Archives de l’auteur : Maxime Georges Métraux

À propos Maxime Georges Métraux

Doctorant en Histoire de l'art moderne (Université Paris IV –Sorbonne, Centre André Chastel – UMR 8150).

Journées doctorales du séminaire du professeur Etienne Jollet.

Nicolas Bertin, Apollon et Phaéton : Phaéton conduisant le char du soleil, XVIIIe siècle, huile sur toile, 89 x 125 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : journées doctorales.
Date :
jeudi 27 et vendredi 28 avril 2017.
Lieu :
Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Perrot et Jullian.

Programme :

Jeudi 27 avril
14h – Salle Perrot

– Émilie Chedeville : « De l’image vive à la conformation du spectateur : le sublime du calvaire de Saint-Roch ».
Répondante : Zijing Wang

– Lucille Calderini : « La gravure d’ornementation en France au XVIIe siècle ».
Répondante : Lucie Desramaut

– Alexia Vahlas : « Le paradoxe de la matérialité ; les relations entre architecture et sculpture à Rome sous le pontificat de Clément XII Corsini (1730-1740) ».
Répondante : Sabine Jardon

– Hadrien Volle : « Si M. l’Intendant vient faire un tour à Lyon… : du théâtre à l’Italienne vers un modèle à la française ».
Répondante : Marianne Guernet-Mouton

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Publication : « Eighteenth-Century Women Artists : Their Trials, Tribulations, and Triumphs ».

CHAPMAN Caroline, Eighteenth-Century Women Artists : Their Trials, Tribulations, and Triumphs, Londres, Unicorn Press, 2017, 176 p.

Présentation de l’éditeur :

The eighteenth century was an age when not only the aristocracy, but a burgeoning middle class, had the opportunity to pursue their interest in the arts. But these opportunities were generally open only to men; any woman who wished to succeed as an artist still had to overcome numerous obstacles. In a society in which women were expected to marry, become mothers, and conform to rigid social conventions, becoming a professional artist was a controversial choice. Nevertheless, if a woman possessed charm and ambition, and united her talent with hard work, success was possible.

Eighteenth-Century Women Artists celebrates the work of women who had the tenacity and skill (and sometimes the necessary dash of luck) to succeed against the odds. Caroline Chapman examines the careers and working lives of celebrated artists like Angelica Kauffman and Elisabeth Vigée Le Brun as well as the equally interesting work of artists who have now mostly been forgotten. In addition to discussing their varied artworks, Chapman considers artists’ studios, the functioning of the print market, how art was sold, the role of patrons, and the rise of the lady amateur. It is enriched by over fifty color images, which offer a rich selection of art from the time.

Plus d’informations sur le site de l’éditeur.

 

Publication : « Blake, Myth, and Enlightenment : The Politics of Apotheosis ».

FALLON David, Blake, Myth, and Enlightenment : The Politics of Apotheosis, Londres, Palgrave Macmillan, 2017, 343 p.

Présentation de l’éditeur :

This book provides compelling new readings of William Blake’s poetry and art, including the first sustained account of his visionary paintings of Pitt and Nelson. It focuses on the recurrent motif of apotheosis, both as a figure of political authority to be demystified but also as an image of utopian possibility. It reevaluates Blake’s relationship to Enlightenment thought, myth, religion, and politics, from The French Revolution to Jerusalem and The Laocoön. The book combines careful attention to cultural and historical contexts with close readings of the texts and designs, providing an innovative account of Blake’s creative transformations of Enlightenment, classical, and Christian thought.

David Fallon is Senior Lecturer in English at the University of Sunderland, UK. From 2009 to 2012 he was a British Academy Postdoctoral Fellow at the University of Oxford. He has published on Blake and on eighteenth-century and Romantic-period booksellers and co-edited Romanticism and Revolution: A Reader (2011) with Jon Mee. Continuer la lecture

Appel à communication : « Faire carrière en Italie : les artistes étrangers à Rome et à Venise au temps de Nicolas Régnier (ca. 1610-1667) ».

Nicolas Régnier, La Farce, 1623 – 1625, toile, 97 x 131 cm, Stockholm, Nationalmuseum.

Type : Appel à communication.
Date limite appel à candidature : 23 juin 2017.
Date de la manifestation : 22-23 février 2018.
Lieu : Nantes, université de Nantes et musée d’arts de la ville de Nantes.

À l’occasion de la première exposition monographique consacrée au peintre franco-flamand Nicolas Régnier au Musée d’arts de Nantes du 30 novembre 2017 au 11 mars 2018 (commissariat : Adeline Collange-Perugi, Annick Lemoine, Sophie Lévy), l’Université de Nantes et le Musée d’arts s’associent pour organiser un colloque autour des artistes étrangers actifs à Rome et à Venise au XVIIe siècle.

Comme l’ont démontré les travaux d’Annick Lemoine, Nicolas Régnier représente un cas particulièrement intéressant d’insertion et de progression sociale d’un artiste étranger dans la péninsule italienne. Après des débuts dans l’atelier d’Abraham Janssens à Anvers, Régnier fit le voyage d’Italie, et n’en revint jamais. À Rome dès 1620, il y demeurera jusqu’en 1625, avant son départ pour Venise, où il mourra plus de quarante ans plus tard, en 1667. À Rome comme à Venise, Régnier fréquenta les communautés d’artistes, trouva protecteurs et clientèle de premier ordre, s’intégra pleinement à la vie sociale de son temps, et à un marché de l’art particulièrement dynamique, en tant que peintre, expert et marchand d’art. Continuer la lecture

Conférence : « Charles Percier (1764-1833) : architecture et design ».

Type : conférence.
Date : mercredi 19 2017 à partir de 18h.
Lieu : Paris, INHA, salle Benjamin.

Cette séance de séminaire, organisée et animée par les membres de Studio XIX, est orientée autour de la thématique du dessin, de l’ornement et de l’architecture de la veille de la Révolution à la fin de l’Empire. 

Philippe Bordes, professeur émérite d’histoire de l’art moderne à l’Université Lyon 2, et Jean-Philippe Garric, professeur d’histoire de l’architecture à l’Université Paris 1, tous deux spécialistes de ces périodes, interviendront en reprenant un dialogue amorcé il y a plusieurs années autour de la production et des activités de Charles Percier.

Ils échangeront à travers les différentes problématiques abordées au sein du catalogue de l’exposition « Charles Percier (1764-1833), architecture et Design » récemment inaugurée au musée du château de Fontainebleau (et qui s’est tenue au Bard Center de New-York fin 2016), orchestrée par J-Ph. Garric. Continuer la lecture

Colloque : « D’autres regards sur les frères Le Nain ».

Louis ou Antoine Le Nain, Famille de paysans dans un intérieur, vers 1642, huile sur toile, 113 x 159 cm, Paris, musée du Louvre.

Type : colloque.
Date : 5 et 6 mai  2017.
Lieu : Lens, musée du Louvre-Lens.

Depuis leur redécouverte il y a plus d’un siècle, l’oeuvre des frères Le Nain a fasciné l’histoire de l’art française, de Champfleury à Jacques Thuillier en passant par Paul Jamot. Cette fascination a permis de ne pas limiter leur création à la peinture de genre, comme à l’élaboration de catalogues raisonnés avec distinction des trois frères, mais elle laisse de côté certains domaines : les liens avec le nord ont été rapidement négligés. Le dialogue avec les historiens, en vue d’une meilleure compréhension culturelle de leurs oeuvres, ne s’est pas vraiment établi. Profi tant que l’exposition sur les frères Le Nain soit présentée dans la région des Hauts-de-France au Louvre-Lens du 22 mars au 26 juin (après une première rétrospective aux États-Unis), et que ses deux commissaires proposent d’attribuer la célèbre Académie à un peintre nordique, ce colloque voudrait susciter d’autres regards sur les frères Le Nain, faire naître de nouveaux questionnements sur leurs oeuvres. Continuer la lecture

Colloque : « Les présents diplomatiques entre la Chine et l’Europe aux XVIIe–XVIIIe siècles ».

Manufacture royale de Sèvres, L’empereur de Chine, ca. 1776 et 1785, porcelaine dure, 40 x 14 x 14 cm, Paris, musée des Arts décoratifs.

Type : colloque.
Date et horaire : 4 et 5 mai 2017.
Lieu : Salon de la Maison de l’Asie, 22, avenue du Président Wilson, 75016, Paris et 
Salle M019, Bâtiment Olympe de Gouge, université Paris Diderot, Place Paul Ricoeur, 75013 Paris.

Peut-on employer le terme « cadeaux diplomatiques » pour ce qui concerne les XVIIe- XVIIIe siècles entre la Chine et les pays européens, alors que dans la tradition chinoise, tout pays étranger n’était qu’un vassal devant l’empereur de Chine ? Nous regroupons en fait sous ce terme tous les objets destinés à être offerts par une cour européenne ou un membre de la famille royale ou aristocratique à l’empereur de Chine, aux princes, et aux mandarins, et réciproquement. Dans ce contexte des échanges officiels, les présents soigneusement choisis sont porteurs d’une fonction politique de faire-valoir, en plus des caractéristiques formelles propres aux objets dotés de pouvoirs de séduction. Agissant ainsi comme objets de pouvoir et de courtoisie, leur nature est ambivalente : les caractéristiques intrinsèques (esthétique, économique et technique) doivent refléter aussi bien l’identité de celui qui offre que celle de celui qui reçoit. En plus de la matérialisation du pouvoir suprême, les objets « exotiques » de prestige par excellence, assument également de multiples autres fonctions sociales entre autres, le témoignage de respect et de confiance, le moyen d’introduction et d’obtention de faveurs.

Le colloque sera l’occasion de faire dialoguer entre elles les sources primaires, en particulier les archives (imprimées et surtout manuscrites) issues de traditions textuelles différentes et de contextes sociaux qui s’ignoraient. L’objectif est de construire une histoire des échanges à « plusieurs voix » et à une réalité sociale multiple. Continuer la lecture

Publication : « Velázquez Re-Examined : Theory, History, Poetry, and Theatre ».

TIFFANY Tanya (dirs.) et KNOX Giles (dirs.), Velázquez Re-Examined : Theory, History, Poetry, and Theatre, Turnhout, Brepols, 2017, 126 p.

Présentation de l’éditeur :

Featuring the work of five prominent scholars, this collection analyzes the paintings of Diego Velázquez within the cultural, intellectual, and political frameworks of seventeenth-century Spain. Each essay offers novel insight into the greatest artist of the Spanish Golden Age by bringing a remarkable range of material to bear upon the interpretation of his works. Laura Bass considers painting, poetics, and the Spanish canon of arts and letters in an examination of Velázquez’s trenchant portrayal of the writer Luis de Góngora. Turning to the nexus between theory and practice, Giles Knox explores how Velázquez engaged with sculpture both as a young man mastering his craft and as a painter to King Philip IV. Fernando Marías uses sixteenth- and seventeenth-century artistic theory to shed light on the complex narrative structure of a work painted by Velázquez in Italy: Joseph’s Bloodied Coat, in which the artist placed himself in competition with the celebrated history painters of Rome. Through an investigation of classical philosophy as understood by Velázquez’s contemporaries, Aneta Georgievska-Shine locates his enigmatic Aesop and Menippus within discourse on wisdom, paradox, and humor. Javier Portús places paintings and theatrical productions within the social and political matrix of the Spanish court, offering a powerful new reading of the space for which Velázquez created the Surrender of Breda. Continuer la lecture

Publication : « Perspectives on the Art of Wenceslaus Hollar (1607-77) ».

BUBENIK Andrea (dirs.) et THACKRAY Anne (dirs.), Perspectives on the Art of Wenceslaus Hollar (1607-77), Turnhout, Brepols, 2017, 244 p.

Présentation de l’éditeur :

This collection of essays offers critical perspectives on the creation and reception of prints and drawings by Wenceslaus Hollar (1607-77), and seeks to contribute to a new appreciation of an undervalued and excitingly interdisciplinary artist.
Wenceslaus Hollar (1607 Prague – 1677 London) was one of the most important artists of the 17th century. His international career, affluent patrons, and insatiable curiosity enabled him to create a diverse range of prints and drawings, remarkable for their varied subject matter and exceptional technical qualities. Hollar’s oeuvre includes cities and fortifications, portraits, religious subjects, politics, mythology, architecture, heraldry and numismatics, antiquarian relics, costume, maps, sports, classical literature, landscape views, ‘Old Master’ drawings and paintings, and natural history. His work invokes his close observation of, and engagement with, the natural world, as much as the society of his times. Continuer la lecture

Publication : « The building site in eighteenth-century Ireland ».

GIBNEY Arthur, The building site in eighteenth-century Ireland, Dublin, Four Courts Press, 2017, 320 p.

Présentation de l’éditeur :

his study by the late Arthur Gibney takes you among labourers, craftspeople, contractors, builders and designers as they populate the building sites of eighteenth-century Ireland. Gibney tells a story that has never been told so comprehensively before. What kind of contracts bound those involved? How much did it cost to bring a cargo of oak to the Dublin docks from Riga or Shillelagh – or of fir from Trondheim – and what kind of roof trusses or floor framing was it used for? What was distinctively Irish about these structural features? What did plumbers do? How did roofers choose between slates and shingles and pantiles, and how did this choice affect the profile of a roof? Based on extensive documentary research and on a lifetime of experience of building and conservation, Gibney takes the interested layperson, the student, the architect and the conservationist behind the facades to give us an understanding of paint colours such as Venetian red and Spanish brown, the manufacture of stucco, the variations of Irish, English and French glass, the composition of masonry walls, and much more, in our great legacy of Georgian buildings. Continuer la lecture

Publication : « La Querelle des Pantomimes : Danse, culture et société dans l’Europe des Lumières ».

FABBRICATORE Arianna Beatrice, La Querelle des Pantomimes : Danse, culture et société dans l’Europe des Lumières, Rennes, PUR, 2017, 472 p.

Présentation de l’éditeur :

Qui a inventé le ballet-pantomime ? Qui a le droit d’en dicter les règles ? Entre 1774 et 1776, une polémique éclate à Milan entre deux maîtres de ballets, l’Italien Gasparo Angiolini et le Français Jean-Georges Noverre. Alors que les deux « docteurs en cabrioles » se disputent avant tout un titre de « réformateur de la danse théâtrale » qui suscite l’hilarité, une polémique enflamme rapidement l’intelligentsia milanaise, divisée entre les deux partis. En explorant les textes et les contextes, ce livre invite à une immersion dans la culture et la société occidentale à travers l’étude d’un phénomène culturel marquant de la modernité européenne. Continuer la lecture

Publication : « La dynastie Bonnart : Peintres, graveurs et marchands de modes à Paris sous l’Ancien Régime ».

CUGY Pascale, La dynastie Bonnart : Peintres, graveurs et marchands de modes à Paris sous l’Ancien Régime, Rennes, PUR, 2017, 400 p.

Présentation de l’éditeur :

Cet ouvrage étudie les quatre générations de la dynastie Bonnart, une famille d’artistes et de marchands implantée rue Saint-Jacques à Paris entre 1642 et 1762. Officiant dans les domaines de l’estampe, de la peinture et du dessin, elle est particulièrement célèbre pour son activité dans celui de la gravure de mode et notamment pour l’invention du portrait en mode, représentant les vedettes du siècle sous l’aspect de jeunes mannequins attrayants.

Plus d’informations sur le site de l’éditeur.

Colloque : « Le don mis en scène. Représentations visuelles et textuelles de l’acte de donation dans les arts de la première modernité ».

Vicente López y Portaña, Les Monarques catholiques recevant les ambassadeurs du roi de Fez, 1790, toile, 36 x 47 cm, Pau, musée des Beaux-Arts.

Type : colloque.
Date : 20 et 21 avril 2017.
Lieu : 
Salle du Conseil, Collège Érasme, Place Blaise Pascal, 1, 1348 Louvain-la-Neuve.

Cette rencontre ambitionne d’étudier l’acte de donation au cours de la première modernité, un acte que l’on envisagera comme forme de communication et comme acteur du lien social. C’est plus précisément la mise en scène du don d’œuvres d’art et d’objets que l’on souhaite interroger. Car pour pouvoir participer pleinement de l’affirmation d’un statut ou d’un pouvoir, cet acte suppose un espace de visibilité et de représentation, assurant sa publicité au sein d’une communauté. Deux axes de réflexion complémentaires seront privilégiés : celui des mécanismes visuels, rhétoriques et littéraires qui participent de la mise en scène du don ; et celui de ses effets au sein des dynamiques relationnelles qu’il institue.

Programme :

Jeudi 20 avril 2017 :

09h30 Accueil participants
10h00 Felicity Heal (Jesus College, Oxford) et Gwendoline de Mûelenaere (UCL) : Introduction

Session 1Le don mis en image
Président de séance : Ralph Dekoninck (UCL)

10h30 Tania Van Hemelryck (UCL) : De la « bour-don-disation » ou (re)penser la mise en scène du livre à la cour des ducs de Bourgogne

11h00 Laure Fagnart (F.R.S-FNRS, ULg) : Dons de livres à Louise de Savoie Continuer la lecture

Publication : « The Power of Objects in Eighteenth-Century British America ».

VAN HORN Jennifer, The Power of Objects in Eighteenth-Century British America, Chapel Hill, The University of North Carolina Press, 2017, 456 p.

Présentation de l’éditeur :

Over the course of the eighteenth century, Anglo-Americans purchased an unprecedented number and array of goods. The Power of Objects in Eighteenth-Century British America investigates these diverse artifacts—from portraits and city views to gravestones, dressing furniture, and prosthetic devices—to explore how elite American consumers assembled objects to form a new civil society on the margins of the British Empire. In this interdisciplinary transatlantic study, artifacts emerge as key players in the formation of Anglo-American communities and eventually of American citizenship. Deftly interweaving analysis of images with furniture, architecture, clothing, and literary works, Van Horn reconstructs the networks of goods that bound together consumers in Boston, New York, Philadelphia, and Charleston. Continuer la lecture

Colloque : « Palais Royaux dans l’Europe des Révolutions ».

Type : colloque.
Date : 27 et 28 avril 2017.
Lieu : Paris, INHA.

Since the publication of Nikolaus Pevsner’s History of Building Types in 1976, architectural historians have been alert to the importance of typologies for rethinking their discipline. As analyzed by Werner Szambien or Jacques Lucan, thinking through types allowed for the articulation of concepts of convenance, character and composition in both public and private commissions. Along with metropolitan churches and royal basilicas, in ancien régime Europe princely palaces represented the most prestigious program an architect could expect. For a period in which the divine right of kings was being called into question, however, what happened to the physical structures of royal or princely power, symbol of political authority and dynastic seats? Did the national models of the Escorial, Versailles, Het Loo, or Saint James palaces still hold, even in light of new models made available through the publication of archeological discoveries in Rome or Split? The second half of the eighteenth and first half of the nineteenth century represent a moment of intense construction or reconstruction of the principal European palaces, from Caserta to Buckingham Palace, Saint-Petersburg to Lisbon, Versailles to Coblenz. This trend, addressed by Percier and Fontaine in their Résidences des souverains de France, d’Allemagne, de Russie, etc. (1833), took place in a Europe that was undergoing political developments that altogether changed the nature and symbolic structure of princely power.

This symposium, focused on Europe from roughly 1750 to 1850, aims to interrogate the manner in which architects and their patrons integrated the changing concepts of character in architecture and symbolic place of dynastic palaces, reconciling them with theory and/or practice through rethinking issues of distribution, construction, environmental situation, décor, function, reuse of interpretations of printed or drawn sources. Continuer la lecture