Archives de catégorie : Actualités

Publication : « Dans l’œil du connaisseur. Pierre-Jean Mariette (1694-1774) et la construction des savoirs en histoire de l’art ».

  KOBI Valérie, Dans l’œil du connaisseur. Pierre-Jean Mariette (1694-1774) et la construction des savoirs en histoire de l’art, Rennes, PUR, 2017, 322 p.

 

Présentation de l’éditeur :

En partant du cas singulier du collectionneur Pierre-Jean Mariette (1694-1774), cet ouvrage vise à mieux définir les étapes qui jalonnent la formation des connaissances en histoire de l’art au XVIIIe siècle et, plus largement, à questionner le rôle joué par la figure du connaisseur dans cette dynamique. En somme, il s’agit de répondre aux interrogations suivantes : sur quels éléments repose la réputation de l’amateur et comment s’organise la reconnaissance de son autorité par ses pairs ? Quels sont les instruments, matériels ou intellectuels, déployés par l’expert ? Et, finalement, sous quelles formes se présente son savoir lorsqu’il se matérialise par l’écrit ?

Dans ce but, l’identité et l’activité de Mariette se trouvent ici interrogées à travers six chapitres thématiques scindés en deux parties. La première, intitulée La naissance d’un amateur, analyse l’émergence de la figure de l’amateur à travers trois moments-clés : la constitution d’une identité, le voyage d’Italie et l’insertion de l’érudit dans la République des Lettres. La seconde, dévouée aux Savoirs mis en œuvre, examine les modalités de la divulgation scientifique, de ses modèles théoriques à ses représentations visuelles. Continuer la lecture

Appel à communication : Epistolary Discourse: Letters and Letter-Writing in Early Modern Art

 

llustration of Pamela: or, Virtue rewarded. In a series of Familiar Letters from a Beautiful Young Damsel to her Parents by Samuel Richardson (1741)

Type : Appel à publication

Date limite de l’appel : 1er juillet 2017

While cultural historians have recently published a number of studies on letters and letter-writing in Early Modern Europe, the subject has not been sufficiently explored from an art historical perspective.

Though some texts on Early Modern private life offer insight on the prominence of the theme in art, a more exhaustive analysis is in order, especially since letters and letter-writing are depicted in art in other contexts besides the domestic realm. Indeed Early Modern epistolary discourse falls into both private and public categories. In the private sector, the Early Modern period saw a significant increase in literacy, especially among women, mainly due to the development of the printing press and the subsequent proliferation of texts. Women no longer dictated their letters to others, but wrote them themselves. As letter-writers, they could now take on intimate roles, such as that of mothers, lovers, or travelers, without the intrusion of a writing assistant. In the public sector, members of the papal curia exchanged letters to publicize new statutes, while spiritual leaders in general often corresponded to offer religious instruction and guidance. Continuer la lecture

Appel à communication : « Printing Colour, 1700–1830 : Discoveries, Rediscoveries, and Innovations ».

 

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er octobre 2017.
Date de l’événement : 10-11 avril 2018.
Lieu : Londres, Senate House. 

Eighteenth-century book and print cultures are considered to be black and white (with a little red). Colour-printed material, like William Blake’s visionary books and French decorative art, is considered rare and exceptional. However, recent discoveries in archives, libraries and museums are revealing that bright inks were not extraordinary. Artistic and commercial possibilities were transformed between rapid technical advances around 1700 (when Johannes Teyler and Jacob Christoff Le Blon invented new colour printing techniques) and 1830 (when the Industrial Revolution mechanised printing and chromolithography was patented). These innovations added commercial value and didactic meaning to material including advertising, books, brocade paper, cartography, decorative art, fashion, fine art, illustrations, medicine, trade cards, scientific imagery, texts, textiles and wallpaper.

The saturation of some markets with colour may have contributed to the conclusion that only black-and-white was suitable for fine books and artistic prints. As a result, this printed colour has been traditionally recorded only for well-known ‘rarities’. The rest remains largely invisible to scholarship. Thus, some producers are known as elite ‘artists’ in one field but prolific ‘mere illustrators’ in another, and antecedents of celebrated ‘experiments’ and ‘inventions’ are rarely acknowledged. When these artworks, books, domestic objects and ephemera are considered together, alongside the materials and techniques that enabled their production, the implications overturn assumptions from the historical humanities to conservation science. A new, interdisciplinary approach is now required. Continuer la lecture

CONF: The Garden at War: Deception, Craft and Reason (Buckingham, 8 Jul 17)

William Kent, The Temple of British Worthies, 1734 – 1735, Buckinghamshire, Stowe House.

Type : Conférence

Date : 8 juillet 2017

Lieu : State Music Room, Stowe House, Buckingham, MK18 5EH

Bringing together world-leading academics, art-historians, and contemporary artists, The Courtauld Institute of Art and Aganippe Arts present a day-long symposium held at Stowe House to open the exhibition The Garden at War. The collaborative event aims to provide a forum for exploring issues and ideas raised by the exhibition on the development and relevance of Stowe and its history of neoclassicism. The primary strand of inquiry which informs the symposium concerns the use of the gardens at Stowe as a collaborative art-form. Looking at Stowe in this manner it is possible to read its design through a number of different frameworks; from the influence of the classical world, to the work of conceptual artists like Ian Hamilton Finlay, to the French landscape paintings of Nicolas Poussin and Claude Lorrain. Continuer la lecture

Publication : Kunstchronik Heft 6 / Juni 2017

Honoré Pellé, Buste du Roi Charles II (1630–85), marbre, Londres, Victoria & Albert Museum.

KUNSTCHRONIK

Monatsschrift für Kunstwissenschaft, Museumswesen und Denkmalpflege Herausgegeben vom Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München Mitteilungsblatt des Verbandes Deutscher Kunsthistoriker e.V.

  1. Jahrgang / Heft 6 / Juni 2017

Inhalt

NEUFUNDE

Karl Bernhard Stark – ein unbekannter Pionier der Frankreichforschung Christine Tauber, 278 Continuer la lecture

Publication : « Arachné : Un regard critique sur l’histoire de la tapisserie ».

BERTRAND Pascal-François (dirs.) et NASSIEU MAUPAS Audrey (dirs.), Arachné : Un regard critique sur l’histoire de la tapisserie, Rennes, PUR, 2017, 304 p.

Présentation de l’éditeur :

Médium polysémique, la tapisserie touche des domaines variés comme l’histoire politique, économique ou sociale. Médium complexe dans son élaboration, elle permet, en histoire de l’art à proprement parler, d’aborder des questions essentielles, comme celles de l’invention, de la reproduction ou de la réception, à travers notamment l’étude toujours renouvelée des rôles respectifs des différents intervenants dans son processus de création. Continuer la lecture

Appel à communication : Transition(s): concept, methods and case studies (Liege, 30-31 Jan 18)

Justus Sustermans, Portrait de Galilée, 1636, huile sur toile, Londres, Greenwich, National Maritime Museum.

Type : Appel à communication
Date limite de l’appel : 15 septembre 2017
Date de l’événement : 30 – 31 janvier 2018
Lieu : Liège

International PhD Students’ Meetings. PART 1 : “Transition(s): concept, methods and case studies (14th-17th centuries)”, Liège, 30th and 31st January 2018

The Research Unit Transitions. Middle Ages and Early Modern Period (University of Liège) associated with the research laboratory TRAME (Texts, Representations, Archaeology and Memory from Antiquity to the

Renaissance) of the University of Picardie Jules Verne and with the Centre for Advanced Studies in the Renaissance of the University François Rabelais (Tours) on the occasion of International PhD Students’ Meetings in three parts. Implemented by PhD students of these three institutions, the aim of the meetings is to enable exchange and discussion between PhD students, junior researchers and skilled colleagues. The first of these three meetings will be held in Liège on Tuesday January 30th and Wednesday January 31st, 2018.

From the Middle Ages until the upheavals brought about by Galilean science, Europe underwent a period of unceasing questioning which challenged the political balance and its legitimacy, shook the foundations of confessional unity, and expanded the limits of knowledge and of creation. In an attempt to transcend the inherited divisions of the long historiographical tradition, the Research Unit Transitions. Continuer la lecture

Appel à communication : Collaboration in 17th-century France (Princeton, 10-12 May 2018)

Nicolas de Largillière, Portrait de Charles de Sainte-Maure, duc de Montausier, XVIIe siècle, huile sur toile, 132 x 96,5 cm, Chambord, Château de Chambord.

Type : Appel à communication

Date limite de l’appel : 1er septembre 2017

Date de l’événement : 10 – 12 mai 2018

Lieu : USA, Princeton

XVe Colloque du CIR 17 – Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle (http://www.cir17.info). Princeton University (USA), 10-12 mai 2018

Créer à plusieurs ? Collaborations littéraires, artistiques et scientifiques au Grand Siècle

Ce colloque pluridisciplinaire se propose d’examiner la place des pratiques collaboratives dans la culture française du XVIIe siècle.

Alors que se renforce la monarchie absolue, incarnée par un souverain unique, il règne dans le domaine des arts et des lettres un esprit (ou impératif) de collaboration d’où résultent de nombreuses œuvres plus ou moins collectives. Il s’agira d’étudier ces productions sous tous leurs aspects (genèse et réception, formes et idées, style et sens), d’interroger leur réussite ou échec, et de les situer par rapport aux ouvrages plus « solitaires ». Pourquoi écrire à quatre mains, voire plus ? Comment peut-on travailler en commun avec son frère ou son maître, un compositeur ou un graveur ? La Bruyère avait-il raison d’écrire : « L’on n’a guère vu jusques à présent un chef-d’œuvre d’esprit qui soit l’ouvrage de plusieurs » ?

Les intervenants pourront analyser des œuvres spécifiques ou bien tenter des synthèses sur les normes et usages propres à certains milieux ou institutions : « salons », cercles érudits, académies royales, communautés religieuses, etc. Les communications qui constituent elles-mêmes des collaborations entre plusieurs chercheurs ou qui présentent des travaux d’équipe seront particulièrement les bienvenues. Continuer la lecture

Appel à communication : Holy children/Liminal bodies (Munich, 30 Nov-1 Dec 17)

Eustache Le Sueur, Agar et l’Ange secourus par l’Ange, 1625 – 1650, huile sur toile, 158 x 114 cm, Rennes, musée des Beaux-Arts.

Type : appel à communication

Date limite de l’appel : 20 juillet 2017

Date de l’événement : 30 novembre – 1er décembre 2017

Lieu : Munich

Holy children/Liminal bodies. The status and materiality of infancy in early modern visual culture

(International workshop supported by SACRIMA – The Normativity of Sacred Images in Early Modern Europe @ LMU Munich, 30 November-1 December)

Whether as chubby cherubs, playful toddlers or suffering infants, children have pervaded our visual cultures since antiquity. Instilled with intrinsic emotional connotations and a distinctive aesthetic ambiguity, images of children possess diachronic, transcultural and anthropological relevance. However, Christianity’s attachment to a divine child has catalyzed the reception and visual dissemination of images of children in various forms (little angels, Infants Jesus and St John the Baptist, the Holy Innocents, child saints etc.).

How did Christian visual cultures appropriate and transmute images of children, and how did they transmit and/or impose them to other cultures? How have images of children, putti and holy infants migrated in time and in space? What are the aesthetic values, the emotional effects and the cultural significance of these ubiquitous images? While social historians have explored the changes in status and perception of childhood during the early modern period, an extensive exploration of the visual relevance of this theme in sacred imagery has yet has yet to emerge from art historical studies. Taking the seminal studies by Leo Steinberg on the sexuality of Christ and by Charles Dempsey on the putto as fundamental points of departure, this workshop seeks to explore the visualization and materiality of infancy in early modern sacred art in different medias and from a cross-cultural perspective. Continuer la lecture

Appel à communication : Contested forms (Munich, 2-3 Nov 17)

Eustache Le Sueur, La Prédication de Saint Paul, 1649, huile sur toile, 394 x 328 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : Appel à communication

Date limite de l’appel : 20 juillet 2017

Date de l’événement : 2-3 novembre 2017

Lieu : Munich

Contested forms

The limits of the sacred image and the normative power of art in early modern Europe

(International conference supported by SACRIMA – The Normativity of Sacred Images in Early Modern Europe @ LMU Munich, November 2-3, 2017)

The ERC-funded project SACRIMA, The Normativity of Sacred Images in Early Modern Europe, at the Institute for Art History of the LMU Munich invites papers that look afresh at the relations between art, image, cult and law, focusing in particular on the normativity of images, the limits of the sacred image and the normative power of art in Catholic Europe between 1450 and 1650.

Recent investigations of the early modern sacred image have focused on notions of censorship and iconoclasm, ‘controversy’ and the ‘reform of art’. Less attention has been devoted to the ‘normativity’ of images, a notion that we suggest to consider in a double sense: on the one hand, the norms for images elaborated by external and often competing agencies (namely, image theoreticians, the various Inquisitions, episcopal and political authorities etc.); on the other, the visual traditions and norms created, adapted or suggested by artists, during the various stages of conceptualization and finalization of their works. Continuer la lecture

Appel à communication : « Une maison, un palais : approches des architectures domestiques et résidentielles ».

Anonyme, Vue de palais de l’Escorial, XVIIe siècle, toile, 189 x 241 cm, Paris, musée du Louvre.

Journée d’études doctorales : « Une maison, un palais : approches des architectures domestiques et résidentielles ».

Organisée par : Antoine Lacaille et Laurent Cathiard (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, HiCSA/ED441, école de Chaillot).

Sous la responsabilité : Jean-Philippe Garric (Professeur, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, HiCSA), Philippe Plagnieux (Professeur, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, HiCSA).

Institutions partenaires : HiCSA (Équipe d’accueil 4100, Histoire culturelle et sociale de l’art, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et Cité de l’Architecture et du Patrimoine.

Date : Jeudi 7 décembre 2017. Lieu : INHA – Galerie Colbert (salle Vasari) – 2 rue Vivienne / 6 rue des Petits-Champs, 75002 Paris.

Date limite d’envoi : 7 juillet 2017.

Dans la continuité des journées doctorales en histoire de l’architecture organisées par l’HiCSA à l’automne 2015 et à l’automne 2016 et consacrées respectivement au renouveau des recherches sur la période 1770- 1830 et à la notion de modèle en architecture, cette manifestation scientifique réservée aux jeunes chercheurs se propose de rendre compte de la diversité des approches de l’architecture domestique et résidentielle, du Moyen Âge à nos jours.

Ce domaine de la production des espaces bâtis et de la théorie de l’architecture est marqué par de fortes spécificités qui orientent les études historiques, comme les démarches patrimoniales le concernant. La distribution des espaces domestiques et leurs expressions formelles en conséquence sont déterminées par des valeurs d’usage et des pratiques sociales justifiant des emprunts nombreux à la sociologie ou à l’anthropologie historiques. Parfois hybride, la fonction d’habitation associée à une seconde destination, dans un environnement urbain ou rural, soulève des problématiques propres, en rapport avec le cadre urbanistique et socio-économique. Continuer la lecture

Soutenance de thèse : « Luctor et Emergo. Développement et réception de la scène de corps de garde dans l’art néerlandais du XVIIe siècle ».

Frans Hals, Schutters van wijk XI onder leiding van kapitein Reynier Reael, bekend als ‘De magere compagnie’, 1637, toile, 209 x 429 cm, Amsterdam, Rijksmuseum.

Type : soutenance de thèse.
Date : vendredi 23 juin 2017 à 14h.
Lieu : Institut national d’histoire de l’art (INHA), 4-6 rue des Petits-Champs, 75002 Paris (Entrée par la Galerie Colbert) Salle Ingres, 2e étage.

Soutenance de thèse de M. Léonard Pouy le vendredi 23 juin 2017, à l’Institut national d’histoire de l’art, 14h00, salle Ingres.

Dans un climat de réforme globale, touchant l’ensemble de la société hollandaise, émerge un certain nombre de compositions picturales nouvelles, peintes, au cours la première moitié du XVIIe siècle, par de jeunes artistes amstellodamois avides de reconnaissance. Prenant généralement pour sujet le repos de soldats, retranchés dans de sombres intérieurs, ces scènes se diffusent rapidement dans les Pays-Bas de l’époque. Les différents experts et théoriciens de l’époque les identifient alors comme des scènes de cortegaerd, terme issu du français « corps de garde ». Renvoyant dans un premier temps à la brûlante actualité de la guerre de Quatre-Vingts Ans (1568-1648), de telles œuvres s’en éloignent néanmoins rapidement au gré d’une transformation, aussi subtile que radicale, opérée par ces peintres sur l’iconographie du mercenaire pillard : celui-ci quitte, en effet, peu à peu, dans ces scènes, les tristes oripeaux du maraudeur pour revêtir les luxueux atours de l’officier éclairé et raffiné. En miroir de cette progressive assimilation de la figure de l’officier à celle de l’amateur, doit également être perçue celle du peintre à l’officier, régnant en maître sur son atelier. Initiée dans les années 1630, cette double mutation croisée des images du soldat et de l’artiste témoigne de la mise en place d’un intense mouvement de légitimation. Si une guerre de l’art a bien eu lieu en Hollande au cours de la première moitié du siècle, il s’agit avant tout d’une guerre de conquête de marchés et de statuts, menée par d’ambitieux artistes s’identifiant eux-mêmes comme les membres d’un corps moderne et indépendant de la peinture, portant haut les couleurs d’un discours théorique nouveau. Continuer la lecture

Appel à communication : Artists` festivities. From the present day to the very beginnings (Irsee, 23-25 Mar 18)

Roeland van Laer, Les Bentvueghels dans une auberge romaine, 1626 – 1628, huile sur toile, 88,5 x 147,5 cm, Rome, museo di Roma – Palazzo Braschi.

Type : Appel à communication

Date limite de l’appel : 15 août 2017

Date de l’événement : 23 – 25 mars 2018

Lieu : Bonn, Kunsthistorischen Forums Irsee Schwabenakademie Irsee

6th Spring Academy of the Irsee Art History Forum Schwaben Academy at Irsee (Germany), 23 – 25 March 2018 Artists` festivities. From the present day to the very beginnings.

According to Walter Gropius the best way to deal with problems is to have a party. According to his wife Ilse he described the Bauhaus’

festivities as ‘catharsis’ – without the purifying impact of a boisterous party, similar to a tempestuous thunderstorm, the triad of work, life and art in the community of varied, maladjusted and individual artist would have been very difficult.

The conference on “Künstlerfeste/Artist´s festivals” deals with numerous varieties of diverse assemblages of visual artists, builders, architects, but also musicians and literati. The purpose is to discuss textual and especially illustrated testimonies of the various festivities, based on case studies. In order to show the longue durée of the development and to discover the culture historical crosslinks, we deliberately did not set any topographic or chronologic restriction. Continuer la lecture

Appel à communication : The Dutch Golden Age (Geneva, 31 May-2 Jun 18)

Arnold Houbraken, Diane et Callisto, XVIIe siècle, huile sur toile, 45 x 58 cm, marché de l’art.

Type : Appel à communication

Date limite de l’appel : 1er octobre 2017

Date de l’événement : 31 mai – 2 juin 2018

Lieu : Genève

The Dutch Golden Age: a new aurea ætas? The revival of a myth in the seventeenth-century Republic

In 1719, the painter Arnold Houbraken voiced his regret about the end of the prosperity that had reigned in the Dutch Republic around the middle of the seventeenth century. He indicates this period as especially favorable to artists and speaks of a ‘golden age for art’

(Gulde Eeuw voor de Konst). But what exactly was Houbraken talking about? The word eeuw is ambiguous: it could refer to the length of a century as well as to an undetermined period, relatively long and historically undefined. In fact, since the sixteenth century, the expression gulde(n) eeuw or goude(n) eeuw referred to two separate realities as they can be distinguished today: the ‘golden century’, that is to say a period that is part of history; and the ‘golden age’, a mythical epoch under the reign of Saturn, during which men and women lived like gods, were loved by them, and enjoyed peace and happiness and harmony with nature. Continuer la lecture

Publication : « Penser le « petit » de l’Antiquité au premier XXe siècle. Approches textuelles et pratiques de la miniaturisation artistique ».

Sophie Duhem, Estelle Galbois et Anne Perrin Khelissa (dir.), Penser le « petit » de l’Antiquité au premier XXe siècle. Approches textuelles et pratiques de la miniaturisation artistique, Actes du colloque international de l’Université Toulouse Jean Jaurès, 1-2 octobre 2015, Lyon, Fage, Collection Varia, 2017.

 

Sophie Duhem, Estelle Galbois et Anne Perrin Khelissa (dir.), Penser le « petit » de l’Antiquité au premier XXe siècle. Approches textuelles et pratiques de la miniaturisation artistique, Actes du colloque international de l’Université Toulouse Jean Jaurès, 1-2 octobre 2015, Lyon, Fage, Collection Varia, 2017. EAN 13 978 2 84975 430 6, 224 p, 25 €.

Les manifestations matérielles d’une fascination séculaire pour les formes, les images et les objets minuscules sont nombreuses : des statuettes tanagréennes aux gravures en petit de Stefano della Bella, des microarchitectures sculptées des édifices gothiques aux objets de vertu de la bonne société du xviiie siècle, des créatures lilliputiennes de la littérature enfantine aux automates scientifiques que généralise le siècle industriel, etc. Mais rares sont les sources historiques qui permettent d’en comprendre les fondements culturels. Continuer la lecture