Archives de catégorie : Appels à communication

Appel à publication : « Re-inventing Ovid’s Metamorphoses, 1300-1700 ».

Gian Lorenzo Bernini, Apollon et Daphné, 1622-1625, marbre, 243 cm, Rome: galerie Borghese.

Type : Appel à publication.
Date limite de l’appel : 15 février 2018.

INTERSECTIONS. YEARBOOK FOR EARLY MODERN STUDIES (http://www.brill.com/publications/intersections)

The importance of Ovid’s Metamorphoses as a source for the visual arts and literature of the early modern period has long been recognized. There is an ongoing discussion, however, on the role of Ovid’s text in the process of reception, because individual representations, especially in the visual arts, often show ‘deviations’ from Ovid’s narrative. How can these ‘deviations’ be explained? Bodo Guthmüller has stressed that many artists (and writers) did not use the original Latin text of the Metamorphoses, or not even a fairly accurate translation, but free adaptations, either in Latin or in the vernacular languages. This may be true, but it is not sufficient to explain the whole process of reception, especially not the creativity which seems to be at the core of the artistic and literary inventions. Continuer la lecture

Appel à communication : « Libri di Disegni e Album di Disegni nell’Età Moderna, 1550-1800. Nuove prospettive metodologiche e di esegesi storico-critica ».

Carlo Maratti, Padre Sebastiano Resta examinant un dessin, extrait du The Duke of Devonshire and the Chatsworth Settlement Trustees.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 9 décembre 2017.
Date de l’événement : 31 mai et 1er juin 2018.
Lieu : Accademia di Belle Arti di Roma, Rome.

La netta distinzione tipologica e terminologica tra libri di disegni e album di disegni è stata dimostrata dalla storiografia artistica contemporanea sulla base di evidenze documentarie e letterarie italiane, cinque e seicentesche. Nell’Età moderna sono gli artisti stessi o i conoscitori del calibro di Filippo Baldinucci ad utilizzare l’espressione ‘libro de’ disegni’ per indicare le raccolte rilegate della produzione grafica di pittori, scultori o architetti, ben prima che i termini taccuino, carnet, skizzenbuch, note-book e simili, venissero introdotti più tardi dal collezionismo, dalla letteratura artistica e dalla storiografia. Continuer la lecture

Appel à communication : « Quel lieu choisir ? Implantation, représentation et mention de l’édifice et de l’objet (XIe-XVIIe) ».

 

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 janvier 2018.
Date de l’événement : 29-30 mai 2018.
Lieu : Amiens, université de Picardie Jules Verne.

Le deuxième volet de ces journées aura lieu à Amiens les mardi 29 et  mercredi 30 mai 2018, et aura pour thème :

« Quel lieu choisir ? Implantation, représentation et mention de l’édifice et de l’objet (XIe-XVIIe). »

Ces journées seront divisées en deux temps : tout d’abord le choix du lieu de l’édifice, puis le choix du lieu de l’objet.

La construction d’un nouvel édifice démarre généralement par une importante réflexion sur son lieu d’implantation. Le choix de ce dernier peut être stratégique ou symbolique, voire les deux, et dépend de sa fonction, de son commanditaire et de l’environnement dans lequel il doit être situé : un monastère qui souhaite s’implanter dans un endroit reculé ou au cœur d’un centre urbain ; un lieu de pouvoir qui doit dominer un territoire donné ; une forteresse militaire qui doit avoir un emplacement stratégique… Il est ainsi intéressant d’étudier l’ensemble des facteurs, des acteurs et des enjeux rencontrés dans ce processus d’implantation, que le lieu concerné soit urbain, péri-urbain, rural ou isolé. Continuer la lecture

Appel à communication : « Feminist Art History Conference ».

Élisabeth Louise Vigée Le Brun, Portrait de la duchesse d’Orléans, née Marie-Adélaïde de Bourbon-Penthièvre, 1789, huile sur panneau, 110 x 84 cm

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er décembre 2017.
Date de l’événement : 28-30 septembre 2018.
Lieu : American University, Washington, D.C.

This conference builds on the legacy of feminist art-historical scholarship and pedagogy initiated by Norma Broude and Mary D. Garrard at American University. With the goal of fostering a broad dialogue on feminist art-historical practice, the event will feature papers spanning a range of chronological, geographic, and intersectional topics.

Papers may address such topics as: artists, movements, and works of art and architecture; cultural institutions and critical discourses; practices of collecting, patronage, and display; the gendering of objects, spaces, and media; the reception of images; and issues of power, agency, gender, and sexuality within visual cultures. Submissions on under-represented art-historical fields, national traditions, and issues of race and ethnicity are encouraged. We welcome submissions from established and emerging scholars of art history as well as advanced graduate students. Continuer la lecture

Appel à communication : « Hybridisation in Natural History ? Materials and Texts Between Asia and Europe, 17th and 18th Centuries ».

Rembrandt, La coquille, vers 1650, gravure, 9,7 x 13,2 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 23 octobre 2017.
Date de l’événement : 21-24 février 2018.
Lieu : University of Cologne, Institute of Dutch Language and Literature.

Organized by Maria-Theresia Leuker, Esther Helena Arens and Charlotte Kießling

DFG-Project Circulation in Spaces of Knowledge Between Asia and Europe: G.E. Rumphius and his Texts, circa 1670–1755

Workshop Topic and Questions

Within the project Circulation in Spaces of Knowledge Between Asia and Europe, our focus lies on works of natural history connecting the Moluccas and the Netherlands during the process of European colonisation in the 17th and 18th centuries. We are especially interested in the different “ways of knowing and working” (Pickstone) that contributed to G. E. Rumphius’ books on the Ambonese flora and fauna. Continuer la lecture

Appel à publication : « La couleur des Lumières ».

Jacques Gautier d’Agoty, Planche montrant les muscles de la tête, 1747, dans Myologie complete en couleur et grandeur naturelle (1746) with texts by French physician and anatomist Joseph-Guichard Du Verney.

Type : Appel à publication.
Date limite de l’appel : 30 novembre 2017.

La couleur des Lumières, dossier thématique de la revue Dix-Huitième-Siècle (DHS), n°51 (2019), Aurélia Gaillard (Université Bordeaux Montaigne) et Catherine Lanoë (Université d’Orléans), dir.

Le dossier thématique de la revue DHS n° 51 sera consacré au thème de la « couleur des Lumières » et l’envisage comme suit : d’abord, qu’en est-il de la place de la couleur au 18e siècle ? Peut-on parler de ce siècle comme d’un univers coloré ? Et si oui, quelle en serait la couleur ou quelles en seraient les couleurs ? N’y aurait-il pas alors un siècle clivé en deux, l’un coloré (couleur de rose, couleur du rococo), l’autre blanc hygiénique (traités de blanchiment, blancheur des marbres classiques) ? Enfin, qu’en est-il de la couleur dans les textes littéraires ? À quel moment, dans quels textes, dans quels genres, chez quels auteurs passe-t-on de l’évocation abstraite des somptueux « ornements » et subtiles « grâces » à des descriptions colorées ? Y a-t-il par exemple des auteurs, des genres coloristes et d’autres non ? Et comment, pour des textes, des mots, penser une poétique de la couleur qui ne soit pas une rhétorique des images ?
Ainsi, si la subjectivité de l’être percevant conçu comme homme sensible à l’âge des Lumières a été une question majeure des recherches depuis ces dernières décennies, la valorisation corollaire des sensations chromatiques a été un peu délaissée. Il s’agit donc de mettre en évidence l’importance de la couleur dans le monde des Lumières : théories, débats, inventions, expériences, synesthésies, discours, représentations, poétique.
Les contributions pourront alors aborder les axes suivants relevant principalement de 4 paradigmes : Continuer la lecture

Appel à communication : « Successful Immigrants : Artist Immigrants to the Baltic Sea Area in Times of the Nordic Wars, 1554–1721 ».

Berent van der Eichen et Anton Steenwicnkel, La bataille d’Øland en 1676, 1685-1693, tapisserie en laine, ca. 3,7 x ca. 5,1, Copenhague, château de Rosenborg.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 31 octobre 2017.
Date de l’événement : 08-09 février 2018.
Lieu : Leibniz Institut für die Geschichte und Kultur des östlichen Europas, Leipzig.

Erfolgreiche Einwanderer: Künstlerimmigration im Ostseeraum während der Nordischen Kriege, 1554–1721

Movement and mobility have always been important engines for innovation and development in the arts. Together with artists, also new ideas, concepts, styles, and techniques traverse boundaries and mix up with traditional and constricted habits at their place of arrival. Long hikes to foreign countries implied a high risk in early modern times since knowledge about far regions was limited and traveling arduous. Nevertheless, a surprisingly high activity of migration can be observed in artistic professions. This workshop seeks to explore the latter phenomenon in the Baltic Sea area.

The Baltic Sea in early modern times wasn’t only a barrier as which it was observed in the further course of history, but also a contact zone. Its neighbouring countries were intertwined in various forms of relations—trade, diplomacy, and also wars gave rise to more exchange and thus encouraged migration movements. This workshop aims to shape a more differentiated picture about the dynamics of artistic transfer processes and labour conditions in the Baltic region. The workshop will focus not only on major cities like Gdansk, which had a special appeal on artists, or Dutch artists and craftsmen, which represented the largest group of immigrants to the Baltic region. Rather, the workshop will target different groups and individuals as well as the entire Baltic Sea area: the Kingdoms of Poland, Denmark and Sweden (including its Baltic provinces), the Duchy of Courland, and cities like Stockholm, Riga, and Reval. Continuer la lecture

Appel à communication : « Silence in eighteenth-century arts, history and philosophy ».

Jacques-Louis David, Charles-Pierre Pécoul, 1784, huile sur toile, 73 x 92 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 31 janvier 2018.
Date de l’événement : 10-14 septembre 2018.
Lieu : Università della Tuscia, Viterbo.

The International Society for Eighteenth-Century Studies (ISECS) is pleased to announce the 2018 International Seminar for Early Career Eighteenth-Century Scholars. Colleagues from all fields of eighteenth-century studies are invited to submit abstracts for this one-week event. Formerly called the East-West Seminar, the International Seminar for Early Career Eighteenth-Century Scholars brings together young researchers from a number of countries each year. The 2018 meeting will take place in Viterbo, Italy and will be organized by Prof. Francesca Saggini and the Dipartimento di studi linguistico-letterari, storico-filosofici e giuridici – DISTU.

The seminar will be held from Monday, September 10 to Friday, September 14, 2018 in Viterbo, under the direction of Francesca Saggini (English Literature, Tuscia), with Antonella Del Prete (History of Philosophy, Tuscia), Paolo Procaccioli (Italian Literature, Tuscia), Saverio Ricci (History of Philosophy and Intellectual History, Tuscia), Gino Roncaglia (Digital Humanities, Tuscia). The seminar’s focus on praxis will give early career scholars the opportunity to work closely with these specialists, individually or in small groups, during workshops devoted to theoretical issues, bibliographic research and research methodologies. More specific training opportunities will include know-how sessions and discussions on professionalisation (getting published, the activities and publications most valued by employers in the education sector, the peer-review system), digital methods, editorial skills. The seminar will also be an opportunity to engage with international scholars who will present their research in areas cognate to the Seminar Aims and Themes: Prof. Rosamaria Loretelli (Emerita, Napoli Federico II/Vice-President ISECS), Prof. Peter Sabor (McGill University, Montréal), and Dr. Anne Toner (Trinity College, University of Cambridge). Continuer la lecture

Appel à communication : « L’œuvre en mouvement, de l’Antiquité au XVIIIe siècle ».

Luca Giordano, Persée transformant les disciples de Phinée en pierre, vers 1680, huile sur toile, 285 x 366 cm, Londres, The National Gallery.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 1er décembre 2017.
Date de l’événement : 7-8 juin 2018.
Lieu : Amiens, Université de Picardie Jules Verne (UPJV), Logis du Roy 9 Square Jules Bocquet, 80000 Amiens.

Peut-on penser de manière positive l’œuvre en mouvement avant la promotion de la sensibilité au XVIIIe siècle et l’époque contemporaine? Là où, pour le Socrate de l’Eupalinos de Paul Valéry, l’œuvre est avant tout mouvement — mobile donc vivante, mouvante donc émouvante —, au Moyen Âge, le mouvement ne saurait être qu’agitation, de l’ordre du démoniaque ou de la folie; plutôt que geste, il est gesticulation, codifiée voire jugulée par la règle monastique. Cependant, le mouvement, entre acte et puissance, affecte toutes les catégories de l’être aristotélicien; et l’on ne saurait ignorer l’expression cinétique et gestuelle des émotions dans l’art, de Cluny aux exagérations expressives de l’art rhénan, jusqu’aux codifications de la rhétorique des passions durant la Contre-Réforme. Continuer la lecture

Colloque : « Habillage du livre et du texte aux XVIIe et XVIIIe siècles ».

Anonyme français, Livre broché et orné d’une couverture d’attente en papier dominoté, XVIIIe siècle, gravure sur bois en couleurs, Paris, marché de l’art.

Type : colloque.
Date : 22 et 23 septembre 2017.
Lieu : Metz, université de Lorraine, Ile du Saulcy, UFR Arts, Lettres, Langues, salle Pierre Grappin, A208.

10h30-11h00 Ouverture

Traduire / Vêtir

Présidence : Anne Page (Aix-Marseille Université)

11h00-11h30 Amélie Derome (Aix-Marseille Université), « La forme du paratexte de Gulliver’s travels dans les traductions françaises du XVIIIe siècle : rhabiller Gulliver »

11h30-12h00 Erik Stout (Université de Montréal, Canada), « La traduction du Voyage autour du monde de L.A. de Bougainville par J.R. Forster »

12h00-12h30 Massimo Scandola (CESR de Tours), « La “Préface” de l’abbé Bonnet aux traductions des Œuvres de Metastasio »

Habillage et genre (1)

Présidence : Jean-Robert Armogathe (Paris, EPHE)

14h30-15h00 Miriam Speyer (Université Caen-Normandie), « Les dieux écrivent-ils en italiques ? Typographie et mise en livre de pièces en vers et en prose »

15h00-15h30 Chloé Perrot (Université de Lille 3), « Déshabiller l’Almanach pour rhabiller le Traité des sciences iconologiques. Non nova, sed nove ? »

Continuer la lecture

Appel à Communication : « Aménagement intérieur et cohabitation des styles aux époques moderne et contemporaine » / “Design and Style Cohabitation From the Eighteenth to the Twentieth Century”

HEBEY Isabelle, Architecture d’intérieur et décoration, Lausanne, Edi-Pop, 1972

Type : Journée d’études
Proposition de communication : 6 novembre 2017

Date de la journée : 19 mars 2018
Lieu : Paris, Institut national d’histoire de l’art, salle Vasari

Cette journée d’études interrogera l’adaptation dans un espace domestique, de façon usuelle et pragmatique, d’objets qui n’étaient originellement pas destinés à se rencontrer, en jouant malgré ou avec leur dissemblance. Ce thème a été récemment mis à l’honneur par la Galerie des Gobelins lors de l’exposition À table avec le mobilier national[1], où les peintures, cartons et tentures du XVIIIe siècle de la manufacture royale encadraient 50 ans de création mobilière de l’Atelier de Recherche et de Création (1964-2014).

Si dans le domaine de l’histoire de l’art il est courant de rencontrer des exemples d’intérieures où l’harmonie décorative a pu être conçue selon l’idéal d’ « œuvre d’art totale », c’est ici un versant opposé qui sera observé. Il s’agira de s’intéresser aux assortiments dans un même espace d’objets d’époques différentes, et aux réflexions alimentées par ses rapprochements inattendus, parfois surprenants. Continuer la lecture

Appel à publication : Rutgers Art Review Volume 35

Type : Appel à publication

Date limite : 15 septembre 2017

Call for Papers and Digital Projects

Rutgers Art Review, a journal of graduate research in art history, hereby invites all current graduate students, as well as professionals who have completed their doctoral degree within the past year, to submit papers for its 35th edition.

Papers may address the full range of topics and historical periods within the history of art and architecture, visual and material culture, art theory and criticism, aesthetics, film, and photography. Continuer la lecture

Appel à communication : Visual Skepticism: How Images Doubt

Jean-Baptiste Siméon Chardin, La Raie, 1728, huile sur toie, 114 x 146 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : Appel à communication

Date limite de l’appel : 30 septembre 2017

Date de l’événement : 11 – 12 décembre 2017

Lieu : Hambourg, Kunstgeschichtliches Seminar and Maimonides Centre for Advanced Studies, Universität Hamburg

Today, images as media of knowledge production play a more prominent role than ever before. But this flood of images, e.g. in the new media, makes them seem problematic in relation to this function. Increasingly important in the situation is the question of how images are to problematize their own status as media of knowledge production – to exhibit this status on the one hand, and to call it into question on the other. Continuer la lecture

Appel à publication : Revue Sculptures, No. 5: Voir la sculpture

Louis-Simon Boizot, Méléagre, 1771, 80 x 38 x 53 cm, Paris, musée du Louvre

Type : Appel à publication

Date limite de l’appel : 30 octobre 2017

Appel à contributions pour la partie thématique du numéro 5 (2018) de la revue Sculptures : Voir la sculpture, dirigée par Claire Barbillon

« On éprouve un bien vif plaisir quand on voit un grand ouvrage de sculpture, largement et simplement exécuté. Quand on a bien joui de l’ensemble, on cherche, en se rapprochant, à voir des détails […] c’est pour ainsi dire un voile qu’on lève. Les variations du jour mettent en évidence les détails qui, quelques heures avant, étaient invisibles », écrit David d’Angers. Cette révélation progressive de la sculpture à son regardeur, cette introduction du temps dans l’expérience de la perception de la sculpture sont des enjeux fondamentaux de la modernité qui ont été mis en valeur par nombre d’historiens et de théoriciens de l’art au cours du dernier siècle (Hildebrand, Simmel, Giedion-Welcker, Wittkower, Jauss, Kraus, Potts, parmi d’autres). Continuer la lecture

Appel à communication : session at CAA (Los Angeles, 21-24 Feb 18)

evert Collier, Trompe l’oeil , 1699, huile sur toile, Londres, Victoria and Albert Museum.

Type : appel à communication

Date limite de l’appel : 14 août 2017

Date de l’événement : 21 – 24 février 2018

Lieu : Los Angeles

Eccentric Images in the Early Modern World

Trompe l’oeil paintings, anamorphic portraits, anthropomorphic landscapes, pictorial stones, reversible heads, and composite figures are doubly eccentric. Often dismissed as curiosities and aberrations, they have been marginalized and de-centered within art history. Continuer la lecture