Archives de catégorie : Rencontres scientifiques

Journée d’études : « Architecture et arts décoratifs au temps de Percier et Fontaine ».

Type : Journée d’études.
Date et horaire :
mercredi 31 mai 2017 à partir de 9h15.
Lieu :
Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, Auditorium de la Galerie Colbert.

Programme :

9h15

Accueil des participants

9h30

Introduction

Charlotte Duvette (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, HiCSA), Maxime Georges Métraux (Université Paris-Sorbonne, centre André Chastel) et Saskia Wallig (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, HiCSA)

Session 1/ Du Directoire à l’Empire : collaborations et interprétations dans la production des arts décoratifs

Présidente de séance : Nina Stritzler-Levine (Bard Graduate Center, New-York)

9h45

Jean-François Belhoste (École Pratique des Hautes Etudes)

La participation des Jacob aux premiers chantiers de décoration de Charles Percier : de la salle de la Convention aux hôtels particuliers du Directoire (1793-1799).

10h15

Anne Dion-Tenenbaum (Musée du Louvre, département des objets d’art)

Biennais, parfait interprète du style Percier ?

10h45

Vincent Cochet (Château de Fontainebleau)

Siéger en majesté : Percier et Fontaine et la conception des trônes impériaux. Continuer la lecture

Conférence : Visual Learning in France

 

Charles-Nicolas Cochin, Longchamps, 1746, dessin, 16,6 x 23,2 cm, Paris, Bibliothèque national de France.

Type : Conférence

Date : 24 – 25 mai 2017

Lieu : Angleterre, University of St Andrews

Visualising Learning in France, c.1500-1830 Symposium New Seminar Room, School of History, South Street, St Andrews

Generously supported by the British Society for Eighteenth-Century Studies, the Society for French Studies, The Centre for French History and Culture, School of Art History, and School of History, University of St Andrews

The event is free but places are limited. Please register by emailing ljg21@st-andrews.ac.uk (Linda Goddard) by 15 May, indicating day 1, 2, or both. Continuer la lecture

Conférence : Art History Graduate Symposium

Jean-Honoré Fragonard, La Déclaration d’amour, 1771, 318 x 215 cm, New York, Frick Collection.

Type : Symposium international

Date : 6 – 7 octobre 2017

Lieu : Floride, Tallahassee

35th Annual Florida State University Art History Graduate Symposium

The FSU Art History faculty and graduate students invite students currently working toward an M.A. or a Ph.D. to submit abstracts of papers for presentation at our 35th Annual Art History Graduate Student Symposium, which will be held on Friday afternoon, October 6, and Saturday, October 7, 2017.  The keynote speaker this year is Edward J. Sullivan, Helen Gould Sheppard Professor of the History of Art, New York University.

We welcome papers from any area of the history of art, architecture, and cultural heritage studies. Paper sessions will take place on Friday afternoon, October 6th, and Saturday, October 7th, with each paper followed by critical discussion. Papers will then be considered for inclusion in Athanor, an internationally-distributed journal published by the FSU Museum of Fine Arts Press in the College of Fine Arts.

The deadline for submitting abstracts (maximum 500 words) is June 15, 2017. Please include the title of the talk, the level of graduate study, and a CV. Send the abstract by email to professor Doron Bauer (dbauer@fsu.edu).

Vernis, glaçures, pigments II- Techniques et savoir-faire sur la longue durée

Le centre Alexandre Koyré (EHESS/CNRS/MNHN), le Centre de Restauration des Musée de France (C2RMF), et le Centre de recherche sur les civilisations de l’Asie orientale (CRCAO), dans le cadre du séminaire mensuel du groupe TaK- Histoire des Techniques à Koyré,
« Les savoirs opératoires de la matière de la Renaissance à l’industrialisation »
et LIA TrEnamelFC, coorganisent une journée d’étude le 11 mai 2017 au C2RMF (Palais du Louvre – Porte des Lions, 14, quai François Mitterrand, 75001 Paris).

En considérant les objets comme « sources », cette seconde journée de réflexion consacrée aux savoirs, pratiques et techniques des laques et vernis, mettra en dialogue historiens des techniques et de l’art, conservateurs, praticiens et physico-chimistes autour de leurs  circulations, adaptations et reconstitutions sur le temps long. En insistant autant sur les gestes techniques et les composants utilisés, les pratiques des acteurs du passé ne sont compréhensibles qu’en les restituant dans leur contexte de fabrication et de diffusion (production/consommation), permettant d’ouvrir une réflexion plus globale sur ces savoirs de « surface »  et de finitions, communes au delà des vernis à toute sorte d’enduits, émaux, dorures, étamages, notamment à travers la question de l’imitation des matériaux imitant tel ou tel effets (doré, émail etc..). À travers trois tables rondes thématiques, il s’agira de comprendre comment des procédés ancrés dans la tradition peuvent évoluer et se renouveler, en confrontant de manière dynamique l’articulation entre  l’analyse historique des sources anciennes (manuscrits, écrits prescriptifs imprimés), les échantillons et objets et le recours aux techniques contemporaines d’analyses.

Coordonnée par Anne-Solenn Le Hô (C2RMF), Marie Thébaud-Sorger (CAK) et Bing Zhao (CRCAO)

Important : Nous remercions les personnes extérieures au C2RMF de bien vouloir annoncer leur venue d’ici le mardi 9 mai, en envoyant un message à l’adresse suivante: anne-solenn.leho@culture.gouv.fr

Conférence du GRHAM : « Questions d’attribution » par Ambroise et Hubert Duchemin (Paris, 18 mai 2017).

Type : Conférence (entrée libre).
Date et horaire : jeudi 18 mai 2017 à 19h.
Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Demargne (rez-de-chaussée).
Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

A l’occasion de la dernière conférence de son cycle 2016-2017, le GRHAM invite la Galerie Hubert Duchemin pour une séance dédiée à un vaste débat sur l’attribution.

Ambroise Duchemin présentera une communication axée autour de la découverte d’un portrait de Fortuné Dufau (1770-1821). L’attribution à cet élève de Girodet d’un petit tableau longtemps resté anonyme a permis de redécouvrir un artiste oublié et de mettre un nom sur un des portraits les plus mystérieux du néo-classicisme français : La jeune fille au collier de jais du musée Magnin à Dijon.

Hubert Duchemin s’interrogera sur l’attribution de certaines œuvres célèbres présentées dans les musées. Il partagera avec le public son analyse sur des toiles de Caravage et Poussin mais aussi, plus brièvement, de Watteau et Chardin. Cette présentation sera l’occasion de mettre à l’épreuve de la discussion quelques-unes de ses interrogations. Partisan d’une approche singulière et transversale, Hubert Duchemin reviendra également sur sa méthode basée sur « la connaissance du langage des peintres » et la comparaison, le « paragone ».

Expert indépendant en tableaux et dessins, Hubert Duchemin exerce son regard depuis plus de trente ans au sein des collections privées, du marché de l’art mais également des musées. Il est notamment à l’origine de la redécouverte du Chat Mort de Géricault ainsi que des Esquisses de portraits de Fragonard (avec Lilas Sharifzadeh). Actuellement installé au 8 rue de Louvois à Paris, la Galerie Hubert Duchemin présente plusieurs expositions chaque année, basées sur ses récentes découvertes.

Diplômé de Sciences-Po Toulouse en 2013 (Master Culture et Production des savoirs), Ambroise Duchemin rejoint dans la foulée la galerie familiale puis créé en 2015 sa propre structure accompagnée d’un site internet. Passionné par l’art ancien et moderne, il a publié en mars 2017 son premier catalogue « Œuvres sur papier » qui couvre une période allant de la fin du XVIIIe au début du XXe siècle.

Conférence : Encounter of (Colonial) Encounters

Le commerce de la France avec les quatre parties du Monde, 1666, gravure, Paris, Bibliothèque nationale de France.

Type : Conférence

Date : 2 mai 2017

Lieu : Florence, Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut, Palazzo Grifoni Budini Gattai, Via dei Servi 51.

Encounter of (Colonial) Encounters: Methods, Epistemologies and Terms for a Transcultural Art History

Workshop organized by Jens Baumgarten and Marco Musillo

The first art-historical debates on colonial artifacts focused on the so called « mixed » aspect of their creation; by stressing either their appearance or focusing on the main actors such as the makers, or those who marked processes of appropriation. Terms like syncretism were coined to understand the diversity of objects not epistemologically defined by disciplines – like art history – that based their vocabulary on foundational terms, such as « artist », « aesthetic value », or « authenticity ». In turn, the art-historical analysis of such artifacts, seen as products of a colonial encounter, was shaped by the same essentialist perspective. In the last decades many scholars of various disciplines have proposed different approaches for a transcultural – and in some cases trans-historical art history – mainly by focusing on the early modern period. For example, in her fundamental text on materiality, Elizabeth Edwards states that the colonial culture is deeply material. However, even in these cases, the diversity represented by theoretical and historiographical traditions of different countries or regions have often not been taken into account. Continuer la lecture

Conférence : Inclusioni culturali

Palazzo Colonna

Type : Conférence

Date : 26 mai 2017

Lieu : Rome, Barberini Corsini Gallerie Nazionali – Palazzo Barberini Via delle Quattro Fontane, 13, 00184 – Roma

Inclusioni culturali. L’Italia e le culture del Mediterraneo Convegno di Studi Umanistici a cura di Lara Scanu organizzato dall’Associazione culturale Fare Cultura

La giornata di studio, che si configura come un workshop tematico di discipline umanistiche, ha l’obiettivo di rintracciare gli elementi che, all’interno del patrimonio culturale, storico ed artistico italiano, testimoniano l’apertura, l’accoglienza e, talvolta, la diffidenza verso “mondi altri”, cercando sempre di accogliere le novità portate e di farle proprie, integrandole con esigenze e tradizioni preesistenti.

Ci si propone quindi di lavorare sulle “immagini”, non solo figurative ma anche testuali, facendole interagire con il loro contesto e restituendo l’inclusione di queste incursioni “forestiere” nel nostro patrimonio.

Il programma è articolato in quattro sezioni dedicate ad altrettante macro aree tematiche, il ritratto, la testualità, i viaggi dell’arte e le inclusioni territoriali, che saranno dibattute da archeologi, filologi, storici e storici dell’arte, cercando di utilizzare degli strumenti universali a partire da una tematica comune, ma avendo come premessa degli approcci teorici diversi. Continuer la lecture

Conférence : Aesthetics of Mathematics – Mathematics of Aesthetics

Frans Hals, Portrait de René Descartes (1596 – 1650), vers 1649 – 1700, huile sur toile, 77,5 x 68,5 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : Conférence

Date : 19 – 20 mai 2017

Lieu : Mendrisio, C3.89 Palazzo Canavée, Accademia di architettura, USI, Viale Canvée 5.

The Swiss Society for Cultural Theory and Semiotics (SSCS) together with the Institute for the History and Theory of Art and Architecture (ISA) at the Academy of Architecture is is pleased to announce its annual conference (conception: Prof. Dr. Sonja Hildebrand, ISA/SSCS).
The conference will investigate the manifold reflections of modern mathematics found since the 18th century in the literary, artistic, and architectural theory and practice. The displacement of euclidean geometry by algebra as a leading discipline of mathematics has posed fundamental questions about the “ontological status” of the number. For the arts, this presented a conceptual challenge, and simultaneously generated new creative potential, which will be explored on this occasion. Furthermore, the conference will also address the aesthetic dimensions of mathematical concepts. Speakers with the background in art and architectural history, as well as literary studies and history of mathematics will come together to reflect the interdisciplinary approach of the event. The conference is generously supported by the Swiss Academy of Humanities and Social Sciences. Continuer la lecture

Conférence : Heritage and Revolution: First as Tragedy, Then as Farce

Jean-Pierre Houël, La prise de la Bastille, 1789, gouache, 50,5 x 37,8 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France.

Type : Conférence

Date : 6 mai 2017

Lieu : Cambridge

From the French Revolution in the eighteenth century, to the communist revolutions in twentieth century Russia and China to the Arab Spring in the twenty-first century, heritage has been in the crosshairs of aspirations to change and utopian constructions of possible futures.
This research seminar will explore the unique and complex relationship between cultural heritage and revolutions, two concepts with seemingly opposed temporal connotations. Continuer la lecture

Colloque : « Under the Greek Sky : Imitation and Geographies of Art after Winckelmann ».

Anton von Maron, Portrait de Johann Joachim Winckelmann, 1768, toile, 138 x 99 cm, Weimar, Stiftung Weimarer Klassik und Kunstsammlungen.

Type : colloque.
Date : 15 et 16 juin 2017.
Lieu : King’s College London, The Warburg Institute, The British Museum, Londres.

2017 marks the 300th anniversary of the birth of the German classicist and art historian Johann Joachim Winckelmann, commonly regarded as the founding father of both archaeology and art history. Winckelmann’s writings heralded a revolution in approaches to the history of ancient art and culture, as well as contributing to the spread of neoclassical taste throughout Enlightenment Europe. This conference will re-evaluate Winckelmann’s legacy and his influence on art theory since the eighteenth century. The concept of imitation, central to Winckelmann’s theories and writings, proves to be a linchpin for modern ideas about the diffusion, appropriation, and musealization of art.

The first day of the conference will focus on the ‘culture’ of imitation. Winckelmann famously claimed, paradoxically, that one has to imitate Greece in order to become inimitable. From a range of historical and artistic perspectives, papers map the consequences this claim had for art’s theory, practice, and body politics since the eighteenth century.

The second day will discuss the ‘nature’ of imitation, and the consequences of the ecological boundaries set for it by Winckelmann. It will explore the implications of Winckelmann’s climate theory for neoclassical geographies of art and contemporary debates on aesthetic relativism in the age of nationalism. Continuer la lecture

Journée d’études : « Allegorie nach 1789 : Kritik und Transformation ».

Antoine-François Callet, Tableau allégorique du 18 brumaire an VIII ou la France sauvée, 1800, huile sur toile, 101 x 125 cm, Vizille, musée de la Révolution française.

Type : Journées d’étude.
Date : 19 mai 2017.
Lieu : Museum Giersch der Goethe-Universität, Frankfurt am Main.

Die Allegorie als künstlerische und literarische Form sah sich im Laufe des 18. Jahrhunderts vielfacher Kritik ausgesetzt, wobei die Vorwürfe von ihrer Abwertung als dunkel und unverständlich bis zur Diskreditierung als rein willkürlicher Modus der Bedeutungsproduktion reichen. Mit dem folgenreichsten Ereignis des 18. Jahrhunderts, der Französischen Revolution, gewannen diese kritischen Spannungen an verschärfter Aktualität. Angesichts der umwälzenden Ereignisse und der zunehmenden Schwierigkeit, diese historisch sinnfällig zu deuten, erlebte die Allegorie als Mittel der semantischen Stabilisierung jedoch auch eine Wiederbelebung sowohl in der Malerei wie insbesondere in der Druckgraphik.

Der Workshop beschäftigt sich mit der Wiederaufnahme der Allegorie, ihrer kritischen Debatte während und nach der Revolution und der transformierenden Kraft, die diese Kritik entfaltete. Dabei steht nicht nur die Frage nach der kunsthistorischen Bedeutung der ›Sattelzeit‹ um 1800 zur Diskussion, sondern mehr noch die Relevanz vormoderner Formen der malerischen und literarischen Sinnstiftung unter den Bedingungen moderner Autonomieästhetik. Nicht zuletzt entstehen mit der Transformation der Allegorie im 18. und 19. Jahrhundert auch neue Lektüretechniken der Kunstkritik und schließlich der Kunstgeschichte, die an die Technik der Allegorese anknüpfen. Kontakt: Gabriel Hubmann, hubmann@kunst.uni-frankfurt.de. Continuer la lecture

Journées d’étude : « Norwich and the Medieval Parish Church c.900-2017: the Making of a Fine City »

Anglican Cathedral of the Most Holy Trinity, Norwich, county of Norfolk, UK

Type : Journées d’étude
Date : 17, 18 et 19 juin 2017
Lieu : The Weston Room, Norwich Cathedral Hostry, Norwich, United Kingdom

A conference hosted by The Medieval Parish Churches of Norwich Research Project (undertaken at the University of East Anglia and funded by The Leverhulme Trust). All 58 churches, whether existing, ruined or lost, are included in the scope of the project, which seeks insight into how the medieval city developed topographically, architecturally and socially. The Project is intended to reveal the interdependent relationship between city, community and architecture showing how people and places shaped each other during the middle ages. The conference (supported by the Paul Mellon Centre for British Art and Purcell) will present the medieval parish churches of Norwich in their immediate local context and in the broader framework of urban churches in Britain and northern Europe. The subject range will include documentary history, the architectural fabric of the buildings themselves and their place in the topography of Norwich, the development of the churches’ architecture and furnishings, the representation of the churches and their post-Reformation history. Continuer la lecture

Conférence : WerkStattWissen – The Work of Art

Georg Strach, Genealogy of the Derer Family, XVIIe siècle, dessin, 37,6 x 26 cm, Los Angeles, The J. Paul Getty Museum.,

Type : Conférence

Date : 31 mai – 2 juin 2017

Lieu : Berne, Hochschule der Künste

WerkStattWissen – Materialtechnologie in Quellenschriften und Werkstattpraxis

Der Zugang zu praktischem Wissen in historischen Werkstätten stellt durch die Vielfalt der überlieferten Quellen eine Herausforderung dar. Texte und bildliche Darstellungen geben über die Herstellung von Materialien und Kunstwerken Auskunft, doch stellt sich die Frage nach
ihrer Zuverlässigkeit. Für wen und aus welchem Grund entstanden sie? Sind die enthaltenen
Informationen Ergebnis der unmittelbaren Praxis, wurden sie von älteren Quellenschriften übernommen oder fehlen wesentliche Details, so dass wertvolle Werkstattgeheimnisse gewahrt bleiben?

Die internationale Konferenz « WerkStattWissen – The Work of Art » geht vom 31. Mai bis zum 2. Juni 2017 der Frage des SNF-Projekts « Die Erschliessung kunsttechnologischer Quellen » nach der Bewertung und Auswertung von Quellen in der Kunsttechnologie nach. In drei Sektionen
werden Schriften und Illustrationen in Bezug auf ihre Rezeption und ihre Relevanz für die Konservierung-Restaurierung untersucht. Continuer la lecture

Conférence : Rococo in Scandinavia

Pavillon chinois du château de Drottningholm, Suède

Type : Conférence

Date : 30 – 31 mai 2017

Lieu : Copenhague, Palais Thott

In 2017, in Copenhagen, the conference “The Rococo in Scandinavia” will explore the many ways in which the history of style affected the arts and the culture of Scandinavia over the course of the long Eighteenth century by exploring the Rococo stream.

The past years in Copenhagen have shown an interest for rococo culture. After ROKOKO MANIA fashion exhibition at the Designmuseum Denmark in 2012, and in 2016 the first monograph of the most eminent 18th century painter in Scandinavia, Carl Gustaf Pilo, by the Danish art historian Charlotte Christensen, and the William Hogarth’s Treaty of Beauty at the Statens Museum for Kunst (2016). These past events demonstrate the obvious potential in developing this topic in Denmark. Continuer la lecture

Conférence : Imagination

Georges Focus, River Landscape with a Fortress on a Hill, XVIIe siècle, dessin, Chicago, Art Institute Chicago.

Type : Conférence

Date : 8 – 12 mai 2017

Lieu : Université de Genève

Ecole de printemps du Réseau International pour la Formation à la
Recherche en Histoire de l’Art

Programme

Lundi 8 mai 2017 : Salle de conférence, Musée d’Art Moderne et Contemporaine (MAMCO), Rue des Vieux-Grenadiers 10, 1205 Genève
9h Bienvenu du doyen de la Faculté des Lettres, Jan Blanc
9h10    Accueil et introduction
Imagination et langage
Présidente : Marie Theres Stauffer, Université de Genève
Répondant : Marco Jalla, Université de Genève
9h30    Conférence : Marco Jalla, Université de Genève, Mimesis et fantasia à la période hellénistique
10h15 Pause
10h45 Ulla Stackman, KU Eichstätt, « See Me, Don’t Feel Me » – Visuality in the Waste Land
11h15 Claire Salles, École Normale Supérieur Paris, La perspective au risque de l’imagination lacanien
11h45 Gina De Micheli, Université de Lausanne, Imagination und Zeitlichkeit im modernen illustrierten Buch Continuer la lecture