Archives de catégorie : Publications

Publications

Publication : « Turin and the British in the Age of the Grand Tour ».

BIANCHI Paola (dirs.) et WOLFE Karin (dirs.), Turin and the British in the Age of the Grand Tour, Cambridge, Cambridge University Press, 2017, 506 p.

Présentation de l’éditeur : 

The Duchy of Savoy first claimed royal status in the seventeenth century, but only in 1713 was Victor Amadeus II, Duke of Savoy (1666–1732), crowned King of Sicily. The events of the Peace of Utrecht (1713) sanctioned the decades-long project, the Duchy had pursued through the convoluted maze of political relationships between foreign powers. Of these, the British Kingdom was one of their most assiduous advocates, because of complimentary dynastic, political, cultural and commercial interests.

A notable stream of British diplomats and visitors to the Sabaudian capital engaged in an extraordinary and reciprocal exchange with the Turinese during this fertile period. The flow of travellers, a number of whom were British emissaries and envoys posted to the court, coincided, in part, with the itineraries of the international Grand Tour which transformed the capital into a gateway to Italy, resulting in a conflagration of cultural cosmopolitanism in early modern Europe. Continuer la lecture

Publication : « Picturing India : People, Places, and the World of the East India Company ».

MCALEER John, Picturing India : People, Places, and the World of the East India Company, Seattle, University of Washington Press, 2017, 224 p.

Présentation de l’éditeur :

The British engagement with India was an intensely visual one. Images of the subcontinent, produced by artists and travelers in the eighteenth- and nineteenth-century heyday of the East India Company, reflect the increasingly important role played by the Company in Indian life. And they mirror significant shifts in British policy and attitudes toward India. The Company’s story is one of wealth, power, and the pursuit of profit. It changed what people in Europe ate, what they drank, and how they dressed. Ultimately, it laid the foundations of the British Raj.

Few historians have considered the visual sources that survive and what they tell us about the link between images and empire, pictures and power. This book draws on the unrivalled riches of the British Library-both visual and textual-to tell that history. It weaves together the story of individual images, their creators, and the people and events they depict. And, in doing so, it presents a detailed picture of the Company and its complex relationship with India, its people and cultures. Continuer la lecture

Publication : « The Primacy of the Image in Northern European Art, 1400-1700 : Essays in Honor of Larry Silver ».

TAYLOR CASHION Debra (dirs.), LUTTIKHUIZEN Henry (dirs.) et WEST Ashley D. (dirs.), The Primacy of the Image in Northern European Art, 1400-1700 : Essays in Honor of Larry Silver, Berlin, De Gruyter, septembre 2017, 593 p.

 

Présentation de l’éditeur :

The Primacy of the Image in Northern Art 1400-1700: Essays in Honor of Larry Silver is an anthology of 42 essays written by distinguished scholars on current research and methodology in the art history of Northern Europe of the late medieval and early modern periods. Written in tribute to Larry Silver, Farquhar Professor of the History of Art at the University of Pennsylvania, the topics are inspired by Professor Silver’s renowned scholarship in these areas: Early Netherlandish Painting and Prints; Sixteenth-Century Netherlandish Painting; Manuscripts, Patrons, and Printed Books; Dürer and the Power of Pictures; Prints and Printmaking; and Seventeenth-Century Painting. Studies of specific artists include Hans Memling, Albrecht Dürer, Hans Baldung Grien, Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel, Hendrick Goltzius, and Rembrandt. Continuer la lecture

Publication : « The Art of Painting in Colonial Bolivia / El arte de la pintura en Bolivia colonial ».

STRATTON-PRUITT Suzanne (dir.), The Art of Painting in Colonial Bolivia / El arte de la pintura en Bolivia colonial, Philadelphia, Saint Joseph’s University Press, 2017, 530 p.

 

Présentation de l’éditeur :

This anthological volume is dedicated to the art of painting in pre-independence Bolivia, prompted by the belief that a compendium of handsomely photographed, full-color images will bring renewed public and scholarly attention to a rich cultural heritage that has not received its due. An ambitious round of new photography has been joined by an international roster of scholarly contributors from the United States, Argentina, Peru, and Bolivia to offer both the general reader and specialists an overview of the art of painting in the region of South America once called ‘Charcas’ and later ‘Alto Perú’. Attention is brought to the role of European subjects and styles in the development of regional forms of expression, as well as the influence of art and artists from Cuzco, Peru. Works by painters active in La Paz, Sucre, and Potosí such as Leonardo Flores, Melchor Pérez Holguín, and Gaspar Miguel de Berrío have received close reading of iconographical themes that were often of particularly local interest. Continuer la lecture

Publication : « The Museum by the Park : 14 Queen Anne’s Gate ».

BRYANT Max, The Museum by the Park : 14 Queen Anne’s Gate, Londres, Paul Holberton Publishing, octobre 2017, 128 p.

Présentation de l’éditeur :

The depth of history at Queen Anne’s Gate—a handsome Baroque street overlooking St James’s Park—is unusual even in London, and few houses resonate with more memories than the extraordinary number 14. The story of the house over the centuries features political revolutionaries, occult initiations, clandestine war meetings, and a decapitated head. It begins, however, as a museum of Roman sculpture, unrivalled outside Italy, designed for connoisseur and virtuoso Charles Townley (1737–1805). Townley embodied Enlightenment values perhaps more completely than any other figure in the art world of 18th-century Britain—his portrait by Johann Zoffany is one of the iconic paintings of the period—yet remarkably he has never been the subject of a major publication.

Written with a sparkle matching Townley’s own enthusiasm, this beautiful and engaging publication tells the story of 14 Queen Anne’s Gate and examines the extraordinary life of Charles Townley and his remarkable collection of over 150 Roman marble statues (mostly now in The British Museum but captured in spectacular engravings of the period). It will be a revelation. Continuer la lecture

Publication : « Pour la plus grande gloire du roi : Louis XIV en thèses ».

MEYER Véronique, Pour la plus grande gloire du roi : Louis XIV en thèses, Rennes, PUR, 2017, 372 p.

Présentation de l’éditeur :

De 1638 à 1704, plus de 130 thèses de philosophie, théologie, droit et médecine furent dédiées à Louis XIV. Cet ouvrage décrit successivement la place des thèses dans le cursus universitaire, leur soutenance, leur dédicace et leur diffusion ainsi que l’élaboration de leurs illustrations, en insistant sur le rôle des peintres, graveurs et éditeurs. Il montre comment elles rendent compte de l’histoire du roi et de l’évolution de son portrait physique et moral. Ce volume est accompagné d’un catalogue des thèses dédiées au roi, consultable en ligne.

Véronique Meyer, professeur d’histoire de l’art à l’université de Poitiers, est spécialiste de l’estampe à l’époque moderne. Elle a publié notamment avec la Commission des travaux historiques de la Ville de Paris L’illustration des thèses à Paris dans la seconde moitié du xviie siècle. Peintres, graveurs, éditeurs (2002) et L’œuvre gravé de Gilles Rousselet (2004), et participé à l’exposition Images du Grand Siècle. L’estampe française au temps de Louis XIV (1660-1715), (Bnf-Getty Research Institute, 2015-2016). Continuer la lecture

Publication : « Empire of the Senses : Sensory Practices of Colonialism in Early America ».

 

HACKE Daniela (dirs.) et MUSSELWHITE Paul (dirs.), Empire of the Senses : Sensory Practices of Colonialism in Early America, Leiden, Brill, 2017.

Présentation de l’éditeur :

Empire of the Senses brings together pathbreaking scholarship on the role the five senses played in early America. With perspectives from across the hemisphere, exploring individual senses and multi-sensory frameworks, the volume explores how sensory perception helped frame cultural encounters, colonial knowledge, and political relationships. From early French interpretations of intercultural touch, to English plans to restructure the scent of Jamaica, these essays elucidate different ways the expansion of rival European empires across the Americas involved a vast interconnected range of sensory experiences and practices. Empire of the Senses offers a new comparative perspective on the way European imperialism was constructed, operated, implemented and, sometimes, counteracted by rich and complex new sensory frameworks in the diverse contexts of early America. Continuer la lecture

Publication : « Malleable Anatomies. Models, Makers, and Material Culture in Eighteenth-Century Italy ».

DACOME Lucia, Malleable Anatomies. Models, Makers, and Material Culture in Eighteenth-Century Italy, Oxford, Oxford university press, juin 2017, 336 p.

Présentation de l’éditeur :

Malleable Anatomies offers an account of the early stages of the practice of anatomical modelling in mid-eighteenth-century Italy. It investigates the ‘mania’ for anatomical displays that swept the Italian peninsula, and traces the fashioning of anatomical models as important social, cultural, and political as well as medical tools. Over the course of the eighteenth century, anatomical specimens offered particularly accurate insights into the inner body. Being coloured, soft, malleable, and often life-size, they promised to foster anatomical knowledge for different audiences in a delightful way. But how did anatomical models and preparations inscribe and mediate bodily knowledge? How did they change the way in which anatomical knowledge was created and communicated? And how did they affect the lives of those involved in their production, display, viewing, and handling ? Continuer la lecture

Publication : « Dans l’œil du connaisseur. Pierre-Jean Mariette (1694-1774) et la construction des savoirs en histoire de l’art ».

  KOBI Valérie, Dans l’œil du connaisseur. Pierre-Jean Mariette (1694-1774) et la construction des savoirs en histoire de l’art, Rennes, PUR, 2017, 322 p.

 

Présentation de l’éditeur :

En partant du cas singulier du collectionneur Pierre-Jean Mariette (1694-1774), cet ouvrage vise à mieux définir les étapes qui jalonnent la formation des connaissances en histoire de l’art au XVIIIe siècle et, plus largement, à questionner le rôle joué par la figure du connaisseur dans cette dynamique. En somme, il s’agit de répondre aux interrogations suivantes : sur quels éléments repose la réputation de l’amateur et comment s’organise la reconnaissance de son autorité par ses pairs ? Quels sont les instruments, matériels ou intellectuels, déployés par l’expert ? Et, finalement, sous quelles formes se présente son savoir lorsqu’il se matérialise par l’écrit ?

Dans ce but, l’identité et l’activité de Mariette se trouvent ici interrogées à travers six chapitres thématiques scindés en deux parties. La première, intitulée La naissance d’un amateur, analyse l’émergence de la figure de l’amateur à travers trois moments-clés : la constitution d’une identité, le voyage d’Italie et l’insertion de l’érudit dans la République des Lettres. La seconde, dévouée aux Savoirs mis en œuvre, examine les modalités de la divulgation scientifique, de ses modèles théoriques à ses représentations visuelles. Continuer la lecture

Appel à communication : Epistolary Discourse: Letters and Letter-Writing in Early Modern Art

 

llustration of Pamela: or, Virtue rewarded. In a series of Familiar Letters from a Beautiful Young Damsel to her Parents by Samuel Richardson (1741)

Type : Appel à publication

Date limite de l’appel : 1er juillet 2017

While cultural historians have recently published a number of studies on letters and letter-writing in Early Modern Europe, the subject has not been sufficiently explored from an art historical perspective.

Though some texts on Early Modern private life offer insight on the prominence of the theme in art, a more exhaustive analysis is in order, especially since letters and letter-writing are depicted in art in other contexts besides the domestic realm. Indeed Early Modern epistolary discourse falls into both private and public categories. In the private sector, the Early Modern period saw a significant increase in literacy, especially among women, mainly due to the development of the printing press and the subsequent proliferation of texts. Women no longer dictated their letters to others, but wrote them themselves. As letter-writers, they could now take on intimate roles, such as that of mothers, lovers, or travelers, without the intrusion of a writing assistant. In the public sector, members of the papal curia exchanged letters to publicize new statutes, while spiritual leaders in general often corresponded to offer religious instruction and guidance. Continuer la lecture

Publication : Kunstchronik Heft 6 / Juni 2017

Honoré Pellé, Buste du Roi Charles II (1630–85), marbre, Londres, Victoria & Albert Museum.

KUNSTCHRONIK

Monatsschrift für Kunstwissenschaft, Museumswesen und Denkmalpflege Herausgegeben vom Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München Mitteilungsblatt des Verbandes Deutscher Kunsthistoriker e.V.

  1. Jahrgang / Heft 6 / Juni 2017

Inhalt

NEUFUNDE

Karl Bernhard Stark – ein unbekannter Pionier der Frankreichforschung Christine Tauber, 278 Continuer la lecture

Publication : « Arachné : Un regard critique sur l’histoire de la tapisserie ».

BERTRAND Pascal-François (dirs.) et NASSIEU MAUPAS Audrey (dirs.), Arachné : Un regard critique sur l’histoire de la tapisserie, Rennes, PUR, 2017, 304 p.

Présentation de l’éditeur :

Médium polysémique, la tapisserie touche des domaines variés comme l’histoire politique, économique ou sociale. Médium complexe dans son élaboration, elle permet, en histoire de l’art à proprement parler, d’aborder des questions essentielles, comme celles de l’invention, de la reproduction ou de la réception, à travers notamment l’étude toujours renouvelée des rôles respectifs des différents intervenants dans son processus de création. Continuer la lecture

Publication : « Penser le « petit » de l’Antiquité au premier XXe siècle. Approches textuelles et pratiques de la miniaturisation artistique ».

Sophie Duhem, Estelle Galbois et Anne Perrin Khelissa (dir.), Penser le « petit » de l’Antiquité au premier XXe siècle. Approches textuelles et pratiques de la miniaturisation artistique, Actes du colloque international de l’Université Toulouse Jean Jaurès, 1-2 octobre 2015, Lyon, Fage, Collection Varia, 2017.

 

Sophie Duhem, Estelle Galbois et Anne Perrin Khelissa (dir.), Penser le « petit » de l’Antiquité au premier XXe siècle. Approches textuelles et pratiques de la miniaturisation artistique, Actes du colloque international de l’Université Toulouse Jean Jaurès, 1-2 octobre 2015, Lyon, Fage, Collection Varia, 2017. EAN 13 978 2 84975 430 6, 224 p, 25 €.

Les manifestations matérielles d’une fascination séculaire pour les formes, les images et les objets minuscules sont nombreuses : des statuettes tanagréennes aux gravures en petit de Stefano della Bella, des microarchitectures sculptées des édifices gothiques aux objets de vertu de la bonne société du xviiie siècle, des créatures lilliputiennes de la littérature enfantine aux automates scientifiques que généralise le siècle industriel, etc. Mais rares sont les sources historiques qui permettent d’en comprendre les fondements culturels. Continuer la lecture

Publication : « Early Professional Women in Northern Europe, c. 1650–1850 ».

ILMAKUNNAS Johanna (dirs.), RAHIKAINEN Marjatta (dirs.) et VAINIO-KORHONEN Kirsi (dirs.), Early Professional Women in Northern Europe, c. 1650–1850, New York, Routledge, 2017, 312 p.

Présentation de l’éditeur :

This book focuses on early examples of women who may be said to have anticipated, in one way or another, modern professional and/or career-oriented women. The contributors to the book discuss women who may at least in some respect be seen as professionally ambitious, unlike the great majority of working women in the past. In order to improve their positions or to find better business opportunities, the women discussed in this book invested in developing their qualifications and professional skills, took economic or other kinds of risks, or moved to other countries. Socially, they range from elite women to women of middle-class and lower middle-class origin.

In terms of theory, the book brings fresh insights into issues that have been long discussed in the field of women’s history and are also debated today. However, despite its focus on women, the book is conceptually not so much focused on gender as it is on profession, business, career, qualifications, skills, and work. By applying such concepts to analyzing women’s endeavours, the book aims at challenging the conventional ideas about them. Continuer la lecture

Publication : « Redécouvrir la porcelaine de Nyon (1781-1813) : Diffusion et réception d’un artisanat de luxe en Suisse et en Europe du XVIIIe siècle à nos jours ».

GONIN Grégoire, Redécouvrir la porcelaine de Nyon (1781-1813) : Diffusion et réception d’un artisanat de luxe en Suisse et en Europe du XVIIIe siècle à nos jours, Neuchâtel, Editions Alphil, juin 2017, 128 p.

Présentation de l’éditeur :

« Le Nyon! Oh! Je le connais bien; n’est-ce pas cette porcelaine à petits bleuets? » se demande un quidam en 1902. Cet ouvrage remet en question ce lieu commun et, en s’appuyant sur une iconographie et des archives inédites, renouvelle un regard longtemps tributaire de la stylistique tout en réhabilitant l’analyse économique de la manufacture.
Célèbre dans toute l’Europe du xviiie siècle, cette production de luxe de l’Ancien Régime helvétique tombe dans l’oubli avant de ressurgir dans l’espace public à partir des années 1860. À travers les expositions, les sociétés des beaux-arts ou le négoce des antiquités, l’« or blanc » nyonnais connaît un engouement sans précédent durant plus d’un siècle. Convoitées, les pièces sortent des maisons patriciennes pour rejoindre les vitrines des collectionneurs de la bourgeoisie triomphante. Manifestation tant d’une esthétique de la discrétion protestante que de la pureté néoclassique, la porcelaine de Nyon permet d’interroger le rapport conflictuel entre art et argent. Transgressant un « tabou », ce livre établit une mercuriale des prix de l’aube du xxe siècle à nos jours et dresse le profil psychosociologique du collectionneur. Continuer la lecture