Archives de catégorie : Publications

Publications

Publication : « The Museum by the Park : 14 Queen Anne’s Gate ».

BRYANT Max, The Museum by the Park : 14 Queen Anne’s Gate, Londres, Paul Holberton Publishing, octobre 2017, 128 p.

Présentation de l’éditeur :

The depth of history at Queen Anne’s Gate—a handsome Baroque street overlooking St James’s Park—is unusual even in London, and few houses resonate with more memories than the extraordinary number 14. The story of the house over the centuries features political revolutionaries, occult initiations, clandestine war meetings, and a decapitated head. It begins, however, as a museum of Roman sculpture, unrivalled outside Italy, designed for connoisseur and virtuoso Charles Townley (1737–1805). Townley embodied Enlightenment values perhaps more completely than any other figure in the art world of 18th-century Britain—his portrait by Johann Zoffany is one of the iconic paintings of the period—yet remarkably he has never been the subject of a major publication.

Written with a sparkle matching Townley’s own enthusiasm, this beautiful and engaging publication tells the story of 14 Queen Anne’s Gate and examines the extraordinary life of Charles Townley and his remarkable collection of over 150 Roman marble statues (mostly now in The British Museum but captured in spectacular engravings of the period). It will be a revelation. Continuer la lecture

Publication : « Pour la plus grande gloire du roi : Louis XIV en thèses ».

MEYER Véronique, Pour la plus grande gloire du roi : Louis XIV en thèses, Rennes, PUR, 2017, 372 p.

Présentation de l’éditeur :

De 1638 à 1704, plus de 130 thèses de philosophie, théologie, droit et médecine furent dédiées à Louis XIV. Cet ouvrage décrit successivement la place des thèses dans le cursus universitaire, leur soutenance, leur dédicace et leur diffusion ainsi que l’élaboration de leurs illustrations, en insistant sur le rôle des peintres, graveurs et éditeurs. Il montre comment elles rendent compte de l’histoire du roi et de l’évolution de son portrait physique et moral. Ce volume est accompagné d’un catalogue des thèses dédiées au roi, consultable en ligne.

Véronique Meyer, professeur d’histoire de l’art à l’université de Poitiers, est spécialiste de l’estampe à l’époque moderne. Elle a publié notamment avec la Commission des travaux historiques de la Ville de Paris L’illustration des thèses à Paris dans la seconde moitié du xviie siècle. Peintres, graveurs, éditeurs (2002) et L’œuvre gravé de Gilles Rousselet (2004), et participé à l’exposition Images du Grand Siècle. L’estampe française au temps de Louis XIV (1660-1715), (Bnf-Getty Research Institute, 2015-2016). Continuer la lecture

Publication : « Empire of the Senses : Sensory Practices of Colonialism in Early America ».

 

HACKE Daniela (dirs.) et MUSSELWHITE Paul (dirs.), Empire of the Senses : Sensory Practices of Colonialism in Early America, Leiden, Brill, 2017.

Présentation de l’éditeur :

Empire of the Senses brings together pathbreaking scholarship on the role the five senses played in early America. With perspectives from across the hemisphere, exploring individual senses and multi-sensory frameworks, the volume explores how sensory perception helped frame cultural encounters, colonial knowledge, and political relationships. From early French interpretations of intercultural touch, to English plans to restructure the scent of Jamaica, these essays elucidate different ways the expansion of rival European empires across the Americas involved a vast interconnected range of sensory experiences and practices. Empire of the Senses offers a new comparative perspective on the way European imperialism was constructed, operated, implemented and, sometimes, counteracted by rich and complex new sensory frameworks in the diverse contexts of early America. Continuer la lecture

Publication : « Malleable Anatomies. Models, Makers, and Material Culture in Eighteenth-Century Italy ».

DACOME Lucia, Malleable Anatomies. Models, Makers, and Material Culture in Eighteenth-Century Italy, Oxford, Oxford university press, juin 2017, 336 p.

Présentation de l’éditeur :

Malleable Anatomies offers an account of the early stages of the practice of anatomical modelling in mid-eighteenth-century Italy. It investigates the ‘mania’ for anatomical displays that swept the Italian peninsula, and traces the fashioning of anatomical models as important social, cultural, and political as well as medical tools. Over the course of the eighteenth century, anatomical specimens offered particularly accurate insights into the inner body. Being coloured, soft, malleable, and often life-size, they promised to foster anatomical knowledge for different audiences in a delightful way. But how did anatomical models and preparations inscribe and mediate bodily knowledge? How did they change the way in which anatomical knowledge was created and communicated? And how did they affect the lives of those involved in their production, display, viewing, and handling ? Continuer la lecture

Publication : « Dans l’œil du connaisseur. Pierre-Jean Mariette (1694-1774) et la construction des savoirs en histoire de l’art ».

  KOBI Valérie, Dans l’œil du connaisseur. Pierre-Jean Mariette (1694-1774) et la construction des savoirs en histoire de l’art, Rennes, PUR, 2017, 322 p.

 

Présentation de l’éditeur :

En partant du cas singulier du collectionneur Pierre-Jean Mariette (1694-1774), cet ouvrage vise à mieux définir les étapes qui jalonnent la formation des connaissances en histoire de l’art au XVIIIe siècle et, plus largement, à questionner le rôle joué par la figure du connaisseur dans cette dynamique. En somme, il s’agit de répondre aux interrogations suivantes : sur quels éléments repose la réputation de l’amateur et comment s’organise la reconnaissance de son autorité par ses pairs ? Quels sont les instruments, matériels ou intellectuels, déployés par l’expert ? Et, finalement, sous quelles formes se présente son savoir lorsqu’il se matérialise par l’écrit ?

Dans ce but, l’identité et l’activité de Mariette se trouvent ici interrogées à travers six chapitres thématiques scindés en deux parties. La première, intitulée La naissance d’un amateur, analyse l’émergence de la figure de l’amateur à travers trois moments-clés : la constitution d’une identité, le voyage d’Italie et l’insertion de l’érudit dans la République des Lettres. La seconde, dévouée aux Savoirs mis en œuvre, examine les modalités de la divulgation scientifique, de ses modèles théoriques à ses représentations visuelles. Continuer la lecture

Appel à communication : Epistolary Discourse: Letters and Letter-Writing in Early Modern Art

 

llustration of Pamela: or, Virtue rewarded. In a series of Familiar Letters from a Beautiful Young Damsel to her Parents by Samuel Richardson (1741)

Type : Appel à publication

Date limite de l’appel : 1er juillet 2017

While cultural historians have recently published a number of studies on letters and letter-writing in Early Modern Europe, the subject has not been sufficiently explored from an art historical perspective.

Though some texts on Early Modern private life offer insight on the prominence of the theme in art, a more exhaustive analysis is in order, especially since letters and letter-writing are depicted in art in other contexts besides the domestic realm. Indeed Early Modern epistolary discourse falls into both private and public categories. In the private sector, the Early Modern period saw a significant increase in literacy, especially among women, mainly due to the development of the printing press and the subsequent proliferation of texts. Women no longer dictated their letters to others, but wrote them themselves. As letter-writers, they could now take on intimate roles, such as that of mothers, lovers, or travelers, without the intrusion of a writing assistant. In the public sector, members of the papal curia exchanged letters to publicize new statutes, while spiritual leaders in general often corresponded to offer religious instruction and guidance. Continuer la lecture

Publication : Kunstchronik Heft 6 / Juni 2017

Honoré Pellé, Buste du Roi Charles II (1630–85), marbre, Londres, Victoria & Albert Museum.

KUNSTCHRONIK

Monatsschrift für Kunstwissenschaft, Museumswesen und Denkmalpflege Herausgegeben vom Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München Mitteilungsblatt des Verbandes Deutscher Kunsthistoriker e.V.

  1. Jahrgang / Heft 6 / Juni 2017

Inhalt

NEUFUNDE

Karl Bernhard Stark – ein unbekannter Pionier der Frankreichforschung Christine Tauber, 278 Continuer la lecture

Publication : « Arachné : Un regard critique sur l’histoire de la tapisserie ».

BERTRAND Pascal-François (dirs.) et NASSIEU MAUPAS Audrey (dirs.), Arachné : Un regard critique sur l’histoire de la tapisserie, Rennes, PUR, 2017, 304 p.

Présentation de l’éditeur :

Médium polysémique, la tapisserie touche des domaines variés comme l’histoire politique, économique ou sociale. Médium complexe dans son élaboration, elle permet, en histoire de l’art à proprement parler, d’aborder des questions essentielles, comme celles de l’invention, de la reproduction ou de la réception, à travers notamment l’étude toujours renouvelée des rôles respectifs des différents intervenants dans son processus de création. Continuer la lecture

Publication : « Penser le « petit » de l’Antiquité au premier XXe siècle. Approches textuelles et pratiques de la miniaturisation artistique ».

Sophie Duhem, Estelle Galbois et Anne Perrin Khelissa (dir.), Penser le « petit » de l’Antiquité au premier XXe siècle. Approches textuelles et pratiques de la miniaturisation artistique, Actes du colloque international de l’Université Toulouse Jean Jaurès, 1-2 octobre 2015, Lyon, Fage, Collection Varia, 2017.

 

Sophie Duhem, Estelle Galbois et Anne Perrin Khelissa (dir.), Penser le « petit » de l’Antiquité au premier XXe siècle. Approches textuelles et pratiques de la miniaturisation artistique, Actes du colloque international de l’Université Toulouse Jean Jaurès, 1-2 octobre 2015, Lyon, Fage, Collection Varia, 2017. EAN 13 978 2 84975 430 6, 224 p, 25 €.

Les manifestations matérielles d’une fascination séculaire pour les formes, les images et les objets minuscules sont nombreuses : des statuettes tanagréennes aux gravures en petit de Stefano della Bella, des microarchitectures sculptées des édifices gothiques aux objets de vertu de la bonne société du xviiie siècle, des créatures lilliputiennes de la littérature enfantine aux automates scientifiques que généralise le siècle industriel, etc. Mais rares sont les sources historiques qui permettent d’en comprendre les fondements culturels. Continuer la lecture

Publication : « Early Professional Women in Northern Europe, c. 1650–1850 ».

ILMAKUNNAS Johanna (dirs.), RAHIKAINEN Marjatta (dirs.) et VAINIO-KORHONEN Kirsi (dirs.), Early Professional Women in Northern Europe, c. 1650–1850, New York, Routledge, 2017, 312 p.

Présentation de l’éditeur :

This book focuses on early examples of women who may be said to have anticipated, in one way or another, modern professional and/or career-oriented women. The contributors to the book discuss women who may at least in some respect be seen as professionally ambitious, unlike the great majority of working women in the past. In order to improve their positions or to find better business opportunities, the women discussed in this book invested in developing their qualifications and professional skills, took economic or other kinds of risks, or moved to other countries. Socially, they range from elite women to women of middle-class and lower middle-class origin.

In terms of theory, the book brings fresh insights into issues that have been long discussed in the field of women’s history and are also debated today. However, despite its focus on women, the book is conceptually not so much focused on gender as it is on profession, business, career, qualifications, skills, and work. By applying such concepts to analyzing women’s endeavours, the book aims at challenging the conventional ideas about them. Continuer la lecture

Publication : « Redécouvrir la porcelaine de Nyon (1781-1813) : Diffusion et réception d’un artisanat de luxe en Suisse et en Europe du XVIIIe siècle à nos jours ».

GONIN Grégoire, Redécouvrir la porcelaine de Nyon (1781-1813) : Diffusion et réception d’un artisanat de luxe en Suisse et en Europe du XVIIIe siècle à nos jours, Neuchâtel, Editions Alphil, juin 2017, 128 p.

Présentation de l’éditeur :

« Le Nyon! Oh! Je le connais bien; n’est-ce pas cette porcelaine à petits bleuets? » se demande un quidam en 1902. Cet ouvrage remet en question ce lieu commun et, en s’appuyant sur une iconographie et des archives inédites, renouvelle un regard longtemps tributaire de la stylistique tout en réhabilitant l’analyse économique de la manufacture.
Célèbre dans toute l’Europe du xviiie siècle, cette production de luxe de l’Ancien Régime helvétique tombe dans l’oubli avant de ressurgir dans l’espace public à partir des années 1860. À travers les expositions, les sociétés des beaux-arts ou le négoce des antiquités, l’« or blanc » nyonnais connaît un engouement sans précédent durant plus d’un siècle. Convoitées, les pièces sortent des maisons patriciennes pour rejoindre les vitrines des collectionneurs de la bourgeoisie triomphante. Manifestation tant d’une esthétique de la discrétion protestante que de la pureté néoclassique, la porcelaine de Nyon permet d’interroger le rapport conflictuel entre art et argent. Transgressant un « tabou », ce livre établit une mercuriale des prix de l’aube du xxe siècle à nos jours et dresse le profil psychosociologique du collectionneur. Continuer la lecture

Editions du GRHAM : « Réception critique de la restauration XVIIIe-XXe siècles : actes journée d’étude, 27 octobre 2016, Paris, Institut national d’histoire de l’art. Paris, Éditions du GRHAM, 2017 »

Ill. : William Hogarth, Time Smoking a Picture, ca. 1761, New York The Metropolitan Museum of Art (Public Domain Dedication)

Type : Actes journée d’étude – Réception critique de la restauration XVIIIe-XXe siècles
Publication & Diffusion : à partir du 1er juin 2017, Bibliothèques spécialisées en Histoire de l’art
Editeur : Paris, Editions du GRHAM

Réception critique de la restauration XVIIIe-XXe siècles : actes journée d’étude, 27 octobre 2016, Paris, Institut national d’histoire de l’art. Paris, Éditions du GRHAM, 2017 / isbn 978-2-9559546-0-7

Non commercialisé, où le consulter ?

Le thème de la Réception critique de la restauration du XVIIIe au XXe siècle interroge, à travers des sources manuscrites ou imprimées, différents regards portés sur une discipline, la restauration, domaine en constante mutation depuis le XVIIIe siècle. Essais et textes d’experts, de journalistes, d’écrivains, d’artistes et de restaurateurs sont ici mis en perspective par des chercheurs afin de mettre en avant plusieurs points de vue quant à l’évolution des interventions et des pratiques sur les œuvres d’art.

Comment les restaurations sont-elles appréciées depuis le XVIIIe siècle et quelle est la notoriété de leurs praticiens ? Sont-elles les conséquences d’observations contemporaines ou sont-elles postérieures aux interventions pratiquées tant sur des peintures et des œuvres d’art graphiques que sur des édifices architecturaux ? Cette approche permet de se demander si les critiques, dans leur récurrence positive ou négative, portent plutôt sur les restaurations ou sur les restaurateurs eux-mêmes. Continuer la lecture

Appel à publication : all-over. Magazin fuer Kunst und Aesthetik, Nr. 13

Type : Appel à publication

Date limite : 16 juin 2017

Contributions for issue #13 can be submitted in the following formats:

– Articles (max. 25 000 characters, incl. blanks, peer-review)
– Essays (max. 20 000 characters)
– Exhibition-Reviews (running at the time of submission)
– Book-Reviews (publications no older than three years)

A brief CV, a 150-word abstract and thematic keywords are to be attached to your manuscript.
All submissions are to be sent via e-mail to office@allover-magazin.com. Please note that the use of our style sheet is mandatory. A downloadable version can be found at: www.allover-magazin.com (in the section Guidelines).

Deadline for issue #13 is July 16th, 2017.

all-over is an independent and noncommercial online magazine published within the field of art, theory and aesthetics. Every six months the publications brings together scientific and artistic contributions.
Along with the basic approach of all-over we do not restrict our issues to a single subject or discipline. The publication aims for a considerate examination of historical and contemporary modes of art production and their theoretical context.

all-over is available as full-text online, and as free pdf-download.
All published issues remain accessible in our online archive.

all-over was founded in 2010 and is based in Basel and Vienna. The publication acts independently and is not affiliated with any institution. The magazine is published by Hannah Bruckmüller, Jürgen Buchinger, Barbara Reisinger und Stefanie Reisinger.

Appel à publication : Journal Espacio, Tiempo y Forma

Guerrier Renard, 1731, aquarelle, 31,7 x 20,8 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France.

Type : Appel à publication

Date limite : 1er décembre 2017

We invite all members of the academic community to submit original manuscripts for the sixth issue of Espacio, Tiempo y Forma. Serie VII. Historia del Arte, New Era. Submissions in English, Spanish and French are welcome for the themed dossier. The deadline for submissions is December 1, 2017.

THEMED DOSSIER: “Wearing Images” by Diane Bodart

“Wearing Images” is the title of the themed volume for the sixth issue of the journal that has recently entered a New Era. It will be guest-edited by Diane Bodart, David Rosand Assistant Professor of Italian Renaissance Art History at Columbia University of New York, who has proposed the following thematic framework for this special issue: Continuer la lecture

Appel à publication : Journal18 #6 ALBUMS (Fall 2018)

E; Bourdillat, Album comique : caricatures théâtrales et animalières, XVIIIe siècle, gouache, 33 x 24,5 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France.

Type : Appel à publication

Date limite : 1er octobre 2017

The Culture of Albums in the Long 18th Century

Selecting, collecting, classifying, curating, displaying, narrating, disseminating, transporting, entertaining, educating, subverting: what other single object does all of that at once? Ordering knowledge through the rationale of a sequenced and empirical display of data (visual, textual, material), the album became an archetypical site of the eighteenth century’s way of thinking about and representing the world. Neither a treatise implementing a master-hypothesis nor a random gathering of material, albums can be described as both hybrid and structured objects. They have the physical structure of a book and the appearance of a narrative but are also pure displays, a rhetorical organization of iconic discourses and a virtual folding or unfolding of a larger idea having a specific program. They simultaneously contain pictorial imagery (paintings, cut-ups, and, later in the nineteenth century, photographs) and are themselves artistic creations. They provide microcosmic and portable representations of a polity, a culture or an individual. Unexpected mixtures of media and topics also form the repertoire of many albums. They invite us to think through regimes of readability, visibility and seriality. Often studied for their contents rather than as creations in their own right, albums raise many important questions regarding their status as archival or museum objects. Their contrived nature makes them ideal objects to be studied in terms of social practice, identity politics and interconnectedness. They invoke relationships, compositions and collectivity. The album offers a very fertile ground for probing the material and intellectual productivity of cultures.

What does album-making tell us about cultural and individual identities? And how do these identities utilize and make sense of this specific practice? How do albums work iconographically and textually? What is their historical significance and how can we interpret them?
For Issue 6 of Journal18, we invite papers that explore these and related questions to appraise this hitherto neglected object of our discipline. In particular we call for an investigation of parallel developments of albums around the globe across the long 18th Century (1650-1850), as well as the theoretical debates informing notions of serialization and authenticity. Drawing upon neighboring fields of anthropology, literary criticism, philosophy and museum studies, we
invite scholars to think about these objects as ubiquitous and intimately interconnected artefacts, and to investigate them within cultures of imperialism, colonialism, identity politics and theoretical approaches of artistic hybridity and difference.

Issue Editor Nebahat Avcioglu, Hunter College/CUNY

Proposals for issue #6 Albums are now being accepted. Deadline for proposals: October 1, 2017.
http://www.journal18.org/future-issues/

To submit a proposal, send an abstract (200 words) and a brief CV to editor@journal18.org and navciogl@hunter.cuny.edu. Articles should not exceed 6000 words (including footnotes) and will be due on April 1, 2018. For further details on the submission process see Information for
Authors.
http://www.journal18.org/info/