Archives par étiquette : Art

Symposium de la mairie du 11e arrondissement : « Triomphe de l’art républicain »

Antoine-François Callet, Tableau allégorique du 18 brumaire an VIII ou la France sauvée, 1800, huile sur toile, 101 x 125 cm, Vizille, musée de la Révolution française.

Type : Symposium (grand public)
Date : 5 juillet 2017.
Lieu : Paris, Mairie du 11e arrondissement.
Sous la direction de : Christophe Henry et Cécilie Champy.

PROGRAMME Continuer la lecture

Vortragsreihe « Kunst und Konfession »

Tiberio Tinelli, Portrait de Karel Skreta, 1635, huile sur toile, 70 x 53 cm, Prague, National Gallery.

Type : Conférences

Date : 15 mai – 24 juillet 2017

Lieu : Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg

Aus Anlass des Reformationsjubiläums veranstaltet das Institut für Kunstgeschichte der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg die Vortragsreihe Continuer la lecture

Séminaire doctoral de l’Ecole de Chaillot : « La culture des matériaux de l’architecture »

Valérie Nègre, L’Art et la matière : Les artisans, les architectes et la technique (1770-1830), Editions Classiques Garnier, Collection Histoire des Techniques, 2016, 324p.

Type : Séminaire doctoral
Date : 17 mars 2017, 16h-20h
Lieu : Paris, École de Chaillot

PROGRAMME
16h – 16h10 : Brève présentation, Catherine Graindorge
16h10-16h30 : La vogue du carton et le goût du factice par Valérie Nègre
16h30-16h50 : Controverses autour du ciment par Valérie Nègre
16h50-17h30 : Dialogue avec Elsa Ricaud à propos des deux matériaux présentés par Valérie Nègre dans L’art et la matière. Les artisans, les architectes et la technique (1770-1830)
17h30-18h10 : L’être ou le paraître : une histoire d’enduits par Frédéric Didier
18h10- 18h30 : Elsa Ricaud, échanges avec la salle
18h30-19h30 : Petite histoire des charpentes de Notre-Dame du Moyen-âge au 20e siècle : quelle exigence pour le matériau ? par Frédéric Martorello, Rémi Fromont et Cédric Trentesaux
19h30-20h00 : Elsa Ricaud, échanges avec la salle Continuer la lecture

Colloque : « Art et Économie. Une histoire partagée »

art-et-economie

Type : colloque.
Date de la manifestation : 18 et 19 novembre 2016.
Lieu : Université Toulouse – Jean Jaurès. Maison de la Recherche / Amphi F417.

Comité d’organisation : Anne Conchon (Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne, AFHE), Natacha Coquery (Université Lumière-Lyon 2, IUF, AFHE), Cecilia D’Ercole (Ehess, AFHE), Nicolas Marty (Université de Perpignan-Via Domitia, AFHE), Jean-Michel Minovez (Université Toulouse-Jean Jaurès, FRAMESPA), Jean-Marc Olivier (Université Toulouse-Jean Jaurès, FRAMESPA), Anne Perrin-Khelissa (Université Toulouse-Jean Jaurès, FRAMESPA), Emilie Roffidal (CNRS, Université Toulouse-Jean Jaurès, FRAMESPA).

Comité scientifique : Marco Belfanti (Université de Brescia), Philippe Bernardi (CNRS, Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne), Roberto Casati (CNRS, Ehess), Manuel Castiñeiras (Université autonome de Barcelone), Michael Hutter (Social Science Center, Technische Universität, Berlin), Lesley Miller (Victoria and Albert Museum, Londres), France Nerlich (Université François-Rabelais, Tours), Laurent Tissot (Université de Neuchâtel).

Programme

18 novembre 2016

9h15 – Accueil des participants
9h45 – Introduction (Cecilia D’Ercole, Ehess, AFHE, Jean-Michel Minovez, Université Toulouse – Jean Jaurès, FRAMESPA)

  •  10h-13h00 – Session 1 : Arts et entreprises
    Président : Jean-Marc Olivier (Université de Toulouse – Jean Jaurès, FRAMESPA)

– Vittoria Ferrandino, Erminia Cuomo (Université du Sannio) : « Art for enterprises : advertising and growth of a long lived Italian company in the International context »

– Pascal Bertrand (Université Bordeaux Montaigne) : « Entrepreneur de tapisseries : métier florissant ou profession à risque ? »

– Aziza Gril-Mariotte (Université de Haute Alsace) : « Susciter le désir. Les choix artistiques et commerciaux dans les manufactures de toiles peintes (XVIIIe-XIXe siècle)  » Continuer la lecture

Publication : « Republic of Taste Art, Politics, and Everyday Life in Early America ».

KELLY Catherine, Republic of Taste : Art, Politics, and Everyday Life in Early America, Philadelphia, University of Pennsylvania Press, 2016, 352 p.

KELLY Catherine, Republic of Taste : Art, Politics, and Everyday Life in Early America, Philadelphia, University of Pennsylvania Press, 2016, 352 p.

Présentation de l’éditeur :

Since the early decades of the eighteenth century, European, and especially British, thinkers were preoccupied with questions of taste. Whether Americans believed that taste was innate—and therefore a marker of breeding and station—or acquired—and thus the product of application and study—all could appreciate that taste was grounded in, demonstrated through, and confirmed by reading, writing, and looking. It was widely believed that shared aesthetic sensibilities connected like-minded individuals and that shared affinities advanced the public good and held great promise for the American republic.
Exploring the intersection of the early republic’s material, visual, literary, and political cultures, Catherine E. Kelly demonstrates how American thinkers acknowledged the similarities between aesthetics and politics in order to wrestle with questions about power and authority. Judgments about art, architecture, literature, poetry, and the theater became an arena for considering political issues ranging from government structures and legislative representation to qualifications for citizenship and the meaning of liberty itself. Additionally, if taste prompted political debate, it also encouraged affinity grounded in a shared national identity. In the years following independence, ordinary women and men reassured themselves that taste revealed larger truths about an individual’s character and potential for republican citizenship. Continuer la lecture

Appel à publication : « Enchanted, Stereotyped, Civilized: Garden Narratives in Literature, Art and Film »

Jean-Baptiste Oudry (Paris 1686 - Beauvais 1755), Vue des jardins d'Arcueil, 1744, pierre noire et rehauts de craie blanche, 310 x 520 mm, signé et daté.

Jean-Baptiste Oudry (Paris 1686 – Beauvais 1755), Vue des jardins d’Arcueil, 1744, pierre noire et rehauts de craie blanche, 310 x 520 mm, signé et daté.

Type : Appel à publication
Date limite de postulation : 15 octobre 2016

Continuer la lecture

Publication : « Henri IV : Art et pouvoir ».

NATIVEL Colette (dir.) avec la collaboration de CAPODIECI Luisa,Henri IV : Art et pouvoir,Rennes et Tours, PUR et PUFR, 2016, 450 p.

NATIVEL Colette (dir.) avec la collaboration de CAPODIECI Luisa,Henri IV : Art et pouvoir,Rennes et Tours, PUR et PUFR, 2016, 450 p.

 

Présentation de l’éditeur :

Après la longue période des troubles des guerres de religion, le renouveau des arts se manifesta de façon particulièrement éclatante sous le règne d’Henri IV, dans tous les domaines : peinture, sculpture, architecture, mais aussi l’art des jardins, les arts de cour, notamment les ballets et les entrées. Ce fut aussi le cas de l’art du livre, encore trop peu étudié aujourd’hui.

Ce livre expose l’ampleur de ce renouveau et en montre les multiples aspects.

Afin de cerner les transformations et les nouvelles configurations artistiques de cette période, les pratiques artistiques sont replacées dans leur contexte historique, politique et culturel. L’ouvrage pose les enjeux épistémologiques entre pouvoir (élaboration et diffusion par l’image de la figure du « bon roi », tolérant et unificateur du royaume) et art (art de cour, art sacré, dans une époque de troubles religieux…). Enfin, dans une volonté d’inscrire la production artistique française dans un cadre plus large, ce livre explore les liens qui unissent la France d’Henri IV et de Marie de Médicis aux grands centres artistiques européens (Florence, Nancy, Anvers). Continuer la lecture

Publication : « Art and Industry in Early America : Rhode Island Furniture, 1650–1830 ».

KANE Patricia (dir.), Art and Industry in Early America : Rhode Island Furniture, 1650–1830, New Haven, Yale University Press, 2016, 504 p.

KANE Patricia (dir.), Art and Industry in Early America : Rhode Island Furniture, 1650–1830, New Haven, Yale University Press, 2016, 504 p.

Présentation de l’éditeur :

The most comprehensive publication available to date on the topic, Art and Industry in Early America examines furniture made throughout Rhode Island from the earliest days of the settlement to the late Federal period. This stunning volume features more than 200 illustrations of beautifully constructed and carved objects—including chairs, high chests, bureau tables, and clocks—that demonstrate the superb workmanship and artistic skill of the state’s furniture makers. Written by distinguished scholars, the book presents new information on the export trade, patronage, artistic collaboration, and the small-scale shop traditions that defined early Rhode Island craftsmanship. In addition to iconic, stylish pieces from important centers of production like Newport and Providence and by well-known makers such as John Goddard and Samuel and Joseph Rawson, Jr., the catalogue showcases simpler examples made in smaller towns. More than 100 catalogue entries detail marks and inscriptions, bibliography, and provenance and feature many new photographs, encouraging a deeper understanding of this dynamic school of American furniture making.

Patricia E. Kane is the Friends of American Arts Curator of American Decorative Arts at the Yale University Art Gallery.

Plus d’informations sur le site de l’éditeur.

Appel à communication : « Art and the Environment in Britain. 1700-Today »

John Martin, The Destruction of Pompei and Herculaneum, 1822, huile sur toile, Londres, Tate Britain.

John Martin, The Destruction of Pompei and Herculaneum, 1822, huile sur toile, Londres, Tate Britain.

Type : Appel à communication
Date de la manifestation : 2 au 3 mars 2017
Lieu : Université Rennes 2
Date limite : 3 septembre 2016

Continuer la lecture

Publication : « Artistes, savants et amateurs : Art et sociabilité au XVIIIe siècle (1715–1815) ».

FRIPP Jessica (dirs.), GORSE Amandine (dirs.), MANCEAU Nathalie (dirs.), et STRUCKMEYER Nina (dirs.), Artistes, savants et amateurs : Art et sociabilité au XVIIIe siècle (1715–1815), Paris, Mare et Martin, 2016, 296 p.

FRIPP Jessica (dirs.), GORSE Amandine (dirs.), MANCEAU Nathalie (dirs.), et STRUCKMEYER Nina (dirs.), Artistes, savants et amateurs : Art et sociabilité au XVIIIe siècle (1715–1815), Paris, Mare et Martin, 2016, 296 p.

Présentation de l’éditeur :

La notion de sociabilité a fait l’objet, depuis quelques années, d’un renouvellement historiographique important. La complexité de cette notion impose pour son étude une approche pluridisciplinaire qui fasse appel aussi bien à la sociologie qu’à la philosophie, à l’anthropologie qu’à l’histoire de l’art.

Ce volume rassemble des études de spécialistes internationaux et explore la diversité des échanges sociaux dans le monde artistique du XVIIIe siècle. En examinant la sociabilité des divers acteurs de la création artistique, ces textes analysent les réseaux formés par le commerce des objets matériels, à travers l’étude des collections, du marché de l’art ou des expositions, et par le commerce des idées, à travers l’étude des écrits sur l’art et de l’art de la conversation. Le rôle des pratiques sociales au sein de la sphère publique dans l’évolution de la production artistique et des échanges matériels, économiques et intellectuels constitue donc l’objet de cet ouvrage collectif.

Table des matières :

Préface, Étienne Jollet
Introduction: La sociabilité, une notion équivoque, Jessica L. Fripp, Amandine Gorse, Nathalie Manceau et Nina Struckmeyer Continuer la lecture

Appel à communication : « The Art of Law »

Giustizia, in RIPA, Cesare, Iconologia

Giustizia, in RIPA, Cesare, Iconologia

Type : Appel à communication
Date du colloque : 16 au 18 janvier 2017
Date limite d’envoi des propositions : 1er juin 2016
Lieu : Groeningemuseum, Bruges

In his Rechtsboek van Den Briel written in 1405 for the Dutch town of Den Briel, Jan Matthijsen, a court clerk, specified what a proper court or deliberation room should look like. « …[T]he courtroom will be made clean inside and filled with paintings and inscribed with good old wise words, from which one can acquire wisdom and cleverness, as one says: to behold is to be aware”. The phrase convincingly illustrates the link, in the late medieval and early modern Low Countries, between law and the visual arts in general, and the use of court room decorations in particular. From town hall decorations depicting the Last Judgement and so-called exempla iustitiae, via the allegory of justice in the figure of a woman and her depiction on frontispieces of books, to the nineteenth-century Palaces of Justice, time and again it becomes clear how the practitioners of law used art and the visual in order to function and reach their ideal: justice.

Continuer la lecture

Colloque : « Collecting and Display Conference : The Art Market, Collectors and Agents : Then and Now »

Antoine Watteau, L'Enseigne de Gersaint, 1720, huile sur toile, 166 × 306 m, Berlin,  Château de Charlottenburg,

Antoine Watteau, L’Enseigne de Gersaint, 1720, huile sur toile, 166 × 306 m, Berlin,
Château de Charlottenburg,

Type : Colloque
Date : 13 juillet 2016
Lieu : Warburg Institute, Londres
Inscription : Jusqu’au 11 juillet à agent.candd2016@gmail.com

The History of Collecting is becoming an increasingly important part of Cultural History, with many points of reference to political, social, religious, and gender history. The Collecting and Display Seminar investigates issues related to the history of archaeology and architecture, the history of private collections and museums, the great house, local antiquarians, the history of the natural sciences, court culture and diplomacy. Economic historians have added to our knowledge of the development of art markets in the past and the importance of the art trade, luxury markets, and networks of collectors. There is great interest in these topics both among the academic community and educated public, with highly successful exhibitions on court culture and publications on collections and early archaeology. The fact that there are now MA courses on history of collecting and museology, means that this is no longer the research interest of a few but that such investigations have wider appeal. At the moment there are working groups and projects in several European countries, but these appear to be working primarily on specific research projects or conferences.

Continuer la lecture

Appel à communication : « Art and War : New Perspectives »

Jean-Antoine Watteau, Camp volant, huile sur toile, 1710-1711, Moscou, Musée des Beaux-Arts Pouchkine.

Jean-Antoine Watteau, Camp volant, huile sur toile, 1710-1711, Moscou, Musée des Beaux-Arts Pouchkine.

Type : Appel à communication.
Date limite : 16 juin 2016.

The Frick Collection (New York) is pleased to invite submissions for “Art and War,” a symposium that will accompany the special exhibition « Watteau’s Soldiers: Scenes of Military Life in Eighteenth-Century France. »

Continuer la lecture

Colloque international : « Le theatre et la peinture dans les discours Academiques »

Carle Van Loo, Médée et Jason, avec Mlle Clairon en Médée, 1759, huile sur toile, Allemagne, Berlin, Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg.

Carle Van Loo, Médée et Jason, avec Mlle Clairon en Médée, 1759, huile sur toile, Allemagne, Berlin, Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg.

Type : Colloque international
Date : 9 au 11 février 2016
Lieu : Paris, Centre Allemand d’Histoire de l’art, Hôtel Lully, 45, rue des Petits Champs (2e arrondissement)
Sous la direction de : Kirsten Dickhaut et Markus A. Castor

Programme :

Continuer la lecture

Appel à communication : Art and Politics in Europe in the Modern Period

Hyacinthe Rigaud, Louis XV, roi de France, 1730, huile sur toile, 271 x 194 cm, Versailles, Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

Hyacinthe Rigaud, Louis XV, roi de France, 1730, huile sur toile, 271 x 194 cm, Versailles, Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

Type : Colloque.
Date limite pour envoyer une proposition : 15 janvier 2016.
Date et lieu de la manifestation : 29 juin-2 juillet – Faculty of Humanities and Social Sciences, Zagreb, Croatia.

The position and status of art and artist changed considerably in Europe in the modern period, primarily with the formulation of the concept of artistic genius and the new division of labour that separated artists from artisans. Those dealing with art were looked upon as individuals possessing an extraordinary talent that transcended mere skill. Regardless of this new individuality, artistic genius cannot be equated with complete autonomy. Although no longer dependent upon brotherhoods and gilds, artistic practice was nevertheless tied to a wider social context. Political circumstances have always influenced artistic production to a greater or lesser extent. However, in the modern period, an increased significance was given to political bodies and legislative frameworks which introduced changes to social structures bringing thereby the need for artists to adapt to new situations. In addition to newly formed bourgeoisie, aristocracy and the church(es) which remained influential in the course of the 19th century, various political elites, and political bodies on both national and local levels, gradually assumed an important role as investors of architectural projects or patrons of artists and artworks in general.

By stimulating or influencing cultural transfers, political structures greatly influenced the shaping of cultural circles in European countries. Changes of political borders, social systems, wars and economic instability are still continuously mirrored in the production of art, both formally and conceptually. Social organization of artistic life has also been determined by different spheres of political, cultural or economic interests. Professional associations, organisation and artist collectives, whose activities can range from utopian programmes to practical implementation of artistic ideas, either affirm or oppose political parties and/or systems. The same is the case with individual artists whose work can speak more or less openly about their personal position in relation to wider socio-political circumstances. Although rarely, they still manage to oppose regimes and enforced visual models in more or less subtle ways. Their personal criticism can be interpreted at least as an effort to undermine the power of oppressive ideologies.

What of all these mere efforts or accomplishments stays recorded and conveyed to other generations is largely determined by museums. As institutions which either specialize in art or collect art as part of more diverse collections, museums often help determine, reinforce or disregard the value of individual art works, artists or certain aspects of art production. Collection and communication of art in these institutions, understood in the widest possible sense of the word, establish a dialogue between art production and the notion of quality, value, tradition and identity. By collecting art, which can be seen as an act of collective remembering, museums designate collected works as representatives of the material world that are worth keeping and protecting. By exhibiting, they transmit messages which are fraught with ideological meanings developed in specific political, economic and socio-cultural contexts. Through their basic functions, museums therefore indicate or clearly point out to specific relationships between art and ideology with what is present in their collections and shown in exhibitions as well as with what is absent.

The goal of the conference is to stress the social contexts of artistic production and to question and interpret social and historical circumstances that conditioned and influenced the creation, meaning and perception of works of art. The contributions to the scientific conference Art and Politics in Europe in the Modern Period should deal with different aspects of complex relationships between visual art and political, economic, cultural, gender and other politics in Europe in the period from the late 15th century to the present day. This can be addressed through one of the topics in the three following topic areas :

  • Art in the Service of Politics
    • Politics of art patronage (by different social classes and political structures: aristocracy, bourgeoisie, state and local governments)
    •  Influence of political bodies on art, architecture and urban planning
    • Role of art, architecture and urban planning in representing regimes – totalitarian, democratic and other
    •  Shaping national styles and visual identities
    •  Role of art and art exhibitions in cultural policies and national representation
    •  Promoting dominant ideologies through different media (painting, sculpture, architecture, graphic art and design, photography, drawings, caricature etc)
    •    Influence of economic and social policies on art, architecture and urban planning
    •    Religious communities, politics and art
    •    Damnatio memorie – removal and destruction of artistic heritage
    •    Artistic heritage and military conflicts
    •    Politically motivated restoration of monuments
    •    Public sculpture and the creation of monument cult in the 19th and 20th century
    •    Traditionalism in art and political elites
    •    Art and revolution
  • Art and Artist in Opposition
    •    Caricature and politics
    •    Artistic production as reflection of opposition to dominant political structures
    •    Avant-garde art as a catalyst of change
    •    Socially engaged art
    •    Subversion in art and photography
    •    Gender and art (production and representation)
  • Works of Art in Museums
    • Museum functions and representation (collection, preservation, communication of art works and discursive practices)
    •  Museum displays and the production and reception of power narratives
    • Influence of market-oriented logic of production on collecting and displaying in art museums
    •  Wider social perception and reception of power narratives (in art
    museums/ museums exhibitions showing art works)

Paper proposals should contain author(s)’s name(s), title and the abstract, written in English, which should not exceed 500 words and a short author’s biography not longer than 250 words. Contributors will receive notification of acceptance by 15 February 2016. The official language of the conference is English.