresh at the late Georgian and early Victorian landscape print series and to stimulate new research on this important strand of graphic art. Participants will bring a wide range of perspectives to bear on the topic and address works in a variety of graphic media. Continuer la lecture de Séminaire en ligne : “Graphic Landscape : The Landscape Print Series in Britain, 1775–1850”.

Appel à communication – Festival de l’histoire de l’art 2022 : Thème annuel, “l’animal”.

Jean-Baptiste Oudry, Basset, gibier mort et fusil, vers 1740, huile sur toile, Stockholm, Nationalmuseum.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 21 novembre 2021.
Date de l’événement : du 3 au 5 juin 2022.
Lieu : Fontainebleau, château de Fontainebleau.

La 11e édition du Festival de l’histoire de l’art à Fontainebleau aura lieu les vendredi 3, samedi 4 et dimanche 5 juin 2022 avec le Portugal comme pays invité. Le thème fédérateur choisi cette année est l’Animal. Chercheurs, conservateurs, artistes, professionnels du monde de l’art, éditeurs, étudiants, venant de France, du Portugal et d’ailleurs, seront au rendez-vous avec le public pour partager leurs savoirs sur les arts, retracer l’histoire des images et des objets et en révéler les significations, transmettre leur passion et leur métier.

Comme chaque année depuis 2011, le Festival propose conférences, tables rondes, dialogues et débats, séances autour de l’actualité du patrimoine, projections de films au sein de la Section cinéma, ateliers, animations et visites, le concours « Ma thèse en 180 secondes » et le Salon du livre et de la revue d’art.

Continuer la lecture de Appel à communication – Festival de l’histoire de l’art 2022 : Thème annuel, “l’animal”.

Appel à contribution : « Construction d’une anthropologie des arts et des savoirs dans la représentation (peinture, dessin, sculpture, et leur rapport à la littérature) dans le monde hispanique des XVIe et XVIIe siècles ».

Diego Vélasquez, Les Ménines, huile sur toile, 3,18 x 2,76 cm, Madrid, musée du Prado.

Type : appel à contribution.
Date limite de l’appel : 15 janvier 2022.

Appel à contribution pour le numéro 17 de la revue Savoirs en prisme
publié par le Centre interdisciplinaire de recherches sur les langues et la pensée (CIRLEP) de l’université de Reims Champagne-Ardenne 

Numéro coordonné par Florence Dumora et Florence Madelpuech Toucheron

Le présent numéro propose de réfléchir sur les représentations iconographiques en tant qu’elles reflètent / expriment une conscience historique, sociale et épistémique de la part de leurs auteurs, dans l’Espagne, l’Amérique coloniale, le Portugal et les Flandres, pendant les XVIe et XVIIe siècles. Cette interrogation visera à mettre en rapport le plus possible l’expression littéraire (textes théoriques ou réflexions artistiques présentes dans divers écrits) d’une telle conscience avec la production dans les Beaux-Arts.

Continuer la lecture de Appel à contribution : « Construction d’une anthropologie des arts et des savoirs dans la représentation (peinture, dessin, sculpture, et leur rapport à la littérature) dans le monde hispanique des XVIe et XVIIe siècles ».

Colloque : “Corps et pouvoir : le corps dans l’art politique des temps modernes”

Type : colloque.
Date de l’événement : du 06 au 08 octobre 2021.
Lieu : Toulouse, Hôtel d’Assézat.

À la Renaissance, il devint fréquent de voir des corps, masculins comme féminins, transformés et exploités de manière stratégique au travers des œuvres. Réels ou mythiques, âgés ou juvéniles, souvent porteurs d’un imaginaire complexe, ils étaient conçus et perçus tels des métaphores et régulièrement utilisés en instruments de propagande. La figuration du corps avait en effet, à l’époque moderne, une place fondamentale dans le processus d’exaltation et de légitimation des élites. Dans le cadre de ce colloque, toute commande exposant un ou des corps, destinée à célébrer une forme de pouvoir politique, pourra être prise en compte. Continuer la lecture de Colloque : “Corps et pouvoir : le corps dans l’art politique des temps modernes”

Publication : “L’art du XVIIIe siècle”.

GLORIEUX Guillaume, L’art du XVIIIe siècle, Rennes, PUR, 2021, 342 p.

Présentation de l’éditeur :

Le XVIIIe siècle est marqué par de profonds bouleversements dans la production artistique et, plus encore, dans la façon dont l’art s’inscrit dans la société. Source de délectation, l’œuvre d’art fait aussi l’objet de débats et de critiques, à une époque qui voit l’essor d’une réflexion sur l’art et ses finalités. L’effervescence créatrice qui caractérise la période s’exprime dans tous les domaines, la peinture, l’architecture, la sculpture et les arts décoratifs. Ce livre se propose de parcourir le XVIIIe siècle – ses grands artistes, les œuvres majeures et les principaux courants – dans un cheminement chronologique attentif aux données sociales, politiques et culturelles.

Continuer la lecture de Publication : “L’art du XVIIIe siècle”.

Colloque : “Imaginaires des lieux, réalité des territoires : La construction des identités néerlandaises par l’image (1579-1702)”.

Type : colloque.
Date de l’événement : 07 et 08 octobre 2021.
Lieu : En ligne et à la Galerie Colbert, Salle Vasari, 2 rue Vivienne 75002 Paris (sur présentation du pass sanitaire).

Comité Organisateur : Suzanne Baverez (EPHE, Ens Paris), Carole Fonticelli (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Esther Guillaume (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Sarah Moine (Universiteit Leiden)

Comité Scientifique : Stijn Bussels (Universiteit Leiden), Nadeije Laneyrie-Dagen (Ens Paris), Colette Nativel (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

Contact : symposiumterritories@gmail.com
Inscription Lien Zoom : https://www.linscription.com/pro/activite.php?P1=77350

En 1548, Charles Quint fait des Dix-Sept Provinces une entité politique unique avec la création du cercle de Bourgogne ; trente ans plus tard, la révolte des Pays-Bas contre la tutelle espagnole fait voler cette unité avec la signature de l’Union d’Utrecht en 1579. Dès lors, pour les Provinces-Unies auto-proclamées indépendantes, s’amorce un processus de légitimation et de construction nationale au sein duquel le rapport au territoire constitue un enjeu d’autant plus crucial que les frontières continuent de fluctuer au gré des aléas de la guerre de 80 ans. Au cours de cette période, la définition géographique, puis culturelle du territoire commun se superpose progressivement aux identités locales : Si le terme de vaderland n’est utilisé pour faire référence à la République des Sept Provinces dans sa totalité qu’à partir du XVIIIe siècle, la notion même de territoire est investie de fonctions politiques dès le XVIe siècle aux Pays-Bas, ce dont témoignent les arts visuels. Continuer la lecture de Colloque : “Imaginaires des lieux, réalité des territoires : La construction des identités néerlandaises par l’image (1579-1702)”.

Colloque : “L’art du portrait dans la peinture anglaise (1750-1900)”.

Joshua Reynolds, Portrait de Joseph Banks, 1773, toile, 127 x 101 cm, Londres, National Portrait Gallery.

Type : colloque.
Date de l’événement : 16 et 17 septembre 2021.
Lieu : Bordeaux (visioconférence).

Dans le cadre de l’Année britannique ! du Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, et des deux expositions L’Ecole de Bristol et British Stories : Conversations entre le musée du Louvre et le musée des Beaux-Arts de Bordeaux, est organisé un colloque sur le portrait britannique (1750-1900), avec la collaboration des parties prenantes suivantes : le Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, Le Louvre, les unités de recherche en études anglophones, Cultures anglo-saxonnes (CAS) de l’université de Toulouse Jean-Jaurès et Climas de l’Université Bordeaux-Montaigne, ainsi que le Centre Pariset, unité de recherche en histoire de l’art de l’Université Bordeaux-Montaigne. Continuer la lecture de Colloque : “L’art du portrait dans la peinture anglaise (1750-1900)”.

Appel à communication : « Le sacrifice d’Isaac ».

Michelangelo Merisi da Caravaggio dit Le Caravage, Le Sacrifice d’Isaac, 1603-1604, huile sur toile, 104 x 135 cm, Florence, Galerie des Offices.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 31 août 2021.
Date de l’événement : 17-18 mars 2022.
Lieu : Arras, université d’Artois.

Au sein de l’axe TransLittéraires du centre de recherche Textes et Cultures (UR 4028) à l’université d’Artois, les colloques annuels Graphè ont pour objet d’étude la Bible et son influence sur le patrimoine culturel, littéraire et artistique des nations. L’exploration de cet horizon intertextuel est menée dans trois domaines principaux : la Bible en tant que littérature, la Bible et les productions littéraires et esthétiques, et enfin la Bible comme champ d’études épistémologiques et herméneutiques.  Continuer la lecture de Appel à communication : « Le sacrifice d’Isaac ».

Appel à communication : “The Caravaggio Question”

Michelangelo Merisi da Caravaggio dit Le Caravage, Judith et Holopherne, 1599, huile sur toile, 145 x 195 cm, Rome, Palazzo Barberini, Galleria nazionale di arte antica.

Type : appel à communication.
Date limite de l’appel : 29 septembre 2021.
Date de l’événement : 10-31 janvier 2022.
Lieu : Zurich/Rome/Lugano/online.

 

This « Diffused Conference » is highly innovative in its title, in the way it is organised and in the audience to which it is addressed. In order to take advantage of a wide participation not only of specialists but also of students and « art amateurs », it will occupy the entire month of January 2022 (on Mondays 10, 17, 24, 31), with a number of speakers ranging from 5 to 7 for each day and half an hour available. Continuer la lecture de Appel à communication : “The Caravaggio Question”

Colloque : “Le portrait en Provence au XVIIe siècle”.

Jean Daret, Joueur de guitare, 1636, huile sur toile, Aix-en-Provence, musée Granet.

Type : colloque.
Date de l’événement : 1er et 2 juillet 2021.
Lieu : Aix-en-Provence, musée Granet et Online.

Journées d’étude organisées par :

Magali Théron – Telemme AMU-CNRS

Delphine Bastet et Paméla Grimaud–musée Granet

S’inscrivant dans le prolongement des journées d’études organisées en décembre 2019 par le laboratoire Telemme sur « L’art en Provence », ce nouveau volet, qui se déroule sur une journée et demi, se propose de se concentrer sur le genre spécifique du portrait au XVIIe siècle. Sujet inédit, le portrait en Provence, n’a pour l’heure suscité que de rares travaux dans des articles ou ouvrages essentiellement monographiques. Continuer la lecture de Colloque : “Le portrait en Provence au XVIIe siècle”.

Table-ronde “Débat du CFHA” : “Les métiers de l’histoire de l’art face au confinement”.

Type : table-ronde.
Date de l’événement : lundi 07 juin 2021 à 18h.
Lieu : en ligne, pour avoir le lien vers la réunion, cliquez ici.

En quelques mois, face à une épidémie sanitaire et des confinements successifs, les différentes branches professionnelles liées à l’histoire de l’art ont dû apprendre à opérer autrement. Elles avaient l’habitude de travailler directement en rapport avec des objets, il a fallu s’initier à développer le virtuel et le visuel à travers un écran.

Cette réorganisation forcée a touché de manière diverse les métiers et les institutions qui ont maintenu une activité malgré les aléas. Elle a aussi amené à développer de nouveaux outils et des nouvelles pratiques de travail ou de collaboration. Continuer la lecture de Table-ronde “Débat du CFHA” : “Les métiers de l’histoire de l’art face au confinement”.

Publication : “Material Lives: Women Makers and Consumer Culture in the 18th Century”.

DYER Serena, Material Lives : Women Makers and Consumer Culture in the 18th Century, Londres, Bloomsbury Visual Arts, 2021, 272 p.

Présentation de l’éditeur :

Eighteenth-century women told their life stories through making. With its compelling stories of women’s material experiences and practices, Material Lives offers a new perspective on eighteenth-century production and consumption. Genteel women’s making has traditionally been seen as decorative, trivial and superficial. Yet their material archives, forged through fabric samples, watercolours, dressed prints and dolls’ garments, reveal how women used the material culture of making to record and navigate their lives. Continuer la lecture de Publication : “Material Lives: Women Makers and Consumer Culture in the 18th Century”.

Publication : “Dress Codes : How the Laws of Fashion Made History”

FORD Richard Thompson, Dress Codes : How the Laws of Fashion Made History, New York, Simon & Schuster, 2021, 464 p.

Présentation de l’éditeur :

Dress codes are as old as clothing itself. For centuries, clothing has been a wearable status symbol; fashion, a weapon in struggles for social change; and dress codes, a way to maintain political control. Merchants who dressed like princes and butchers’ wives wearing gem-encrusted crowns were public enemies in medieval societies structured by social hierarchy and defined by spectacle. In Tudor England, silk, velvet, and fur were reserved for the nobility and ballooning pants called “trunk hose” could be considered a menace to good order. The Renaissance era Florentine patriarch Cosimo de Medici captured the power of fashion and dress codes when he remarked, “One can make a gentleman from two yards of red cloth.” Dress codes evolved along with the social and political ideals of the day, but they always reflected struggles for power and status. In the 1700s, South Carolina’s “Negro Act” made it illegal for Black people to dress “above their condition.” In the 1920s, the bobbed hair and form-fitting dresses worn by free-spirited flappers were banned in workplaces throughout the United States and in the 1940s the baggy zoot suits favored by Black and Latino men caused riots in cities from coast to coast. Continuer la lecture de Publication : “Dress Codes : How the Laws of Fashion Made History”

Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search