Archives de catégorie : Appels à communication

Appel à communication : « Trading Paintings and Painters’ Materials 1550-1800 ».

Nicolas Langlois, Almanach pour l’année 1700, Vue du Salon de peinture et de sculpture de l’année 1699 (détail), 1700, eau-forte et burin, 88 x 55 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 01 février 2018.
Date de l’événement : 21 et 22 juin 2018.
Lieu : Copenhague.

This call for Papers and Posters is for a two-day Technical Art History conference to be held by CATS in Copenhagen on 21 – 22 June 2018. The venue will be the National Museum of Denmark.

The focus of the conference will be on the emerging international markets and their implications for the artistic production in Early Modern Europe (1550-1800), in particular in relation to the trade in paintings and artists’ materials. Continuer la lecture

Appel à communication : « Ephemeral Exhibition Spaces, 1750–1918 ».

Gabriel de Saint-Aubin, Salon de 1765, 1765, dessin à la plume, 24 x 46,5 cm, Paris, Musée du Louvre, Département des Arts graphiques.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 01 décembre 2017.
Date de l’événement : 16 et 17 mars 2018.
Lieu : Genève.

During the last decades of the Ancien Régime and throughout the long nineteenth century, people in Europe marveled at absent worlds or past events that were reenacted visually or mentally in a variety of ephemeral exhibition spaces, like temporal museums, exhibits, (private) cabinets and, most strikingly, panoramic theaters and dioramic constructions. The latter installations or decors visually imitated reality, rather than represent it, like art would do, and with their illusory optical effects they were very popular with the big audience. They were however also criticised by those who stressed the imaginative, mental nature of vivification against forms of visual mimicry. From the very outset, reenactment in these spaces comes forward as an ambiguous, multifaceted and conflictive strategy. Continuer la lecture

Appel à contribution : « Netherlands Yearbook for History of Art, issue : Connoisseurship (Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek, vol.69, 2019) ».

Charles-Germain de Saint-Aubin, L’avés vous
reconu ?, 1769, encre et aquarelle sur papier,
18,7 x 13,2 cm, Waddesdon House.

Type : Appel à publication.
Date limite de l’appel : 15 janvier 2018.

Connoisseurship and the Knowledge of Art in the Netherlands, 1400 to the present.

Connoisseurship has long been suspect. Though essential to the study of material objects, it has been opposed to the more ‘substantive’ discipline of academic art history, and reviled as outmoded and elitist, as tainted by the market, and as concerned merely with such artist-reifying/mystifying issues as attribution, authenticity and the autograph ‘hand’. The connoisseur – with typically his ‘eye’ – has been dismissed as a dinosaur.

Yet, the practice of connoisseurship has continued apace – indeed, has been reinvented – in print rooms and museums, in the venues of the art market, and in the monographic projects, large and small, that have catalogued and re-catalogued the works of major and minor masters, now with the aid of ever changing methods of technical investigation. In the Netherlands, the Rembrandt Research Project; seven-volume Rembrandt: The New Hollstein, of 2013; and Corpus Rubenianum have relied on and advanced the methods of connoisseurship. So too have such collaborative investigative initiatives as the Bosch Project and Lasting Support: An Interdisciplinary Research Project to Assess the Structural Condition of the Ghent Altarpiece, which led to the cleaning of Van Eyck’s masterpiece. Continuer la lecture

Appel à communication : « Portraiture and Biography ».

Joshua Reynolds, Portrait de Joseph Banks, 1773, toile, 127 x 101 cm, Londres, National Portrait Gallery.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 01 février 2018.
Date de l’événement : 29-30 novembre 2018.
Lieu : National Portrait Gallery, Londres.

An international conference sponsored jointly by the Paul Mellon Centre for Studies in British Art and the National Portrait Gallery, London 29-30 November 2018

Biography has always haunted the study of portraiture. Although in recent decades art-historians may have developed a healthy skepticism for the intuitive practice of interpreting portraits with straightforward reference to what is known about the lives of their subjects, the temptation to do so remains strong. Moreover, such is the art-form’s seductive power that even nowadays scholars can still struggle to resist the allure of reading the image of a face as the index of character or mind, and as a corollary, of gauging a portraitist’s mastery in terms of his or her ability to plumb the depths of a sitter’s psyche. These tendencies often appear in their most untrammelled form in analyses of artists’ likenesses of themselves, or of their most intimate acquaintances. Hence the occasion of a major exhibition devoted to Thomas Gainsborough’s portraits of himself and his relations, to be held at the National Portrait Gallery from 22 November 2018 until 23 February 2019, offers a particularly opportune moment to stage a related conference, where critical consideration will be given to the role(s) that the biographical archive might play in portraiture studies going forward. Continuer la lecture

Appel à candidature pour un post-doctorat : « Projet Pictou – La pratique picturale de Jean-Baptiste Oudry d’après l’analyse des oeuvres conservées dans les collections françaises ».

Jean-Baptiste Oudry (French, 1686-1755): Indian Blackbuck, 1739, oil on canvas, 63 3/4 x 50 13/16 inches, Staatliches Museum Schwerin

Type : Appel à candidature pour un post-doctorat.
Date limite de l’appel : 30 novembre 2017.

Post-doctorat dans le cadre du projet de recherche PictOu, financé par l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne et le Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France (C2RMF)

Le projet Pictou recrute un post-doctorant pour une durée de douze mois à compter au premier trimestre 2018.

L’équipe de recherche Histoire Culturelle et Sociale de l’Art (HiCSA) de l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne et le laboratoire de restauration du C2RMF proposent un contrat post doctoral dans le cadre du projet PictOu dédié à l’étude des pratiques picturales de Jean-Baptiste Oudry (1686-1755), financé par le DIM MAP, Domaine d’intérêt majeur « Matériaux anciens et patrimoniaux », Région Ile de France. Le projet souhaite développer une étude du processus de production de J. B. Oudry fondé sur l’étude de la matérialité des œuvres. Dans la continuité du travail entrepris sur Watteau, publié dans la revue Techné, en 2010, une attention particulière sera accordée à l’étude des matériaux anciens présents. Toutefois, il s’agira d’élargir l’entreprise à l’étude des outils et des procédés du peintre à partir de l’examen des traces observées sur les œuvres. La nature de notre corpus, soixante-treize tableaux restaurés au C2RMF, permettra ainsi d’approcher les spécificités de la production d’un peintre majeur du XVIIIème siècle et de mesurer la prise en compte dans sa production des conseils qu’il exprime dans ses conférences. Une attention particulière sera accordée à l’état de conservation et au parcours patrimonial des œuvres dès lors qu’ils conditionnent la qualité des informations technologiques. Continuer la lecture

Appel à contribution : « Jardin et mélancolie en Europe entre le XVIIIe siècle et l’époque contemporaine ».

Jacques de Lajoüe, Scène de jardin, vers 1745, huile sur toile, 54,6 x 64,8 cm, San francisco, Fine Arts Museum.

Type : Appel à publication.
Date limite de l’appel : 15 décembre 2017.

L’équipe ERLIS (EA 4254, Université de Caen) prépare un ouvrage collectif sur le thème « Jardin et mélancolie en Europe entre le XVIIIe siècle et l’époque contemporaine ». La publication se fera sous la forme d’un numéro de la revue électronique Histoire culturelle de l’Europe, prévu pour l’automne 2018.

Jardin de paradis ou jardin des supplices, hortus conclusus ou locus amoenus, utopie ou idylle, miroir de la société ou antithèse, lieu de mémoire ou lieu de l’oubli, lieu vivant et cultivé par l’homme, « work in progress » sans fin ou lieu oublié et délaissé, vivant néanmoins – le microcosme du jardin est toujours non seulement l’espace onirique par excellence, mais souvent aussi celui de la mélancolie. Sous ses multiples facettes, le jardin reflète toujours son créateur et le  sujet  se prête à mettre en lumière des aspects essentiels de l’histoire des consciences. Continuer la lecture

Appel à communication : « 34th Annual Boston University Graduate Symposium in the History of Art and Architecture — Excess ».

Claude Gillot, Les Deux carrosses (scène de la comédie « la Foire Saint-Germain), début du XVIIIe siècle, huile sur toile, 127 x 160 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 1 décembre 2017.
Date de l’événement : 02-03 mars 2018.
Lieu : Boston university, Boston.

Excess conjures the idea of the extractable, left over, too much, or ‘extra’. Looking closely at perceptions of the extraneous reveals excess to be a historically constructed category that marks shifting notions of cultural values. Deemed peripheral, abject, deviant, and tertiary due to factors such as geographic relationships or conceptions of power at a particular moment, excess is the focal point of the 34th Annual Boston University Graduate Symposium in the History of Art and Architecture. Continuer la lecture

Appel à contribution : « Détruire – Revue Perspective ».

Charles-Antoine Coypel, La Destruction du Palace d’Armide, 1737, huile sur toile, 128 x 193 cm.

Type : Appel à publication.
Date limite de l’appel : 27 novembre 2017.

Le prochain numéro de Perspective : actualité en histoire de l’art aura pour thématique « détruire ». Il s’agira d’ouvrir l’exploration à tous les champs concernés par cette notion qui transcende les frontières géographiques, historiques et culturelles. L’emploi du verbe plutôt que du substantif exacerbe la valeur propre du geste – donnant le primat à l’action sur son résultat – et renvoie à des notions afférentes tels l’iconoclasme ou le vandalisme. « Détruire » pose plus généralement la question de l’inscription de l’œuvre dans la cité, de l’impact de sa présence et des interactions qu’elle occasionne avec le public, dessinant les contours de notre propre relation à l’art. De l’image à l’objet, l’œuvre se trouve questionnée sur le plan de sa valeur symbolique mais également dans sa matérialité, dans son épaisseur. Continuer la lecture

Appel à communication : « Wider Worlds : Art and Audience under the Spanish Crown ».

 

Francisco de Zurbaran, Saint Marguerite d’Antioche, XVIIe siècle, huile sur toile, 163 x 105 cm, Londres, National Gallery.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 12 décembre 2017.
Date de l’événement : 05 avril 2018.
Lieu : The Frick Collection, New York.

The Frick Collection is pleased to invite submissions for “Wider Worlds: Art and Audience under the Spanish Crown,” a public symposium inspired by the special exhibition Zurbarán: Jacob and His Twelve Sons, Paintings from Auckland Castle (January 31 to April 22, 2018). Co-organized with the Meadows Museum, in Dallas, where the paintings are currently on view, this exhibition marks the first time that Francisco de Zurbarán’s set of thirteen monumental canvases depicting the family of the biblical prophet Jacob will be displayed in the Americas.

Zurbarán’s paintings were probably commissioned in the 1640s for a monastery in colonial Spanish Peru, where the popularity of this particular iconography drew on histories positing the indigenous inhabitants of the Americas as “lost descendants” of the twelve tribes of Israel. The works traveled to England and, in 1756, entered the collection of the bishop Richard Trevor, an advocate for the rights of Jewish people. This history, as well as the apocryphal story of the paintings’ seizure by pirates, prompts us to think seriously about the afterlives of objects, anticipated versus accidental receptions, and art’s capacity for generating multivalent, sometimes competing, interpretations. For Jacob and His Twelve Sons, those interpretations range from justifying the enterprises of one colonial empire to serving as symbols of religious tolerance in another. Continuer la lecture

Appel à contribution : « Re-inventing Ovid’s Metamorphoses, 1300-1700 ».

Gian Lorenzo Bernini, Apollon et Daphné, 1622-1625, marbre, 243 cm, Rome: galerie Borghese.

Type : Appel à publication.
Date limite de l’appel : 15 février 2018.

INTERSECTIONS. YEARBOOK FOR EARLY MODERN STUDIES (http://www.brill.com/publications/intersections)

The importance of Ovid’s Metamorphoses as a source for the visual arts and literature of the early modern period has long been recognized. There is an ongoing discussion, however, on the role of Ovid’s text in the process of reception, because individual representations, especially in the visual arts, often show ‘deviations’ from Ovid’s narrative. How can these ‘deviations’ be explained? Bodo Guthmüller has stressed that many artists (and writers) did not use the original Latin text of the Metamorphoses, or not even a fairly accurate translation, but free adaptations, either in Latin or in the vernacular languages. This may be true, but it is not sufficient to explain the whole process of reception, especially not the creativity which seems to be at the core of the artistic and literary inventions. Continuer la lecture

Appel à communication : « Libri di Disegni e Album di Disegni nell’Età Moderna, 1550-1800. Nuove prospettive metodologiche e di esegesi storico-critica ».

Carlo Maratti, Padre Sebastiano Resta examinant un dessin, extrait du The Duke of Devonshire and the Chatsworth Settlement Trustees.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 9 décembre 2017.
Date de l’événement : 31 mai et 1er juin 2018.
Lieu : Accademia di Belle Arti di Roma, Rome.

La netta distinzione tipologica e terminologica tra libri di disegni e album di disegni è stata dimostrata dalla storiografia artistica contemporanea sulla base di evidenze documentarie e letterarie italiane, cinque e seicentesche. Nell’Età moderna sono gli artisti stessi o i conoscitori del calibro di Filippo Baldinucci ad utilizzare l’espressione ‘libro de’ disegni’ per indicare le raccolte rilegate della produzione grafica di pittori, scultori o architetti, ben prima che i termini taccuino, carnet, skizzenbuch, note-book e simili, venissero introdotti più tardi dal collezionismo, dalla letteratura artistica e dalla storiografia. Continuer la lecture

Appel à communication : « Quel lieu choisir ? Implantation, représentation et mention de l’édifice et de l’objet (XIe-XVIIe) ».

 

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 janvier 2018.
Date de l’événement : 29-30 mai 2018.
Lieu : Amiens, université de Picardie Jules Verne.

Le deuxième volet de ces journées aura lieu à Amiens les mardi 29 et  mercredi 30 mai 2018, et aura pour thème :

« Quel lieu choisir ? Implantation, représentation et mention de l’édifice et de l’objet (XIe-XVIIe). »

Ces journées seront divisées en deux temps : tout d’abord le choix du lieu de l’édifice, puis le choix du lieu de l’objet.

La construction d’un nouvel édifice démarre généralement par une importante réflexion sur son lieu d’implantation. Le choix de ce dernier peut être stratégique ou symbolique, voire les deux, et dépend de sa fonction, de son commanditaire et de l’environnement dans lequel il doit être situé : un monastère qui souhaite s’implanter dans un endroit reculé ou au cœur d’un centre urbain ; un lieu de pouvoir qui doit dominer un territoire donné ; une forteresse militaire qui doit avoir un emplacement stratégique… Il est ainsi intéressant d’étudier l’ensemble des facteurs, des acteurs et des enjeux rencontrés dans ce processus d’implantation, que le lieu concerné soit urbain, péri-urbain, rural ou isolé. Continuer la lecture

Appel à communication : « Feminist Art History Conference ».

Élisabeth Louise Vigée Le Brun, Portrait de la duchesse d’Orléans, née Marie-Adélaïde de Bourbon-Penthièvre, 1789, huile sur panneau, 110 x 84 cm

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er décembre 2017.
Date de l’événement : 28-30 septembre 2018.
Lieu : American University, Washington, D.C.

This conference builds on the legacy of feminist art-historical scholarship and pedagogy initiated by Norma Broude and Mary D. Garrard at American University. With the goal of fostering a broad dialogue on feminist art-historical practice, the event will feature papers spanning a range of chronological, geographic, and intersectional topics.

Papers may address such topics as: artists, movements, and works of art and architecture; cultural institutions and critical discourses; practices of collecting, patronage, and display; the gendering of objects, spaces, and media; the reception of images; and issues of power, agency, gender, and sexuality within visual cultures. Submissions on under-represented art-historical fields, national traditions, and issues of race and ethnicity are encouraged. We welcome submissions from established and emerging scholars of art history as well as advanced graduate students. Continuer la lecture

Appel à communication : « Hybridisation in Natural History ? Materials and Texts Between Asia and Europe, 17th and 18th Centuries ».

Rembrandt, La coquille, vers 1650, gravure, 9,7 x 13,2 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 23 octobre 2017.
Date de l’événement : 21-24 février 2018.
Lieu : University of Cologne, Institute of Dutch Language and Literature.

Organized by Maria-Theresia Leuker, Esther Helena Arens and Charlotte Kießling

DFG-Project Circulation in Spaces of Knowledge Between Asia and Europe: G.E. Rumphius and his Texts, circa 1670–1755

Workshop Topic and Questions

Within the project Circulation in Spaces of Knowledge Between Asia and Europe, our focus lies on works of natural history connecting the Moluccas and the Netherlands during the process of European colonisation in the 17th and 18th centuries. We are especially interested in the different “ways of knowing and working” (Pickstone) that contributed to G. E. Rumphius’ books on the Ambonese flora and fauna. Continuer la lecture

Appel à publication : « La couleur des Lumières ».

Jacques Gautier d’Agoty, Planche montrant les muscles de la tête, 1747, dans Myologie complete en couleur et grandeur naturelle (1746) with texts by French physician and anatomist Joseph-Guichard Du Verney.

Type : Appel à publication.
Date limite de l’appel : 30 novembre 2017.

La couleur des Lumières, dossier thématique de la revue Dix-Huitième-Siècle (DHS), n°51 (2019), Aurélia Gaillard (Université Bordeaux Montaigne) et Catherine Lanoë (Université d’Orléans), dir.

Le dossier thématique de la revue DHS n° 51 sera consacré au thème de la « couleur des Lumières » et l’envisage comme suit : d’abord, qu’en est-il de la place de la couleur au 18e siècle ? Peut-on parler de ce siècle comme d’un univers coloré ? Et si oui, quelle en serait la couleur ou quelles en seraient les couleurs ? N’y aurait-il pas alors un siècle clivé en deux, l’un coloré (couleur de rose, couleur du rococo), l’autre blanc hygiénique (traités de blanchiment, blancheur des marbres classiques) ? Enfin, qu’en est-il de la couleur dans les textes littéraires ? À quel moment, dans quels textes, dans quels genres, chez quels auteurs passe-t-on de l’évocation abstraite des somptueux « ornements » et subtiles « grâces » à des descriptions colorées ? Y a-t-il par exemple des auteurs, des genres coloristes et d’autres non ? Et comment, pour des textes, des mots, penser une poétique de la couleur qui ne soit pas une rhétorique des images ?
Ainsi, si la subjectivité de l’être percevant conçu comme homme sensible à l’âge des Lumières a été une question majeure des recherches depuis ces dernières décennies, la valorisation corollaire des sensations chromatiques a été un peu délaissée. Il s’agit donc de mettre en évidence l’importance de la couleur dans le monde des Lumières : théories, débats, inventions, expériences, synesthésies, discours, représentations, poétique.
Les contributions pourront alors aborder les axes suivants relevant principalement de 4 paradigmes : Continuer la lecture