Archives de catégorie : Actualités

Appel à communication : « Women Inventors in Architecture, 1700–2000 – International Archive of Women in Architecture 2018 Symposium ».

Michel Hubert Descours, Portrait de Marie-Jacqueline Descours (1718 – 1777) dans son intérieur, vers 1740, huile sur toile, 149 x 113 cm.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 décembre 2017.
Date de l’événement : 28-30 mars 2018.
Lieu : School of Architecture + Design, Virginia Tech, Blacksburg, Virginia.

For centuries, women in architecture have been involved in pushing the boundaries of architecture and architectural practice. Whether as registered architects, members and leaders of architectural firms, academics and scholars, or in any of the less conventional capacities, women have helped transform the discipline of architecture and the related design fields shaping the built environment. The 2018 IAWA Symposium invites abstracts that address specific women or gendered natures of architectural invention. We welcome papers that tackle subjects or inventions generated between the years 1700-2000, and that are international or domestic in scope. We seek papers that conceptualize architectural invention in its many guises, including (but not limited to) ideas, technology, form-making, modes of professional practice that present views into and histories of practices of women in architecture. We encourage abstracts that address how women’s practices have been expanded through invention, as well as how architectural practice has been expanded or impacted by inventions by women. Continuer la lecture

Colloque : « ‘Num’rous Uses, Motions, Charms, and Arts’ : Fans as Images, Accessories, and Instruments of Gesture in the 17th and 18th Centuries ».

© Stéphane Piera / Musée Cognacq-Jay / Roger-Viollet

Type : colloque.
Date de l’évènement : du 29 novembre au 1er décembre 2017.
Lieu : Kunsthistorisches Institut, Universität Zürich, Zürich.

This interdisciplinary conference discusses the cultural role of European folding fans in art, fashion, and material culture in the seventeenth and eighteenth centuries. In eighteenth-century Europe, fans became important fashion accessories across social classes and were almost omnipresent in social interaction. Painted and printed fans presented a wide variety of social knowledge through fast and fleeting pictures, in this way conveying personal statements of those who carried them. Early modern fan depictions were often inspired by or based on Renaissance and contemporary paintings. In the course of the eighteenth century, fan leaves displayed an increasing variety of cultural themes, thereby also functioning as souvenirs as well as conveyors of political and social messages. Continuer la lecture

Appel à communication : « Public Agency in Private Spaces : Politics, Painting, and Patronage in the Long Eighteenth Century ».

Louis-Auguste Brun, Portrait équestre de la reine Marie-Antoinette, 1783, huile sur toile, 60 x 66 cm, Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 10 janvier 2018.
Date de l’événement : 26-27 juin 2018.
Lieu : New York, Christie’s.

Christie’s Education Symposium 2018: Celebrating Female Agency in the Arts.

Scholars across disciplines have long probed the relationship between politics and art in the public sphere in the long eighteenth century—the tumultuous, seminal historical period that saw the rise of the Enlightenment, modern systems of representative democracy, and, eventually, the Industrial Revolution. Yet, to date, scholarship of this period has largely failed to notice female artists and patrons, despite their omnipresence in public shows and frequent initiation of substantial commissions. Similarly, political history has overlooked non-royal women, despite their strong influence as the wives, mothers, and sisters of politicians. Continuer la lecture

Appel à communication : « Imagopapae. La figure du pape entre passé et présent ».

Pierre Hubert Subleyras, Portrait du pape Benoit XIV, 1741, huile sur toile, 133 x 96 cm, Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 04 décembre 2017.
Date de l’événement : 20-22 juin 2018.
Lieu : Liège.

Le congrès est consacré à la figure du pape entre passé et présent.

Le pape est l’évêque de Rome, le vicarius Christi, le successeur du prince des apôtres, le serviteur des serviteurs de Dieu, le souverain pontife de l’Eglise universelle, mais aussi le primat d’Italie et le souverain de la Cité du Vatican. Dans ces titres, énumérés par l’Annuaire pontifical 2017, on trouve condensés les résultats d’années de réflexion (pas toujours pacifiques) sur le rapport dialectique entre pouvoir spirituel et pouvoir temporel. Continuer la lecture

Conférence du GRHAM: « La peinture en Provence au XVIIe siècle » par Jane MacAvock (Paris, 14 décembre 2017).

Jean Daret (1614-1668), Esculape et Hippolyte, 1636, Marseille, musée des Beaux-Arts

Type : Conférence (entrée libre).
Date et horaire : jeudi 14 décembre 2017 à 19h.
Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Demargne (rez-de-chaussée).
Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

L’importance de la Provence du Grand siècle comme foyer artistique n’est pas à démontrer. Mais si la peinture du XVIIe siècle de cette région a fait l’objet de nombreuses études depuis le XIXe siècle, et les catalogues raisonnés de quelques artistes – notamment Nicolas Mignard ou Reynaud Levieux –  sont édités, la dernière publication ayant comme objet de donner une vision d’ensemble remonte au siècle dernier. Cette conférence sera l’occasion de revoir la peinture en Provence à la lumière de recherches récentes. Elle traitera des peintres connus, Jean Daret par exemple, et d’autres moins connus, comme Rodolphe Ziegler, ainsi que leur activité dans la capitale de la province et dans des villes moins importantes tant dans le domaine de la peinture religieuse que dans celui de la décoration des hôtels particuliers. Elle sera aussi l’occasion de situer ces artistes et leurs mécènes dans le contexte social de l’époque. Continuer la lecture

Appel à communication : « Les marchés de la misère (XVIIIe-XXIe siècle) / The markets of misery (18th-21th) ».

Madame la Marquise de Pompadour d’après les pierres gravées de Guay graveur du Roi d’après François Boucher, Suite d’estampes : Les Petits Buveurs de lait, 1751, gravure, 18,6 x 14,8 cm, New York, Metropolitan Museum.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 15 janvier 2018.
Date de l’événement : 18 et 19 octobre 2018.
Lieu : Lyon.

Colloque organisé par le Centre Georges Chevrier (UMR 7366) et le LARHRA (UMR 5190)

Coordinateurs : Alain Bonnet (Université de Bourgogne), Natacha Coquery (Université Lumière Lyon 2, IUF)

Jules Lermina, écrivain anarchiste, fit paraître à Paris, en 1869, une Histoire de la misère, sous-titrée Le prolétariat à travers les âges. Dans la conclusion de son récit, il affirmait l’universalité de cet état, le liait à la civilisation elle-même et annonçait sa disparition : Continuer la lecture

Conférence : « Un enjeu national pour la peinture française aux XVIIe et XVIIIe siècles : Le grand format ».

Jean Jouvenet, La visitation de la Vierge, huile sur toile, 432×441 cm, 1716, Paris, cathédrale Notre-Dame.

Type : Conférence
Date et heure : 04 Décembre 2017 à 18h
Lieu : Centre Allemand d’Histoire de l’Art (DFK), 45 rue des Petits-Champs, Paris

Conférence proposée par Olivier Bonfait, Professeur d’histoire de l’art moderne, Université de Bourgogne.

La monarchie louisquatorzienne était obsédée par l’idée de grandeur et un objet allait particulièrement retenir son attention car il fut son invention : le tableau de grand format. Au tableau avec des figures coupées à mi-corps, qui avait fait la fortune des « caravagesques », ou de moyenne grandeur, avec des figures à la Poussin, qui s’était imposé comme le modèle de peinture de collection, allait se substituer des grandes toiles avec des figures grandeur nature comme dans la galerie Médicis de Rubens ou l’Enlèvement des Sabines de David. Continuer la lecture

Soutenance de thèse : « La peinture religieuse dans les Cabinets d’amateurs anversois de la première moitié du XVIIème siècle. Combinaison d’images et construction de discours ».

Cornelis de Baellieur, Intérieur d’une galerie de tableaux et d’objets d’art, 1637, huile sur bois, 93 x 123 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : soutenance de thèse d’Esther Samouelian.
Date : 2 décembre 2017 à partir de 14h.
Lieu : Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – Paris 2e – Salle Demargne (rez-de-chaussée).

Jury :

Colette Nativel, Professeur, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, directrice de thèse
Sophie Raux, Professeur, Université Lumière Lyon 2
Maurice Brock, Professeur émérite, Université François-Rabelais Tours
Michel Weemans, Professeur, École Nationale Supérieure d’Art de Bourges Continuer la lecture

Appel à communication : « Femmes artistes à l’âge classique : arts du dessin – peinture, sculpture, gravure ».

Élisabeth Louise Vigée Le Brun, Portrait de la duchesse d’Orléans, née Marie-Adélaïde de Bourbon-Penthièvre, 1789, huile sur panneau, 110 x 84 cm

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 20 décembre 2017.
Date de l’événement : 31 mai et 1er juin 2018.
Lieu : musée et école du Louvre, Paris.

L’art au féminin n’est plus regardé comme une anomalie. Plusieurs expositions ont récemment mis à l’honneur des peintres femmes du XVIIIe siècle. Une première rétrospective française consacrée à Élisabeth Louise Vigée-Le Brun a été présentée en 2015–2016 au Grand Palais à Paris, au Metropolitan Museum of Art de New York et au Musée des Beaux-Arts du Canada à Ottawa1 et ses Souvenirs ont été à cette occasion réédités2. Longtemps restée dans l’ombre de son maître et beau-frère Fragonard, Marguerite Gérard est aujourd’hui révélée, notamment grâce à une exposition tenue en 2009 au musée Cognacq-Jay3. La nouvelle acquisition par la Neue Pinakothek de Munich du tableau de Marie-Gabrielle Capet représentant Adélaïde Labille-Guiard dans son atelier (Salon de 1808), les recherches menées autour de cette œuvre ainsi qu’une exposition au musée des Beaux-Arts de Caen en 20144 ont attiré l’attention sur cette artiste méconnue. Elle apparaît pourtant avec Marie-Marguerite Carreaux de Rosemond dans L’Autoportrait avec deux élèves5 de Labille-Guiard dévoilé au Salon de 1785 et conservé aujourd’hui dans les collections du Metropolitan Museum of Art, tableau qui s’apparente à une véritable défense et illustration de la place des femmes en peinture. En 2015, le Portrait d’une violoniste, chef- d’œuvre d’Anne Vallayer-Coster, a été adjugé à 903 000 euros pour le Nationalmuseum de Stockholm, l’un des musées européens les plus actifs en matière d’acquisitions, en particulier pour l’art français du XVIIIe siècle6. Dans le sillage d’un accrochage thématique du Centre Pompidou, une exposition retraçait en 2011 le parcours des sculpteurs femmes du XVIIIe siècle à nos jours7. Continuer la lecture

Appel à communication : « Twelfth International Conference of Iconographic Studies – Iconography of Pain ».

Michelangelo Merisi da Caravaggio dit Le Caravage, Judith et Holopherne, 1599, huile sur toile, 145 x 195 cm, Rome, Palazzo Barberini, Galleria nazionale di arte antica.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 20 janvier 2018.
Date de l’événement : 31 mai et 1er juin 2018.
Lieu : University of Rijeka, Sveucilisna avenija 4, 51 000 Rijeka, Croatie.

International Conference organized by
Center for Iconographic Studies – University of Rijeka (Croatia) in collaboration with
Catholic University of Leuven (Belgium)
Study of Theology in Rijeka, University of Zagreb (Croatia)
University of Ljubljana (Slovenia)
Gregorian Pontifical University in Rome (Italy)

The conference seeks to explore and discuss recent development in the dialogue between art history, history, theology, philosophy, cultural theory and other relevant disciplines concerning the representation and perception of pain (both physical and emotional) in history. Pain represents not only one of the very used subjects in art but also the strong creative force for many artists. It has been recently discussed as being a transformative force in cultural production but also beyond the cultural and temporal boundaries. It can be also perceived within specific methodological paradigm of the Warburg’s Pathosformel as well as within the broader theoretical contexts. We welcome academic papers that will approach these subjects in interdisciplinary and methodologically diverse angles. The themes and subjects include, but are not limited to the following: Continuer la lecture

Colloque : « Das Münsteraner Schloss : Fürstbischöflicher Residenzbau am Ende des 18. Jahrhunderts ».

Fürstbischöfliches Schloss de Münster.

Type : colloque.
Date : 07 et 08 décembre 2017.
Lieu : Schloss zu Münster, Kapellenhörsaal.

Internationale Tagung organisiert vom Institut für Kunstgeschichte und der Zentralen Kustodie der Universität Münster

Am 26. August 2017 jährte sich die Grundsteinlegung des Fürstbischöflichen Residenzschlosses in Münster zum 250. Mal. Der bedeutende Bau, der seine Zweckbestimmung nur gut anderthalb Jahrzehnte erfüllen konnte und heute als Hauptgebäude der Westfälischen Wilhelms-Universität genutzt wird, ist vielfach Gegenstand kunsthistorischer Forschungen gewesen. Diese betrafen insbesondere die Klärung der Planungs- und Baugeschichte sowie die Stellung des Schlosses im Oeuvre seines Entwerfers, des fürstbischöflichen Architekten Johann Conrad Schlaun. Continuer la lecture

Appel à communication : « Visual representation of Empresses and Queens from the 17th century till today ».

Pierre Paul Rubens, Marie de Médicis en Bellone (Portrait allégorique de Marie de Médicis), 1622, huile sur bois, 42,2 x 29,5 cm, Worms, Museum Heylshof (©Museum Heylshof/Worms, Reproduction : Stefan Blume)

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 20 décembre 2017.
Date de l’événement : 09-12 juillet 2018.
Lieu : Winchester.

The Royal Studies Network organises every year a conference which will feature a number of panel discussions that offer the opportunity to engage in exchange with subject matter experts on topics related to royal history, diplomacy, art history etc. The next conference will be about RULING SEXUALITIES: SEXUALITY, GENDER, AND THE CROWN and hosted by Historic Royal Palaces and the University of Winchester for its seventh edition on 9-12 July 2018 (see for CFP: https://www.royalstudiesnetwork.org/k-q-conference-series) Continuer la lecture

Colloque : « Circulating Crafts : Art, Agency, and the Making of Identities (1600-2000) ».

Jean-Baptiste Oudry, Les quatre parties du monde : l’Asie, 1724, huile sur toile, 92 x 116,5 cm, signé et daté, marché de l’art.

Type : colloque.
Date : 24 janvier et 21 février 2018.
Lieu : La Colonie, Paris et CAA 2-parts Session à Los Angeles.

Organized by Yaëlle Biro, Metropolitan Museum of Art; and Noémie Étienne, Bern Universität (Visiting Professor at Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

PART 1 Workshop « Circulating Crafts »
January 24th 2018, La Colonie, 178 boulevard Lafayette, 75010 Paris

9.00: Welcome and Introduction, Yaëlle Biro and Noémie Étienne

9.15: Ariane Fennetaux, Université Paris Diderot
From Coromandel with Love: The Glocalisation of Indian Cottons in the 17th and 18th Centuries Continuer la lecture

Colloque : « Robert des ruines : Revoir, réinterpréter, restaurer ».

Hubert Robert, La terrasse de Marly, vers 1780, huile sur toile, 59 x 87, Saint-Pétersbourg, musée de l’Ermitage.

Type : colloque.
Date : 18 novembre 2017.
Lieu : château de de la Roche-Guyon.

Ce colloque rassemble diverses perspectives sur l’oeuvre peinte et construite d’Hubert Robert. Historiens, historiens de l’art, conservateurs, propriétaires de domaines, Architectes en Chef des Monuments Historiques évoqueront leurs connaissances sur l’artiste, le défi de conservation et de mise en valeur de compositions délicates et richement nuancées, leurs expériences de restauration de ses paysages et bâtiments.

Toutes ces approches ont pour but de fournir des orientations, stratégies et approches aux projets de restauration et mise en valeur du jardin anglais du château de La Roche-Guyon, de la pyramide de Mauperthuis ou du parc de Méréville. Continuer la lecture

Appel à communication : « Trading Paintings and Painters’ Materials 1550-1800 ».

Nicolas Langlois, Almanach pour l’année 1700, Vue du Salon de peinture et de sculpture de l’année 1699 (détail), 1700, eau-forte et burin, 88 x 55 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France.

Type : Appel à communication.
Date limite de l’appel : 01 février 2018.
Date de l’événement : 21 et 22 juin 2018.
Lieu : Copenhague.

This call for Papers and Posters is for a two-day Technical Art History conference to be held by CATS in Copenhagen on 21 – 22 June 2018. The venue will be the National Museum of Denmark.

The focus of the conference will be on the emerging international markets and their implications for the artistic production in Early Modern Europe (1550-1800), in particular in relation to the trade in paintings and artists’ materials. Continuer la lecture