Archives de catégorie : Actualités

Appel à communication : Fourteenth Annual Yale University American Art Graduate Symposium, « [Un]making Empires ».

Jean Suau, Allégorie de la France libérant l’Amérique, 1784, huile sur toile, 135 x 186 cm, Blérancourt, Musée national de la Coopération Franco-américaine.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 26 janvier 2018.
Date de l’événement : 07 avril 2018.
Lieu : Yale University, New Haven.

The history and experience of immigration, colonization, and nation-building in the Americas have contributed to a complex artistic legacy. From Incan quero vessels to Kara Walker’s A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby, the arts of North, Central, and South America and the Caribbean have engaged and served different imperial visions. A means of both consolidating and challenging state power, material and visual cultures of empire have also shaped the identities of individuals, larger communities, and entire countries alike. Continuer la lecture

Atelier de recherche international : « Questions de techniques en histoire de l’art ».

Imprimerie en Lettres, Planche de l’Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des Sciences, des Arts et des métiers, 1751 – 1765.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 08 janvier 2018.
Date de l’événement : 19-23 mars 2018.
Lieu : Centre allemand d’histoire de l’art, Paris.

Organisé par le Centre allemand d’histoire de l’art Paris et l’École du Louvre, Paris, 19 – 23 mars 2018.

Depuis longtemps déjà, l’enseignement des matériaux employés en peinture, des techniques artistiques et des procédés de reproduction ne font plus partie, à quelques exceptions près, de la formation de l’historien d’art. Tout au long de sa carrière, celui-ci est néanmoins constamment confronté à ces connaissances supposément acquises, que ce soit sur les manières de dessiner, le papier, les couleurs ou leurs propriétés. Ceci vaut aussi pour la peinture à l’huile, le moulage du bronze ou l’estampe, pour ne citer que les procédés les plus usuels. Continuer la lecture

Publication : « Le paysage, entre art et nature ».

BRET Jean-Noël (dirs.) et ESCANDE Yolaine (dirs.), Le Paysage, entre art et nature, Rennes, PUR, 2017, 184 p.

Présentation de l’éditeur :

Examiner dans le rapport à l’art et à la nature la construction du paysage, la façon dont il se façonne et dont il façonne le regardeur : tel est un des objets majeurs du présent ouvrage. C’est la question du rapport à la nature, dans la pratique des peintres et des artistes contemporains, qui est posée. Ce volume se situe dans un courant d’études sur le paysage à la jonction entre plusieurs disciplines – histoire de l’art, esthétique et philosophie – dont le fil d’Ariane est le regard : celui de l’artiste, celui du commanditaire et celui du spectateur. Continuer la lecture

Publication : « Le Carnaval, la Fortune et la Folie : La rencontre de Paris et Venise à l’aube des Lumières ».

TOUTAIN-QUITTELIER Valentine,Le Carnaval, la Fortune et la Folie : La rencontre de Paris et Venise à l’aube des Lumières, Rennes, PUR, 2017, 376 p.

Présentation de l’éditeur :

Au début du XVIIIe siècle, Paris et Venise tissent des liens artistiques et intellectuels féconds, marqués par des échanges intenses. Qu’ils soient Français à Venise ou Vénitiens à Paris, ancrés dans une carrière à long terme ou seulement de passage, que recherchent ces artistes si loin de leur terre d’origine ? L’auteur brosse le portrait de deux écoles artistiques tournées l’une vers l’autre, de leurs moments d’éclats communs à leurs inéluctables désaccords. Ce livre met ainsi en lumière la densité des échanges transnationaux et esquisse un peu plus les contours d’une première Europe esthétique avant d’être politique.

Docteure en histoire de l’art, Valentine Toutain-Quittelier enseigne à l’université et en école d’art. Spécialiste de la régence de Philippe II d’Orléans et des transferts culturels au XVIIIe siècle, elle consacre sa recherche actuelle à la représentation de la finance. Sa thèse, ici publiée dans une version remaniée, a été honorée du prix Nicole 2012 décerné par le Comité français d’histoire de l’art. Continuer la lecture

Publication : « The New Map of Empire : How Britain Imagined America before Independence ».

EDELSON S. Max, The New Map of Empire : How Britain Imagined America before Independence, Cambridge, Harvard University Press, 2017, 480 p.

Présentation de l’éditeur :

After the Treaty of Paris ended the Seven Years’ War in 1763, British America stretched from Hudson Bay to the Florida Keys, from the Atlantic coast to the Mississippi River, and across new islands in the West Indies. To better rule these vast dominions, Britain set out to map its new territories with unprecedented rigor and precision. The New Map of Empire pictures the contested geography of the British Atlantic world and offers new explanations of the causes and consequences of Britain’s imperial ambitions in the generation before the American Revolution. Under orders from King George III to reform the colonies, the Board of Trade dispatched surveyors to map far-flung frontiers, chart coastlines in the Gulf of St. Lawrence, sound Florida’s rivers, parcel tropical islands into plantation tracts, and mark boundaries with indigenous nations across the interior. Scaled to military standards of resolution, the maps they produced sought to capture the essential attributes of colonial spaces—their natural capacities for agriculture, navigation, and commerce—and give British officials the knowledge they needed to take command over colonization from across the Atlantic. Continuer la lecture

Publication : « The Social Life of Maps in America, 1750–1860 ».

BRUCKNER Martin, The Social Life of Maps in America, 1750–1860, Chapel Hill, University of North Carolina Press, 2017, 384 p.

Présentation de l’éditeur :

In the age of MapQuest and GPS, we take cartographic literacy for granted. We should not; the ability to find meaning in maps is the fruit of a long process of exposure and instruction. A ‘carto-coded’ America—a nation in which maps are pervasive and meaningful—had to be created. The Social Life of Maps tracks American cartography’s spectacular rise to its unprecedented cultural influence. Between 1750 and 1860, maps did more than communicate geographic information and political pretensions. They became affordable and intelligible to ordinary American men and women looking for their place in the world. School maps quickly entered classrooms, where they shaped reading and other cognitive exercises; giant maps drew attention in public spaces; miniature maps helped Americans chart personal experiences. In short, maps were uniquely social objects whose visual and material expressions affected commercial practices and graphic arts, theatrical performances and the communication of emotions. This lavishly illustrated study follows popular maps from their points of creation to shops and galleries, schoolrooms and coat pockets, parlors, and bookbindings. Between the decades leading up to the Revolutionary War and the Civil War, early Americans bonded with maps; Martin Bruckner’s comprehensive history of quotidian cartographic encounters is the first to show us how. Continuer la lecture

Appel à communication : « Frenemies : Friendship, Enmity, and Rivalry in British Art, 1769–2018 ».

Joshua Reynolds, Colonel Acland and Lord Sydney : The Archers, 1769, huile sur toile, 236 × 180 cm, Londres, collection of Tate.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 14 décembre 2017.
Date de l’événement : 19 et 20 juillet 2018.
Lieu : Paul Mellon Centre for Studies in British Art, Londres.

From the earliest histories of art, the friendships and rivalries of artists have been the subject of anecdote and gossip. For that reason they have been associated with the popular storylines of art, rather than with the scholarly discourse of art history. However, the wide-ranging re-evaluation of affect and emotion that is taking place in the humanities, and the increasing recognition of a synchronic, network model of understanding rather than a diachronic, emulative one in art history, have suggested that artistic friendships and rivalries are key agents in the production and reception of works of art. This methodological shift has helped art historians perceive the significance of interpersonal relationships to art-making. It has drawn attention to the sociability of artists, and to the entwining of their personal and professional networks. Meanwhile, across other disciplines, the impact of friendship, personal networks and communities of rivalry upon cultural production have been the subject of important studies. Furthermore, the idea of productive or inhibiting enmities (a more awkward but still profoundly important category of affective relationship) is also becoming a fruitful avenue of exploration. Continuer la lecture

Conférence : « L’exotisme dans les natures mortes françaises de la première moitié du XVIIe siècle ».

Pierre-Antoine Lemoine (1605-1665), Nature morte aux raisins, plat de pêches et potiche chinoise sur un entablement de pierre, peinture à l’huile sur toile, 50 x 61 cm, © D. Perronnet/Art digital studio & P. de Gobert

Type : conférence.
Date et heure : 13 Décembre 2017 à 18h30.
Lieu : Centre André Chastel, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, Salle Perrot (2e étage).

Conférence : « L’exotisme dans les natures mortes françaises de la première moitié du XVIIe siècle », par Matthieu Creson, invité par Stéphane Castelluccio (Paris, 13 décembre 2017)

Des ouvrages comme La Nature morte de Charles Sterling ou Le Grand Siècle de la nature morte de Michel Faré ont souligné le caractère fondamentalement sobre et dépouillé des natures mortes françaises de la première moitié du XVIIe siècle, loin de l’opulence des natures mortes flamandes et hollandaises peintes à la même époque. En effet, là où les Pronkstilleven – natures mortes fastueuses en néerlandais – ont tendance à présenter de riches ensembles d’objets rares et précieux comme des porcelaines chinoises, des verres en cristal de Venise ou de somptueux objets d’orfèvrerie, les natures mortes françaises semblent bien plutôt privilégier les objets simples et d’usage courant, comme des paniers en osier, des boîtes en bois, des bouteilles clissées ou encore des réchauds. Continuer la lecture

Appel à communication : « Visual and Material Culture Exchange across the Baltic Sea Region, 1750–1850 ».

Jean-Louis Desprez, Vue de Stockholm, XVIIIe siècle, plume et encre sur papier, 41 x 90 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er décembre 2017.
Date de l’événement : 22-24 mars 2018.
Lieu : Berlin.

Although one of the world’s greatest cultural crossroads, the Baltic Sea has often been overlooked by scholars as a site of cultural exchange in favor of exploring national and regional identities. Since the 1990s, the concept of a Baltic Sea Region encompassing the sea and its surrounding land has fostered transnational thinking about the region, transcending Cold War binaries of ‘East’ and ‘West’ in an effort to view the area more holistically. Still, common terminology such as ‘Scandinavia’ and ‘the Baltic States’, suggests these cultures are mutually exclusive, or, as the case with ‘Central and Eastern Europe’, ambiguously monolithic.

While historians have been examining the Baltic Sea Region—present-day Denmark, Estonia, Finland, Germany, Latvia, Lithuania, Poland, Russia, and Sweden—as an important center of cross-cultural interaction, the area’s visual and material culture, one of the most important avenues of exchange, is often reduced to illustrative examples of historical phenomena. Art historical narratives continue to be tethered to national and ethnocentric approaches, a bias this conference seeks to complicate. Continuer la lecture

Publication : « Cultivating Commerce : Cultures of Botany in Britain and France, 1760–1815 ».

EASTERBY-SMITH Sarah, Cultivating Commerce : Cultures of Botany in Britain and France, 1760–1815, Cambridge, Cambridge University Press, 2017, 252 p.

Présentation de l’éditeur :

Sarah Easterby-Smith rewrites the histories of botany and horticulture from the perspectives of plant merchants who sold botanical specimens in the decades around 1800. These merchants were not professional botanists, nor were they the social equals of refined amateurs of botany. Nevertheless, they participated in Enlightenment scholarly networks, acting as intermediaries who communicated information and specimens. Thanks to their practical expertise, they also became sources of new knowledge in their own right. Cultivating Commerce argues that these merchants made essential contributions to botanical history, although their relatively humble status means that their contributions have received little sustained attention to date. Exploring how the expert nurseryman emerged as a new social figure in Britain and France, and examining what happened to the elitist, masculine culture of amateur botany when confronted by expanding public participation, Easterby-Smith sheds fresh light on the evolution of transnational Enlightenment networks during the Age of Revolutions. Continuer la lecture

Publication : « The East India Company at Home, 1757–1857 ».

FINN Margot (dirs.) et SMITH Kate (dirs.), The East India Company at Home, 1757–1857, Londres, University College London Press, 2018, 500 p.

Présentation de l’éditeur :

The East India Company at Home, 1757–1857 explores how empire in Asia shaped British country houses, their interiors, and the lives of their residents. It includes chapters from researchers based in a wide range of settings such as archives and libraries, museums, heritage organisations, the community of family historians, and universities. It moves beyond conventional academic narratives and makes an important contribution to ongoing debates around how empire impacted Britain. Continuer la lecture

Appel à communication : « Rire et violence (XVIe-XVIIIe siècles) »

Georges de la Tour, Rixe des musiciens, c. 1630, huile sur toile, Getty Museum, Los Angeles.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 10 janvier 2018.
Date de l’événement : 22 mars 2018.
Lieu : Université de Lausanne, Suisse.

« Une douleur si pressante s’effleure dans les flancs, qu’il semble que les entrailles se déchirent et qu’elles se vont ouvrir […]. Quelque-fois cette agitation va à tel excès, qu’elle produit le même effet que les médicaments, qu’elle chasse les os de leurs jointures, qu’elle cause des syncopes, et qu’enfin elle donne la mort. […] Voilà les principaux traits qui ont accoutumé de former le ris véhément. »
Marin Cureau de La Chambre, Les charactères des passions, Paris, 1640, p. 226-227

À l’instar de ce célèbre traité du XVIIe siècle, de nombreux écrits de la période moderne associent rire et violence. Il en va de même dans les arts visuels : danses macabres, scènes de beuveries ou caricatures sanglantes, les représentations qui combinent ces deux aspects sont innombrables. Pourtant, dans l’historiographie, ils sont généralement abordés de manière distincte. Continuer la lecture

Conférence : « Objects and Emotions: the London Foundling Hospital Textile Tokens, 1740-1770 »

London Metropolitan Archives, copyright Coram.

Type : Conférence
Date de l’évènement : 30 novembre 2017 à 17h30
Lieu : Université Paris Diderot, 8 rue Albert Einstein, 75013 Paris. Salle 830 (Bâtiment Olympe de Gouges)

John Styles, professeur d’histoire moderne à l’université de Hertfordshire et ancien directeur du parcours de recherche au Victoria and Albert Museum, sera à Paris pour donner une conférence exceptionnelle dont le sujet est « Objects and Emotions: the London Foundling Hospital Textile Tokens, 1740-1770 ».

Pionnier de l’histoire de la culture matérielle, John Styles travaille en particulier sur le textile et les consommations populaires. Il est l’auteur notamment de The Dress of the People (Yale University Press, 2007), et a été commissaire en 2010 de l’exposition « Threads of Feeling » qui s’est tenue au Foundling Hospital de Londres et qui portait sur les bouts de tissus (textile tokens) laissés en gage par les mères obligées de laisser leur enfant à l’orphelinat dans l’espoir que ce petit gage matériel leur permettrait un jour de pouvoir se faire reconnaître et identifier comme la mère de l’enfant.

Séance organisée par le LARCA / UMR 8225




Appel à communication : « Women Inventors in Architecture, 1700–2000 – International Archive of Women in Architecture 2018 Symposium ».

Michel Hubert Descours, Portrait de Marie-Jacqueline Descours (1718 – 1777) dans son intérieur, vers 1740, huile sur toile, 149 x 113 cm.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 décembre 2017.
Date de l’événement : 28-30 mars 2018.
Lieu : School of Architecture + Design, Virginia Tech, Blacksburg, Virginia.

For centuries, women in architecture have been involved in pushing the boundaries of architecture and architectural practice. Whether as registered architects, members and leaders of architectural firms, academics and scholars, or in any of the less conventional capacities, women have helped transform the discipline of architecture and the related design fields shaping the built environment. The 2018 IAWA Symposium invites abstracts that address specific women or gendered natures of architectural invention. We welcome papers that tackle subjects or inventions generated between the years 1700-2000, and that are international or domestic in scope. We seek papers that conceptualize architectural invention in its many guises, including (but not limited to) ideas, technology, form-making, modes of professional practice that present views into and histories of practices of women in architecture. We encourage abstracts that address how women’s practices have been expanded through invention, as well as how architectural practice has been expanded or impacted by inventions by women. Continuer la lecture

Colloque : « ‘Num’rous Uses, Motions, Charms, and Arts’ : Fans as Images, Accessories, and Instruments of Gesture in the 17th and 18th Centuries ».

© Stéphane Piera / Musée Cognacq-Jay / Roger-Viollet

Type : colloque.
Date de l’évènement : du 29 novembre au 1er décembre 2017.
Lieu : Kunsthistorisches Institut, Universität Zürich, Zürich.

This interdisciplinary conference discusses the cultural role of European folding fans in art, fashion, and material culture in the seventeenth and eighteenth centuries. In eighteenth-century Europe, fans became important fashion accessories across social classes and were almost omnipresent in social interaction. Painted and printed fans presented a wide variety of social knowledge through fast and fleeting pictures, in this way conveying personal statements of those who carried them. Early modern fan depictions were often inspired by or based on Renaissance and contemporary paintings. In the course of the eighteenth century, fan leaves displayed an increasing variety of cultural themes, thereby also functioning as souvenirs as well as conveyors of political and social messages. Continuer la lecture