Archives de catégorie : Publications

Publications

Publication : « François Boucher : Sociability, Mondanité, and the Academy in the Age of Louis XV ».

VOGTHERR Christoph (dirs.) et COSENTINO Leda (dirs.), François Boucher : Sociability, Mondanité, and the Academy in the Age of Louis XV, Oakville, Mosaic Press, 2017, 360 p.

Présentation de l’éditeur :

This volume assembles a group of interrelated thought-provoking essays from leading international scholars originally presented at the conference Boucher and the Enlightenment, held at the Wallace Collection in London in 2005. The conference was one of a series of extraordinary events celebrating the tercentenary of the artist’s birth: exhibitions were held in Paris, Dijon, London, and New York, a conference was dedicated to the artist’s work at The Getty Research Institute in Los Angeles, and a number of associated ground-breaking publications were published. All were agreed on the significance of Boucher’s achievement, his contemporary success, and the startlingly rapid critical decline. Yet, although much valuable new research was presented elsewhere regarding the connoisseurship, interpretation, and critical reception of Boucher’s work, the Wallace Collection conference was outstanding in its emphasis on the essentially social nature of Boucher’s artistic enterprise, the seriousness of his artistic ambition, and how the artistic relationships he forged both influenced his artistic practice and affected his critical reputation for both good and bad. Continuer la lecture

Présentation d’ouvrage : « L’artiste et l’antiquaire. L’étude de l’antique et son imaginaire à l’époque moderne. »

Type : présentation d’ouvrage

Date : 5 décembre 2017, 18h-20h

Lieu : Salle Vasari, Institut national d’histoire de l’art

L’artiste et l’antiquaire. L’étude de l’antique et son imaginaire à l’époque moderne, sous la direction d’Emmanuel Lurin et de Delphine Morana Burlot

Avec le développement de l’humanisme et la redécouverte de l’art antique, l’Antiquité est apparue comme un nouveau champ d’investigation et une source d’inspiration inépuisable. Les érudits et savants qui s’y sont intéressés, les « antiquaires », ont collaboré avec de nombreux dessinateurs, peintres et architectes, mais aussi avec des illustrateurs, des graveurs et des professionnels du livre, pour mener leurs recherches sur ces objets qui les passionnaient. L’objet de ce livre est de mettre en lumière une catégorie d’images qui interrogent constamment notre conception des techniques de reproduction artistique, de la représentation documentaire et du métier d’artiste dans les sociétés de l’époque moderne. Continuer la lecture

Publication : « Le paysage, entre art et nature ».

BRET Jean-Noël (dirs.) et ESCANDE Yolaine (dirs.), Le Paysage, entre art et nature, Rennes, PUR, 2017, 184 p.

Présentation de l’éditeur :

Examiner dans le rapport à l’art et à la nature la construction du paysage, la façon dont il se façonne et dont il façonne le regardeur : tel est un des objets majeurs du présent ouvrage. C’est la question du rapport à la nature, dans la pratique des peintres et des artistes contemporains, qui est posée. Ce volume se situe dans un courant d’études sur le paysage à la jonction entre plusieurs disciplines – histoire de l’art, esthétique et philosophie – dont le fil d’Ariane est le regard : celui de l’artiste, celui du commanditaire et celui du spectateur. Continuer la lecture

Publication : « Le Carnaval, la Fortune et la Folie : La rencontre de Paris et Venise à l’aube des Lumières ».

TOUTAIN-QUITTELIER Valentine,Le Carnaval, la Fortune et la Folie : La rencontre de Paris et Venise à l’aube des Lumières, Rennes, PUR, 2017, 376 p.

Présentation de l’éditeur :

Au début du XVIIIe siècle, Paris et Venise tissent des liens artistiques et intellectuels féconds, marqués par des échanges intenses. Qu’ils soient Français à Venise ou Vénitiens à Paris, ancrés dans une carrière à long terme ou seulement de passage, que recherchent ces artistes si loin de leur terre d’origine ? L’auteur brosse le portrait de deux écoles artistiques tournées l’une vers l’autre, de leurs moments d’éclats communs à leurs inéluctables désaccords. Ce livre met ainsi en lumière la densité des échanges transnationaux et esquisse un peu plus les contours d’une première Europe esthétique avant d’être politique.

Docteure en histoire de l’art, Valentine Toutain-Quittelier enseigne à l’université et en école d’art. Spécialiste de la régence de Philippe II d’Orléans et des transferts culturels au XVIIIe siècle, elle consacre sa recherche actuelle à la représentation de la finance. Sa thèse, ici publiée dans une version remaniée, a été honorée du prix Nicole 2012 décerné par le Comité français d’histoire de l’art. Continuer la lecture

Publication : « The New Map of Empire : How Britain Imagined America before Independence ».

EDELSON S. Max, The New Map of Empire : How Britain Imagined America before Independence, Cambridge, Harvard University Press, 2017, 480 p.

Présentation de l’éditeur :

After the Treaty of Paris ended the Seven Years’ War in 1763, British America stretched from Hudson Bay to the Florida Keys, from the Atlantic coast to the Mississippi River, and across new islands in the West Indies. To better rule these vast dominions, Britain set out to map its new territories with unprecedented rigor and precision. The New Map of Empire pictures the contested geography of the British Atlantic world and offers new explanations of the causes and consequences of Britain’s imperial ambitions in the generation before the American Revolution. Under orders from King George III to reform the colonies, the Board of Trade dispatched surveyors to map far-flung frontiers, chart coastlines in the Gulf of St. Lawrence, sound Florida’s rivers, parcel tropical islands into plantation tracts, and mark boundaries with indigenous nations across the interior. Scaled to military standards of resolution, the maps they produced sought to capture the essential attributes of colonial spaces—their natural capacities for agriculture, navigation, and commerce—and give British officials the knowledge they needed to take command over colonization from across the Atlantic. Continuer la lecture

Publication : « The Social Life of Maps in America, 1750–1860 ».

BRUCKNER Martin, The Social Life of Maps in America, 1750–1860, Chapel Hill, University of North Carolina Press, 2017, 384 p.

Présentation de l’éditeur :

In the age of MapQuest and GPS, we take cartographic literacy for granted. We should not; the ability to find meaning in maps is the fruit of a long process of exposure and instruction. A ‘carto-coded’ America—a nation in which maps are pervasive and meaningful—had to be created. The Social Life of Maps tracks American cartography’s spectacular rise to its unprecedented cultural influence. Between 1750 and 1860, maps did more than communicate geographic information and political pretensions. They became affordable and intelligible to ordinary American men and women looking for their place in the world. School maps quickly entered classrooms, where they shaped reading and other cognitive exercises; giant maps drew attention in public spaces; miniature maps helped Americans chart personal experiences. In short, maps were uniquely social objects whose visual and material expressions affected commercial practices and graphic arts, theatrical performances and the communication of emotions. This lavishly illustrated study follows popular maps from their points of creation to shops and galleries, schoolrooms and coat pockets, parlors, and bookbindings. Between the decades leading up to the Revolutionary War and the Civil War, early Americans bonded with maps; Martin Bruckner’s comprehensive history of quotidian cartographic encounters is the first to show us how. Continuer la lecture

Publication : « Cultivating Commerce : Cultures of Botany in Britain and France, 1760–1815 ».

EASTERBY-SMITH Sarah, Cultivating Commerce : Cultures of Botany in Britain and France, 1760–1815, Cambridge, Cambridge University Press, 2017, 252 p.

Présentation de l’éditeur :

Sarah Easterby-Smith rewrites the histories of botany and horticulture from the perspectives of plant merchants who sold botanical specimens in the decades around 1800. These merchants were not professional botanists, nor were they the social equals of refined amateurs of botany. Nevertheless, they participated in Enlightenment scholarly networks, acting as intermediaries who communicated information and specimens. Thanks to their practical expertise, they also became sources of new knowledge in their own right. Cultivating Commerce argues that these merchants made essential contributions to botanical history, although their relatively humble status means that their contributions have received little sustained attention to date. Exploring how the expert nurseryman emerged as a new social figure in Britain and France, and examining what happened to the elitist, masculine culture of amateur botany when confronted by expanding public participation, Easterby-Smith sheds fresh light on the evolution of transnational Enlightenment networks during the Age of Revolutions. Continuer la lecture

Publication : « The East India Company at Home, 1757–1857 ».

FINN Margot (dirs.) et SMITH Kate (dirs.), The East India Company at Home, 1757–1857, Londres, University College London Press, 2018, 500 p.

Présentation de l’éditeur :

The East India Company at Home, 1757–1857 explores how empire in Asia shaped British country houses, their interiors, and the lives of their residents. It includes chapters from researchers based in a wide range of settings such as archives and libraries, museums, heritage organisations, the community of family historians, and universities. It moves beyond conventional academic narratives and makes an important contribution to ongoing debates around how empire impacted Britain. Continuer la lecture

Publication : « Livre de Croquis de Gabriel de Saint-Aubin peintre, 1760–1778 « .

SALMON Xavier, Livre de Croquis de Gabriel de Saint-Aubin Peintre, 1760–1778, Milan, Officina Libraria, 2017, 2 vol., 196 pages.

Présentation de l’éditeur :

En 1783, soit trois années après la mort de Gabriel de Saint-Aubin, Pahin de la Blancherie indiquait que l’on n’avait jamais rencontré l’artiste « qu’un crayon à la main, dessinant tout ce qui se présentait à ses yeux ». Cependant, malgré cette passion du dessin, le chroniqueur de la vie parisienne fut bien vite oublié et il fallut attendre les Goncourt à la fin du XIXème siècle pour le redécouvrir. Chacun, dès lors, goûta l’art de Saint-Aubin et rechercha ses œuvres. Grand collectionneur du XVIIIe siècle français, Camille Groult entra en possession d’un exceptionnel carnet réunissant plus d’une centaine de pages sur lesquelles le maître avait griffonné son quotidien. Longtemps ce rarissime témoignage de l’art de Saint-Aubin demeura jalousement gardé. Edmond de Goncourt ne put en donner qu’un dépouillement incomplet. Quelques années après, Emile Dacier, grand spécialiste de l’artiste, ajouta quelques éléments nouveaux mais sans avoir obtenu de pouvoir examiner en détail le carnet. Le 20 novembre 1941, le Louvre en faisait l’acquisition. L’œuvre livrait enfin tous ses secrets. Dacier en reprit l’étude et publia en 1943 un opuscule de quarante planches. Continuer la lecture

Publication : « Les hôpitaux généraux du Nord au siècle des Lumières (1737-1789) ».

RYCKEBUSH Olivier, Les hôpitaux généraux du Nord au siècle des Lumières (1737-1789), Villeneuve-d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, octobre 2017, 338 p.

 

Présentation de l’éditeur :

L’obligation faite aux gens de loi de conduire les mendiants dans les prisons de la ville la plus proche soulève la question de l’enfermement dans les grandes cités des provinces du Nord. En France, l’État royal croit remédier à ces difficultés par l’édit de juin 1662 ordonnant la création d’un hôpital général dans chaque ville.
Les provinces du Nord échappent à ce mouvement jusqu’au XVIIIe siècle. Depuis le XVIe siècle, l’assistance repose sur des institutions charitables placées sous la tutelle des villes. Après les guerres de Succession de Pologne et d’Autriche, sous l’effet d’une croissance démographique et du chômage, ces provinces sont confrontées à une recrudescence de la mendicité. La monarchie renforce d’un coup le cadre réglementaire répressif, les arrestations se multiplient et révèlent l’insuffisance des structures d’enfermement. Dès 1730, les autorités des principales villes du Nord appellent de leurs vœux une nouvelle prise en charge du paupérisme: les hôpitaux généraux.

Plus d’informations sur le site de l’éditeur.

 

Publication : « Travel and the British Country House : Cultures, Critiques, and Consumption in the Long Eighteenth Century ».

STOBART Jon (dir.), Travel and the British Country House : Cultures, Critiques, and Consumption in the Long Eighteenth Century, Manchester, Manchester University Press, 2017, 272 p.

Présentation de l’éditeur :

Travel and the British Country House explores the ways in which travel by owners, visitors, and material objects shaped country houses during the long eighteenth century. It provides a richer and more nuanced understanding of this relationship and how it varied according to the identity of the traveller and the geography of their journeys. The essays explore how travel on the Grand Tour, and further afield, formed an inspiration to build or remodel houses and gardens, the importance of country house visiting in shaping taste amongst British and European elites, and the practical aspects of travel, including the expenditure involved. Suitable for a scholarly audience, including postgraduate and undergraduate students, but also accessible to the general reader, Travel and the British Country House offers a series of fascinating studies of the country house that serve to animate the country house with flows of people, goods and ideas. Continuer la lecture

Publication : « Lotteries, Art Markets, and Visual Culture in the Low Countries, 15th-17th Centuries ».

RAUX Sophie, Lotteries, Art Markets, and Visual Culture in the Low Countries, 15th-17th Centuries, Leiden, Brill, 2018, 400 p.

Présentation de l’éditeur :

Lotteries, Art Markets, and Visual Culture examines the lotteries as devices for distributing images and art objects, and constructing their value in the former Low Countries. Alongside the fairs and before specialist auction sales were established, they were an atypical but popular and large-scale form of the art trade. As part of a growing entrepreneurial sensibility based on speculation and a sense of risk, they lay behind many innovations. This study looks at their actors, networks and strategies. It considers the objects at stake, their value, and the forms of visual communication intended to boost an appetite for ownership. Ultimately, it contemplates how the lottery culture impacted notions of Fortune and Vanitas in the visual arts. Continuer la lecture

Publication : « Colouring the Caribbean : Race and the art of Agostino Brunias ».

BAGNERIS Mia L., Colouring the Caribbean : Race and the art of Agostino Brunias, Manchester, Manchester university press, 2017, 272 p.

Présentation de l’éditeur :

Colouring the Caribbean offers the first comprehensive study of Agostino Brunias’s intriguing pictures of colonial West Indians of colour – so called ‘Red’ and ‘Black’ Caribs, dark-skinned Africans and Afro-Creoles, and people of mixed race – made for colonial officials and plantocratic elites during the late-eighteenth century. Although Brunias’s paintings have often been understood as straightforward documents of visual ethnography that functioned as field guides for reading race, this book investigates how the images both reflected and refracted ideas about race commonly held by eighteenth-century Britons, helping to construct racial categories while simultaneously exposing their constructedness and underscoring their contradictions. The book offers provocative new insights about Brunias’s work gleaned from a broad survey of his paintings, many of which are reproduced here for the first time. Continuer la lecture

Publication : « Art, commerce and colonialism 1600–1800 ».

BARKER Emma (dir.), Art, commerce and colonialism 1600–1800, Manchester, Manchester university press, 2017, 200 p.

Présentation de l’éditeur :

The book examines how increasing engagement with the rest of the world transformed European art, architecture and design. It considers how commercial activity and colonial ventures gave rise to new and diverse forms of visual and material culture across the globe. Drawing on a wide range of recent scholarship, it offers a new perspective that challenges Eurocentric approaches.

Emma Barker is Senior Lecturer in Art History at The Open University. Continuer la lecture

Publication : « The Painter’s Touch : Boucher, Chardin, Fragonard ».

LAJER-BURCHARTH Ewa, The Painter’s Touch : Boucher, Chardin, Fragonard, Princeton, Princeton university press, 2018, 336 p.

Présentation de l’éditeur :

What can be gained from considering a painting not only as an image but also a material object? How does the painter’s own experience of the process of making matter for our understanding of both the painting and its maker? The Painter’s Touch addresses these questions to offer a radical reinterpretation of three paradigmatic French painters of the eighteenth century. In this beautifully illustrated book, Ewa Lajer-Burcharth provides close readings of the works of François Boucher, Jean-Siméon Chardin, and Jean-Honoré Fragonard, entirely recasting our understanding of these painters’ practice. Using the notion of touch, she examines the implications of their strategic investment in materiality and sheds light on the distinct contribution of painting to the culture of the Enlightenment. Continuer la lecture